Action-film med forfærdelige Rotten Tomatoes-scoringer, der stadig er værd at se

Ved Nolan Moore/27. august 2018 8:59 EDT

Ikke hver actionfilm kan være det Dø hårdt. For hver anerkendte film som Dræb Bill eller Mad Max: Fury Road, der er et dusin actionfilm, der blev makuleret af kritikere.

I retfærdighed fortjener mange af disse film sandsynligvis deres elendige Rotten Tomatoes-scoringer. Når alt kommer til alt er det ikke let at lave en actionfilm, og du har brug for mere end et par eksplosioner for at skabe en fantastisk film. På den anden side er Rotten Tomatoes et websted, der ermangler nuance, og nogle gange kan du muligvis finde en adrenalin-snøret perle under alle disse slimede grønne pletter. Selvfølgelig, disse kritisk-afskedigede film holder muligvis ikke op til Dødbringende våben eller Den sorte Ridder, men på trods af deres mangler skjuler de sjove forestillinger, fantastiske sæt stykker og spændende stunts.



Fra film med uhyrlige slanger og utrolige boksere til gigantiske guder og heksejagende helte, disse actionfilm har måske forfærdelige Rotten Tomatoes-scoringer, men de er stadig værd at se.

Giant slanger og Jon Voight

Instrueret af Luis Llosa, Anaconda er en stor, stum monstertrick, som traffics i B-film skræmmer - og vi mener det på den bedst mulige måde. Dette eventyr fra 1997, der ligger i Amazonas-junglen, følger en gruppe dokumentarfilmskabere, ledet af Jennifer Lopez, der løber ind i verdens største og sultest slange. Denne væsen rækker sine ofre under vand, rækker dem ud af luften og ser aldrig ud til at få sit fyld af menneskeligt kød. Og selvom det lejlighedsvis er gjort med fjollet CG, er der også en fantastisk animatronic, der ser ud som om den slap væk fra en ond Rainforest Cafe.

Men slangen er ikke engang højdepunktet i filmen. Det virkelige træk er Jon Voight som en smarmy krybskytter med en ikke-sporbar accent. Voight leers og lirer hvert sekund, han er på kamera, mens han planlægger måder at fange morderen krybdyr på, selvom det betyder brug af menneskelig agn. Og hvis 'skøre Jon Voight kæmper monster slange' ikke er nok til at imponere dig, så lyt til Roger Ebert, der ringede Anaconda 'en glat, skræmmende, sjov Creature Feature, smukt fotograferet og pragtfuldt handlet i høj eventyrstil.'



Ja, de fleste kritikere var uenige med Ebert, og det er grunden til, at filmen har en 40 procent på Rotten Tomatoes. Men egentlig skal du bare ignorere de kyniske kritikere, der panorerede Anaconda fordi de bare prøver at skubbe al det sjove ud af biografen.

tro 3

Det er superhelte, der møder den søde videnskab

Rocky IVføles som en film, der gled ind i Stenet serien efter at have undgået en langt skørere franchise. Det har en talende robot, et monster med overmenneskelig styrke og montering efter montering efter montering. Rocky IV er dybest set en sci-fi-musikvideo, komplet med glødende plot, flag-viftende jingoisme og genanvendte klip fra de første tre Stenet film.

Som et resultat blev det spredt på lærredet med en 38 procent på Rotten Tomatoes. Men ærligt, hvis du ser på Rocky IV som en sportsfilm, gør du det forkert. Det er virkelig en superheltfilm, med Rocky som en stempel-drukket Captain America, der klæber sig til sin faldne ven. Og så er der Ivan Drago (Dolph Lundgren), en supervillain-hybrid af Frankensteins monster, Rocky Horror og Terminator. Og ligesom Schwarzenegger leverer Lundgren store ensomme linjer med robot perfektion ('Jeg må bryde dig,' 'Hvis han dør, dør han'). Den sidste konfrontation er som Superman vs. Doomsday, en episk kamp med titaner, der tager skud, som ingen dødelige kunne overleve. Læn dig ind i den over-the-top awesomeness, og pludselig ser du den moderne mytologi.



På toppen af ​​sin tegneserie natur, Rocky IV har nogle dramatiske øjeblikke, der fungerer utroligt godt. Carl Weathers er fantastisk her som Apollo Creed, en aldrende kriger, der kæmper med sin egen dødelighed, og de episke 80'ers montager har nogle seje øjeblikke, der kontrasterer Rockys primitive træningsmetoder mod Dragos teknisk avancerede robo-gym. Og efter den sidste boksekamp, ​​som enhver superhelt ville, afslutter Rocky den kolde krig og bringer fred og harmoni til verden. Det kan måske ikke sammenlignes med den originale film eller Tro på, men hvis du leder efter sjovt actionschlock,Rocky IV er et knockout.

Det er The Karate Kid med biler

Tokyo Drift er rødhovedet stebørn af Hurtig og rasende franchise. Paul Walker findes intetsteds, Vin Diesel dukker kun op i et par sekunder, og de undercover politimænd og internationale heists erstattes af en sæbe teenage melodrama. Trods alle dens hestekræfter, Tokyo Drift kunne ikke overgå kritikerne, og filmen sidder i øjeblikket på Rotten Tomatoes med en smule 37 procent godkendelsesvurdering. Men mens det har sine hatere, Tokyo Drifthar også sin retmæssige andel af fans, inklusive den legendariske filmkritiker Roger Ebert. Som YouTube-kritiker Patrick D. Willems udtrykt, det er 'som en gymnasiesportsfilm kombineret med en kampsportfilm.'

Handlingen følger en urolig amerikansk dreng ved navn Sean (Lucas Black), der flytter til Japan, bliver involveret i yakuzaen og tvinges til at kæmpe for den lokale mobber for at redde sine venner, hans kæreste og hans egen ære. Selvfølgelig, før han kan blive kongen af ​​vejen, dette hotshot Gaijin er nødt til at lære hvordan man driver. Det er med andre ord Karate Kid med biler, komplet med træningssekvenser og et klimaforhold, og at se disse varme stænger køre sig ned ad bjergveje er ret imponerende - og endda slags smuk. Oven på alt det, Tokyo Drift introducerer nogle nøglespillere til Hurtig og rasende franchise: instruktør Justin Lin, forfatter Chris Morgan, og skuespiller Sung Kang, der spiller den utroligt seje og altid sultne Han. Disse fyre ville være medvirkende til at forme serien fremover, men selv som sin egen film, Tokyo Drift er en glat film med sjove racersekvenser og karakterer, vi er interesseret i.

Monstre og magi og mystik

Guy Ritchie er bedst kendt for at lave komiske kriminelle thrillere som Snatchog Lås, lager og to ryger tønder, hvilket synes at gøre ham til et underligt valg at instruere King Arthur: Legend of the Sword, et filmsæt i mørke tider. Med et ubesværet manuskript hobbled sammen fra flere scripts, Kong Arthur bombede hårdt med publikum, mens kritikere nægtede at løfte fealitet til den engang og fremtidige konge, hvilket gav filmen en meget uærlig 31 procents godkendelsesvurdering på Rotten Tomatoes.

Der er ganske vist dele af Kong Arthur det er en opgave at sidde igennem. Den ødelagte tidslinje gør ondt historien, og plottet bliver overvældende. Men du kan ikke benægte, at denne film er ambitiøs, især når monstrene ruller på skærmen. Filmen åbner med krigselefanter, der tårner over slotte, og så ser vi på, mens en masse vredende tentakler afslører slimede hekse, der er en del af kvinden, en del af kraken. Der er freakish trænymfer, store slanger, og Arthur (Charlie Hunnam) kæmper med pakker med kæmpe rotter og humongous flagermus.

Der er freaky troldmænd, middelalderlige krigere, der har lyst til MMA-krigere, og endda Lady of the Lake får et mystisk udseende og griber Excalibur, når hun flyder gennem mørke, sorte farvande. Men der foregår mere her end bare høj fantasi. Guy Ritchie bringer hans varemærkehumor til filmen, og næsten enhver karakter fungerer som en cockney-kriminel. Dialogen er hurtig og uhyggelig, og væsen lyder som noget ude af Snatch. Den moderne humor tilføjer virkelig denne gamle historieKing Arthur: Legend of the Sworden vidunderlig underlig måde at tilbringe en lørdag eftermiddag på.

Hej Yo, sølv! Væk!

Plaget af produktion onde og a hvidvaskende kontrovers, Disneys tilpasning af The Lone Ranger havde problemer fra første dag, og tingene blev endnu værre end filmen floppede hårdt på billetkontoret. Hvad angår kritikerne, skød de denne film i stykker og gav den en 30 procent på Rotten Tomatoes. Og givet, The Lone Ranger er et rod; manuskriptet er overalt, men på en måde er det det, der gør det så fascinerende.

Der er så mange ideer, der spilles her, fra udnyttelse af kinesiske arbejdere og folkedrab på indianere til overtagelse af amerikansk politik af korrupte selskaber. Dens indretningsenhed af en ældre Tonto, der bor i et karnevalshow, fungerer som en sorgfuld dirge til det Gamle Vesten, men på samme tid pirker filmen sjovt ved 'Lone Ranger' -konceptet, der er berømt af radioprogrammer og gamle tv-shows. Kinematografien af ​​Bojan Bazelli er fejende og smuk, filmen låner plotpoint og sang-signaler fra vestlige som Once Upon a Time i Vesten og Lille store mand, og nogle af settene føles som om de var hentet fra en Baz Luhrmann-film.

The Lone Ranger er også utroligt fantasifuld. Der er en kannibal forbud, der fester på menneskelige hjerter, en legion af kødhungrige kaniner og en mystisk fyldt krage, der ikke er helt død. Der er en prostitueret med et elfenben ben, der fungerer som en rifle, for ikke at nævne den mystiske åndshest, der kan klatre i træer og vises på hustagene. Og selvom beslutningen om at rollebesætte Johnny Depp var en dårlig idé, kulturelt set, er han faktisk sjove som den stoiske, men sindssyge Tonto, og han har ægte kemi med den charmerende Armie Hammer. Mens det er nej Piraterne fra Caribien, The Lone Ranger fortjener ikke sit dårlige omdømme og beviser, at selv de mest morsomme film har sølvfor.

Det hele kommer ned til ork

Kritikere hadede Bright. Faktisk afskyede de det. Og ved du hvad? Det er helt forståeligt. Bright har mange problemer fra dens doven verdensbygning og slurvet manuskript til sin akavede håndtering af racemæssige problemer. Men mens denne fantasy-thriller har en 26 procents godkendelsesvurdering på Rotten Tomatoes, over 11 millioner mennesker så det på sin åbningsweekend alene. Hvad var det om Bright der appellerede til så mange mennesker?

Godt, Ringenes Herre møder Træningsdag er en kølig elevator pitch, og mens Bright lever ikke op til sit potentiale, det er fyldt med markante billeder, som en centaur-politibetjent og en drage, der flyver over Los Angeles. Der er glødende skeletter og et gangsterforbindelse fyldt med hedenske gevirer, og så er der det foruroligende øjeblik, hvor vores politihelde finder en alve, der er blevet omdannet til verdens skræmmeste stykke vægindretning.

Og mens historiemekanikken og karakterbuerne er rodet, ved David Ayer, hvordan man dirigerer en actionscene. Tankstationens tankstation er et højdepunkt, og det øjeblik, hvor Will Smith redder sin orc-partner fra en bande morderiske politiet, er vidunderligt gjort. Noomi Rapace er sexet og skræmmende som en ond alf og gør meget med det lille, hun har fået, men det bedste ved Bright skal være Joel Edgerton, der spiller Nick Jacoby, den første orc, der nogensinde er hyret til at arbejde for LAPD.

Jacoby står over for en stor harme fra sine racistiske medarbejdere, og Edgerton formidler vidunderligt den smerte, som Jacoby føler, selvom han er begravet under alle disse proteser. (Det må også siges, orkene ser utrolige ud.) Edgerton spiller Jacoby som alvorlig og ivrig, nogen gør sit bedste i en skruet verden, og du bør tjekke udBrightfor hans præstationer alene.

Dracula plus Superman er lig med Luke Evans

Universal Studios har forsøgt at skabe et uhyrligt filmisk univers i ganske lang tid. Før Mumien helt unraveled, studiet håbede at få 'Dark Universe' går med Dracula Untold. Desværre er elendige postkontornumre og en 25 procent på Rotten Tomatoes tvang studiet til at stake denne film i hjertet. Men selvom det ikke er en fantastisk film efter nogen fantasi, Dracula Untold er vidunderligt stum sjov - dybest set møder en vampyrfilm en superhelt-flick.

Instrueret af Gary Shore, Dracula Untold fund Luke Evans som den titulære blodsuger. Kun i stedet for at forsøge at myrde uskyldige kvinder, er denne Dracula en udøde superhelt, der prøver at beskytte sit hjemland mod at invadere tyrkerne. Og denne mørke fortælling skinner virkelig, når Dracula slår dårlige fyre ud: Han pløjer sig ind i en del af goons som en gal NFL-spiller, alt imens han brøler som en løve og bruger styrkelignende kræfter, kommandoer han a legion af flagermus at slå hans fjender. Han opretter endda sin egen vampyrhær, hvilket resulterer i et strålende blodigt højdepunkt. Dette er ikke nogen høj kunst efter nogen fantasi, men hvis du nogensinde har spekuleret på, hvad der ville ske, hvis Dracula brugte hans flagermus-kræfter til gode, heldigvis for dig, er den historie fortalt.

lauren tysk nøgen

Kevin Bacon på sit blodige bedste

Instrueret af James Wan, Dødsstraf har gore af Sav, bange for Den trylle, og familien føler af Rasende 7. Faktisk er vi legitimt chokeret over, at det kun har en 20 procent godkendelsesscore på Rotten Tomatoes. I modsætning til de fleste af filmene på denne liste er der ingen blændende mangler ved Dødsstraf, ingen åbenlyse grunde til, at det blev sprængt så hårdt af kritikerne. I stedet er denne hævn thriller i 2007 grusom, grov og fuldstændig overbevisende.

Med sin åbningsmontage af hjemmevideooptagelser, stammer vi efter Nick Hume (Kevin Bacon) fra ramme et. Han er en god far og en kærlig mand, så naturligvis er han ødelagt, når hans ældste søn bliver myrdet af en machete-udøvende gangster. Når Nick indser, at retssystemet vil lade morderen være let, tager han retfærdighed i sine egne hænder. Men hvad starter med en simpel hævnspiral til en fuldstændig krig, når forbryderens bror kommer tilbage for blod.

Kevin Bacon er nøglen til filmens succes. Han er ikke nogen Charles Bronson-super vigilante. Han er et ægte menneske, der kæmper med skyld og sorg. Han ved næppe, hvordan man bruger en pistol, og han bryder sammen i tårer efter at have myrdet sin søns morder. Du føler virkelig den kærlighed, denne fyr har til sin familie ... og hans had mod de bøller, der har truet hans hjem. Ud over Bacon er der John Goodman som en f-bombe-droppende styrke af naturen, der sælger Nick sin cache af våben i den bedste 'pistol-købs' scene siden Taxachauffør. Det hele lukker ud med et af biografens mest undervurderede skudkampe, en episk kamp, ​​der er oversvømmet i rødt lys. Tak til Wan, Bacon og manuskriptforfatter Ian Jeffers, Dødsstraf er en ondskabsfuld, blodig affære, der beviser, at Rotten Tomatoes nogle gange kan få det galt.

En guddommelig tid ved filmene

Alex Proyas er en mand med vision ... en visionkritikere værdsætter ikke altid. Det gælder især for Egyptens guder en film, der blev lamset for sin eurocentriske rollebesætning, osteagtig skuespil og lurvede CGI. Men hvis man kaster kontroverser, er filmens over-the-top-forestillinger og bizarre look faktisk det, der gør det værd at have det, selvom det kun har15 procent på Rotten Tomatoes.

Set i det gamle Egypten følger plotet en menneskelig tyv ved navn Bek (Brenton Thwaites), der er fanget i en kamp mellem to større end livet-guddomme, den heroiske Horus (Nikolaj Coster-Waldau) og det magt-sultne sæt (Gerard Butler) . De to kæmper for at kontrollere Egypten, og denne mytologiske konflikt bringer vores figurer ud i det ydre rum, inden de kastes ned i underverdenen. Undervejs støder de på en dæmonisk orm lavet af tænder og mørke, en sand Sphinx med en kærlighed til gåder og slangetunge kvinder, der jager deres bytte, mens de kører på kæmpe kobraer.

Filmen er absolut bonkers når det kommer til det visuelle. Gerard Butler flyver rundt i en stridsvogn trukket af scarabs. Guderne blødede gyldent blod og morf i metalliske monstre. Oven på alt det, Egyptens guder er et drama med shakespeariske proportioner, hvor kongelige slægtninge stikker hinanden i ryggen og en prins får sine øjenkugler revet fra hans kraniet.

Men filmen forbliver altid let og sjov, og selvom dette aldrig kom til at vinde nogen Oscars, Egyptens guder får dig til at bekymre dig om Bek og Horus, når de redder deres kære fra Butlers dejlige hammy-skuespill. På trods af de store forestillinger spiller filmen alt lige lige. Der er ingen kynisk blink, ingen irriterende ironi, og hvis du nyder storhjertede eventyr som Thor eller Willow, derefter Egyptens guder kan være godt for din sjæl. Plus, Chadwick Boseman dukker op, og han gør altid alt bedre.

Det er onde døde ... men skørere

Det er let at se hvorfor Hansel og Gretel: Heksejægere har 15 procent på Rotten Tomatoes. Det er mest på grund af Hans og Gretel. Bortset fra at indse, at ikke alle hekse er onde, de ikke har karakterbuer, deres dialog er flad, og der er intet, der adskiller dem fra hinanden udover det faktum, at den ene spilles af Jeremy Renner og den anden af ​​Gemma Arterton. Virkelig, de er kun to badasses, der løber rundt og sprænger hekse.

Selvfølgelig, hvis du skal se onde skabninger få deres hoveder afskåret, så Hansel og Gretel: Heksejægere er filmen til dig. Dette 2013-horroreventyr er som Ond død på revne, komplet med anakronistiske våben, spande blod og mere onde gamle hakker, end du kan ryste en kosteskaft på. Monstermake-up her er på spidsen, især i slutningen, når en international heksepude dukker op for lidt barnoffer. Der er et animatronisk trold, der minder om noget fra Den mørke krystal, og de flyvende effekter er både uhyggelige og seje.

Og mens Renner og Arterton ikke laver meget med deres figurer, udgør Famke Janssen mere end det som den skurkagtige heks. Hun er stor, hun er dårlig, hun er over-the-top herlig. Og Peter Stormare er også her, og bringer sin smerteste Stormare ud for alle at hader. Indrømmet, at se Jeremy Renner slå kvinder i ansigtet er en smule foruroligende, men for det meste er drabene her kreative, med levende træer, der sprænger mænd i to og hekser sprænges med magiske kugler. Hvis du er i humør til en film, der har mistet sindet, er denne hekse flopp for dig.