De 5 bedste og 5 værste Bruce Lee-film

Ved Matthew Jackson/7. august 2019 12:00 EDT/Opdateret: 7. august, 2019 12:00 EDT

Det er næsten 50 år siden Bruce Lee døde pludselig i starten af ​​sit liv og karriere i en alder af bare 32 år, men hans legende lever videre på måder, som han selv aldrig kunne have forestillet sig. Lees image er synonymt med mestring af ens egen krop og sind, hans film forbliver klassikere i deres genre, og historier om hans evne til at levere stempel på en tomme, der ville slå en mand på tværs af rummet eller gøre push-ups med kun et par fingre er stadig ting af moderne legende.

I en karriere på skærmeskuespillere, der spænder over næsten hele sit liv, arbejdede Lee først som en barnestjerne i Hong Kong, derefter tog han vej til Californien for at starte en karriere inden for film og tv, som efter års kamp førte ham tilbage til Hong Kong lav kampsport film. Der udviklede han sig til et kung fu biografikon og var på randen af ​​international superstardom på hans tidspunkt. Til fejring af den lange og varierede karriere, med et specielt fokus på hans mest berømte arbejde som kampsportstjerne, er her et kig på det bedste og værste af Bruce Lees film.



Værst: Death of Game

Game of Death var berømt en film bygget omkring optagelserne, som Bruce Lee efterlod fra sin ufærdige slutfilm, hvoraf de fleste bestod af kampscener på forskellige niveauer af en pagode. Gå ind i dragen instruktør Robert Clouse tog disse optagelser og integrerede den i en ny historie om en kampsportfilmstjerne, der blev jaget af et kriminalsyndikat. Det er også berømt en film, der integrerer optagelser af Lee fra andre film, og på et tidspunkt endda bruger optagelser af Lees faktiske krop i hans kiste til ofte skurrende virkning.

Hvis Game of Death var simpelthen blevet lavet som en 70'erne kampsport-flick fuld af subterfuge og glatte kampscener, det ville slet ikke være en dårlig film. Som det er, optagelserne, der ikke prøver at narre dig til at tro, at du ser Bruce Lee, er solide, åbningskreditterne er morder, og John Barrys score er måske den bedste ting ved det. At se den i sammenhæng som en film brostensbelagt fra Lees uafsluttede arbejde, skønt - især når Lee dukker op for sine egne koreograferede kampsekvenser - gør det til en prøvende seeroplevelse og en trist påmindelse om, hvad der måtte have været.

sarah connor skuespillerinde

Bedst: The Orphan

Bruce Lees arv er stort set pakket ind i de kung fu-film, han lavede i de sidste år af sin karriere, hvilket gjorde ham til en legende ikke kun i filmverdenen, men i verdener af kampsport og popkultur generelt. Bruce Lee betragtes nu som en af ​​historiens største uforglemmelige krigere takket være hans ry som en kampsportkunstner og en fysisk fitnessentusiast, men det er også vigtigt at huske, at han var en skuespiller, der tog sit håndværk alvorligt langt ud over, hvor godt det så ud, da han lancerede et af hans legendariske spark foran kameraet.



Så mens vi først og fremmest fokuserer på Lees senere karriere i kung fu biograf her, ville vi være undergivne, hvis vi ikke førte noget af hans tidligere arbejde ud som barn og ung mand i Hong Kong. Af disse film, Den forældreløse er måske det bedst betragtede, og det er let at se hvorfor. Det er dybest set Lees version af Oprør uden en årsag. Han spiller som Sam, en forældreløs ungdomskriminalitet, der er taget ind af en venlig rektor, når han kæmper mod en lokal Triad-leder og hans egen dårlige dom efter mange års liv uden en far eller en morfigur i sit liv. Lee er fantastisk i filmen, og du kan se den enorme energi, han ville bringe til sit senere arbejde, hælde ud af ham selv som teenager.

Værst: The Green Hornet

Bruce Lees første store introduktion til amerikanske publikum, og hans første tv-rolle, var som Kato i The Green Hornet, superhelten action-adventure-serie, hvor han stjal showet som sidekick til den titulære maskerede helt (spillet af Van Williams). Showet var succesrig i Amerika, men i udlandet gjorde det Lee til en endnu større stjerne, til det punkt, at det blev i Hong Kong kendt som 'The Kato Show' fordi publikum blev så betaget af ham.

Lees internationale popularitet som Kato kombineret med den mytologi, der sprang rundt omkring ham efter hans utrulige død i 1973, fik Fox til at overveje at genbruge den gamle Green Hornet episoder for at udnytte hans berømmelse. Så i 1974 skar de sammen adskillige episoder fra serien 1966-67 og frigav dem som en spillefilm. Det gjorde det godt på nogle markeder, men som du kunne forvente af en stærkt episodisk serie som The Green Hornet, fungerer det faktisk ikke så godt som en film med en fortællingslinje og kampscener skære i med ulige intervaller for at tilføje nogle ekstra handlinger til tingene forbedrer ikke det.



Bedst: Dødets spil

Dødets spil er teknisk set ikke en spillefilm, fordi Bruce Lee døde, før han havde chancen for at afslutte den. Han var allerede på arbejde med filmen, da han måtte afsætte den til at fremstille Gå ind i dragen, og kort efter at denne film var afsluttet var han væk i en alder af 32. Det, vi nu har, eksisterer kun som en kortfilm klippet sammen i dokumentaren Bruce Lee: A Warrior's Journey, men det betyder ikke, at det er mindre vigtigt for Lees filmografi.

Dødets spil skulle star Bruce Lee som en pensioneret kampsportkunstner, der tvinges til at være en del af et hold sendt til at hente noget værdifuldt fra toppen af ​​en mystisk pagode, der hvert niveau beskyttes af en kampkunstner med en anden kampstil. Filmens højdepunkt, hvoraf meget Lee allerede havde skudt på tidspunktet for sin død, indeholdt Lee i den nu berømte gule træningsdragelse, der påtager sig disse kampsportkunstnere i en række nøjagtigt koreograferede slag, der kulminerede i en kamp med Kareem Abdul-Jabbars karakter helt øverst.

ser Dødets spil er en bittersøt oplevelse, for mens vi aldrig får se hele filmen, er det forbløffende at se, hvad Lee var i stand til at gøre med dette niveau af kreativ kontrol og præcision. Han var virkelig lige ved at komme i gang.

Værst: Marlowe

Marlowe, en tilpasning af en Raymond Chandler-roman med James Garner som en anden storskærmsinkarnation af den titulære private efterforsker, indeholder Bruce Lees første store amerikanske filmrolle, skønt han ikke får så meget skærmtid. Det meste af filmen er en slags breezy neo-noir hangout-oplevelse, hvor Garners Marlowe bevæger sig gennem Los Angeles på en savnet person-sag, der viser sig at være noget meget større, der fører ham fra en filmstjerners hjem til en dans klub og et antal steder derimellem.

Cersei

Lee, der var også filmens kampkoreograf, spiller Winslow Wong, en håndhæver, der dukker op for at tilbyde Marlowe penge til at forlade sagen alene, fordi visse mennesker kunne lide det på den måde. Han gør ganske indtryk i åbningssekunderne for sit udseende, sparker et hul gennem en mur og hugger et frakkehyld i halvdelen, og får derefter endnu en scene til at vise sine signaturside spark, før han falder til sin død på en temmelig klodsig måde . Marloweer ikke en dårlig film, men det er langt fra den bedste Raymond Chandler-tilpasning, og som en Bruce Lee-film fungerer den som meget 'Hey, det er fyren fra The Green Hornet!' slags rolle.

Bedst: Fist of Fury

Bruce Lees anden store Hong Kong-indsats efter Den store chef, genskabte ham sammen med instruktøren Lo Wei for historien om en kampkunstner, der vender tilbage til sin skole for at finde ud af, at hans mester er blevet myrdet. Lees karakter, Chen Zhen, tager ud på en søgen efter hævn i et slag mellem kinesiske og japanske fraktioner med kamp efter kamp, ​​alle kulminerede i en cliffhanger slutter, der forbliver et af de bedste øjeblikke i nogen af ​​Lees film.

Fist of Fury er den film, der indeholder det legendariske øjeblik, når Lee flexer ryggen og hans lats spredes ud som hovedet af en kobra, såvel som det legendariske øjeblik, hvor han starter et flyvende spark, så kraftigt, at han banker en mand gennem en mur og ud i en have. Det er fyldt med tegn på, at Lee vidste, at han var på noget, og at hvis han bare fortsatte med at presse på for mere af sin personlige stil for at finde vej ind i de film, han var på vej til storhed. Der er selv en tillid her Den store chef, en selvsikker film i sig selv, har den bare ikke, og den er eksemplificeret af det sidste, trassige spark.

Værst: Circle of Iron

På hans tidspunkt arbejdede Bruce Lee på en række store ideer, som han desværre aldrig ville leve for at afslutte. En af dem var en kampsportfantasiefilm, som han håbede en dag kunne formulere sin persona kampsportfilosofi gennem en filmhistorie, der også illustrerede forskellene mellem østlige og vestlige måder at tænke på personlig forbedring på. Med titlen Den stille fløjte, Lee arbejdede på ideen sammen med sine venner og studerende, skuespiller James Coburn og manuskriptforfatter Stirling Silliphant, og satte den senere til side til andre projekter.

I 1978 blev der udgivet en omskolet version af Lees koncept, dedikeret til hans hukommelse Circle of Iron, historien om en fighter uden etableret stil (Jeff Cooper), der rejser gennem en række forsøg med hjælp fra en mystisk guide (David Carradine), der vises med mange ansigter.

mat damon interstellar

Filmen er siden blevet en kultklassiker (David Carradine udleverer visdom, mens han spiller en massiv fløjte i Dræb Bill Vol. 2 er noget af et hyldest) på grund af hvor underligt og scenisk det kan være, og det er interessant at se som en artefakt fra en bestemt tid i filmhistorien og som et stykke af Lees arv. Desværre fungerer det som Bruce Lee-film bare ikke. Du kan ikke undgå, at forestille dig, hvor meget bedre og mere detaljeret handlingen ville have været, og hvor meget klarere historiefortællingen måtte have vist sig, hvis han havde været ved at hyrde filmen selv.

Bedst: Dragenes vej

Dragenes vej er den første film, hvor Bruce Lee officielt trådte ind i rollen som både instruktør og manuskriptforfatter på sine film, hvilket gav ham mere kreativ kontrol, end han havde på Den store chef eller Fist of Fury. Historien er et relativt simpelt kung fu-filmstævne - en kampkunstner leder til et fremmed land for at være en håndhæver i en kamp for at redde uskyldige mennesker fra en tyrannisk kriminalsjef - men mere end nogen af ​​hans tidligere film er denne tilført Lee's personlighed, humoristisk sans og tempo i tempo.

På grund af det, Way of the Dragon er sjovere end Lees tidligere Hong Kong-film, da han spiller fisken ud af vandet med en overdreven sjov fornemmelse. Det har også fået en mere ambitiøs følelse af handling, som eksemplificeret ved scenerne, hvor han selvstændigt påtager sig en bande med bøller inde i restauranten i midten af ​​konflikten. Mest berømt er det dog, at denne film er Bruce Lee, der kæmper for Chuck Norris, der debuterede med stor skærm med Way of the Dragon. Denne kamp, ​​der er indstillet på Rom's Colosseum, ser ud som den slags ting, du vil opbygge i dit sind for at være bedre, end det nogensinde nogensinde kunne være på skærmen. Og alligevel holder det på en eller anden måde stadig op som en af ​​de sejeste ting i kampsportbiograf.

hutton gibson

Værst: The Big Boss

Bruce Lees første store hovedrolle i en kampsportfilm var i Den store chef, den film, han lavede efter at have vendt tilbage til Hong Kong efter en frustrerende tid i Hollywood, kun for at opdage, at han var en massiv stjerne der takket være The Green Hornet. Lee spiller Cheng Chao-an, en ung mand, der flytter fra Kina til Thailand for at bo sammen med familiemedlemmer, der ubevidst er forbundet med en narkotikasmugleri, der løber ud af en isfabrik. Tingene begynder at blive grove næsten øjeblikkeligt, men Cheng kan ikke kæmpe på grund af et løfte, han gav til sin mor om aldrig at blive involveret i vold.

Lad os være tydelige: Den store chef er en god film. Det sker bare for at være det værste af de store kampsportfilm, som Lee havde afsluttet på det tidspunkt, hvor han døde, simpelthen fordi han ikke havde været på udkig efter en filmisk perfektion i Hong Kong biograf i så lang tid, da det var lavet. Der er nogle fantastiske kampscener her, især den sidste, og Lees on-screen swagger er håndgribelig. Når man ser sammen med hans senere arbejde, ser man dog, hvor meget videre han virkelig kunne skubbe sig selv.

Bedst: Gå ind i dragen

Det er umuligt at adskille frigivelsen af Gå ind i dragen fra stjernens død. Bruce Lee døde bare uger før denne film - en samproduktion, der forenede Warner Bros. Pictures og Lees eget Hong Kong-baserede firma, Concord - blev frigivet i Amerika, og mens det skulle gøre ham til en global stjerne ved at bringe hans Hong Kong kung fu stylinger til et større publikum, i døden gjorde det ham til et ikon. Gå ind i dragen er stadig en af ​​de mest kulturelt markante film fra 1970'erne, et vandløbsmoment, der informerede og påvirkede utallige kampsportfilm, der kom efter, samt action-biograf generelt.

Selv når du prøver at se på filmen uden for konteksten af ​​Lees død, som forstærkede dens indflydelse og mytiske betydning, vil du stadig se et mesterværk. ser Gå ind i dragen som et stykke, der følger succesen med Den store chef, Fist of Fury, og Way of the Dragon afslører en ung stjerne, der hældte alt, hvad han havde lært af sine tidligere hits, i denne ene, perfekt-søgende megahit. Det forbliver en medrivende film, fra Lees tale om 'følelsesmæssigt indhold' nær begyndelsen helt til den legendariske spejldede rumkamp i slutningen.