Dårlig handling, der på en eller anden måde gjorde disse film bedre

Ved David Opie/2. februar 2018 11:49 EDT/Opdateret: 21. april 2020 18:42 EDT

Den legendariske skuespiller James Dean berømt sagde engang, at tilfredsstillelsen fra at handle 'kommer med udøvelsen, ikke i resultaterne.' Selvom dette råd var beregnet til at minde kunstnerne om, at selve håndværket er vigtigere end hvordan publikum opfatter værket, er det tydeligt, at nogle skuespillere tog dette citat til hjertet på den værste måde, idet de ignorerede det faktum, at deres forestillinger bare suttede.

I sjældne tilfælde kan disse forfærdelige forestillinger endda forbedre en film og omdanne middelmådigheden på displayet til noget så dårligt, at det bliver fuld cirkel og bliver næsten god på en trashy måde. Deltag i os, mens vi kigger på de frygtelige roller, der på en eller anden måde gjorde deres film bedre, Oscars blev forbandet!



Værelset - Du river mig ud, Wiseau!

Alles foretrukne blomsterbutikskunde angiver den slags dårlige handlinger, som folk nyder mere end nogen anden. Efter at have skrevet, instrueret og medvirkende Rummet (2003), en film, der ofte beskrives som Citizen Kane af dårlige film, blev Tommy Wiseau en industrilegende på måder, som han selv ikke kunne forudsige.

claire tabt

Femten år efter Wisea debuterede på storskærm har skuespillerens bisarre accent og overdreven levering forvandlet Rummet ind i en kultklassiker, der fortsat citeres af midnattsfilmfans over hele verden. I hænderne på nogen anden, linjer som 'Hej, doggy' og 'Anyway, hvordan er dit sexliv?' ville bare være dårlig, men Wiseaus forbløffende præstation løfter på en eller anden måde disse ord ind i en bizarrely sjove curio, der for evigt vil have en plads i Hollywoods hall of fame.

Når alt kommer til alt er det ikke hver dag, at James Franco skaber en hel film baseret på din forfærdelige skuespil, og det er præcis, hvad han gjorde, da han baserede sin film Katastrofekunstneren (2017) om oprettelse af Rummet, afhentning a Golden Globe undervejs for hans problemer.



Showgirls - Det suger ikke

På trods af hovedpersonens protester mod det modsatte, Showgirls (1995) sugede, og det sugede hårdt, men dette var altid hensigten. Ifølge instruktør Paul Verhoeven skubbte skuespiller Elizabeth Berkley bevidst hendes trashiness til hidtil usete ekstremer netop fordi han fortalte hende det. Under et interview med Rolling Stone forsvarede Verhoeven Gemt af klokken studerende, der forklarede, at det var det, hvad enten det var godt eller ej, 'det var jeg, der bad hende om at overdrive alt - hver bevægelse - fordi det var det element i stilen, som jeg troede ville fungere til filmen.'

Mens kritikere trash denne historie om en trashy stripper ved udgivelsen, har publikum siden lært at omfavne den latterlige dialog og campy handling fra Showgirls, der har et særlig specielt sted i deres hjerter for karakteren af ​​Nomi Malone. Fra hendes cringeworthy forsøg på erotisk dans til at sexscene i svømmebassinet, Berkleys præstation er blevet en af ​​tidens storheder i kultbiograf. Det er bare en skam, at hendes forsøg på at slå folk til, i sidste ende slog casting-direktører fra - til det punkt, hvor hende skuespillerkarriere endte med at fløjle dårligere end Nomi gjorde i den pulje, og smadrede rundt med hverken skam eller værdighed.

Battlefield Earth - Face / Palm

Efter at have vendt tilbage til rampelyset efter hans ikoniske rolle i Pulp fiction (1994) John Travolta besluttede at bruge sin nyfundne herlighed og millioner af hans egne dollars at fremstille et sci-fi-epos, der blev til boksebombe af episke proportioner. Baseret på en roman skrevet af L. Ron. Hubbard, grundlæggeren af ​​Scientology,Slagmark Jorden (2000) blev en lattermildelse blandt kritikere og tjente en bedømmelse på kun 3% på Rådne tomater. Mens kritikken var temmelig bred og fordømte alt fra den forvirrede retning til de latterlige plottehuller, blev der særlig opmærksom på Travoltas rolle i filmen.



Den langvarige scientolog spillede et medlem af en fremmed race i Slagmark Jorden der bar dreadlocks og næseprop - fordi hvorfor ikke? Travoltas pantomime-forestilling var næsten shakespearisk i gravitas, der kortvarede med en imaginær overskæg, hvilket gav publikum en morsom underskrift fra filmens monotoni, der vandt skuespilleren Golden Raspberry Award for hans indsats.

På trods af sin nu legendariske kritiske krænkelse fastholder Travolta det stadig Slagmark Jorden er 'en smuk film', forklarer Det daglige udyr at han ikke fortryder sit engagement i det mindste. Faktisk ville Travolta stadig være med i filmen nu, hvis han skulle gøre det igen, og bebrejdede medierne for dets negative image.

Batman Og Robin - Ismanden kommer

I et vildledt forsøg på at genindvinde den osteagtige magi fra 60'erne Batman Tv-show, instruktør Joel Schumacher og forfatter Akiva Goldsman satte superheltgenren årtier tilbage med deres andet samarbejde med Dark Knight. Fra dens uklare produktionsværdier til de uforglemmelige flagermus-brystvorter Batman & Robin (1997) har jævnligt toppet lister, der udarbejder værste film af hele tiden siden udgivelsen i 1997 og scorede kun 10% på Rådne tomater.

Både Schumacher og stjerne George Clooney har siden undskyldt for deres roller i at bringe filmen til live og beklager hvordan Batman og Robin midlertidigt bragte franchisen til ophør, før den blev genstartet otte år senere. Dog enhver, der har set filmen, ved, at ingen undskyldning er nødvendig. Jo da, Batman og Robin var så afgrund at det tvang Warner Bros. til at annullere planerne for Batman Unchained, en opfølgning, der også ville have Harley Quinn medvirkende. Men på den positive side Batman og Robin også bragt os den campy glæde, der er Arnold Schwarzenegger i rollen som Mr. Freeze.

Tidligere kendt stort set for seriøse handlingsroller ligesom Terminator(1984) og Predator (1987), Schwarzenegger begyndte bizarrely at udforske tegneserieroller i 90'erne, som alle kulminerede med hans sindelige gengivelse af Mr. Freeze. Den iskold skurk glædede sig meget over at forvandle hver linje til en gag, og i bagspejlet er det svært at forestille sig nogen anden bortset fra Arnie, som udtaler udødelige ordbøger som 'Cool fest' og 'Lad os sparke is!'

Lilies - Bennifer

For en film, der næsten udelukkende var afhængig af gnisterne mellem dets to leads, er det fascinerende, hvordan det virkelige par Ben Affleck og Jennifer Lopez ikke lykkedes at mønstre noget, der meget minder om kemi i filmen. Gigli (2003). Hvis noget, lykkedes det Martin Brests film på en eller anden måde at opnå det helt modsatte, idet kritikere og publikum blev frastødet til det punkt, hvor Gigli blev en af ​​de største boksebomber i historien brutto der kun $ 7,2 millioner med et budget på $ 75,6 millioner.

bedste rick og morty episoder

Medierne greb straks fat på parets fiasko, og det gjorde Razzies, der tildelte filmen i alt seks Golden Raspberry Awards, inklusive værste skuespiller og værste skærmpar. Mens det er svært at beslutte, hvis talent ikke lyste mest Gigli, Ben Afflecks præstation er særlig dårlig på den bedst mulige måde.

Uanset om du nød Gigli eller foragtet hver ramme, er det svært at benægte, at den scene, der fortjener mest at leve på i berygtethed, er, når Affleck udtaler ordene 'Jeg er den f *** i' original, lige først og fremmest pimp-mack, F *** i hustler, original gangster's gangster! ' Hvem andet end Affleck kunne levere en så smerteligt akavet linje med et lige ansigt? Det er en balsam forestilling, men ikke på den måde, som Affleck måske havde håbet, at det ville være.

Masters Of the Universe - Elsket for Eternia

Inspireret af en elsket tegneserie fra 80'erne, der udviklede sig via Mattel og deres legetøjslinje, Masters Of the Universe (1987) har en særlig plads i hjertet af voksne børn overalt.

Dårlige anmeldelser og glansløseboks indtjeningsætter en stopper for håbet om en efterfølger, og endda bidraget til den forestående lukning af Cannon Films, men det ser ud til, at de fleste gik glip af dette punkt. Javisst, He-Mans igangværende krig mod Skeletor er klodset og bare dårligt fremstillet, men Masters Of the Universe fortjener også at blive fejret som en lejr klassiker i sin egen ret. Det skyldes stort set Dolph Lundgrens præstation i hovedrollen.

Med et sværd og lidt andet, satte Lundgren He-Man i en klodset charme, der genklang med en hel generation af børn, der var meget glade for at se deres helt til sidst på storskærmen. Ved hjælp af en hvilken som helst kendt måling, er det klart, at Lundgrens præstation aldrig vil blive betragtet som 'god' i nogen objektiv fortolkning af ordet, men hans skildring af karakteren på skærmen blev stadig husket kærligt nok til at hjælpe med at starte en kommende genstart, som David S. Goyer er i øjeblikket i forhandlinger om at lede.

The Wicker Man - The Wicker Meme

Ligesom Robin Hardys originale take on The Wicker Man (1973) drejer Neil Labutes genindspilning sig om søgen efter en savnet pige på en fjerntliggende ø. I modsætning til den første Wicker Man, udelader den nye version med Nicolas Cage rædsel til fordel for utilsigtet morsom komedie, der gyder hundreder af anmeldelser af schadenfreude-laden fra kritikere og utallige flere memes fra internettet stort set.

Set rent som en genindspilning af rædselsklassikeren, 2006-versionen af The Wicker Man fortjener intet andet end foragt og spott. Når alt kommer til alt forbliver den originale film en mesterklasse i spænding og paranoia, og denne nye efterligning holder simpelthen ikke op. Men hvis du er villig til at lægge alle forestillinger om rædsel til side og omfavne Cages bizarre præstation for hvad det er, så er den nye Wicker Man er uden tvivl en af ​​de bedste komedier, der nogensinde er lavet.

Det er svært at se, om Cage spillede en rolle for grin eller var virkelig oprigtig i rollen, men i begge tilfælde er hans (over) handling her virkelig et vidunder at se. Med en dyrelignende intensitet blærer Cage hen over skærmen, skriker om bier og slår kvinder, mens de bærer et bjørnedrakt. Der er intet andet derude helt som det, og hvis filmen er boksefejl er noget at gå forbi, så vil der sandsynligvis aldrig være noget lignende igen.

Dommer Dredd - Det Expendable

Det er temmelig ironisk, at en film om en futuristisk politimand, der fungerer som dommer, jury og bøddel, er blevet en skyldig fornøjelse for mange (se hvad vi gjorde der?), Men det er nøjagtigt hvad der skete år efter Sylvester Stallones tilpasning af Dommer Dredd (1995) blev første gang frigivet. Filmen blev oprindeligt betragtet som en box office flop indenlandske, og en Rådne tomaterpublikumscore på kun 30% bekræfter, at denne tilpasning af tegneserierne fra 90'erne ikke var genlyd med publikum på det tidspunkt. Imidlertid, interesse i ejendommen har sikret det Dommer Dredd vil aldrig blive glemt helt.

Et særligt klæbepunkt for fans af tegneserien var det faktum, at Stallone tog hjelmen af ​​og afslørede Dredds ansigt i filmen. Dette er noget, som karakteren aldrig ville have gjort i kildematerialet, men så igen, hvis han ikke havde gjort dette, så ville vi aldrig have modtaget gaven fra Stallone's sjove stive ansigtsudtryk.

Ved udgangen af Dommer Dredd, absurditet topper sig under et argument, der deles mellem Dredd og hans kollega Rico, eskalerende til det punkt, hvor begge glemmer, hvordan man udtaler grundlæggende ord på engelsk. Piben, som begge skuespillere skrige på hinanden, er siden blevet udødeliggjort online takket være en uendelig strøm af GIF'er og parodier, der sikrer Dommer Dredd vil have en særlig plads i hjerterne på cinephiles overalt, selvom en senere tilpasning blot kaldes Dredd (2012) gjorde et langt bedre stykke arbejde med at fange hvad karakteren egentlig handler om.

The Happening - En trætrussel

Markedsført som M. Night Shyamalan's første tur til R-klassificeret område, Det skete (2008) snublede ind i langt mere tegneseriefulde territorium i stedet for at provokere en kollektiv øjenrulle fra kritikere overalt der kæmpede for at kvæle latter under filmens påståede rædselsscener. Noget af en succes med hensyn til billetkontorindtægter, Det skete huskes stadig som en af ​​Shyamalans værste film, forstærker manuskriptets B-film oprindelse til noget langt mere latterligt end nogensinde var beregnet til.

Meget af den utilsigtede komedie, der vises, kan tilskrives trædialogen og overraskende dårlig skuespil. Især er Mark Wahlberg så træ på nogle punkter, at det bliver svært at skelne ham fra morderen, der prøver at afslutte livet på jorden. Gang på gang ringer Wahlbergs underligt alvorlige levering falsk og omdanner filmen til en bisarr parodi på, hvad Shyamalan sandsynligvis forsøgte at opnå.

Sjovt indrømmede Wahlberg selv et par år senere det Det skete var en rigtig dårlig film, forklarer det han kom oprindeligt med i projektet for at bryde ud af typecasting, der var begyndt at plage hans karriere. ”Du kan ikke beskylde mig for, at jeg ville prøve at spille en videnskabslærer, ved du? Jeg spillede ikke en politibetjent eller en skurk. ' Mens det er imponerende at høre, at Wahlberg er åben for at prøve nye ting, er det sikkert at sige, at de fleste hellere vil se verden bukke under for truslen om dødbringende planter end se ham forsøge at spille en videnskabslærer igen, selvom det var morsomt at se første gang.

Spice World - Wannabe Actors

I samme tradition som The Beatles ' En hård dags nat (1964) og The Monkees 'kultfilm Hoved (1968) bragte The Spice Girls deres eget unikke mærke af pindekraft til biografer overalt i 1997, hvor de udnyttede både deres rekordstore succes og verdens korte fascination med 'Cool Britannia'. Forudsigeligt, Krydderverden gik i stykker postkontorerog, endnu mere forudsigeligt, kritikerne afsky det for det meste. Selv den mest hærdede journalist må dog indrømme, at der er noget smitsomt sjovt ved filmen.

Sikker på, der er ikke noget rigtigt plot at tale om, og ja, ingen af ​​pigerne har nogensinde fået overskrifterne for deres skuespil, men takket være den sprudlende karisma fra Mel B, Mel C, Emma, ​​Geri og Victoria, Krydderverden fortsætter med at krydre fans af liv overalt i to årtier. For at fejre filmens 20-års jubilæum, britiske biografer genudgivet filmen til meget anerkendelse, hvilket antyder, at Fab Five stadig beholder deres retro-charme.

Siden Krydderverden blev første gang frigivet, pigerne er gået hver for sig og genforenet mere end én gang, men intet af det betyder noget, mens de ser filmen. Krydderverden er en lys og blæsende tidskapsel fra en unik periode i britisk historie, en, der ikke ville fungere uden de positive præg af pigerne selv, som hver hæver plotets fjollede fangster til noget unægteligt fjollet, men alligevel i sidste ende opsiggende.

Troll 2 - 'De spiser hende!'

Af og til følger en film, der trosser odds og svigter på enhver tænkelig måde. Mere end nogen anden film på denne liste, Trold 2 er den film. Fra det totalt umulige plot til det faktum, at ikke engang et enkelt trold vises i filmen, Trold 2 (1990) er en katastrofe i enhver forstand af ordet, der omdefinerer hvad ordet 'dårligt' virkelig betyder.

hekse-spillet

Selve historien følger en familie, der prøver at stoppe vegetariske nisser fra at omdanne dem til planter, men det betyder ikke rigtig noget. Det, der betyder noget, er de grusomme forestillinger, der blev vist, som hjalp filmen med at udvikle en kult, der førte til adskillige visninger på midnat filmfestivaler og en dokumentar kaldet Bedste værste film (2009), som kroniserede de mange problemer, der blev oplevet på sæt.

Mens det er vanskeligt at præcisere den værste enkeltydelse i Trold 2, den der har fået den mest berygtede gennem årene kommer med tilladelse fra Darren Ewing, hvis karakter reagerer forskrækkeligt ved synet af en kvinde, der fortæres af nisserne. Klip og memes der skildrer det øjeblik, hvor han skrig 'De spiser hende!' blev en viral fornemmelse år senere, tilskynde en ny generation til at søge filmen på trods af Rådne tomater score på kun 6%.