De bedste barneskuespillerprestationer fra det sidste årti

Ved Nolan Moore/8. marts, 2018 12:38 EDT

Der er et gammelt Hollywood-ordsprog, der advarer om 'aldrig arbejde med dyr eller børn.' Det er klart, det er ment som en vittighed, men når du arbejder med et barn, risikerer du at få en subpar-præstation. Når alt kommer til alt, har yngre kunstnere ikke livets oplevelser fra en veteranstjerne, og de arbejder stadig på at perfeksjonere deres håndværk. Men der er undtagelser fra enhver regel, og så ofte får du et ungt talent som Haley Joel Osment i Den sjette sanseller Tatum O'Neal i Papirmåne- børn, der skammer deres ældre kammerater.

Så hvem er Haley Joel Osments og Tatum O'Neals i dag? Det viser sig, at de er stort set overalt hvor en filmfan synes at se ud. Du kan finde dem i indie-horrorfilm, kritikerroste dramaer og store budget-blockbusters, hvor de har leveret noget af det mest mindeværdige arbejde i den nyere biograf. Fra små børn til unge teenagere er dette de bedste barneskuespillerprestationer fra det sidste årti.



Quvenzhane Wallis som Hushpuppy i Beasts of the Southern Wild (2012)

Da Quvenzhané Wallis debuterede sin film i Beasts of the Southern Wild, hun stormede ind på skærmen med fyrværkeri i begge hænder, løsnet med et mægtigt brøl. Wallis var kun fem, da hun blev kastet for den del af Hushpuppy, der slog mere end 3.500 andre håbefulde. Hun var en så voldsom og grim skuespiller, at instruktør Behn Zeitlin faktisk ændrede karakteren baseret på hendes personlighed, hvilket gjorde Hushpuppy hårdere, mere beslutsom og besidder en stærkere følelse af rigtigt og forkert.

Handlingen i denne fantasi fra 2012 følger Hushpuppy og hendes eventyr i badekarret, et fattigt samfund ud for Louisianas kyst. Der er en stor orkan, der lægger sig ned på Hushpuppys hjem, og der er en rumling af aurochs (gigantiske, uddøde svinekøer) i det fjerne. Men på trods af forestående undergang, vil Hushpuppy ikke lade livet få hende ned. I stedet for tilbringer hun sine dage med at kommunikere med dyr, strejfe gennem sumpene og slå hoveder med sin lige så hårdt far (Dwight Henry).

Filmen fortælles af Wallis, og hun dropper perler af visdom hele tiden og lyder som en syv år gammel vismand (hendes alder, da hun var færdig med at optage). De øjeblikke, hvor hun holder pause for at hente kyllinger og lytte til deres hjerteslag, er virkelig smukke, og de giver en dejlig kontrast til scenerne, når hun kæmper mod sin voldelige far eller står på et bord, bøjer hendes muskler for hele verden at se og skrige i toppen af ​​hendes lunger i sejr. Peter Travers beskrev Wallis som en 'flad ud overraskelse'og Roger Ebert kaldte hende en'naturens kraft, 'men Zeitlin gav sandsynligvis den bedste beskrivelse, da han kaldte Wallis'en kriger. '



Ellar Coltrane som frimurer i Boyhood (2014)

Hvad enten du elskede det eller tanke det blev overvurderet, der benægter det ikke drengeår er virkelig unik. Instrueret af Richard Linklater, filmen blev filmet over 12 år, så vi kunne se figurerne vokse op på skærmen. Og selvom den indeholdt strålende forestillinger fra Patricia Arquette og Ethan Hawke, hviler filmens succes på skuldrene til Ellar Coltrane. At spille et Texas-barn ved navn Mason, var Coltrane kun seks da han begyndte at filme, og selvom han havde haft nogen erfaring med reklamefilm og en indiefilm, var det et stort skridt at tilmelde sig et 12-årigt projekt.

På trods af de nye udfordringer var Coltrane fænomenal, især i de tidlige stadier som en ung dreng. Mens han mangler polering fra en Hollywood-professional, føles Coltrane utroligt naturlig. Der er en virkelighed, du ikke ville få fra din typiske børnestjerne. Og hans præstation er fuld af dejlige små øjeblikke, som at stirre sørgeligt på en død fugl eller, før han flytter til et nyt hjem, tage et slag, før han modvilligt maler over vækstkortet på hans dørkarme. Så er der scenen, hvor hans voldelige stedfar tvinger ham til at få en klipning, og Coltranes ansigt er ren smerte og raseri. Ifølge Linklater var det noget alvorligt, som Coltrane faktisk hadede at have langt hår.

Naturligvis er Coltrane ikke det eneste utrolige barn her. Lorelei Linklater, der spiller Masons søster, giver en show-stjæle performance, der er lige så vigtig. Hun giver en dejlig modvægt til Coltranes diskret stil, og ærligt talt, vi ønskede, at der havde været en efterfølger kaldet barndomsveninder. Men i sidste ende er Coltrane stjernen her, der deler hemmeligheder med sin far, krangler med sin søster, kæmper med sin mor og får det hele til at føle sig helt ægte.



Kiernan Shipka som Kat i The Blackcoat's Daughter (2015)

Instrueret af Oz Perkins, Sortcoats datter er ikke din typiske eksorcistflick. Foruden halshuggeri og demonisk besiddelse er det en film om ensomhed, opgørelse og behovet for sikkerhed. Og denne iskolde film fungerer så godt takket være dens tre leads: Emma Roberts, Lucy Boynton og Kiernan Shipka. Mens Roberts og Boynton er fænomenal, er det Shipka, der ejer denne film, og morfingerer fra en bange lille pige ind i den mest uhyggelige dræber siden Norman Bates.

Sæt en snebundet internat, Sortcoats datter fortæller historien om en nybegynder ved navn Kat (Shipka), der får panik, når hendes forældre ikke henter hende i slutningen af ​​semesteret. Takket være nogle super freaky drømme, bekymrer Kat sig noget forfærdeligt er sket med hendes mor og far, og snart er hun fuldstændig fortæret af frygt. Så når en uhyggelig styrke tilbyder Kat noget selskab, accepterer den unge gymnasiestudent tilbuddet. Når hun ser det, er det bedre at indgå en aftale med djævelen end at tackle den skræmmende følelse af at være alene.

Bedst kendt for sit arbejde i Mad Men og Legenden om Korra, Shipka gør et strålende stykke arbejde, der minder brugerne om, hvordan det er som at være et ængsteligt barn, krøllet med paranoia og bekymret dine forældre måske være væk for evigt. Og efter at du er gået fra et bange lille lam til en dæmonbesat skæver, kan du se djævelen flimre i Shipka's øjne. Det er næsten som om hun gik metode her og faktisk inviterede en ond ånd til at oprette butik i sin sjæl. Den måde, hun smiler til sine ofre på, er virkelig foruroligende, men hendes præstation er så kraftig, for Shipka giver os et sympatisk barn, før hun går på fuld regan, som bare vil hjem med sine forældre.

Jacob Tremblay som Jack in Room (2015)

Baseret på den kritikerroste bog af Emma Donoghue, Værelse fortæller historien om Ma og Jack, en mor og søn, der er fængslet inde i et skur af en voldtægter ved navn Old Nick. I håb om at holde sin søns fornuft intakt, overbeviser Ma Jack om, at deres lille skur - kærligt kendt som 'Room' - er alt, hvad der findes i verden. Uden for døren er der intet andet end plads. Jack er ikke klar over, hvor mærkeligt hans isolerede liv virkelig er, men når Ma klækker ud en flugtplan, kommer Jacks lille lille verden ned, og snart befinder han sig i et stort nyt univers, der strækker sig for evigt.

I de forkerte hænder ville Jacks rolle have været en komplet katastrofe. Og filmskaberne tog en enorm risiko ved at castede syv år gamle Jacob Tremblay. Denne lille dreng havde aldrig oplevet traumet ved at blive fængslet. Han kunne ikke huske undret ved at se den enorme blå himmel for første gang. Hvordan kunne dit gennemsnitlige barn drømme om at fange Jack's oplevelser? Som producenten David Gross fortalte Hollywood Reporter, 'Hvis (Tremblay's) præstation ikke virkede, var vi en levetidsfilm.' Men Tremblay var absolut jordskælvende som Jack, hvilket gav en chokerende subtil og nuanceret præstation, der vandt den unge skuespiller rummelige priser.

Når Jack får at vide, at der er en hel bred verden uden for 'Rum', overbeviser Tremblay som et barn, der lider af en ægte eksistentiel krise. Når han opdager, at Ma (Brie Larson) dør af en overdosis, er frygtets udseende ødelæggende. Når han første gang slikkes af en venlig hund, griner han en lille latter, der bare smelter dit hjerte. Tremblay er kun syv her, men trods hans unge alder tror vi fuldstændigt, at dette er første gang, han har set en bil, en by eller et menneske udover sin mor eller hans captor. Mens Brie Larson med rette vandt Oscar for hendes præstation, ville vi ønske, at akademiet havde givet Tremblay et Oscar-nikker, fordi hans tur tilVærelse er en barns præstation for aldre.

Julian Dennison som Ricky Baker i Hunt for the Wilderpeople (2016)

Instrueret af Taika Waititi, Jagt efter vildmændene stjerner Julian Dennison som den ukuelige Ricky Baker, en wannabe-gangster med et godt hjerte. Selvfølgelig stjæler han, spytter og kaster klipper, men under sin Tupac persona er Ricky bare et barn, der er desperat efter en familie. Når alt kommer til alt har han tilbragt det meste af sit liv som en afdeling for staten, så når han er sendt til at bo i den newzealandske busk med sin excentriske 'tante' Bella (Rima Te Wiata) og hans sprøde 'onkel' Hec (Sam Neill) , han tror, ​​han endelig har fundet et nyt hjem. Men efter at Bella dør, tager Ricky og Heck ud i skoven i håb om at undslippe en legion af ninjas, dystre ulve og børneværnsarbejdere.

Waititi kastede Dennison som Ricky Baker efter at have arbejdet med barnet på en kommerciel, og det var en fantastisk beslutning - han har en perfekt komisk timing og ved bestemt hvordan han taber en ødelæggende zinger. (Der er en grund til, at han blev kastet ind Deadpool 2.) Samtidig ved han, hvornår han skal glemme den visekraksende attitude og vise os sjælknusende tristhed eller vidøjet undring. Sammenlign den søde scene, når han synger sin egen fødselsdag sang til det øjeblik, hvor han går fuld-on actionhelt, rifle i hånden. Eller kontrast det øjeblik, hvor han er stege Hec for hans analfabetisme til hans tunge bundet stilhed foran en smuk pige og hendes alt for ophidsede far. Uanset om han sender os ind i hysterik eller gør os alle tågefulde (den vandflaske scene, ugh), er Dennisons præstation her virkelig majestætisk.

Oakes Fegley som Pete i Pete's Dragon (2016)

Nogle gange tager en børneskuespiller kontrol over kameraet med overvældende karisma, men det er ikke den slags præstation, du får fra Oakes Fegley i Pete's Dragon. Med sit ruskede hår og vindende smil skalerer Fegley alt tilbage og giver en utrolig blid vending som verdens venligste vilde barn ... der bare tilfældigvis bliver venner med en uklar grøn drage.

Regisseret af David Lowery foregår denne moderne drejning på Disney-filmen fra 1977 i det nordvestlige stillehav og følger en parkranger (Bryce Dallas Howard), da hun opdager en mærkelig lille dreng, der lurer i skoven. Pete har boet i skoven i ganske lang tid, men han er ikke alene. Hans bedste ven og værge er Elliott, en drage, der er som et kryds mellem en elskelig dinosaur og en overdreven St. Bernard. Selvfølgelig er der på sæt ikke en drage i syne, hvilket gør det desto mere imponerende, da Fegley-frolik med sin CGI-kammerat eller venligt lokker den ikke-eksisterende væsen ud af sin skjulested.

Rekvisitter skyldes også Levi Alexander, en endnu yngre skuespiller, der spiller Pete som et lille barn. Forladt i skoven efter hans forældres bilulykke er denne lille dreng fantastisk som en skræmt total, tabt og alene. Men hvad angår børneforestillinger, er dette Fegleys film, og ligesom filmen i sig selv er han venlig og charmerende og bevis på, at du ikke altid behøver at gå stort for at gøre et mindeværdigt indtryk. I en film om åndedrætsdragende drager, en lille tilbageholdenhed og meget hjerte går langt.

Sophia Lillis som Beverly Marsh i det (2017)

Bill Skarsgård fik meget ros for sin forfærdelige forestilling som Pennywise the Dancing Clown. Manden fortjente bestemt kredit for at sætte en ny drejning på en sådan ikonisk karakter, men i sidste ende, Det fungerer så godt takket være sin talentfulde unge rollebesætning. De syv børn, der udgør Losers Club, er hjertet og sjælen i Andy Muschiettis film. Deres kærlighed, venskab og frygt er det, der driver filmen, så det er utroligt, at ethvert barn - fra Jeremy Ray Taylor som den elskelige Ben til Jack Dylan Grazer som den twitchy Eddie Kaspbrak - er en førende skuespiller. Men hvis vi skal vælge en til at stå over resten, skal det være Sophia Lillis som Beverly Marsh.

Det eneste kvindelige medlem af Losers Club, Beverly, er bestemt den modigste af flokken. Hun er ikke bange for at jage efter Pennywise eller redde en ven fra psykopatiske bøller. Samtidig kæmper Beverly med udfordringer, som resten af ​​klubben aldrig behøver at stå overfor, ligesom hendes voldelige far og en verden af ​​fremmende mænd. Plus, det hjælper ikke, at der er en morderisk klovn, der lurer i hendes badeværelsesvask. Vælg den forkerte skuespillerinde, så får du muligvis en superhård stereotype eller en jomfru i nød, men Lillis balanserer vidunderligt Bebs frygt med hendes ukuelige styrke, hvilket giver en kraftig skildring af en teenage pige, der kæmper med hendes voksende kvindelighed, seksualitet og et ønske at dræbe en ond kosmisk enhed.

Det er virkelig let at se, hvorfor Lillis ville have det Jessica Chastain at spille Bev i efterfølgeren. Både Chastain og Lillis har den samme sejhed, selvtillid og beslutsomhed. Og ligesom Chastain er det let at forestille sig, at Sophia Lillis bliver en storstjerne.

kate beckinsale 2018

Brooklynn Prince som Moonee i Florida-projektet (2017)

I 2017'sFlorida-projektet, instruktør Sean Baker fyldte hans rollebesætning med børn, som han opdagede i moteller og købmandsforretninger, men det rigtige casting-kup kom, da han fandt Brooklynn Prince. Ifølge IndieWire, Baker gennemgik hundreder af potentielle kundeemner, før han opdagede den fremmede seks-årige, og da han bragte hende på audition, indså Baker, at han havde en halvstore størrelse på hans hænder.

Prince havde allerede fire års skuespillerfaring, da hun blev kastet som Moonee, en rambunctious problematiker, der bruger sin tid på at udforske Kissimmee, Florida, men hun fungerer ikke som dit typiske show-biz-barn. Spiller ved siden af ​​den Oscar-nominerede Willem Dafoe og føler sig 100 procent naturlig, ligesom et faktisk barn, du måske finder hængende uden for en isbås eller løber gennem en motelparkeringsplads. Hun er det mest glædeligt onde barn, og du kan fortælle, hvor meget hun elsker at spytte på biler, sprænge forladte huse og bande på voksne. (Prince indrømmede for The Guardian, 'Da jeg hørte, at jeg ville sige de dårlige ord (i filmen), var jeg som,' YeeHAW! ')

Takket være hendes uhæmmede glæde, gør Prince Moonee til den bedrøvende urealist i verden, men der er en smule tristhed under al den spådom. I de sidste scener, når Moonees liv begynder at smuldre, tænder Prince vandværket, og når hun er klar over, at alt forandrer sig for evigt, er hendes dirrende læbe som en punch i tarmen. Uanset om hun vandrer forbi utroligt klæbrig arkitektur, chikanerer Dafoe eller løber væk med sin bedste ven, er Prince en utrolig ung skuespillerinde, der aldrig synes at løbe tør for følelser eller energi.

Dafne Keen som Laura i Logan (2017)

ILogan, Dafne Keen er en vildkraft i naturen, en skræmmende kombination af blod, stål og sødhed. Hun er en miniatyrmorder med adamantium-kløer, der sporter billige solbriller og halshugger narre, der kommer i vejen for dem. Denne karakter er absolut grim, mere som en jerv end titulær X-Man selv. Men selvom hun skiver og terninger sin ret store andel af skurke, er Keens karakter stadig en lille pige, og når hun ikke slagter slemme fyre, læser hun tegneserier, prøver at gå frem og tilbage på en kiddie-tur og håber at finde en familie.

Instrueret af James Mangold, Logan fokuserer på Wolverine's sidste eventyr (Hugh Jackman), da han er tvunget til at forsvare en mutant pige ved navn Laura (Keen) fra en psykolog og en bande af lejesoldater. Filmen er delvis vestlig, delvis road trip og totalt Keens show, da hun giver Jackman alt, hvad han kan klare. (Også selvom i hendes audition, denne lille barn gik tå til tå med Hollywood-dyrlægen og bad om at gå off-script og mere end at håndtere sin andel af intens improv.) At gøre det hele endnu mere imponerende, Keen bruger en enorm del af filmen, der bare knurrer , men når hun endelig taler, skifter hun tilbage fra spansk til engelsk og holder Jackman på tæerne på to forskellige sprog.

Men mens Keen bestemt spikede dyreintensiteten, er der også en masse menneskehed her. Som påpeget af filmkritiker Amy Nicholson, Keens karakter 'føles ægte, selv når hun suger kugler ud af sin egen arm. Selvom hun næppe snakker ... hun er stadig en almindelig, modbydelig pige, der ikke holder op med at skrue med dørlåsen i flugtbilen. ' Og for al hendes snarring vil Keen rive dit hjerte ud, når hun giver en tårevåt monolog fra filmen Shane. Det er en powerhouse-præstation i en af ​​de bedste superheltfilmer til alle tider, og ærligt talt ville vi elske det, hvis nogen lavede en film, der handler om denne søde dræbermutant.

Ahn Seo-hyun fra Mija i Okja (2017)

Det er en ting at handle på tværs af et menneske. Det er en helt anden ting at handle over for et CGI-væsen. Du kan ikke afspille følelser eller fysiske signaler, så den tunge løft falder til den eneste levende person på skærmen. Det ville være en hård udfordring for en veteranstjerne, men det skal være ti gange sværere for en kommende børneskuespiller. Og det er det, der gør Ahn Seo-hyuns præstation i Okja så imponerende. For en god del af filmen interagerer hun med en supergris, der faktisk ikke er der, men mens hendes porcine pal ikke findes i det virkelige liv, hjælper denne koreanske skuespillerinde os med at tro på CGI-udyret ved at give hende en del alt, hvad hun har.

Handlingen til Bong Joon-ho's bonkers-film involverer en teenage-pige ved navn Mija, der har brugt de sidste ti år på at binde til Okja, en overdreven svin, der ligner en venlig flodhest. De to er absolut uadskillelige, men når et lyssky selskab tager Okja væk, rejser vores unge helt fra Sydkorea til New York for at redde sin elskede ven. Når Mija endelig kvadrer mod sine virksomheds fjender, er hun hård og beslutsom. Men når hun er sammen med Okja, kører hendes følelser spændingen fra fredelig lykke til hjerteskærende sorg. I disse scener med Okja handler Ahn naturligvis overfor specialiserede rigge bestående af Okja-hoveder og ikke meget andet. Og i et par scener arbejder hun med en fyr, der bærer en stor stor skum kostume.

Naturligvis gør hun et fantastisk stykke arbejde ved siden af ​​disse Okja-kontraktioner, men hun lyser også sammen med store navne som Jake Gyllenhaal og Paul Dano. For at bevise, at pigen er dygtig, skal du bare se hendes anspændende og tårevæne showdown med Tilda Swinton. Denne lille pige holder mere end sin egen med Oscar-vinderen, og selvom hun ikke er den skøreste eller mest flamboyante karakter, er hun filmens følelsesmæssige anker, idet hun holder en film fuld af klovne og klodser med sin rørende præstation.