10 grunde Mortal Engines var den dummeste film i 2018

Ved Chris Sims/14. januar 2019 19:11 EDT

En fantastisk film er altid sjovt at se, men en gang imellem rammer en film på skærmen, der er så uproariously dum, at den på en eller anden måde løber rundt og bliver fænomenalt underholdende. I 2018, et år, der ellers var præget af filmatiske højdepunkter i næsten enhver genre var den film Dødelige motorer.

Baseret på serien med unge voksne romaner af Philip Reeves, Dødelige motorer er historien om en post-apokalyptisk verden, hvor den ødelæggende 60-minutters krig udslettede samfundet, som vi kender det, og førte til, at resterne af civilisationen besluttede, at de skulle konvertere deres byer til massive mobile tanke, der spiste mindre byer til brændstof i en proces kaldet 'kommunal darwinisme.' Det er nøjagtigt så latterligt, som det lyder, men hvis du har brug for yderligere bevis for, at det er den bedste dårlige film, der kommer på et stykke tid, her er ti grunde til Dødelige motorer var den eneste dummeste film i 2018.



Hvad hvis byen var tank?

Det kan ikke understreges nok Dødelige motorer er bygget helt omkring forudsætningen for byer, der er konverteret til gigantiske, massive tanke, der kaldes 'traktionsbyer', der strejfer rundt i landet på jagt efter ressourcer og glemt teknologi fra den pre-apokalyptiske verden. Bare for at være tydelige, er disse heller ikke bystore tanke - de er fyldige byer, komplette med bygninger, markedspladser og skylines, lige ned til genkendelige vartegn som St. Paul's Cathedral, der sidder øverst på det nu mobile London og vil efterhånden være hjemstedet for et dommedagsvåben. Mere om det på et øjeblik.

Dette er af enhver standard en ekstremt klodset forudsætning. Det er dog ikke nødvendigvis en dårlig ting - masser af gode film er forankret i fjollede ideer. En af de største franchiser gennem tidene koger stort set ned til plads troldmænd man stak på hinanden med laser-sværd, og 2018s største blockbuster var historien om en kæmpe lilla rumfar ved hjælp af en magisk handske til at bekæmpe et træ, en trist robot og en mand i et meget fedt kattedyr kostum. Beskriv det i disse udtryk, og Infinity War lyder som en feberdrøm, men du ville være hårdt presset på at finde filmgæster, der troede, at iboende klang gjorde noget for at undgå, at det var fantastisk.

Samtidig er det faktum, at Dødelige motorer begynder med tanken om, at byen London nu er en kannibalistisk tank, der ikke gør det nogen favoriserer, når den først begynder at lægge alt andet ovenpå.



joker film 2019

Spis flere byer!

Tro det eller ej, det største problem med forudsætningen af Dødelige motorer måske bare være, at det ikke går langt nok. Efter at have bedt publikum om at købe sig ind i en verden, hvor London er spids rovdyr for 'Municipal Darwinism', gør filmen faktisk ikke meget med den idé. Den eneste gang, vi virkelig ser dette koncept i aktion, kommer i begyndelsen, når London fortærer en lille bayersk mineby, der ligner en renæssancemesse monteret på toppen af ​​en klitbuggy. Det er det.

Det er ganske vist en del af forudsætningen - skurkens grund er drevet af tanken om, at ørkenet, der tidligere var Vesteuropa, over tid er blevet affolket af traktionsbyen svarende til overfodring. Det er værd at bemærke, at snarere end at erkende dette som en iboende fejl ved et system, hvor monstertrucksbyer spiser hinanden og ikke efterlader noget, beslutter Londons herskende klasse i stedet, at de skal pilere et nyt kontinent, alt fra hvad vi har set i film består af regelmæssige, ikke-mobile byer. Det er let at tilgive, da filmens skurke er nødt til at handle skurkefuldt og alt det der, men når plottet til din historie i sig selv rejser spørgsmål om forudsætningen, gør det det meget vanskeligere at acceptere al den sindsro, at alt er hviler på.

Det skyhøje design af London som en monstertruck

I betragtning af at vi allerede har diskuteret plotets iboende silliness og filmens problemer med at leve op til det, ville det være let at tro, at det visuelle af Dødelige motorer ville have en lignende hård tid med at formidle denne verdens appel. Den underlige ting er, at de ikke gør det. Slet ikke.



Faktisk, Dødelige motorer er en smukt designet film. Så klodset som kerneidéen om 'trækbyer' kan være, sælger filmens billeder konceptet perfekt. London i sig selv er fascinerende at se på, denne tårnhøje, mobile fæstning afdækket med en ødelagt St. Paul's Cathedral som et tegn på den ødelæggelse, der er lidt i den apokalyptiske 60-minutters krig. De massive brølende løver monteret på fronten af ​​byen - de berømte statuer fra Trafalgar-pladsen opskaleret til Kaiju-størrelse på linje med byen - det slagridske Union Jack, der glider åbent for at afsløre Londons altforbrugende maw, pladserne (komplet med forruder), hvor borgerne jubler over ødelæggelsen af ​​rivaliserende byer, som om de ser en verdensmesterskaber? Alle de ting ser godt ud.

Bare ved at gå efter det visuelle, ville du ikke have noget problem med at tro, at Peter Jackson var en producent på filmen. Desværre, når de er i kontrast til resten af ​​filmens mangler, tjener disse betagende visuals kun virkelig til at minde seerne om, at denne film kan være meget bedre, end den faktisk er.

Det gode, det dårlige og det… mest dårlige

I al retfærdighed er det visuelle ikke den eneste gode del af Dødelige motorer ved et langskud. Filmen har faktisk en hel masse i gang med det. Problemet er, at alt det, der er godt med det, afbalanceres eller endda negeres af et problem.

Handlingen er for eksempel ret stor overalt. Hugo Weaving bringer sin typisk truende kant, der forhindrer ham i at blive helt reduceret til en kulinarisk skurken skurk, og Hera Hilmar er ekstremt overbevisende som Hester Shaw, hovedpersonen, der er ude for hævn mod ham. Problemet er, at alt det, der handler godt, er på trods af det materiale, de får, som afvikler den samme skuffende ende som de smukke designelementer.

Disse gode elementer er dog hvad der skaber Dødelige motorer så ubarmhjertigt kan ses som en dårlig film. Ingen ringer til det her - alle involverede gør deres bedste for at hæve materialet, og underligt nok, det gør Dødelige motorer kom ud som den film, der ville ske, hvis Miami Connection eller Rummet havde et budget på $ 100 millioner.

Snor-twirling skurk

Med hensyn til Hugo Weaving er det værd at nævne, at hans karakter, Thaddeus Valentine, har nøjagtigt en egenskab, og det er Capital-E Evil.

Det er naturligvis at forvente, da dystopiske post-apokalyptiske samfund normalt ikke drives af venlige, velvillige videnskabsfolk, skønt det på dette tidspunkt måske faktisk er den eneste måde at komme rundt på de iboende klichier i genren. Valentine tager det imidlertid til det ekstreme: hans hele motivation er at tage kontrol over et dommedagsvåben, så han kan dræbe den størst mulige mængde mennesker i sit mål om at føre hele Asien til London, stykke for stykke snarere end, siger at drive handel med det, der på alle punkter synes at være en blomstrende civilisation, der også har gigantiske kanoner rettet mod vest.

Der er sandsynligvis en metafor for kolonialisme derinde et sted - det ville være svært at gå glip af, når hele historien fokuserer på byen / tanken, der var hovedstaden i et af historiens største kolonimperier, selvom garderobestylingen ikke var bevidst viktoriansk - men det hele er forvirret i virkelig tegneseriek hensynsløshed. Valentine er den slags skurk, der begår massemord på det blotte forslag om, at nogen måske afslører antydninger om hans onde fortid eller hans folkedrabbende plan ... som han afslører for godkendelse af en jublende publikum. Dette rejser igen spørgsmålet om, hvorfor han måtte holde det så hemmeligt, hvis alle alligevel var nede med alle hans mord.

Også? Det viser sig, at han faktisk er virkelig dårlig til at være en skurk, da hans gå-til-mord-taktik involverer at sparke nogen ind i det, der dybest set er et stort og sjovt lysbillede, hvorfra London popper sit overskydende byggemateriale. Nej seriøst.

Hvorfor har de gode fyre dog folkemordvåben?

Hvad angår den person, der bliver sparket ned Londons let overlevelige bæsjrutschebane, ville det være Tom Natsworthy, vores mandlige leder. Han er historiker og også hele grunden til, at Hugo Weaving er i stand til at opbygge sin folkedrab laser. Se, det viser sig, at Tom i hemmelighed har lagret stykker af den ekstremt farlige gamle teknologi, der sluttede verden tusinder af år før.

Det er eksplicit angivet i filmen, at han kun hænger fast på den, indtil han har en chance for at ødelægge den, men det er ikke forklaret, hvorfor han skulle være nødt til at vente med at gøre det, især når der er en massiv byspisende ovn med så mange faktiske motorsav klinger og knusende stempler, der får det til at virke som om London måske er blevet designet af Dr. Wily. Så igen, hvis han bare chuckede alle Armageddon-chips derinde, ville vi ikke have chancen for at få et plot drevet af søgningen efter vores obligatoriske McGuffin: et USB-flashdrev, der straks kan ødelægge kvantelaseren, når du sætter det ind på en computer, og man antager, rulle gennem alle vilkår og betingelser i slutbrugerlicensaftalen for dommedagsenheder.

Endnu en gang: nej, virkelig. Det er handlingen. Denne film har en køretid på to timer og otte minutter, og det meste af dette er afsat til folk, der leder efter et flashdrev.

Deus ex city-tank

Anna Fang, en anti-trækkraft-by terrorist / frihedskæmper, afslutter vores rollebesætning af heroiske figurer, hvis kostumering får hende til at se ud som om hun gør et rigtig godt stykke arbejde med cosplaying som Travis Touchdown fra No More Heroes. Hun er meget tidligt introduceret som en fjende af staten (eller byen ... eller tanken) og fremstår senere som en ikke-udsmykket Gud fra maskinenog reddede Hester og Tom fra at blive solgt til slaveri i den scene, hvor Dødelige motorer får sit mest Mad Max.

Mere end nogen anden karakter i filmen eksisterer Anna som et plottekontakt. Hun færger bogstaveligt talt hovedpersonerne fra det ene sæt til det næste ved flere lejligheder, samtidig med at hun tilbyder eksposition og afgørende baggrundsinformation. Hendes egen baghistorie nævnes, men hendes faktiske motivationer udforskes aldrig. I stedet er hun på en måde reduceret til en karikatur af en Han Solo-type, bortset fra de dele, hvor Han er faldbar og sympatisk - og hvis du kan lide sammenligninger med Star wars, spænde op, venner, fordi vi kommer derhen.

Det er værd at bemærke, at selvom (spoiler-advarsel) Anna dør ved højdepunktet i filmen, er hun faktisk bragt tilbage i romanerne som en zombie-robot, der prøver at overtage verden. Så du ved, det er en chance for Dødelige motorer får en efterfølger, vi har den smule buck vildt vrøvl at se frem til.

Den ultimative kamp: By mod mur (og 2018 vs. orientalisme)

Til den klimaksiske actionscene af Dødelige motorer, en film, der udelukkende er baseret på ideen om gigantiske mobilbyer, der kæmper og spiser hinanden i piratkampe i enorm skala, besluttede filmskaberne i stedet for at lægge byen London mod en anden fjende: en mur. Som ... en stor mur.

Dette er selvfølgelig den samme form for ultimativ kamp om ustoppelig styrke kontra fast ejendom, der lavede WrestleMania III sådan en mindeværdig klassiker, men på trods af nogle virkelig rart, visuelt præg - tilgangen til væggen er fyldt med skeletlignende ruiner fra andre byer, der forsøgte at bryde den - det er fair at sige, at den mangler den spænding, som en klimakamp skulle have . En del af det skyldes, at på dette tidspunkt har filmen forkælet sig med så mange klichéer, at slutningen ikke engang er en makul i tvivl, men det meget større problem er det virkelig sindssyge niveau af papirmasse-orientalisme, der løber gennem det hele .

Hvis billedet af Asien, der blev beskyttet af en virkelig stor mur, var lidt for subtilt for dig, Dødelige motorer glæder sig over at kunne præsentere beboerne i landet ud over muren som uovervindelige zenmestre, der bærer Kung Fu-film munkekåber og Kurosawa samurai rustning og omfavner uforstandenhed i alle ting, adelig tilgir deres faldne fjender, når London er besejret. Af alle de visuelle og kulturelle nikker til det victorianske England, som filmen løftede for at gøre sine pointer, burde måske dens holdning til 'det mystiske øst' have været der.

Jeg har en dårlig følelse af dette ...

Og nu kommer vi til det mest sjove grimste af Dødelige motorer'mange, mange synder. Husk tidligere, da vi nævnte sammenligninger med Star wars? Der er en grund til, at du vil have denne film i tankerne, hvis du nogensinde ser denne film (og du burde). Ved udgangen af Dødelige motorer, de bare lige op gør afslutningen på alle tre originaler Star wars film. I orden. Uden at engang ændre dem.

Først, selvfølgelig, er Death Star kørt fra Star wars. I dette tilfælde er det repræsenteret af en skvadron med ujævn unge piloter, inklusive den naive unge mand, som vi har fulgt med i hele filmen, da han kom med i dette oprør mod britisk-accenterede onde fyre og deres enormt destruktive laservåben. Det rammer de samme beats, inklusive andre, mindre plot-relevante piloter, der ofrer deres liv og eksploderer mod overfladen på Death St-er, London. Så lidt senere får vi en anden Death Star kører, kun denne gang finder det sted inde i London, med Tom forsøger at sprænge byens (dødelige) motor indefra. Billedet minder så om, at Lando sprænger den anden Death Star ind Jediens tilbagevenden at det ikke kan være andet end forsætligt. De skal vide, hvad de laver - de brugte 'join the Rebellion' som en tagline i trailere!

Klemt mellem dem har vi selvfølgelig Dødelige motorertage på Imperiet slår tilbage, hvor det afsløres, at Thaddeus Valentine er - gisper - faktisk Hester's far! Der er endda et 'Obi-Wan har aldrig fortalt dig' øjeblik, omskiftet til at handle om Hesters mor. Til sin ære er det kæbende og dristigt at rive slutningen på ikke bare Star wars, men hele den originale trilogi, og håber, at ingen vil bemærke det. Men jeez, Dødelige motorer. Selv når du kopierer noens hjemmearbejde, vil du ændre et par svar, så det ikke er så indlysende, og matematikklassen er betydeligt mindre berømt end Star wars.

Jeg er også din far!

Den bedste del af Dødelige motorer ripper af Star wars er, at Thaddeus Valentine afslører, at han er Hester's far, faktisk er filmens anden onde far afslører. Endnu bedre? Det er den anden onde far, der afslører for den samme karakter.

Tidligere i filmen løsriver Valentine Shrike, en ustoppelig (indtil han ikke er) Terminator-stil robot, der helt og holdent er afsat til at dræbe Hester. Senere afsløres det, at en gang hendes mor blev myrdet, blev Hester fundet af Shrike, der opdrættede hende som en datter og lærte hende at stikke folk, og at han kun ønsker at dræbe hende, fordi hun lovede, at han også kunne gøre hende til en zombie robot. Det er forbløffende af flere grunde, herunder det faktum, at det får 'London er en tank nu' til at virke som et helt rimeligt plot punkt til sammenligning. Seriøst, rekvisitter til Dødelige motorer for at lave 'ond fyr er faktisk heltindens far' to gange i en film.

Når vi taler om onde far, er der også en scene, hvor Valentins Andet datter, Katherine (som faktisk aldrig bidrager til komplottet), klatrer op en hemmelig passage bestående af tusind trapper for hemmeligt at komme ind i ondskabens onde lab, og så forlader hun og går bare tilbage ind gennem hoveddøren . Det er dårligt, men sammenlignet med resten af ​​filmen er det bare regelmæssigt dårligt.