De bedste heist-film, du aldrig har set

Ved Patrick Phillips/1. februar 2019 11:07 EDT

Måske elsker vi de spændende jagtscener eller de oprivende showdowns på pistol og dristige bankforhold, eller måske nyder vi bare at se dårlige fyre dobbelt og / eller tredobbelt krydse hinanden, mens de gode fyre prøver at folie deres bedste lagt planer. Uanset hvad der trækker os til disse stramme historier om politiet, røverne og perfekte scoringer, ser det ud til, at alle elsker en god heistfilm. Så meget, at der går årligt, at Hollywood ikke passer et par kapers i deres skifer med nye udgivelser.

rensningen rigtig

Hvis du er som os, er du en af ​​de første i køen på billetkontoret, når en ny heist rammer teatre og skure streamingplatforme i øjeblikket imellem. Du har sandsynligvis også set de fleste af de store hunde i heistgenren - ligesom Kubricks nihilistklassiker Drabet og Bigelows zen-bank-røver thriller Point Break,for ikke at nævne genre hæfteklammer som De sædvanlige mistænkte, Varme, og Reservoir Dogs. Hvis du ønsker at score stort med en skjult perle eller to, her er et kig på nogle af de bedste heist-film, du sandsynligvis aldrig har set. Og rolig, vi ved, at det er sjovt at opleve de chokerende vendinger og dobbeltforhold, så vi gør vores bedste for at holde denne listespoiler fri.



Heist (2001)

I emnet med chokerende vendinger og tvivlsomme dobbeltkrydser, er der nogle heistfilm, der sporter lige så mange som David Mamets passende titlede krimedrama. Heist (ikke at forveksle med den frygtelige De Niro-udflugt 2015 med samme navn). Udgivet i 2001 for lidt fanfare og endnu mindre kassekontor, Mamets snoede puslespil boks Gene Hackman som en ess juvel tyv, hvis crack team af karriere kriminelle (herunder Ricky Jay, Delroy Lindo, og den altid fantastiske Rebecca Pigeon) bliver svindlet af deres længe hegn (en djævelsk beklagelig Danny DeVito) og tildelte en næsten umulig ny mission, der skal overvåges af nævnte hegns skæve nevø (den eneste Sam Rockwell).

Whew, hvis det overbevisende plot og latterligt talentfulde rollebesætning ikke er nok til at gøre din interesse interesseret i Heist, det faktum, at filmen blev skrevet og instrueret af det legendariske sind bag så klassiske skuespil / film som Amerikansk buffel, Glengarry Glen Ross, De uberørlige, Slå hunden, og Den spanske fangeskulle gerne. Mens Heist bærer ikke helt den samme vægt som nogle af disse titler, filmen er stadig manuskriptet med den fortællende præcision, spændende flair for sprog og køligere end sej indstilling, du ville forvente af Mamet. Og ja, det er lige så sjovt, som du kunne tænke dig at se den støbte holdning gennem filmens snoede plot, mens du leverer Mamets fede, hårde næse-dialog.

Velkommen til Collinwood (2002)

Her er tingene om heist-film: Mens amerikanske filmskabere har lavet nogle af de bedste krimklassikere, der nogensinde er produceret, lånte de fleste stærkt med hensyn til plot, stil og holdning fra ældre og køligere udenlandske film. Faktisk er et par af de bedre heist-film i de senere år faktisk genindlægninger af disse film. Sådan er tilfældet med MCU helmers Anthony og Joe Russos tragisk understrukne sophomore funktion, en fræk kappekomedie ved navn Velkommen til Collinwoodsom tilfældigvis lånte opsætningen fra 1958's Oscar-nominerede italienske udgivelseDen sædvanlige ukendte (omdøbt Big Deal på Madonna Street for amerikanske målgrupper).



Som filmen der inspirerede den, Velkommen til Collinwood følger en broget besætning af små tyve, der, efter at have fodret planerne for den perfekte forbrydelse af deres fængslede kammerat, siger ud for at trække livets score ... hvis man antager, at en af ​​dem selvfølgelig vil blive enige om at spille patsy og tage et fald for forbrydelsen. I spidsen for besætningen af ​​småtidsskure er en aldrig sjovere Patricia Clarkson, der - med komikertalenterne fra William H. Macy, Isaiah Washington, Luis Guzmán, Michael Jeter, Sam Rockwell og George Clooney - guider russerneVelkommen til Collinwood fra det ene sjove orkestrerede øjeblik til det andet med lige så meget vidd, finesse og præcision som Soderberghs Oceans serien - kun de gør det uden den uendelige parade med at blunke inde i vittigheder.

The Place Beyond the Pines (2012)

Før Sundance Film Festival i 2010 var der ingen, der ved, hvem forfatter / instruktør Derek Cianfrance var, og publikum blev stadig bare fortrolige med Ryan Goslings fortjeneste. Det ændrede sig hurtigt, når duoens inderlige og fuldstændigt hjerteskærende romantiske drama Blue Valentine lavede sin premiere, leverede ros til instruktør og stjerne og tjente en Oscar-nominering til co-star Michelle Williams. Som sådan var øjnene meget åbne for, hvad Cianfrance ville gøre næste, og fans blev ophidsede, da den unge instruktør annoncerede, at han ville gå sammen med Gosling om sin opfølgning, en multi-generationational indie-kriminalitetssaga ved navn Stedet bag fyrretræerne.

Medvirkende i Eva Mendes, Bradley Cooper, Ben Mendelsohn og Dane DeHaan, ser filmen Gosling (der faktisk lært at ride for rollen) skildrer en motorcykel stunt rytter, der vender sig til et liv i forbrydelser for at hjælpe med at støtte sin partner og deres nyfødte søn. Selvom Stedet bag fyrretræerne er næppe en traditionel heist-film, som tre generationer af mænds skæbner i sidste ende drejer sig om resultatet af et dristigt røv, der er gået galt. Cianfrance og alle involverede fanger handlingen med stram energi og kreativitet i en blockbuster-film, strukturerer deres egne, så handlingen udelukkende tjener til at informere historiens intenst personlige overordnede fortællinger - og gøre det på dramatisk tilfredsstillende måder, som du simpelthen ikke kan forudse.



Thief (1981)

I løbet af sin lange karriere i Hollywood har Michael Mann arbejdet næsten udelukkende inden for kriminalitetsgenren. Uanset om du kender hans navn eller ej,Manhunter, Mohikanernes sidste, Varme, Insideren, Collateral, Miami politi (TV show og film), og Offentlige fjenderhar etableret Mann som en filmisk stylist på niveau med Scorsese og en fortællende akrobat, hvis tilhørighed til moralsk komplekse historier og karakterer har påvirket moderne mestre som Christopher Nolan og Nicholas Winding Refn. Selvfølgelig ved de, der har set Mann's neonblæse, hvid-knokede debut, allerede instruktørens filmiske fingerfærdighed har været godt udstillet siden første dag.

Titlet ganske enkelt Tyv, følger det historien om en karriere safecracker (en aldrig bedre James Caan) ud for at trække en sidste score, før han går væk fra det kriminelle liv for godt og lever sin unikke version af den amerikanske drøm. Det sidste job kommer via en big-time L.A.-gangster, der ikke har til hensigt at lade en mesterjuveltyv komme væk, og som Mann's oprivende fortælling om, at hårde fyre bliver hårde, udspiller sig, vel, lad os bare sige Tyv går aldrig helt, som man kunne forvente - men formår stadig at levere al den heist-film-hype-genre aficionados længes efter. At det gør det med sådan stil og selvtillid (og en kickass original score fra Tangerine Dream) burde have advaret hovedstrømmen om ankomsten af ​​en ægte filmisk visionær. Foretag ingen fejl, det er lige hvad Mann er, og det hele startede med Tyv.

Amerikanske dyr (2018)

Begrebet kunst, der imiterer livet, er en biograf, der har omfavnet stort set, siden billederne begyndte at bevæge sig. I årtierne siden den monumentale teknologiske præstation har filmskabere ofte anvendt dette koncept til at tage dramatisk licens med virkelighedsfortællinger store, små, tragiske og absurde. Bart Layton tager det til fed nye højder med Amerikanske dyr, et skarpt forestillet 'liv imiterer kunst, der også imiterer livets' kriminalitetsdrama om piskesmart men vildledt universitetsstuderende, der anvender deres viden om heistfilm i planlægningen af ​​deres egen perfekte score.

Dette plot er lige så surrealistisk, som det lyder, og ja, den pågældende heist går forfærdeligt galt på næsten enhver måde, du kan forestille dig. Det faktum, at det hele er baseret på den utrolige sande historie af fire unge mænd, der har tænkt sig at stjæle og indhegne en samling uvurderlige sjældne bøger fra et lille sydligt universitet, gør det kun mere bizart. Layton (selv en prisbelønnede dokumentar) trækker klogt ingen slag i at præsentere den vilde historie, udforme Amerikanske dyr med en fængslende docudrama-tilgang, der trækker seerne med i ethvert dristigt øjeblik af handlingen fra dens begyndelse til henrettelse og outlandish resultat.

sophia bush chicago pd

I modsætning til de fleste heist-film, er Layton's lige så optaget af efterspørgslen og følgerne af sådanne handlinger som selve kriminaliteten. Hvad sætter Amerikanske dyr bortset fra mange af sine kolleger er Laytons splejsning af interviewoptagelser med de faktiske kriminelle, hvis kommentar bøjer filmens vildt meta-optagelse af drama i den virkelige verden, samtidig med at den styrker sin potente sociale kommentar.

The Vault (2017)

Selvom filmskabere har blandet genrer i forskellige grader af effekt i årtier, har der været en bemærkelsesværdig stigning i genre-virkelige blandinger af sent. De seneste år har fundet eventyrlystne instruktører, der kobbler sammen narrative tråde fra tilsyneladende uensartede genrer med sådan en ægte, at filmgæster er blevet behandlet på alt fra sci-fi / horror-westerns til tidsrejsende kriminalsager og zombie-kostume-dramaer. Da kriminalitets- og rædselsgenrer deler en grad af fælles fortællingstråd, var det lidt overraskende, at en filmskaber ikke virkelig havde taget den mashup-tilgang til at smelte sammen en overnaturlig rædselsfleks med en dristig heist-film.

Dan Bush besvarede endelig opkaldet med 2017s blodige bank heist horror confection Hvælvingen. Mens filmen ikke helt lykkes med at smelte genrerne sømløst,Hvælvingen er stadig en stram lille thriller, der mere end tilfredsstiller mashup-fans, der leder efter lidt mere end en funky heist-flick med våben og spøgelser i massevis. En, der ikke er helt uhyggelig eller ærlig nok til fuldt ud at tilfredsstille på forskrækkelsesfronten, men en, der malker dens ryggenafkølende opsætning - et bånd af røverne tager gidsler og forsøger at plyndre et bankhvelv, der er udstyret med et potentielt overnaturligt sikkerhedssystem - for enhver ounce af mashup-ondskab, og finder stjerner Taryn Manning, James Franco og Clifton Collins Jr., der har det meget sjovt med, hvad der hovedsageligt er lagergenerekarakterer. Hvis du går ind Hvælvingen med et lige så åbent sind har du sandsynligvis også lidt sjov.

Bottle Rocket (1996)

Wes Anderson har gennem sin karriere været en af ​​de mest uafhængige filmskabere i live. I løbet af denne periode har han leveret en række vildt fantasifulde film så inderlige og sjove, da de er hjerteskærende og uden tvivl hip. Undervejs har instruktøren tilsyneladende dyppet en tå i enhver genre derude, bøjet hver på en sådan kreativ måde, at han stort set har født en genre til sig selv.

Hvis du endnu ikke er kommet med i kulturen Anderson, blev den genre først skimtet i 1996, da den serio-absurde auteur frigav sin gennemtrængende, grinende højt heist / road flick / farce Flaske raket. Tilpasset fra sin kortfilm med samme navn og co-skrevet af den daværende up-and-comer Owen Wilson (som spiller overfor hans lige så opvoksende bror Luke) følger filmen en listeløs, potentielt ustabil charmer, hans vrangforestående bedste bud, og deres triste sækven ud for at bevise deres værdi og måske slå sig sammen med en lokal græsplænsentreprenør (og mulig kriminalitet) ved at trække en række småtidshistorier ud som at slå en lokal brugt boghandel.

På trods af de sjove små indsatser, fanger Anderson og selskab kriminelle handlinger med en stor-tiders kapers energiske og kinetiske energi, hvilket gør det muligt for absurditeten at give store griner og samtidig styrke de overraskende præsident personlige dramaer nedenunder. At Flaske raket var i det væsentlige ignoreret ved frigivelse og henvist til 'kult klassisk' status siden, føles som en kriminel handling i og for sig selv.

Udsigten (2007)

Med en skifer af kunstige, skarpe, intelligente, ofte ondskabsfulde vittige film som Bliv Shorty, Ude af syne, Minoritetsrapport, og Logan til hans ære, Scott Frank har længe været en af ​​de stærkeste og mest efterspurgte manuskriptforfattere i Hollywood. Det var ingen overraskelse, at Frank endelig fangede instruktionsfejlen i 2007 og hævdede både forfatterens og instruktørstolene på indie heist-thrilleren Udsigten. Endnu mindre overraskende var, at Frank leverede et magtfuldt, fuldstændig fengslende, karakter-første krimedrama. Hvad var overraskende er det ingen dukkede op at se Joseph Gordon-Levitt / Jeff Daniels-ledetUdsigten i teatre, og at det hele er blevet glemt i det efterfølgende tiår-plus.

For dem, der ikke har set Udsigten, følger det historien om en gang lovende gymnasietlet ved navn Chris, der lider af en permanent hjernetilstand, der får ham til at miste hukommelsen i længere tid. Det efterlader ham også ude af stand til at gøre noget professionelt, men arbejde som natvagt i en lokal bank. Når en lille-tid bugs, der planlægger at rane banken, opdager Chris 'vanskeligheder, tror han, at han har fundet den perfekte inden i mand og tålmodig for sin forbrydelse. Vi stopper der for at forhindre, at noget ødelægges Udsigten's hemmeligheder. Bare ved, at intet er så klippet og tørt, som det ser ud i Franks film, og at de resulterende vendinger og uro gør dette til en af ​​de mest underholdende, følelsesmæssigt givende heistfilm i de sidste 20 år.

The Silent Partner (1978)

Korrekte heist-film kommer normalt ned på et snit og tørt showdown mellem de gode fyre og de dårlige fyre. De bedste heist-film spiller i det fortællende grå område imellem og udgør semi-etiske onde mod tragisk defekte helte. Lejlighedsvis tager en heist-flick sager et skridt videre for at præsentere en forbrydelsesfabel, hvor de gode fyre og onde fyre alt sammen er ikke skelnenes. Daryl Duke's vidunderligt undervurderede thriller Den stille partner er netop sådan en film.

Et lille ord med advarsel om Den stille partner: Den blev lavet i 1978, og som mange film, der blev lavet i slutningen af ​​70'erne, lader dens chauvinistiske holdninger og den forældede seksuelle politik det føles en smule dateret. Den gode nyhed er, at hvis du kan udholde filmens lejlighedsvis banale machismo, er du på udkig efter en førsteklasses thriller, der ser en kedelig banktæller overgå en væbnet røver i en juledragt til en størrelse på næsten $ 50.000.

En del af det sjove ved Den stille partner er, at den - i modsætning til de fleste heist-flicks - udfolder sig næsten fuldstændigt efter heisten, der puttede en desperat, voldelig kriminel (Christopher Plummer) mod en sky, men hurtigt tænkende bankmand (Elliott Gould). Den afstivende kat- og mus-post-caper-handling, der udfolder sig mellem de to, er lige så spændende som enhver biljagt eller shootout, du vil se i disse run-of-the-mill heist-film.

Enker (2018)

Med dristige nye tilføjelser til superheltsættet, en håndfuld kaustiske sociale satirer, et par kunstnerisk ambitiøse genertilbud og et par potente komiske farcer, er 2018 sikker på at tjene et sted et af de bedre år til sent på film. Desværre vil det også gå som det år, at filmgæster fuldstændigt kæmper for at være opmærksomme på to kvindefront heist-flick af høj kvalitet. Den første var en sjov, men flyvende tilføjelse til Oceans franchise ved navn Ocean's otte. Den anden var en legitim moderne feministisk krimklassiker, der burde have været en af ​​årets største hits.

Denne film var Steve McQueens forfriskende, politisk kyndige kriminalitetssaga Enker. For dem, der gik glip af, Enker blev tilpasset af McQueen og Gillian Flynn (Borte pige, Skarpe genstande), den ligger på gaderne i den moderne Chicago, og den følger fire kvinder, der er kastet sammen og tvunget til et liv i forbrydelser takket være deres kriminelle mænd.

Anført af show-stop arbejde fra Viola Davis, Elizabeth Debicki og Michelle Rodriguez,Enker udfolder sig som lige dele af sociopolitisk drama, skarpt karakterundersøgelse og åndeløs kriminalsaga, og finder McQueen dygtigt vejlede en potent rollebesætning af A-lyttere til at levere en skarp, fortællende vanskelig, fuldstændig tilfredsstillende lille heist, der tilfældigvis handler om kvinderne. Selvom Enker scorede stort med kritikere og gjorde det beskedent respektable postkontornumre, føles det stadig som ikke kun en af ​​de usungne helte fra 2018, men en af ​​de mest ærgerligt overset film i nyere hukommelse. Heldigvis er det let at se det, hvis du ikke allerede har gjort det:Enkerer tilgængelig på digitale platforme og DVD / Blu-ray lige nu.

Sexet udyr (2000)

Selvom han hentede sin eneste Oscar-pris for bedste skuespiller i en førende rolle (skildrer ingen ringere end Mahatma Ghandi), har Sir Ben Kingsley skåret ud en mere end imponerende karriere for sig selv med vitale biroller. Gennem denne karriere har han gjort en vane med at stjæle scener med lidenskabelige forestillinger, der har en tendens til at formidle hårdt intellekt og følelsesmæssig uro, der aldrig helt koger over på overfladen. Så det var det, da Kingsley dukkede op på sæt til Jonathan Glazers spøgende, pulsslagende (og lejlighedsvis morsomme) kultthriller Sexet udyr, selv hans medstjerner blev fanget væk ved skuespillerens nervøse, vilde hund-i-snor-sving som cockney-kriminelle Don Logan.

Kingsleys brændbare, scene-fortærende (og Oscar-nomineret) arbejde som den gådefulde skørhed er stjernen i showet her, men Ray Winstone er den egentlige føring iSexet udyr. Hans arbejde overskygges ofte af Kingsleys flygtige, uforudsigelige storslåning, skuespillerens overtagelse af den glæde pensionerede safecracker, der bliver mobbet i et sidste job af hans gamle kohorter, er ikke mindre fængslende og tjener som et anker til Glazers skarpe, impressionistiske blomstrer. Som du kunne forvente, går den pågældende heist næppe til plan, og det at se sådanne hårdtarbejdede skuespillere (flankeret af en djævelsk vending fra den store Ian McShane) føre deres figurer i fare og prøve at navigere ud er det, der gør Sexet udyr så sjovt at se på. At Glazer præsenterer historien i en sådan stilfuld pakke er en velkomstbonus.

The Brothers Bloom (2008)

Selvom deres mål er ens, er der en fin, men bestemt grænse mellem con man-kriminelle film og fuld på heist-flicks - den vigtigste forskel kommer generelt ned på et spørgsmål om finesse versus skydevåben. I 2008 Rian Johnson (hot off indie hit Mursten) tog den afskrækkelige tilgang til at passe en dristig heist ind i den snoede fortælling om sit lange con comic eventyr Brødrene blomstrer.

batman v superman dommedag

Hvis du gik glip af Brødrene blomstrer når det ramte teatre - og bedømme efter boksekontoret vender tilbage, det gjorde de fleste af jer - Johnsons film følger et par verdensklasse-mænd (en perfekt rollebesætning Mark Ruffalo og Adrien Brody), der snurrer ekstravagante fiktioner i tjeneste for svindlende millionærer. Som mange kriminelle film, Brødrene blomstrer tager 'en sidste score' -tilgang med brødrene, der rekrutterer en excentrisk arvelige New Jersey (Rachel Weisz) med en forkærlighed for 'låne hobbyer'på et romantisk globetrotting-eventyr, der finder kvinden inderligt involverende i tyveriet af en uvurderlig bog.

Det er ikke en spoiler. Tværtimod er filmens centrale heist en lille del af en detaljeret tapestry af begivenheder, der ser Brødrene blomstrer svingning ofte mellem slu og lang-cap caper, romantisk farce og slapstick komedie. I det store og hele påpeger nogle måske det Brødrene blomstrer er lidt for ligner de finurlige filmatiske stylinger af Wes Anderson. Det er vanskeligt at være uenig, men Johnsons glatte, kedelige håndkonfekt out-Andersons mesteren selv med hensyn til vidd, finurlighed, romantik og følelsesmæssig gevinst.