De 5 bedste og 5 værste komediefilmomlægninger

Ved Patrick Phillips/25. september 2018 10:03 EDT

Remakes. Hvor ville Hollywood være uden dem? Arbejder du faktisk hårdere for at finde dristige nye koncepter og originale historier, siger du? Måske. Alligevel ser studiohovederne ikke nøjagtigt ud til at give op på deres afprøvede og sande egenskaber når som helst snart - det føles faktisk som om de rent faktisk har skrabet produktion på nyindspilninger i de senere år. Så selvom vi alle foretrækker at se filmbranchen tage et par flere chancer, bør vi sandsynligvis bare vænne os til ideen om, at de er tilfredse med at fortsætte med at genindspille og forestille sig nyt. film indtil vi holder op med at betale for at se dem.

Boksekontornumre til side, endda svage studiohoveder må indrømme, at de har leveret deres retmæssige andel af perfekt frygtelige genindspilninger gennem årene - så meget, at selve ordet er kommet til at bære en bestemt slags stigma med filmfans. Men genindlæg er ikke nødvendigvis en dårlig ting; faktisk kan de nogle gange endda være en masse sjov. Det kan især gælde komedieindlæg, der ser ud til at score friske latter fra genbrugsmateriale. De kan helt sikkert blive ramt eller gå glip af, men de er ikke alle dårlige - og med det i tankerne, her er vores valg af de fem bedste og fem værste komediefilmgenomlægninger.



Bedst - Velkommen til Collinwood

Studieadministratorer foretrækker generelt at udnytte deres egne hvælvinger på jagt efter ejendomme til genindspilning, men de bruger også en hel del tid og energi på at bekæmpe internationale udgivelser. Dette kan være et terningsperspektiv med komedie, da de vittigheder, der får latter fra udenlandske skarer, ikke altid lander i USA. I et sådant tilfælde kan processen med at tilpasse en fremmed historie til amerikanske publikum gøre eller bryde en film, og det usikkerhed er det, der gør Joe og Anthony Russos anden spillefilm,Velkommen til Collinwood, sådan en præstation.

laurie form

Hvis du skal genindspille en film, hjælper det med at genindspille en rigtig, virkelig god film. Russerne baserede deres forunderlige, grinende og voldelige krimkapæner på den italienske film fra 1958Den sædvanlige ukendte,en Oscar-nomineret til den bedste fremmedsprogede film det år. Russerne ændrede klogt ikke meget i at tilpasse historien om en lille tyv og hans bånd med kriminelle misfits, der kom i vejen over deres hoveder i planlægningen af ​​den perfekte heist. De gav dog Velkommen til Collinwooden tonehøjde perfekt amerikansk makeover, der tilføjede plot og karakterer nogen dybde. De kastede også helvede ud af filmen, lander talentene fra William H. Macy, Isiah Washington, Patricia Clarkson, Sam Rockwell, Luis Guzman og Michael Jeter for at bringe disse figurer til live - for ikke at nævne et oprørende como fra Velkommen til Collinwood producent George Clooney.

Værst - Bærne dårlige nyheder

Hvis Hollywood har bevist noget med sine nyindspilninger, er det, at intet er hellig - ikke engang fx Walter Matthaus underdog-klassiker fra 1976 Dårlige nyheder bjørner. Faktisk virkede denne fortælling om en ubestridelig baseballtræner for ungdom, der forvandlede et ragtag, usædvanligt bånd af misfits til en gruppe vindere, velegnet til en moderne opdatering. Med indie auteur Richard Linklater (frisk ud af et stort hit i School of Rock) ved roret og Billy Bob Thornton i spidsen, var der grund til at tro på deres version af Dårlige nyheder bjørner kan være en masse sjov.



Så blev filmen frigivet, og der er virkelig ikke meget at lide ved den. Thornton skubber sleaze-faktoren langt ud over det mærkbare. Greg Kinnear smiler og smør sig gennem en af ​​hans dårligste forestillinger, og den geniale Marcia Gay Harden spildes fuldstændigt i en takkeløs rolle som enlig mor / potentiel romantisk interesse. Værst af alt bringer Linklater intet nyt til blandingen, idet han skaber en uaktuel, forudsigelig fortælling uden humoristisk sans. Mens Dårlige nyheder bjørnerleverer stadig med sin velmenende besked og slags negle krassens antik i dets ungdommelige rollebesætning, det svinger og savner, når det kommer til hjertet. Som sådan forbliver denne stinker et sjældent, men ubestrideligt fejlbrande for Linklater.

Bedst - sand gris

Nogle gange følger selvfølgelig en film med, der fuldstændigt vender manuset om, at 'er intet helligt?' gåde. Tilfælde: Joel og Ethan Coen'sOscar-nomineret genindspilning af 1969's John Wayne-ledede Western Sand Grit. Mens begge versioner fejler tungt på siden af ​​drama og cowboy-mytos, finder de begge også masser af plads til humor gennem hele tiden. Faktisk bragte John Wayne sådan vidd og varme til sin tur som Rooster Cogburn, præstationen scorede den legendariske skuespillerhans eneste Oscar vinder som bedste skuespiller.

Jeff Bridges gik ikke lige så godt med sit arbejde som den skuddslyngede Cogburn, men hans boos, charmerende skarpe rolle på karakteren tjente ham en nominering - ligesom hans fremmede medstjerne, Hailee Steinfeld, der debuterer på storskærmi stort set fejlfrimode. Hun stjæler hele filmen ud fra tunge møbler som Bridges, Matt Damon og Josh Brolin, og det gjorde hende til en afyngste nomineredei akademiens historie. Hvad angår Coens, bringer de deres typiske blanding af stil, vidd og fiml til blandingen og finder humor i det makabre og drama på de mindst forventede steder. Undervejs leverer de den sjældne remake, der bedst originalen på næsten alle måder.



Værst - Arthur

Få elementer er vigtigere i en nyindspilning end støbning. Mens Coen-brødrene scorede stort ved at kaste Jeff Bridges som førende i Sand Grit, ikke alle film fylder deres store sko med nåde. For eksempel er her Russell Brand-led nyindspilning af Arthur. Baseret på Oscar-vindenderom-com fra 1981, Brand's remake fra 2011 indeholder lidt af romantikens romantik, vidd eller visdom, og efterlader i sidste ende en skrabe i hovedet om, hvorfor den endda eksisterer.

Brand er det største problem her, med hans ubehagelige overtagelse af den evigt berusede Arthur mangler noget af charmen eller elegansen i Dudley Moore original. Brand mangler polering af den klassisk trænede, komisk begavede Moore, der brugte sin boozy swagger til at maske en såret, ensom sjæl lige under overfladen. Brand ser ud til at være ude af stand til at henvise til denne ensomhed og omdanne Arthur fra skarpe, men velmenende misfit til en uudslettelig lut - og dybest set den samme karakter, han spillede i film somGlemmer Sarah Marshall. hans arbejde her drejerArthuri et alt, men uudholdeligt rod, som selv de uendelige talent af Helen Mirren, Greta Gerwig og Luis Guzmán ikke kan redde.

Bedst - Ocean's Eleven

Gennem store dele af 50'erne og 60'erne var Frank Sinatra og Rat Pack (inklusive Dean Martin, Sammy Davis Jr., Joey Bishop og Peter Lawford) konger af underholdningsindustrien og dominerede popkortene og scorede hits på store skærme og små, og generelt eje det travle Las Vegas casino kredsløb. Men det var først i heist-flicket fra 1960, at Sinatra og hans fulde besætning optrådte på storskærmen sammen. Under den stole retning af Lewis Milestone og ledsaget af en lysende Angie Dickenson, Ocean's 11 bragte nogle seriøse sejle til sommersæsonen i 1960 og beviste lige hvor sjovt det kunne være at rodfæste for slemme fyre, når de ripper dårligere fyre.

41 år efter Rat Pack klassiske afskærmede skærme, begyndte Steven Soderbergh at bringe coolet til en ny generation af filmgæster, og samlet et besætning af seriøse Hollywood-tunge mødere ledet af George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon og Julia Roberts. Sammen opnåede de alt, men ikke tænkeligt, og leverede en omhyggeligt udført heist-thriller, der er slankere, sjovere og ja, endda køligere end originalen. Det at rodfæste efter de onde har aldrig været så sjovt som det er i Ocean Eleven- selvom filmens succes muliggjorde to uensartede efterfølgere.

Værst - Den lyserøde panter

Lejlighedsvis er det en karakter mere end en faktisk film, der simpelthen skal forblive uberørt. Hvis du er heldig nok til at have stødt på Peter Sellers uforlignelige vending som den humrende inspektør Jaques Clouseau iLyserøde Panterfilm, er du allerede klar over, at ingen skuespiller, der er levende eller død, kan matche sælgers upåklagelig afskærmning i form af komisk timing eller fysisk karakter. Det forhindrede ikke Steve Martin (ingen komiker selv) i at prøve i 2006'erne Den lyserøde panter.

aladdin 2

De fleste filmgæster fik deres første smag af Martins Clouseau (og absurd dårligt fransk accent) i en uhyggelig 'slukke for din mobiltelefon' annonce fra før-film, der alvorligt manglede viden eller lethed. Bekymringer nåede feberhøjde når filmens uinspirerede trailer endelig optrådte. Disse bekymringer blev bekræftet, da filmen (instrueret af fremtiden)Stranger Things guru Shawn Levy) ankom i teatre - detRådne tomater score taler for sig selv. På trods af en bølge af forbandede anmeldelser, Den lyserøde panterstadig vendte nok af et overskud på billetkontoret for at få en lige så frygtelig efterfølger produceret, hvilket viser sig over enhver tvivl, at der virkelig ikke er noget regnskab for smag.

Bedst - Fugleburet

Robin Williams tilbragte meget af 80'erne og 90'erne med at etablere sig ikke bare som en vildt energisk komiker med en forbløffende hurtig vidd, men også som en af ​​de mest eventyrlystne skuespillere i Hollywood. Hans engagement i 1996'erne Fugleburet kom ikke nøjagtigt som en overraskelse på de fleste af hans fans; stadig, hans varmhjertede, nuancerede og absolut sjove optræden som den ud og stolte ejer af en Miami Beach-kabaretklub viste sig at være afvæbende. Hans stjernekraft hjalp også filmen - om et lykkeligt gift homoseksuelt par, hvis søn forloves med datteren til en hyperkonservativ senator - med at finde det publikum, det fortjente.

Fugleburet var faktisk baseret på en fransk film, der havde premiere næsten 20 år før. Det hedder La Cage Aux følger, og det er lige så sjovt, indsigtsfuldt og inderligt som den film, den inspirerede. Instrueret med et let strejf af Mike Nichols og med scenestjælende forestillinger fra dybest set hele støttende rollebesætning (Nathan Lane, Gene Hackman, Diane Wiest og Hank Azaria blandt dem), Fugleburetfremkom som et legitimt komisk mesterværk. Det er stadig et af de mere vågne filmopfattelser af den igangværende kamp mellem progressive og konservative værdier i Amerika, og det giver også din ene og eneste chance for at se den legendariske Hackman fuldt ud på træk - virkelig et syn at se.

Værst - Overbord

I kanonerne fra 80'erne komedier, Goldie Hawn / Kurt Russell-ledetOverboard er et af de midtvejs tilbud, der gik ikke godt med kritikere, gjorde okaypå billetkontoret, og fandt en slags kult efter video. Det var den slags 'kendte men kan forbedres på' film, der syntes at have ordene 'remake me' skrevet over det hele, men producenterne af 2018'erne Overboardgenindspilning burde sandsynligvis have ignoreret den meddelelse.

Overboard's centrale fortælling kan godt være den skyldige. Selv i originalen var der altid noget lidt uhyggeligt ved en nedtrapning på hans lykkestømmer, der dybede en sindsom arving med hukommelsestab til at tro, at de var gift, selvom Russell og Hawn overvinde det på grund af deres komiske kemi. Nyindspilningen forsøger at overvinde det ved at købe bytte hovedrollerne, men det fungerer ikke. Regissør Rob Greenberg komplicerer sager ved at forstyrre fortællingen med en alvorlig mangel på komisk timing. Anna Faris forsøger at redde rodet, men slutresultatet er en film, der ikke er sjov og ikke er fjernt romantisk. Ligesom originalen, Overboard overvandt abysmal anmeldelser til vende et overskud. Igen er der ingen bogføring for smag.

Bedst - du har post

Gennem Hollywoods 'gyldne tidsalder' var den romantiske komedie slags brød og smør til studiosystemet. I løbet af denne periode formåede studiomaskinen at producere snesevis af bona fide genre klassikere som Det skete en nat, Philadelphia-historien, Romerske ferie, og den ofte overset lille perle Butikken rundt om hjørnet. Instrueret af den legendariske Ernst Lubitsch, denne uendelige charmerende rom-com stjerner Margaret Sullivan og James Stewart som omstridte medarbejdere, der uforvarende forelsker sig som hverandres anonyme kammerat.

Hvis det plot lyder lidt velkendt, er det fordi Nora Ephron krybbet den og gav den en smart moderne opdatering til hendes vidunderlige film fra 1998 Du har post. Til fordel for Ephron ændrede hun sig ikke meget fra den oprindelige, med undtagelse af e-mail-subbing til posttjenesten og pittende sine romantiske kundeemner mod hinanden i et smart underparti om virksomheder, der i det væsentlige forbruger den lille forretningsverden. Hvad hendes leder angår, blev Ephron klogt genforenet med hende Søvnløs i Seattle stjerner Meg Ryan og Tom Hanks. Til ingen overraskelse lønner parets kemi på skærmen sig i spar i hele Ephrons romantiske tête-à-tête. Resultatet er en film så alvorlig, morsom og klassisk finurlig som originalen; og en, der forsigtigt tjener udtrykket, 'de laver bare ikke film som dette mere.'

Værst - Mr. Deeds

Du har post Bortset fra, moderne opdateringer af klassiske film viser sig ikke altid så godt. Hvis du leder efter bevis, skal du ikke lede længere end Adam Sandlers genindspilning af Frank Capras Academy Award-vindende komedie Mr. Deeds rejser til byen. I tilfælde af at du ikke har set filmen, der nettede Capra den anden af ​​hans tre Oscars for Bedste instruktør følger det historien om en lille bymand (Gary Cooper), der arver en formue, flytter til New York, forelsker sig i en hæmmende reporter (Jean Arthur) og træffer en uventet beslutning, der fører verden til tror, ​​han er helt vanvittig.

Mr. Deeds rejser til byen er sød, sagkyndig manuskriptet, smukt tempo, og pakker en masse grin til en film, der også dybt undersøger Amerikas evige besættelse af rigdom og berømthed. Adam Sandlers Mr. Deeds er ikke. Mens Sandlers genindspilning holder kernen i den originale historie intakt, er resten af ​​filmen alt undtagen genkendelig. Sandler bringer den sædvanlige svage mand-barn-rutine til sin rolle som den godhjertede Longfellow Deeds, instruktør Steven Brill lader historiens overordnede tone følge efter, og hele virksomheden vender sig ud i en serie, hvis krass, forenklet humor, der fuldstændigt undergraver originalfortællingens ædle ambitioner. Kort sagt: Adam Sandler er ingen Gary Cooper, Steven Brill er ingen Frank Capra og Mr. Deeds er ikke engang i den samme postnummer som Mr. Deeds rejser til byen.