De bedste horrorfilm fra 2018, som du ikke har set

Ved Sarah Szabo/18. april 2018 13:58 EDT/Opdateret: 17. december, 2019 17:46 EDT

Du behøver ikke, at vi fortæller dig, at der er for meget derude til at se i disse dage. Hver uge udsendes nye udgivelser til jockey til opmærksomhed fra filmfans, hvilket kun får det korteste vindue til at gøre indtryk på offentligheden, før de bliver henvist til Redbox (eller den syvende side med streaming-søgeresultater).

Ved at kvæle i et valgbart hav, trækker vi os hen imod, hvad der annoncerer sig mest effektivt for os. Vi savner film vi vil gerne have, og selv de, vi kender til og har til hensigt at se, kan blive forsømt i måneder eller år, mens vi kæmper for at holde trit med den næste nye ting. Dette kan endda være sandt, hvis dit fokus er på en enkelt genre, da horrorentusiaster er blevet mindet om midt i en nylig flod af film af høj kvalitet.



Måneder før Halloween havde 2018 allerede leveret en række fremragende horrorfilm, hvoraf mange flyver under radaren for de fleste filmgæster - så vi har samlet vores favoritter på denne liste, hvilket gør det lettere end nogensinde at finde noget guld i denne nogensinde- voksende indholdsheap.

Der er mange forskellige slags rædselfilm på denne liste, hvor paraplyen til 'rædsel' er bred nok til at dække emner både komiske og frygtelige - hvilket er en del af det, der gør genren så sjov. Selvom disse film alle er unikke, deler de en ting til fælles. Af en eller anden grund blev alle overset; af en lang række årsager er de alle værd at se endnu et øjeblik.

Tilintetgørelse

Smuk, fantastisk, tilbageholden og udfordrende,Tilintetgørelse er den bedste film i 2018, der - odds er - du ikke har set.



Filmen fokuserer på efterspørgslen efter et meteorangreb, der har givet anledning til et uforklarligt fænomen, hvor virkningen omslutter et bredt vildmarksområde i en stadigt voksende skimmer, som intet menneske endnu har været i stand til at efterlade i live. Når fem kvindelige efterforskere træder ind i skimrenes grænse for deres forsøg på at skrue ned, hvad der sker, går de ind i en desorienterende lommeverden, der ser ud til at remixe sig selv langsomt. Inden for shimmerens rammer opdager de biologiske og geologiske stoffer smeltet sammen til umulige hybrider og ser, mens levende ting kombineres med hinanden på smukke, foruroligende og i sidste ende farlige måder.

Det er en rædselforudsætning, der kryber op på dig, med implikationen af, at historien er intet mindre end verdens meningsløse undergang. Men så meget som Tilintetgørelseer en historie om apokalypse, det er også en dybt personlig historie om dens opdagelsesrejsende, som alle gik ud på deres mission med detaljerede motiveringer, som alle bliver roligt og effektivt udforsket.

Den anden film fra Ex Machinainstruktør Alex Garland, Tilintetgørelse er en mesterligt uhyggelig film, der forbliver hos seerne længe efter at de har set den, hvilket gør den så skam, at - af en række uheldige grunde, der ikke har noget at gøre med filmens kvalitet - gjorde nogen.



De fremmede: bytte om natten

De fremmedeviste sig at være et overraskende hit, da det invaderede teatre i 2008, hvilket gjorde sit produktionsbudget tilbage ni gange over på det tidspunkt, hvor de endelige kasseapparater blev nummereret. Men underligt nok, til trods for en efterfølger, der lyder som en shoo-in, tog det et årti, før en opfølgning blev realiseret. Ikke overraskende var entusiasmen for ejendommen falmet i tiden mellem frigivelser, og efterfølgeren landede i teatre meden meget mere dæmpet plask.

På trods af den mere støjsvage reaktion på efterfølgeren fra publikum og kritikere, fans af originalenFremmede bør ikke ignorere denne anden omgang, som er lige så stærk en film - hvis ikke bedre - end originalen.

De fremmede film er berygtede for i strid med at strække udtrykket 'baseret på ægte begivenheder'i deres markedsføring, der er inspireret af lidt mere end ideen om hjeminvasion. Det viser sig dog, at denne idé stadig er temmelig effektiv. Flytte handlingen fra et par hjem til en tom trailerpark,Rov om nattenbygger effektivt på originalens forudsætning for meningsløs, tilfældig vold. Det kan ikke begrundes med, det kan ikke argumenteres med - det kan kun flygtes.

Efterfølgeren får point over originalen for målfamiliens tendens til at kæmpe tilbage, hvilket gør katten og musen meget mere lige spilleregler end det var i den næsten helt nihilistiske original. På mange måder gør hovedpersonernes tendens til at kæmpe tilbage denne omgang til et mere givende ur.

Terrifier

Nogle gange ønsker en rædsels fan noget intellektuelt og udfordrende, og nogle gange vil de bare se uskyldige mennesker blive myrdet ind vanvittige måder af en klovn.

En spinoff af 2013-horrorantologien Alle Helgens Aften, Terrifier sætter en funktionslys på morderen Art the Clown, en sadistisk person med én note, der kun findes for at plage andre. Trashy, udnyttende og ubehagelig,Terrifier er den slags film, der er beregnet til at blive opdaget på et beat-up VHS-bånd, med sporing af alle fordrejet og billedet alt sammen fuzzy - undtagen i stedet for at blive pumpet ud i dollarteatre i 80'erne, blev den på en eller anden måde frigivet i 2018. De får dem ikke oprigtigt til at lide sådan mere.

Terrifierforpligter sig til sin trashiness fra alle vinkler, den sjældne hyldest husholdning, der faktisk passer ind i den mængde, den emulerer. Det er forenklet, lavbudget og til tider tvivlsomt handlet - hvilket ikke er at sige, at det er en dårlig film, fordi det ikke er det. Selvom det bestemt ikke er for alle, har filmen hakket 80 procent på Rådne tomater, hvilket betyder, at slasher-fans skal føle sig trygge ved at give denne punchy, rovdyrspændingsritt et sent-nat-spin.

Den uendelige

Indie-filmskabere Justin Benson og Aaron Scott Moorhead har brugt deres karriere på at sammensætte et respektabelt katalog over genbøjende film og deres film fra 2018Den uendelige bare måske er deres bedste.

Forfattere-instruktørerne fortæller sig om hovedrollerne og fortæller en historie om to brødre, der som unge mænd flygtede fra en selvmordsk UFO-kult og vendte senere tilbage i voksen alder for at revurdere den livsstil, de efterlod. De opdager, at der virkelig kan være magi i hjertet af dette hippiekollektiv - men hvis det er reelt, hvad ønsker den magiske kraft, der beskytter gruppen, til gengæld?

Lavet til meget få penge,Den uendelige er den slags indiefilm, hvor du kun bemærker det lave budget, fordi du er imponeret. Med kunstig brug af CGI, omhyggelig indramning og en klog brug af ressourcer,Den uendelige kommer ud som en meget større produktion end i mindre handlede hænder. Det er også grundigt fascinerende og bringer seerne ind i en mærkelig og beboet verden, som ikke bør føle sig så realistisk som den gør. Med smuk film og en smuk placering i Californien er det blandt de smukkeste film på denne liste, med en sanset men ikke-set rædsel i hjertet af historien, der holder tingene spændte gennem hele runtime.

En pseudo-opfølger til duoens debutfilmLøsning,Den uendelige fortæller en beruset historie om tid, valg og fri vilje, mens den aldrig går for langt fra en drivende følelse af frygt. Jump skræmme fans behøver ikke at anvende - dette er rædsel ved H.P. Lovecraft, med en historie, der følger med dig.

Hellraiser: Dom

Hellraiser stoppede med at være en respektabel filmserie for noget for 20 år og fem film siden, så det er ikke overraskende, at der ikke var meget fan-goodwill omkring at hilse på seriens tiende rate. Men imod alle forventninger, filmskaberne bag 2018'erneHellraiser: Domgik faktisk ud og lavede sig selv til en rigtig film.

Noget ser godt ud efter det fuldstændigt afgrundHellraiser: Revelations,som var den første film i serien, der var dårlig nok til, at Pinhead-skuespiller Doug Bradley ikke ville have noget at gøre med det. Men mens den anden film også indeholder en ikke-Bradley Pinhead-udøver, er der meget der foregår her, der garanterer et nærmere kig.

Skrevet og instrueret af Gary J. Tunnicliffe,Hellraiser: Dom blev designet til at arbejdemed eller uden detHellraiser mærke vedhæftet, med en stærk central forudsætning, der ikke er afhængig af ni films værdi af franchisehistorie.

Handlingen i filmen er enkel, idet de døde og forbandede undersøges, når deres synder opregnes, og de går videre til evig pine. Men hvad der hæver den enkle forudsætning, er den pleje, der gives til sætstykkerne, som er surrealistiske og kvalmende. Der blev tænkt meget på at designe de onde verdener her mellem helvede og helvede, og resultatet er langt, langt mere overbevisende, end det har nogen ret til at være. Det er ikke en fantastisk film, men den er en legitimt god - og forHellraiserfranchise på dette tidspunkt, det er et mirakel.

aragorn skuespiller

Pyewacket

Hvad nu hvis du kun ønskede et ubehageligt ønske om at finde ud af, at du ikke kunne tage det tilbage? Hvad hvis du skulle være opmærksom på, fuld af frygt, da konsekvenserne af en dårlig beslutning, du allerede fortryder, sparkede rundt omkring dig og følte dig magtesløs til at stoppe det hele tiden?

Skrevet og instrueret af Adam MacDonald, Pyewacket fortæller historien om en teenage-pige, som naivt ønsker døden mod sin mor, indkaldt til en heks for at gøre gerningen i et halvbagt træsort ritual. Efter at hendes øjeblik af frustration er gået, er pigen nødt til at se på, da hendes forbandelse bliver skræmmende reel, og konsekvenserne lukke rundt omkring hende som en kollapsende hule.

Pyewacket er en film fra skole med langsom brænding af rædsel, der favoriserer humør over skræmmende øjeblikke og en følelse af frygt over hoppeskræk. Ophøjet af stærke forestillinger fra sin mor og datter fører, sporten et koncept relatable til enhver, der nogensinde har været en teenager - især en teenager, der har begået en stor fejl eller to.

En metafor for ungdommens kaotiske følelser, skifter dit hjerte ud, når den kører mod dens uundgåelige konklusion.Mens nogle rædselfilm skræmmer dig ved at vise dig et monster,Pyewacket får dens bange ved at minde dig om dybden af ​​monstrositet, der findes i dig selv.

Sandhed eller konsekvens

Skrekkfilm er en meget speciel genre, fordi de ikke behøver at være detgodt for at være god. Ved du hvad vi siger?

Sandhed eller konsekvens (fuld titelBlumhouse's Sandhed eller Dare, så vi ikke forsømmer at nævne Oscar-nomineret producent, der var ansvarlig for dette) var en forfatter-frigivende horrorfilm, der blev hærget af kritikere ved sin ankomst til billetkontoret, med professionelle anmeldere, der heldigvis pegede filmskuere modEt stille stedi stedet.

Det var en reaktion, der helt gav mening - hvis du vil have interessante karakterer, stærke forestillinger og atmosfære til overs, er der masser af rædselfilm af kvalitet, der giver det. Men hvis du bare ønsker at blive god og beruset og bolle på en film med dine venner,Sandhed eller konsekvenser til dig.

Efter udgivelsen,Sandhed eller konsekvens bange en respektabel visning på billetkontoret, men anmeldelserne var i rennen, med den afledte film hak kun 15 procent på Rotten Tomatoes på det tidspunkt, hvor 104 anmeldelser var i. Men alle de negative anmeldelser delte en kvalitet - de tog alle denne film lidt mere alvorligt, end det var berettiget.

Alle de almindelige kritikker stemmer - denne filmgør rip offDet følger, og deter ineffektiv som rædsel. Det er dårligt på samme måde som det mesteFredag ​​den 13. film er dårlige. MenFredag ​​den 13. film er alle ret sjove at se, deres mangler inkluderet, og det samme gælder bestemtSandhed eller konsekvens.

Unsane

Stephen Soderbergh er stunting. Filmet på en hurtig og beskidt måde med en iPhone's indbyggede kamera, Unsane er historien om en angiveligt godt tilpasset kvinde, der ufrivilligt forpligter sig til en psykiatrisk facilitet, der ved sin ankomst opdager, at hendes stalker er på personale.

Filmen er meget mere end bare et teknisk show-off stykke for Soderbergh, en ekspert filmhåndværker, der ikke har brug for gimmicks for at være interessant. I stedet for at blive gjort for at gøre det, forbedrer iPhone-indfanget filmen faktisk, med kameraets begrænsninger, der hjælper med at forstærke følelsen af ​​at blive fanget i et lille rum.

En uklar, klaustrofobi-inducerende thriller, Unsaneer Soderbergh i Bivirkninger tilstand, tage et campy eller forenklet koncept og hæve det via teknisk mestring. Og det er mesterligt, hvad Soderbergh gør her, og optræder som sin egen kinematograf for at lave en film, der ser lige så godt ud i teatre, som på den enhed, der filmet den. Netting syd for $ 8 millioner i box office vender tilbage i sin første udgivelsesmåned, det er en film, som mange sov på, men det er stadig en tur værd at tage for fans af psykologisk rædsel over sorten 'det kunne ske med dig'. Hvis du gik glip af det i teatre, skal du benytte lejligheden til at tage projektets fulde cirkel ved at se det på din iPhone. Vi er sikker på, at instruktøren ville sætte pris på det.

Wildling

Wildling er ikke kun en underværdsat rædselfilm - denne usungne karakterundersøgelse er en af ​​de bedste film i 2018. Historien om en ung kvinde opdrættet i fangenskab, der kommer ind i den virkelige verden som teenager, det er en vildtbarnshistorie, der tager sin præmis meget bogstaveligt talt.

Instrueret af Fritz Böhm og skrevet af Böhm og Florian Eder, Wilding er en overnaturlig rædselfilm, der langsomt bringer sine fantastiske elementer ud og trækker dig ind i sin verden af ​​troværdige karakterer, inden den afslører, hvad den virkelig er. Det er en film, der tester dine troskab som seer, med dine sympatier, der konstant skifter, når omstændighederne ændrer sig. For at koge det ned til sit kernekoncept er det en film af ungdommens selvopdagelse med en særlig vild vri.

Elevatorhøjde er at sige, at det handler om, at en ung kvinde opdager, at hun er en varulv, men at reducere den til den forudsætning frarøver filmen dens mange underfundigheder. Filmen dækker et helt andet territorium end dets lignende emne Ingefærsnaps, minedrift af det samme metaforiske materiale med dramatiske og påvirkende resultater.

For at anbefale det er det også en meget god præstation af dens leder, Bel Powley, såvel som producent Liv Tyler, der gør en diskret drejning som en ubeskrivelig politibetjent. Filmen fremskynder ganske dramatisk i sin tredje akt ved derefter at skifte fuldt ud fra en horrorfilmversion af Værelse ind i hvad der dybest set er Rovdyr -men det er en passende transformation, i betragtning af emnet, hvilket resulterer i en film, der vil fungere for mange forskellige seere.

Tilt

Beskrevet af mange som at være i træk med 'den første horrorfilm af Donald Trump-æraen, 'Tilt er en film, der føles alt for let at springe over. Politik? Nej tak - vi prøver at se falske lidelser, ikke dangnyhederne. Men Tilt er meget mere end det kroge salgspunkt, der fortæller en historie om en mand, der forsøger at give mening om verden, mislykkes og derefter falde fra hinanden.

Tiltfølger en dokumentarfilmskaber, mens han forsøger at sammensætte en film om De Forenede Staters 'gyldne tidsalder', der falder ned i et kaninhul, mens hans gravide kone forkæler ham. Den kreative proces driver ham mere end lidt skør. I stedet for at være for politiknerder,Tilt er en film for alle, der nogensinde har prøvet og ikke lykkedes at skabe noget, der føler sig drevet til vanvid af processen.

Filmen har mangler, og det værste er, at på trods af en længde på 100 minutter føles den på en eller anden måde for lang. Trump-tingene, der fik det til at være buzzworthy, vil datere det, men historien om en mand, der føles som hemmeligheden bag alt liv, er lige på spidsen af ​​hans tunge vil forblive relevant længe efter de aktuelle begivenheder, som filmen revellerer i pass til riket af kitsch.

Se forbi det mest indlysende præg - Donald Trump-maskerne, behagelige graffiti og spidse arkivklip - så finder du en historie, der stiger over dens fangst for at handle om noget meget større og meget skræmmere end et rent politisk øjeblik.

Lowlife

Det er ikke ofte, at man kalder en film 'unhinged' og virkelig mener det, men Ryan Prows 'bemærkelsesværdige instruktørdebut Lowlife mere end passer til regningen. En voldelig, genre-bøjende næsten-farce, der går rundt grænsen mellem rædsel, høj komedie og menneskelig drama,Lowlifeer beundringsværdig for både at være dristig plottet og teknisk glat.

Sæt i den skræmmende underbukken i Los Angeles,Lowlife fokuserer på en række småkriminelle, hvis historier alle sammen konvergerer omkring en orgelhøsteplads, der er gået galt. Tarantino-esque i tone og struktur, filmen føles som et mareridt inspireret af Pulp fiction- men i modsætning til mange ripoffs af den klassiker, står denne på sin egen.

Filmen er stilfuld på hver tur med markante karakterer, der er større end livet, men intet kommer ud for at blive gjort bare for at være cool. Hvis denne film alle var stil, ville den være uudtydelig. I stedet føles enhver sindssyge karakter som om de har et bankende hjerte, fra den geværende helbredende afhængige, den legendariske luchador El Monstruo og endda den hvide dreng ex-con med en gigantisk svastika i ansigtet.

Manuskriptet, der præsenteres på ikke-lineær måde, er ekspertindstillet til at holde filmen i bevægelse. For et manuskript medfemkrediterede forfattere, det er intet mindre end et mirakel. Slutresultatet er intenst, morsomt og grovt, med effektive øjeblikke af ren rædsel, der minder dig om de menneskelige indsatser i centrum af historien. På trods af at det føles som om det slet ikke skulle fungere, Lowlife er en af ​​årets bedste og mest uhyggelige spændture.

Ligesom mig

Ligesom mig er en kærlighed-det-eller-had-det-oplevelse - og hvis du falder ind i sidstnævnte lejr, vil du hader den dårlig. Overstyliseret, slibende og uanstændigt,Ligesom mig er så langt fra subtil som en pistol i dit ansigt. Det er også meget forsætligt, så hvis du henter det, som filmen lægger ned, er du i en intens karakterundersøgelse i modsætning til andre.

Instrueret af Robert Mockler i sin spillefilmdebut,Ligesom mig fortæller historien om en teenage pige, der går på en livestreamet kriminalitet, der bliver afhængig af opmærksomheden, når hun går længere og længere væk fra skinnerne. Det lyder som et koncept, der ikke kan gå glip af noget brutalt og snavset, som en fundet slags film. Men det er overhovedet ikke den slags film - i stedet er det en ambitiøst stiliseret tur gennem bizarrely smukke sætstykker, badet i farve og støj.

Filmen følger pigen Kiya, da hun terroriserer mennesker, forfører og kidnapper en ældre mand og fascinerer andre kommentatorer på internettet. Nogle finder hende fascinerende og andre patetiske - men alle ser på. For Kiya er det vigtigere end noget andet.

Ifølge de 24 anmeldelser, der blev talt medRådne tomater selv, Ligesom mig var godt lide - men med 12.000 $ i billetkontor returnerer fra en udgivelse i fire teatre landsdækkende er det bestemt under-set. Selv for skeptikere er det værd at se på streaming - hvis det ikke er for dig, ved du det hurtigt. Men hvis det fungerer for dig, er det svært at komme med en anden film, der kan lide den.

Marrowbone

Marrowboneer et stille, selvforsikret stemningsstykke af en rædselfilm. Det er en historie, der ikke skynder sig selv, hvilket gør den nøjagtigt til den slags rædselfilm, som én-stjerners Redbox-anmeldelser ville karakterisere som kedelige. Det er ikke en film, der har bange, der springer ud mod dig - snarere, den kobler dig med dens karakterer og deres situation, med klare virkelige verdenstænder, der arbejder i takt med en mere mystisk, overnaturlig trussel for at skabe en gennemgribende følelse af frygt.

Beliggende i det nordøstlige USA i 1969, Marrowbone introducerer en mor og hendes fire børn, der er flygtet over Atlanterhavet for at undslippe de uspecificerede misbrug af familiepatriarken. Efter moderen dør, skal børnene opretholde illusionen om en sund familie for at undgå at blive afdelinger af staten. Når de arbejder for at få titlen til deres hus, skal de også kæmpe med en overnaturlig trussel, der ser ud til at lurer inden i væggene, og truer med at rive deres familie fra hinanden og indefra.

Regissørens debut afBørnehjemmet forfatter Sergio G. Sánchez,Marrowboneer en film derbelønner genovervågning, fra en filmskaber, der er selvforsikret på hver tur. Filmen modtog middelmådige anmeldelser fra kritikere, der tager sene spil-vendinger i sin planlægning, som seerne kan modstå. Men vendingerne i historien er elegant lagt ud - intet i fortællingen er snyderi. Det er en bemærkelsesværdigt godt designet film, der udfører alt, hvad det sigter mod at gøre med tålmodighed og målt reserve.

Mor og far

Skrevet og instrueret af Brian Taylor, halvdelen af ​​Neveldine / Taylor-instruerende duoen, der bragte verden verdenCrankfilm,Mor og far er et kig på det mest uhåndterlige familieknap, du nogensinde har set. Det er som om de tog et jordisk argument mellem forældre og deres børn, tilføjede Nicolas Cage, og ... ja, lavede enCrank film ud af det.

Enkelt og brutalt,Mor og far er en katartisk og kaotisk horror-komedie, med det bedste Nicolas Cage underlige du kan bede om - indtil og med en rasende forestilling af Hokey Pokey der involverer en slegge.

Samtidig premiere i teatre og på VOD i dumpinggrunden i januar,Mor og far kom og forlod uden at efterlade meget af et kulturelt aftryk. Men det føles næppe som filmens skyld, i det mindste ikke når det gælder håndværk.

Det, der sandsynligvis forhindrede denne i at få for bred frigivelse, er konceptet, hvor forældre voldeligt stiger ned på skoler for at myrde deres børn. Det er helikopterforældre med en gatling-pistol vedhæftet, hvilket naturligvis ikke er enhver filmgivers yndlingssmag - men hvis du læser denne liste, er du sandsynligvis godt inden for målgruppen.

Familieblod

Lad os starte med ulemperne, fordiFamilieblod har mere end et par få. For det første begår den den klassiske B-filmsynde at fylde 45 minutters plot i 90 minutter film, og dens forudsætning strækker lejlighedsvis grænserne for sit budget. Hvad angår historien - en allegori for afhængighed udforsket gennem linsen til vampirisme - er det heller ikke noget for spændende. Men trods disse fejl har filmen meget mere foregår end sin generelt dårlige anmeldelser ville du tro.

Fortjener den højeste ros er skuespiller James Ransone, der får filmen til at lyse op med sin mørke præstation, når som helst på skærmen. Ransone spiller rollen som en nabo-vampyr, der snyder sig ind i hjemmet til en sårbar enlig mor, udstråler en samlet trussel og skifter vittige øjeblikke ud af et ellers fodgængerskrift.

Selvom det tager evigt at komme i gang (og ikke går noget for overraskende),Familieblod vender sig op til en stadig mere anspændt anden halvdel, hvor en familie på kanten hurtigt springer ud - og blod bliveroveralt.

Samlet set,Familiebloder en trashy B-film, du vil interagere med, nedkalde personers stumme beslutninger og rodfæste dem til sejr. Det er en fejlbehæftelse for Blumhouse, men ikke en katastrofe - det er bare fjollet, enkelt og undertiden dumt. I storartet B-film-tradition gør det det også meget sjovt, en rædselsflad at se udelukkende med gode venner og noget øl.

downrange

Der er noget ved et filmsæt på et enkelt sted, der kan gøre til nitterende visning. Ved at låse en historie til en indstilling, får publikum at kende reglerne i et miljø. Hvis hovedpersonerne bliver fanget, bliver seeren aktivt engageret i at forsøge at pusle en vej ud med dem - hvis der endda er en.

For et nyligt eksempel på skarp, anspændt filmfremstilling på én placering ser du ikke længere end det brutale downrange, en rystelse eksklusiv fra instruktør Ryûhei Kitamura, der også var med til at skrive manuskriptet.

Kitamura sætter scenen inden for de første få sekunder og bruger de næste 90 minutter konstant på at ratchere op spænding - og en kropsoptælling.

På en biltur ned ad en isoleret bagvej på en varm sommerdag eksploderer en SUVs dæk. Da de unge passagerer begyndte at skifte dæk, angribes de af en usynet snigskytte, der ubesværet plukner et par ofre, inden de forlader resten for at kaste sig bag dækningen og forsøger at finde ud af, hvordan man overlever.

Som alle gode rædselfilm er det en situation, du kan forestille dig selv i, uanset hvordan det kan se ud. Mendownrangeer mere end bare et godt koncept - det er god filmproduktion med gore-effekter af kvalitet, der giver hver kugle en reel indflydelse. At den slår sig ned i campy område ved udgangen er uundgåelig, hvilket holder filmen underholdende hele vejen igennem. Det er virkelig imponerende, hvad en lille filmmagi kan sno sig ud af en kedelig vejstrækning.

Gonjiam: Hjemsøgt asyl

Baseret på den lokale folklore omkring en skummel placering i det virkelige liv, Gonjiam: Hjemsøgt asyler en koreansk horrorfilm, der bærer dens fundne optagelser med indflydelse stolt på ærmet. Konceptet her er let blandt de mest uhyggelige film på denne liste. Glem komplekse mytologier - Gonjiam handler om at overnatte i et hjemsøgt hus.

Gonjiamfølger en gruppe filmskabere på en live horror-webcast, der forsøger at bryde en seerrekord med en actionfyldt episode sat på et berygtet hospital. Til at begynde med ser programmet ud til at være en øvelse i overdrivelse og åbenlyst fakultet, hvor produktionen sætter den sproglige tommelfinger på skalaen ved hver tur for at fortsætte med at tiltrække seerne. Men hospitalet lever op til sit ry, da tegnene på en hjemsøgelse bliver meget mere overbevisende i løbet af natten.

Selvom de begynder at falske ting, er karaktererne af Gonjiamer charmerende og venlige og tjener som perfekte surrogater for publikum. Når du ser deres kamp, ​​føles deres frygt ind i din egen, da de lider gennem spændende sekvenser af uudholdelig spænding.

Få andre horrorfilm fanger følelsen af ​​lammende frygt, der kommer fraved godtingder er noget forfærdeligt i værelset med dig. Hvis du leder efter ren, skræmmende, hvid-knok rædsel, bliver det ikke meget bedre end dette.

Veronica

Som regel skal du aldrig tro hype, der hævder, at en film er 'uhyggeligste film nogensinde'- ind VeronicaDet er tilfældet, det er ikke engang den mest uhyggelige film på denne liste. Men denne historie om en ung teenagepige besiddelse og langsom korruption er en veludviklet nedstigning til galskab, forankret af en stærk karakter og hendes anden verdens kamp med det onde.

Nogle rædselfilm forsyner publikum med en engangs rollebesætning af karakterer som foder til en ond skurk, hvilket gør dem til at være afskyelige eller irriterende mennesker, du slagsvil have at se dø. Andre tager den modsatte tilgang og introducerer dig til karakterer, som du bliver glad for og rod i.Veronica er sidstnævnte.

Veronica introducerer titelfiguren som en vaktmester for sine yngre søskende. Moderen, dygtig og venlig kan seeren ikke undgå at føle sig for hende, da noget uhyggeligt begynder at vågne op omkring hende. Hun modstår det onde og forsvarer kapabelt sine søskende mod skade som en ægte heltinde - hvilket gør filmens dystre afslutning på en sådan tarmpunch, da du er klar over, at hendes synspunkt muligvis ikke har været så pålidelig.

Det fuldstændig overdreven hype tilVeronica naturligvis førte til lidt af et tilbageslag blandt seerne, idet filmens publikum blev scoret på Rådne tomater. Men tag filmen på sine egne vilkår, så får du en af ​​de mere velfærdede, tankevækkende besiddelsesfortællinger til at se frigivelse om år.

Hævn

Hævnbegynder ikke at ligne en rædselfilm. Overmættet, lyst oplyst og beliggende i et solrigt miljø, der får dig til at svede ved bare at se på det, man begynder at undre sig over, hvor dårlige ting der muligvis kan få. Stilfuld og sexet med alkohol og medikamenter i massevis, filmen giver næsten en følelse af FOMO - indtil tingene pludselig vender sig mod det virkelig rigtige dårlige.

Efterladt for døde på et isoleret sted, tvinges en ung kvinde til at hænge på sit liv, da de kriminelle, der bortskaffede hende, prøver at afslutte hende for godt. I løbet af filmen går hun fra en bekymringsløs hedonist, der kun lever for livets glæder til en hævnende ødelæggende. Omstændighederne ved hendes nær-død-oplevelse er så brutale og uretfærdige, at publikum går fuldt ud på hendes side med hurtighed; Du har aldrig ønsket at se de onde fyre, hvad der kommer til dem så dårligt, som du gør her. Et ondt, adrenalin-pumpende blik på vilde og overlevelse,Hævner ikke et særlig behageligt ur - men sjældent er det godt.

Givet en lille udgivelse,Hævn næsten ikke markeret på billetkontoret, som ikke er for meget af en overraskelse for en film, der dybest set er 127 timer møder Jeg spytter på din grav. Hvis du har modet til at se det, er det en tur, der er værd at bruge din tid.

Natten spiser verden

Der er ikke mange rædselsgener så slidt og nedslidt som zombiefilmen. Det er blevet gjort og gjort om så mange gange, det er svært for skabere at komme med nogen form for et originalt tag - hvilket gør det så meget mere imponerende, når nogen kommer med et anstændigt twist og udfører det godt.

Natten spiser verden (kendt på dets oprindelige fransk somNatten fortærede verden) udskiller et unikt rum i genren ved at laserfokusere på en overlevende fra en mystisk zombiepest. Hovedpersonen er fanget i en bygning i en periode på måneder, og han spilles kapabelt af Anders Danielsen Lie, der tilbringer det meste af filmen uden nogen at tale med, men selv. Filmen udspiller sig som en krydsning mellemCast Away og28 dage senere, at følge helten, når han løser problemer, behandler kedsomhed og mister slags.

Siden dens internationale frigivelse,anmeldelser forNatten spiser verden er generelt blevet splittet, med nogle kalder det intet mindre end en ny klassiker, og andre finder det kedeligt og ustimulerende. Sandheden er sandsynligvis et sted i midten, med filmen, der går lidt længere, end dens forudsætning kan støtte. Men det er stadig en tankevækkende, lavbudget-indgang i zombiesjangeren, og et imponerende show fra dens hovedrolle, der bærer hele filmen næsten ingen hjælp.

Den helbredte

Denne irske vri på zombiesubgenre fokuserer på verden efter apokalypsen, hvor samfundet er vendt tilbage til relativ normalitet efter en årelang strækning af kannibalisme-inducerende pest.

den hærdedeåbner med, at Irland har skabt en pålidelig vaccine mod den voldelige sygdom, hvor mange, der er blevet inficeret, nu integreres i samfundet. Problemet er, at enhver overlevende er i stand til at huske de forfærdelige handlinger, de begik under påvirkning af sygdommen med en overraskende klarhed, og mange er hjemsøgt af deres ufrivillige drabshandlinger og drab. Andre, der aldrig blev smittet, har stadig mistillid til de helbredte, hvilket skaber en skeptisk og traumatiseret befolkning.

Det er en interessant baggrund, hvorpå man kan indstille en rædselfilm, og med det meste af blodbadet bagfra, når filmen begynder,Den helbredte for det meste udspiller sig som et stille drama. Men på trods af, at der findes en kur, er der stadig et betydeligt antal inficerede mennesker, der er modstandsdygtige over for den, idet truslen om et zombieangreb sidder bag i hver karakters sind.

Medvirkende med Ellen Page, Sam Keeley og Tom Vaughan-Lawlor,Den helbredte er en tilfredsstillende og stille genrerfilm med stærke præstationer og et overraskende overbevisende centralt koncept. Filmen bevarer den lille vold, den har for sin tredje akt, på hvilket tidspunkt figurerne er blevet så overbevisende, at de knappe øjeblikke af rædsel har reel betydning.

Puppet Master: The Littlest Reich

Hvad skal du egentlig forvente af en film om nazi-marionetter, der kommer til livet for at håndtere død og ødelæggelse for verden? Nå ... sandsynligvis dette. I det mindste er dette det bedste tilfælde.

Den 12. film i det lange løbDukkefører franchisen,Littlest Reichgør publikum venligheden af ​​at genstarte seriens indviklede historie, hvilket gør den til et perfekt indgangspunkt for nytilkomne. Det er også, efter år med knap nok synlige efterfølgere, en masse sjov og et højdepunkt for ejendommen. For hvad der føles som en første for serien,Littlest Reich tagerDukkeførerforudsætningen omtrent så alvorligt, som den fortjener at blive taget, og byder på et ægte humoristisk 'mennesker vs. legetøj' -eventyr, der ved, hvornår man skal levere smarte spændinger og gode drab.

Selv for dem, der aldrig har set enDukkeførerfilm,Littlest Reichhar meget at tilbyde, og føles som et unhinged kærlighedsbrev til de største overdrivelser af rædselvold. Dens drabsscener er mini-masterværker af dukketekster og praktiske effekter, med et øjeblik af CGI-blodsprøjt. Det er grovt, anarkisk og middelværdigt, fuldstændig at opnå bragden med at skubbe en langvarig D-tier-franchise i spændende nye retninger. Bedst af alt, det føles aldrig for campy eller tonelt upassende. Resultatet er et skandaløst frisk pust - hvor mange 12. film i en serie kan ærligt sige, at de opnåede det?

Ned i en mørk hall

Okay - en masse advarsler til denne, fordi denne film ikke er for enhver smag. Men hvis du er i målgruppen - det vil sige proto-gotiske 12-årige, der kan lide hekse unge voksne romaner - så stop din rædselsfilmsøgning lige her. Vi har lige noget til dig.

Baseret på en vintage YA-bog af forfatter Lois Duncan,Ned i en mørk hallfortæller historien om en ung kvinde, der er sendt væk til en mystisk internatskole for talentfulde teenagere, hvor hun ser ud til at være en af ​​de eneste studerende. Under det vågne øje af en uhyggelig Uma Thurman (der giver en bevidst teaterforestilling) begynder eleverne at afsløre en uhyggelig hemmelighed om skolen, der kan true deres liv.

Efter udgivelsen, Ned i en mørk hall tjent middels anmeldelser fra de fleste publikationer, dingled som overdrevent kendt og mindre end skræmmende. Begge kritikker stemmer - igen, denne film er ikke for alle - men det betyder ikke, at dette er en dårlig film. Voksne, der leder efter seriøse bange, skulle forblive langt væk, men filmen gør meget ret af sin målgruppe. Hvis du er en forælder med rædsels fan, der ønsker at få dit barn ind i genren, kan det være værd at tjekke ud; kontaktet med et åbent sind, har du måske også en anstændig tid med det. Så let somNed i en mørk hall ser ud til at afskedige, det er virkelig ret sjovt.

Sommeren 84

Det er svært at seSommeren 84 uden at dvæle ved dens åbenlyse påvirkninger. På den ene side er der film fra 80'erne, som den mest henviser til, fraE. T.tilBurbs til originalenDetminiserie. På den anden side har du nostalgien fra 80'erne, der blev krystalliseret tydeligst af Netflix'sStranger Things. De kombinerede elementer gørSommeren 84en horrorfilm-hangoutpastiche, der sporter noget genkendeligt i enhver scene.

Handlingen centrerer om en gruppe børn på cykler med en masse fritid, der arbejder for at løse mysteriet for nogle manglende kvarterbørn. Efterhånden som deres efterforskning fortsætter, begynder de at mistænke for en noget akavet nabo til forbrydelserne, med deres mistanker meget kompliceret af, at manden også er en lokal politibetjent. Er han morder, eller bare et kryb? Fører børnenes fantasier ned ad en forkert sti eller ind i en aktiv morderes arme?

Mens ingen, der har set en film i de sidste 40 år, ville karakterisereSommeren 84 som værende alt det originale, er det en beskedent afledende god tid med en rollebesætning af dygtige børnekunstnere. Filmens eneste synd er, at den føles som mindre end summen af ​​dens dele og aldrig syntetiserer dens påvirkninger til noget helt nyt. Men selvom det kunne være bedre, er det heller ikke halvt dårligt. Uanset hvad skal du ellers gøre førStranger Things 3?

Mandy

Surrealistisk, kontemplativ og helt vanvittig,Mandy er designet til at opdele. Hvordan er det for en blenderbane: Tag tonen fra personlig apokalypse fraÆgte detektivsæson et og kryds det medCrank. Tilføj et strejf afMetalocalypse, blød derefter en kedel af eksistentiel frygt. Det bisarre mareridt i en hævnhistorie, du forestiller dig, er sandsynligvis temmelig tæt.

Mandystjerner Nicolas Cage som en lakonisk tømmerhugger, der bor sammen med sin kæreste, Mandy, i en mytisk følelse af Amerika fra 1983. Filmen bruger oprindeligt sig til at udforske deres isolerede, træagtige hjemlige liv, med specielt fokus på Mandy, spillet spøgtigt af Andrea Riseborough.

Den resulterende første halvdel er en langsom og stabil øvelse i at trække publikum hen imod Mandy og fremstille hende som en elskelig, fuldt realiseret person. Det grundlæggende lønner sig voldsomt ved filmens midtpunkt, når parret står over for en forfærdelige invasion af hjemmet. Mødet har ødelæggende omkostninger, idet det oprettes en endelig handling med retfærdig hævn, vanvittig vold og apokalyptisk rædsel, alt sammen præsenteret i en hypnotisk, atmosfærisk, skarpt belyst pakke.

Mandyer den anden film fra forfatter-instruktør Panos Cosmatos, hvis tidligere film,Ud over den sorte regnbue, er en lignende udfordrende, langsomt bevægende tur. Mens begge film fremkalder den berusede følelse af at ryge en bal af marihuana og kun tænke på dødenMandy gør det med karakter og humor - hvoraf det meste leveres af Cage i en selvbevidst forestilling. Langsomt bevægende og hyper-stiliseret,MandyDet er bestemt ikke for alle - men hvis du kan komme på det øgede niveau, er det et unikt givende ur.

aPPELSINER

dobbeltgænger historier vedvarer i populærkulturen af ​​en god grund: Når de har det godt, er de uhyggelige som intet andet. Uanset om det er eldgamle folklore eller moderne tider, er det altid svært at analysere den uvirkelige rædsel ved en perfekt dobbelt glid ind i noens liv, erstatte dem og måske bare gøre dem gal.

Stilfuld, sympatisk og underligt sande til livet,aPPELSINER er historien om en webcam-udøver, hvis kanal bliver kapret af en perfekt dobbelt. Hvis indsatsen lyder lavt, er du ikke alene - men dette er en film, der går steder, og som fører seerne gennem kiggeriet på uventede måder, mens du aldrig helt mister sin fodbold. Det er et selvforsikret mareridt af en film, der forbliver anholdt hele vejen igennem det spændte, uforudsigelige klimaks; på en måde er det den underligste doppelgänger-historie sidenFjende.

På trods af den tawdry-klingende forudsætning,aPPELSINER er en af ​​de smartere rædselfilm, der blev udgivet i 2018, og langt mere tankevækkende, end dens logline antyder. På stramme 90 minutter løber Netflix-frigivelsen gennem temaer om ambition, identitet, masochisme og parasociale forhold - men selv hvis han jonglerer alt dette, mister filmen aldrig handlingen (eller dens krybfaktor).

Smart instrueret af Daniel Goldhaber, aPPELSINER skylder sin forfriskende realisme til et stærkt manuskript af Isa Mazzei, en første gang manuskriptforfatter, og tidligere cam pige selv. Som altid ville fans af jump skræmme være bedre tjent andre steder. Men for enhver, der leder efter en uhyggelig, intelligent thriller, der kommer under huden og dvæler der,aPPELSINER er en til toppen af ​​din liste.

Clovehitch-morderen

Clovehitch-morderen er en foruroligende præsentation af en historie, der er let at se komme. Konceptet er temmelig enkelt: Takket være en sammenblanding af mærkelige omstændigheder begynder en ung beskyttet dreng fra en religiøs familie at mistænke at hans far, en samfundsøjle, faktisk kan være en berygtet seriemorder. Disse små mistanker fører hurtigt tilgigantisk røde flag, hvor publikum aldrig får meget grund til at tvivle på, at der er noget med den manipulerende familiepatriark, spillet til uhyggelig perfektion i en modig forestilling af Dylan McDermott. (Han hjælpes med en kapacitet, det er værd at bemærke, af noget hårdt ansigtshår.)

Clovehitch prøver ikke at overraske med en vri. I stedet slipper filmen stadig større afsløringer ud på et tilfredsstillende klip, idet de er afhængige af at montere frygt snarere end mysterium for at holde seerne investeret. Morderen, lærer vi, er en BTK-stil kontrolfreak der har været i dvale i mere end ti år, og vi ser hans spirende vende tilbage til mord parallelt med hans søns voksende mistanker. Efter den første time slår filmen sig ned i en uventet struktur, der efterlader den sidste handling fyldt med spænding, hvilket giver dig fuld viden om de forfærdeligheder, der kommer, og lader dig sætte pris på de tarm-skiftende eskaleringer.

Uvurderet, lavbudget og realistisk er dette en film om en ekstrem situation, der spiller ud på en måde, der føles sand i livet. Nå-reviewed alligevel undersøgt, det er et mareridt, som du sikkert kan vågne op af, nedkøling af, hvor tæt det føles at være ægte.