5 bedste og 5 værste DCEU-tegn

Ved Tre dekaner/26. juni 2018 18:36 EDT

Modtagelsen til DC Extended Universe har været blandet i bedste fald, men det er ikke uden dets høje punkter. Fra nogle gode scoringer til en virkelig mesterlig fortælling om superheltophav i Vidunderkvinden, der er masser til at holde os interesseret i fremtiden for denne franchise, især når det kommer til figurerne selv. DC Comics verden er en forlegenhed over rigdom for historiefortællere, og selvom nogle af disse historier har vred sig, har mange af figurerne i dem formået at skinne i det filmatiske univers, der først blev etableret i Mand af stål.

Der er dog masser af karakterer, der ikke har fungeret næsten lige så godt i DCEU. For enhver stor fortolkning af en af ​​de mest populære superhelter gennem tidene er der en underlig, intetsigende eller dårligt rådgivet overtagelse af en helt eller skurk, der bare ikke fungerer. Dette er de fem bedste og fem værste figurer i DCEU.



Bedst: Wonder Woman repræsenterer det bedste af hvad en superhelt kan være

Selv uden for hendes solo-film, der let er den bedste film i DCEU, Gal Gadot's Wonder Woman skinner. Fra hendes første optræden i Batman v Superman: Dawn of Justice, Diana af Themyscira er perfekt. Hun udstråler magt og medfølelse på måder, som dette univers desperat har brug for. Hendes debut i Wonder Woman-kostume indeholder også en af ​​de mere perfekte musikalske signaler i DCEU.

at fange et rovdyr

Karakterens første solo-film var en make-or-break øjeblik for karakteren og franchisen som helhed. Efter den lunkne modtagelse til DCEUs tre første rater, Vidunderkvinden måtte være god eller risikere at tanke dette filmatiske univers for godt. Heldigvis er det mere end godt. Det er stort, stort set takket være Dianas skildring i filmen. Det tilføjer dybde og hjerte til karakteren og cementerer hende som et af de store superheltikoner gennem tidene. ser den øjeblikkelige klassiske No Man's Land-sekvens giver dig stadig kulderystelser. I det øjeblik er Wonder Woman alt, hvad en superhelt skal være, både ind og ud af DCEU. Vi kan ikke vente med at se, hvilken rejse karakteren foregår næste gang.

Værst: Jokeren er en poser

Den, der spiller Jokeren i en post efter Heath Ledger-verden, har store sko at udfylde. Ledgers resultater er lige så anerkendt som den er indflydelsesrig, en ægte milepæl-præstation i superheltebiograf. Som sådan anerkender vi, at uanset hvilken tilgang der blev taget, da karakteren vendte tilbage til sølvskærmen i Selvmordspad det vil sandsynligvis blive sammenlignet noget ugunstigt med Ledgers resultater. Når det er sagt, Jared Leto's Joker indSelvmordspad er temmelig elendig, endda fjernet fra Ledgers skygge.



Letos overtagelse af Jokeren er stil med nul stof. Han sport en bisarr moderniseret æstetik komplet med tatoveringer, der skriker mere wannabe-rockstjerne end supervillain. Dette look bakkes derefter op med en hel masse intet og spiller som en efterligning af Ledgers præstation på en Halloween-fest. Det er også svært at ikke knytte forestillingen til Letos unødvendig grusom behandling af hans medbesætningsmedlemmer med henblik på at forblive i karakter, især når du er klar over, at det hele blev gjort for en glorificeret como. Det hele skaber en bisarr, hackneyet karakter, en, hvis største synd ikke er hans dårlige tatoveringer, så meget som at gøre en af ​​de mest karakteristiske karakterer i alle tegneserier forglemmelig for første gang.

Bedst: Harley Quinn er sindssyg på den bedste måde

Der er ikke meget at lide om Selvmordspad og vi vil ikke foregive andet. De lyse pletter er få og langt imellem takket være filmens usammenhængende fortælling og tone (sandsynligvis et produkt derafurolig produktion). Midt i et ikke-sensisk plot og elendig redigering er Margot Robbie absolut dræber som Harley Quinn.

Det er en skam, at Robbie debuterede som karakter i denne film, for i en anden tidslinje er denne bit af casting på niveau med Ryan Reynolds som Deadpool i form af falske, idiosynkratiske perfektion. Robbie's Harley er et spytfire, et skud af adrenalin til en scene med desperat behov for en. Hun er sjov, uforudsigelig og trods alt uden for hendes mening, som enhver respektabel Harley-præstation skal være. Hun giver også en patos til den karakter, der begrunder hende følelsesmæssigt. Javisst, Harley er en nødjob, men hun er også offer for et giftigt forhold til Jokeren, hvilket gør hendes galning alt for genkendelig menneskelig. Heldigvis synes Warner Bros.-eks. At have fanget det faktum, at Robbie's Quinn er lynet i en flaske. Hun vender tilbage til sølvskærmen indRovfuglemeget snart.



Værst: Lex Luthor gik på camping i DCEU

Lex Luthor som sociopatisk årtusinde er ikke en iboende dårlig idé, og Jesse Eisenbergs præstation, selvom det er campy over tro, er ikke teknisk dårlig. Han er, hvis ikke andet, fuldt ud engageret i forestillingen og ser ud til at hygge sig med at tygge gennem kulisser som det er filet mignon. Problemet er, hvor præstationen føles ude af plads i DCEU's verden. Batman v Superman gør en indsats for at forankre sine figurer i en dyster verden med realistiske konsekvenser. Eisenbergs Luthor er på den modsatte ende af spektret, langt mere tegneseriefuld i en supervillain, end den verden, som filmen etablerer, tillader.

Batman v Superman's Lex er en bona fide sociopat overfyldt af nervøs, antisocial energi. Selv kadensen i hans tale er stiliseret, ændret i volumen og bøjning flere gange pr. Sætning, fyldt med bizarre fysiske tics, der skal matche. I en campierfilm ville det være hjemme. Desværre, mens Batman v Superman er en masse ting, campy er ikke en af ​​dem. Som sådan føles det desværre malplaceret i filmen og tjener kun til skade for det.

Bedst: Batman er mørk og rasende, som Batman burde være

Batman v Superman er en af mest splittende superheltfilm hele tiden. Blandt de mere polariserende aspekter af filmen er Ben Afflecks præstation som Batman, der ser karakteren fortolkes meget i tonen fra DCEU, mørkere og griskere, end vi nogensinde har set ham før. Selvom det måske ikke er for alle, er vi tilbøjelige til at sige, at det er en af ​​filmens reddende nåder, og at Afflecks Batman er blevet en af ​​de mest overbevisende figurer i DCEU.

bedste supermagt anime

Afflecks Batman er et overtagelse af det tegn, vi endnu ikke har set i nogen filmisk fortolkning af karakteren. Batman, vi mødes i Batman v Superman er en humorløs, aggressiv en-mand-krig mod kriminalitet (med vægt på delen 'én mand')- denne Batman foretrækker at flyve solo). Han er hærget af tab og mere voldelig end nogensinde, ved at krydse linjer, som den gamle Bruce Wayne aldrig ville tørre at tå. I Superman ser han oprindeligt en fjende, men kommer i en allieret hos ham. Clarks ofring i kampen med Doomsday genopligner i sidste ende det gode i Bruce, og inspirerer ham til at forgrene sig og åbne op for andre i Justice League. Det er en påvirkende, overbevisende bue, der føles frisk, med Affleck som skinner i rollen (på trods af hans tilsyneladende uinteresse ved at repræsentere det). Karakteren er blevet dræbt af at optræde i mindre end stjernernes film, men begår ikke nogen fejl, Batfleck er en af ​​DCEU's standouts.

Værst: Steppenwolf

For bedre eller værre er DCEUs skurker generelt mindeværdige. Det være sig for en øget lejr som Lex Luthor eller for den histrioniske trussel fra General Zod, en DCEU-antagonist har en tendens til at stikke rundt i seernes sind. At alt gik ud af vinduet, når det dog betød mest. Steppenwolf er en så stor snooze som der kan være.

Skurken af Justice League,den største superhelt-team-up, vi har set i DCEU endnu, burde være den største, mest bombastiske trussel, som vores helte endnu har været udsat for. Alligevel er Steppenwolf chokerende intetsigende og for det meste glemmelig. Hans motivation er en vagt defineret 'overtag verden' -aftale, og vi får aldrig rigtig at vide, hvem han er ud over det. Desuden ligner hans design bisarrely det, som Ares, skurken af Vidunderkvinden, hvilket gør ham endnu mere glemmelig. Helt ærligt ville vi være okay med ham med nogle dårlige tatoveringer i Joker-stil, så bare for at han ville stikke sig ud lidt mere.

Derudover er Steppenwolf DCEU's indgangsport til introduktion af de nye guder og resten af ​​Jack Kirbys Fjerde verden tegn, først drillet iBatman v Superman. Han fanger intet af forundring eller trussel fra disse figurer eller deres verden, hvilket skaber et elendigt første blik på et af de mest spændende hjørner i DC-verdenen.

Bedst: Blitz

DCEU er et relativt humorløst sted, før The Flash debuterer ordentligt Justice League. Ezra Miller 's overtagelse af den hurtigste mand i live handler om den manglende levetid i kort rækkefølge, hvor han fortæller sig gennem samspil med selv de mest alvorlige af helte (Batman. Vi taler om Batman). Der er en spændende energi til Miller's Barry Allen, en der viser sig smitsom overalt Justice League. Nyheden ved at redde dagen har endnu ikke trækket på ham. Børnen virker bare glad for at være inkluderet for at kæmpe mod det onde sammen med de største superhelter i verden.

Barry trækker også fremtrædende ind i et af filmens bedste øjeblikke. Han indrømmer overfor Bruce, at han ikke føler sig udstyret til at kæmpe sammen med ligaen, at han aldrig har 'gjort kamp'. Bruce beroliger ham og fokuserer ham igen og fortæller barnet at fokusere på at redde en person. Det er jo alt, hvad de virkelig gør. Det virker. Barry beviser integreret i at redde liv og sørge for, at Steppenwolfs styrker ikke kommer frem i slaget. EN urolig forproduktion har længe stoppet den første solo-udflugt til karakteren, men vi er mere ophidset end nogensinde Justice League for at se, hvor Barry løber næste.

Værst: Dommedag

Kontekst er vigtig for at tilpasse en tegneserie karakter eller historie. En karakter, der fungerer godt i en meget specifik sammenhæng, fungerer sandsynligvis ikke næsten lige så godt i en anden. Tilsvarende risikerer man at rippe en takt fra en historie og klæbe den midt i en anden, fjernes dens følelsesmæssige indflydelse. Hvad vi er ved at sige, er, at Doomsday optræder i Batman v Superman er elendig fra enhver tænkelig vinkel.

Reimagining af karakteren som en reinkarneret mutant General Zod er en latter at tage til at begynde med. Hans design er intetsigende over for tro, næsten ikke adskilt blandt de utallige andre klumpede grå monstre i biografen. Det vigtigste er, at Doomsday ikke fungerer som en simpel tredje-handlingsskurk i denne version af Supermans anden filmiske indsats. En del af, hvad der gør karakteren så overbevisende i hans første tegneserieoptræden er både den store mængde tid, det tager for at blive slået, og de årtier efter årtier, hvor Superman havde bevist sig uovervindelig. Dommedag er en udlænding, der ødelægger bolden, og først efter at have slået gennem utallige andre superhelter og Superman selv, er han besejret. At sætte ham ind i filmens sidste akt og få ham til at slå inden for cirka 15 minutter berøver trussel og mindeværdighed. Det billigere også ofret, som Clark frembringer for at få hans død. Dommedagens første filmatiske udseende skulle have en vis følelsesladet trussel. I stedet er det svært at føle meget af noget overhovedet for det.

Bedst: Superman

Der er ingen DCEU uden dens lynchpin-karakter: Superman.Mand af stål lancerede DCEU i 2013, og historien og tonen, der blev introduceret i denne film, har været til stede i hver film, der er kommet siden. Opgaven med at spille Clark Kent har en stor byrde med høje forventninger, men Henry Cavill har afbalanceret dem siden første dag.

Cavills tag på Clark, ligesom Afflecks Batman, er en afvigelse fra hvad vi ville forvente. Hans præstation fremhæver konflikten, der er til stede i Supermans tidlige dage, og skildrer ham som en mand, der mere end noget andet vil gøre det rigtige, men har problemer med at finde ud af, hvad det rigtige er, og hvordan man gør det korrekt. Dette kapitel i sin karriere lukkes, når han ofrer sit eget liv for at tage Doomsday i Batman v Superman. Efter opstandelse i Justice League vi ser ham blive den Superman, vi har kendt og elsket i årtier, en paragon af sandhed, retfærdighed og alt hvad der er godt i verden. Cavill udmærker sig på begge fronter, og selv i mindre end stjernernes film har gjort sig selv til en mindeværdig Superman for sin generation.

Værst: Enchantress

I kernen afSelvmordspadmangfoldigheden af ​​problemer er en mangel på klarhed. Fra karaktermotivation til reglerne for filmens fiktion i DCEU er intet klart eller konsistent. Alt fra kræfter til motivation er i konstant flux, hvilket skaber en ujævnhed i hele filmen. Der er måske ingen karakter mere berørt af dette end Enchantress.

Spillet af Cara Delevingne, karakteren af ​​Moon Moon antages tilsyneladende at være en tragisk skurk. Moon er et menneske, en meget forelsket i Squad-medlem Rick Flagg, der bliver offer for den ondsindede ånd, der besidder hende kendt som Enchantress, filmens primære antagonist. Hvis det lyder enkelt, er det ikke. Enchantress 'stigning, da filmens skurk er både forvirrende og nonsensisk. Intet ved karakteren er etableret godt nok til at publikum kan føle noget for hende. Derudover indeholder filmen ikke en, men to dårligt etablerede MacGuffins centreret omkring hende. Hverken giver meget mening og begge tilføjer ikke en følelsesmæssig vægt til den ledige karakter på trods af hvor meget af filmens køretid de tager op.

calista flockhart 2019

Ligesom Doomsday føles Enchantress som en vandret plot-enhed, kun i modsætning til Doomsday kan du se på skærmen den intense indsats for at gøre hende mere end det. Hun er en spektakulær fiasko af klarhed og empati, en mikrokosmos af alt, hvad der er galt medSelvmordspad.