Bedste improviserede øjeblikke i filmhistorien

Ved Looper Staff OG Sezin Koehler/6. oktober 2016 11:30 EDT/Opdateret: 30. august 2019 13:58 EDT

Lad os tage et øjeblik til at stoppe og hælde et ud til ære for manusforfattere. Ikke kun bliver de ofte ude af rampelyset, når en film er rigtig god, det viser sig, at de nogle gange ikke engang fortjener æren - nogle af bedste linjer i filmhistorien blev faktisk improviseret af skuespillerne. Hvor frustrerende må det være for disse fattige manuskriptforfattere at slave væk på et manus, kun for at få en amatør til at komme ind og udgøre den perfekte linje fra toppen af ​​hovedet? Nå, deres tab er vores gevinst.

Star Wars: The Empire slår tilbage - 'I know'

Det er det øjeblik, som cementerede Han Solo i vores hjerter for evigt som den ultimative romantiske useriøse. Overfor det, der ser ud som hans forestående død, indrømmer Carrie Fishers prinsesse Leia endelig sin kærlighed til ham. Hans svar? 'Jeg ved.' Klassisk Han. Men det var ikke i scriptet, som faktisk opfordrede ham til at sige 'bare husk det', for jeg kommer tilbage. ' Forfærdelig, ikke? Nå, Harrison Ford troede det også, og lige inden han optog scenen kom han i stedet med den nye linje; endda Fisher vidste ikke, at han ville sige det. Klassisk Harrison.



The Dark Knight - Heath Ledgers Joker

Masser af folk spottede, da instruktør Christopher Nolan hyrede Heath Ledger til at spille Jokeren i hans Batman begynder efterfølger Den sorte Ridder, men Ledgers utrolige engagement i rollen var tydeligt fra det første øjeblik, han trådte ind på skærmen. Nolan har krediteret Ledger med at komme med meget af det, der gjorde denne version af den ikoniske karakter så overbevisende - og selvom han desværre ikke er ved for at verificere det, ryktes det bredere, at Ledger har improviseret et par af filmens mest mindeværdige øjeblikke.

Efter at jokeren er arresteret af detektiv Jim Gordon, stopper Gothams borgmester ved fængslet for at se på byens nye højt profilerede fange - og promovere Gordon til kommissær. Når officerne i rummet bryder sammen med bifald, får de sammen en angiveligt improviserende Ledger, der forbliver i uhyggelig karakter, mens de langsomt, sarkastisk klapper for Gordons held.

Andre steder i filmen, efter at han har rigget et hospital til at eksplodere og er gået ud til sin flugtbuss, trykker Jokeren på knappen for, hvad der antages at være den sidste eksplosion, kun for at blive skuffet, når den ikke straks tages af. Ifølge rygtet var hans næste træk - frustreret forvirrende med fjernbetjenten i et forsøg på at provokere den store bom, der til sidst går, og skævende ham ind i bussen - endnu et ubeskrevet øjeblik, høflighed fra den geniale Ledger.



Ulven af ​​Wall Street - Frokost brummende

Når du er Martin Scorsese, og du har foretaget en stjernestatistik som den, han samlet til The Wolf of Wall Street, har du råd til at spille det hurtigt og løs med scriptet. Et antal scener set i det endelige klip indeholder improviserede øjeblikke, men den mest mindeværdige er måske sekvensen, hvor Matthew McConaughey og Leonardo DiCaprios figurer mødes til frokost i en fancy restaurant og ender med at deltage i et bisarr ritual, der involverer nynder, mens han banker på ens bryst. Det viser sig, at det ikke engang var i scriptet - det er faktisk en opvarmningsrutine i det virkelige liv, som McConaughey har brugt i årevis.

”Det var noget, jeg lavede inden taget bare for at slappe af,” afslørede McConaughey i en rød tæppe interview. ”Det var Leonardos idé for mig at bringe det ind i scenen. Scenen var færdig, vi var tilfredse med den, og Leonardo løftede hånden og sagde: 'Vent et øjeblik. Prøv at sætte den ting i scenen. ' Jeg sagde: 'Okay.'

The Shining - 'Her er Johnny!'

Svært at tro, men en af ​​de mest berømte filmlinjer gennem tidene endte næsten på klippeværelset. Mens han filmatiserede 1980-tilpasningen af ​​Stephen King's rædselsroman Ondskabens hotel, Jack Nicholson lånte en linje fra popkultur og ad-libbing 'Here's Johnny!' i en hyldest til den klassiske åbning af The Tonight Show med Johnny Carson i hovedrollen. Et problem: instruktør Stanley Kubrick havde boet i England så længe han havde ingen idé om, hvad Nicholson henviste til, så det virkede bare som en underlig non sequitur. Nicholson overbeviste ham om at holde den inde, og filmen fik et ikonisk øjeblik.



Goodfellas - 'Sjovt hvordan, jeg mener sjovt som om jeg er en klovn?'

Joe Pesci gik fra engagerende morsom til kølig psykotisk med et øjeblik blink under denne klassiske scene fra Martin Scorsese's Goodfellas. Men hvis de andre skuespillere i scenen ser legitimt overrasket ud og bange, så er det ikke bare god skuespil. Ingen af ​​dem havde nogen idé om, hvad der kom. Før scenen fortalte Pesci Scorsese, at han havde nogle linjer, han ville prøve, baseret på en bisarr virkelighedstro oplevelse. Scorsese bad ham om at gå efter det, så uden at informere resten af ​​rollebesætningen ad-libbede han sig gennem den mest skræmmende rækkefølge, der involverede klovner, siden Pennywise vinkede fra kloakerne i DET.

Caddyshack - Bill Murrays linjer

Caddyshack er en af ​​de mest populære komedier i historien - og det er ikke svært at forstå hvorfor, i betragtning af at det forener de kombinerede talenter fra Chevy Chase, Harold Ramis, Rodney Dangerfield og Bill Murray. Filmen havde noget af en kaotisk produktion takket være rollebesætningens forkærlighed for konstant ad-libbing deres linjer. Faktisk, Bill Murray improviserede faktisk næsten alle af sin egen dialog.

Det gælder for en af ​​de mest berømte scener i filmen. I det, der er blevet kendt blandt fans som 'Askepott' -scen, fantaserer Murray som caddy Carl Spackler om livet som en professionel golfspiller. Murray anmodede om, at besætningen skulle stille fire rækker med blomster op i et blomsterbed for at forberede sig. Da kameraerne rullede, begyndte Murray at improvisere sin egen sportskommentar, da han hakkede blomsternes hoveder med et putter. Også selvom mere chokerende: ifølge instruktør Harold Ramis løb scenen som filmet løb næsten 30 minutter.

Dazed and Confused - 'Okay, okay, okay'

Matthew McConaughey har opbygget en imponerende filmografi i årenes løb, men uanset hvor mange priser han vinder, vil han aldrig undslippe det 'okay, okay, okay' han udtalte under en af ​​sine allerførste film, 1993's Fortumlet og forvirret. Det er blevet en af ​​filmens signaturlinjer - og McConaughey improviserede det på stedet. Skuespilleren hævder at have baseret linjen på en ytring fra Doors-frontmand Jim Morrison under en live-albumforestilling af deres sang 'Roadhouse Blues.'

Som gentaget af McConaughey's karakter, karriere-stoner David Wooderson, blev linjen en fangfrase på sæt. Cast og besætning begyndte at bruge det off-camera, og det er siden blevet en af ​​McConaughey's signaturlinjer i det virkelige liv - han stammede endda det i sin Oscar-pris for bedste skuespiller.

Ondskabens øjne

Det er allerede et skræmmende øjeblik i en skræmmende film. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) fortæller koldt, koldt fortæller Clarice Starling (Jodie Foster), at han dræbte og spiste en del af en folketælling i Silence of the Lambs. Han behøver ikke rigtig at gøre noget påviseligt monstrøst, og manuskriptet krævede ikke det. Men Hopkins ville virkelig talte Foster (og publikum), så han kom med sin lille slanglignende sus.

Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest - skrukken med snavs

Den første Piraterne fra Caribien var en overraskelse blockbuster i 2003 - en ret imponerende præstation for en film baseret på en temapark ride. Meget af denne succes kom fra en latterligt underholdende performance af Johnny Depp som den smarmy pirat Jack Sparrow. Det skuespiller tjente endda sin første Oscar-nominering for hans arbejde. Box office træk gjorde efterfølgere en forudgående konklusion, og Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest fulgte i 2006.

Depp vendte sammen med det meste af den originale rollebesætning tilbage til den anden film. Historien hentet med Jack Sparrow, der kæmpede med den afskyelige døde pirat Davy Jones, og endnu en gang gav Depp en charmerende forestilling. En scene havde Jack parade rundt med en krukke indeholdende snavs og Davy Jones 'hjerte, hånede Jones og forvirrende hans kolleger. Før filmoptagelse spurgte Depp instruktøren Gore Verbinski, om han kunne improvisere, og Verbinski var enig. Depp begyndte at danse rundt med krukken, mens kameraerne rullede, og Verbinski fangede den ægte forvirrede reaktion fra de andre skuespillere. Han fandt resultatet så sjovt, han brugte det i den færdige film.

Raiders of the Lost Ark

På trods af at have øvet koreografien i uger, gjorde Harrison Ford det ikke vil filme et langvarigt sværd vs. piskekampscene. Fordi synligt svedt og optrådte ubehageligt i scenen, handlede Ford ikke - han kom ned med madforgiftning natten før skydningen og kunne simpelthen ikke gennemgå det, de havde planlagt uden opkast (eller værre). Han løb en idé forbi instruktør Steven Spielberg, der blev en af Indiana Jones seriens mest berømte øjeblikke: Når sværdmanden viser sig, skyder Indy ham bare. Slut på kampen. Slutningen af ​​scenen.

Dum og dummere

Manuskriptet opfordrede til, at Harry og Lloyd skulle komme på en hitmans nerver ved at diskutere om jelly beans. Den komedisk smidige Jim Carrey og teatertrænet Jeff Daniels syntes det var lidt svagt, så de prøvede adskillige ideer og til sidst besluttede de 'den mest irriterende lyd i verden.'

Blade Runner - tårer i regnen

Ridley Scotts sci-fi opus Blade Runner floppede ved frigivelse, men er siden blevet kendt som en af tidenes bedste, mest indflydelsesrige film. Det havde en urolig produktion med nattskud og specialeffekter, der testede rollebesætningen for rollebesætningen og besætningen, og et stadigt skiftende script, der skubbede udgifterne til filmen stadig højere. En af filmens bedste linjer kom dog ikke fra manuskriptforfattere David Peeples eller Hampton Fancher. Snarere kom det fra skuespilleren, der spillede rollen: Rutger Hauer.

Hauer spiller Roy, den supersterke leder af et band med 'replikanter'. I filmen er replikanter bioingenierede androider oprettet til slavearbejde. Selvom replikanter er designet til at have lidt uafhængig tanke, udvikler over tid deres egne personligheder og følelser. For at forhindre en fuldstændig oprør giver forskere replikanter en begrænset fire-årig levetid.

Roy tilbringer filmen med desperat forsøg på at finde en 'kur' for designfejlen, der dømmer ham og hans venner til korte liv. I slutningen af ​​filmen opgav han håbet og skåner Blade Runner (Harrison Ford), der er hyret til at dræbe ham. Mens Batty lægger dø, husker han, at han så utrolige ting i sit korte liv. Under en tabel læst af manuskriptet, mens han reciterede sin endelige monolog, tilføjede Rutger Hauer en sidste coda: 'alle disse øjeblikke vil gå tabt i tiden ... som tårer i regnen.”Ved bordet læst gav Hauer et frække smil til Fancher og Peeples, som begge havde deltaget. De to elskede linjen, så de føjede den til scriptet, og det er siden blevet et af de mest citerede stykker fra hele filmen.

Aliens

Efter et massivt angreb fra xenomorfene dræber en hel masse mennesker, ser tingene temmelig dystre ud. Linjen blev skrevet som 'Det er det. Hvad skal vi gøre nu? ' Paxton ad-libbed 'spillet over' -delen og følte bare stemningen af ​​hans mundige og excentriske karakter, Private Hudson.

Good Will Hunting

Da Robin Williams 'karakter fortæller en historie om sin afdøde kone, der vågner op med sin egen sønfarm, kan Matt Damon ikke holde op med at grine. Griner er ægte, fordi Williams, en begavet improvisator, udgjorde hele historien - både det sjove stykke om farten, og derefter den triste del om, hvordan intime øjeblikke som disse er, der definerer et lykkeligt ægteskab.

Zoolander

Virkelig store øjeblikke af improvisationer fungerer, når de er så i karakter og på linje med filmens temaer, at det er svært at tro, at de blev sammensat på stedet. Det tjente kun til at få den utroligt dumme Derek Zoolander til at se endnu mere dum, når han, efter at have modtaget en langvarig forklaring på, hvordan mandlige modeller passer ind i et komplot til at myrde verdensledere, spørger: 'Men hvorfor mandlige modeller?' Stiller gjorde det på stedet; David Duchovny afsluttede sit svar lige da og der også.

Pretty Woman

Richard Gere injicerede utilsigtet glæde (og romantik) i det, der skulle være en lavmælen Pretty Woman øjeblik. Hans karakter, Edward, præsenterer Vivian (Julia Roberts) med et smukt halskæde. Mens han optog, besluttede Gere at prank hans co-star og hurtigt lukke boksen ned på Roberts 'hånd. Hun blev overrasket, og hendes latter og overraskelse var så ægte (og charmerende), at taget blev i filmen.

Krigerne

Som Warriors nemesis Luther skulle skuespiller David Patrick Kelly kun ildeværdigt slå en flaske sammen. En skolegård var ikke i skriften, men det byggede så perfekt op dramaet til den sidste konfrontation, at instruktør Walter Hill lod det stå. Det er nu langt fra den mest berømte linje fra kultfilmen fra 1979.

Stor - majsfesten

Stor, instrueret af stjernen Tom Hanks 'nære ven Penny Marshall, fortæller historien om en 12-årig dreng, der ønsker at blive voksen. Når det går i orden, ved han, at han har meget at lære om at leve et voksent liv.

For at forberede sig på sin rolle så Hanks videobånd af hans yngre 'jeg' i filmen skuespiller David Moskva. Moskva udførte alle scenerne, som Hanks spillede i den færdige film for at give Hanks en bedre idé om, hvordan en 12-årig ville opføre sig. En af de sjoveste scener, dog voksede ud af en improvisation fra Hanks. Mens han er på fest spiser hans karakter babymajs for første gang. Hanks, der blev fanget i tankegangen til at handle 12, begyndte at knaske på babymajs, som om det var majs på kobben, og Marshall fandt det sjove, idet han fortsatte med at tage slutsporet.

The Fugitive - 'I don't care'

Det er en linje, der ikke kun definerede en karakter og en film, men en hel karriere. Efter at Harrison Fords flygtning fra retfærdighed forsøger at overbevise Tommy Lee Jones, at han er uskyldig for hans anklager, opsummerer Jones perfekt synet på sin føderale marskalk med svaret 'Jeg er ligeglad.' Med det sprang Jones straks fra respekteret rollefigur til A-listestjerne. Det var dog ad-libbed; manuskriptet opfordrede blot til at sige 'Så du dræbte ikke din kone.' Vi gætter på, at det ikke ville have haft den samme effekt.

Fuld metaljakke - R. Lee Ermeys fornærmelse

Regissør Stanley Kubrick blev kendt for sin omhyggelige retning og stræben efter ægthed i sine film, og han brugte den samme tilgang til sit krigsdrama i 1987 Fuld metaljakke. Filmen følger en gruppe af amerikanske marine-rekrutter fra det tidspunkt, de tilslutter sig korpset, indtil de kæmper i den berømte Tet-offensiv under Vietnamkrigen.

Tidligere boreinstruktør R. Lee Ermey kom med i produktionen som teknisk rådgiver efter Stanley Kubricks anmodning. Ermey havde allerede arbejdet på flere filmproduktioner inden han kom med i Fuld metaljakke besætning og havde optrådt i en kort rolle i Francis Ford Coppolas Apokalypse nu (som han også fungerede som teknisk rådgiver). I 1987 havde han optrådt i en række små roller, og da han tilmeldte sig for Fuld metaljakke, han udtrykte sin interesse for rollen som boret Sergeant Hartman. Kubrick havde endnu ikke spillet rollen, men troede ikke, at Ermey kunne håndtere delen. Senere så Kubrick en videobånd af Ermey fornærmende en gruppe potentielle skuespillere og kastede ham som sergent Hartman på stedet.

I et meget usædvanligt træk gav Kubrick - nogensinde kontrolfreak - Ermey mulighed for at improvisere det meste af sin egen dialog, især de fornærmelser, der gjorde karakteren så mindeværdig. Fuld metaljakke vandt kritiske raves da det åbnede, især for Ermeys præstation. Han er siden gået videre til en prestigefyldt skuespilkarriere.

Et par gode mænd - 'Du kan ikke håndtere sandheden!'

Kridt op en anden klassisk ad-lib til improvisationsgeniet af Jack Nicholson. Under den anspændte retssalen, som faldet til højdepunktet i Et par gode mænd når Tom Cruises crusading advokat kræver sandheden, skulle Nicholson reagere ved at sige 'du har allerede sandheden.' Det virkede for tamt for Nicholson, så han slog det op på stedet med en vred løb, der øjeblikkeligt blev tingene til filmlegenden.

Saving Private Ryan - Ryans tale

Redder privat Ryan debuterede med glødende anmeldelser i 1998. Regisseret af Steven Spielberg følger filmen eventyrene fra en hær-tropp på jagt efter titelfiguren under den anden verdenskrig. En af fire brødre, der kæmper i krigen, Private Ryan er den sidste af hans søskende, der overlevede. Spielberg kastede den kommende og kommende skuespiller Matt Damon, der netop havde scorede en Oscar-nomineringn for hans præstation i Good Will Hunting, i rollen.

I en scene, efter at troppen lokaliserer Ryan, klager karakteren over, at han ikke længere kan huske, hvordan hans brødre så ud. For at genoplive hans hukommelse fortæller Ryan en historie til sin tropper kaptajn. En aften vågnede to af hans brødre ham og førte ham til deres lade, hvor de tre snek sig op til høens loft for at opdage, at deres anden bror havde sex med en grim kvinde. Da de tre begyndte at grine, kvindede kvinden og forsøgte at flygte med sin skjorte over hovedet. Med hendes syn blokeret, smed hun rent ind i en væg og bankede sig ud for koldt.

Matt Damon, en Oscar-prisvindende forfatter, improviseret scene. Besætningen troede, at Damon havde forkælet det - at den underlige, bugnende historie ikke rigtig havde noget. Spielberg mente imidlertid, at den passede perfekt til karakteren og holdt den i filmen.

Fadderen

Scenen skulle være brutal, men enkel: Den højtstående pøblist Peter Clemenza (Richard Castellano) er på vej til et hit med en underling, når hans kone beder ham om at hente noget cannoli. Som det er skrevet skal Clemenza og hans stooge dræbe fyren, og Clemenza for at udtrykke 'forlade pistolen.' Men da Castellano filmet scenen, huskede han Andet ting, som hans karakter skulle. Efter hitet quippede han, 'forlad pistolen, tag cannoli', og instruerede underpersonen om at gribe kassen med cannoli på den drabte mands instrumentbræt.

Den afsatte - Frank trækker en pistol

Begge Afgået instruktør Martin Scorsese og stjerne Jack Nicholson nyder improvisation. Scorsese har en lang historie med at lade sine skuespillere ad-lib og udgøre deres egen dialog og samtidig med at filme Den afdøde, Nicholson henvendte sig ofte til Scorsese med ideer om sin karakter, en voldelig pøbelmand nøgne Frank Costello. I en scene diskuterer han og hans ven Billy (faktisk en undercover politibetjent, spillet af Leonardo DiCaprio) en mulig lækage i Franks syndikat om organiseret kriminalitet. Frank beskylder Billy for at vide mere, end han har delt, og de to dræbe frem og tilbage, indtil Frank trækker en pistol og konfronterer Billy, der benægter at være en spion.

Nicholson havde foreslået scenen til Martin Scorsese, som lod ham og DiCaprio improvisere, inklusive det øjeblik, hvor Frank trækker en pistol på Billy. Nicholson trak en rigtig pistol på DiCaprio, der reagerede med ægte rædsel. Scenen blev en af ​​de mest mindeværdige i filmen, og DiCaprio har fortalt om længe, ​​hvordan improvisationen forbedrede begge deres forestillinger.

De sædvanlige mistænkte - opstillingen

De sædvanlige mistænkte forårsagede en sensation og tjente kritisk og kommerciel succes, mens han gjorde stjerner til Kevin Spacey og filmens instruktør, Bryan Singer. Arbejder ud fra et manus af Christopher McQuarrie (der vandt en Oscar-pris for sit manuskript), og fortalte Singer en historie om fem lænke mænd, der danner et utraditionelt venskab, når de forfølger en mystisk mob-chef ved navn Keyser Söze.

Singer lader med vilje de fem skuespillere - Benicio del Toro, Kevin Pollak, Stephen Baldwin, Gabriel Byrne og Spacey - gå mellem dem for at hjælpe med at danne et overbevisende bånd af venskab. De fem mænd ville prøve at få hinanden til at grine under tage - især meget stoisk Byrne. Under optagelsen af ​​lineupscenen havde del Toro et dårligt tilfælde af flatulens, som han ikke gjorde noget for at skjule. Hans gentagen brudvind fik de andre mænd til at grine og bryde karakter, der gjorde Singer gal. Selv Byrne griner synligt under scenen.

Da han begyndte at redigere filmen, indså Singer, at kameraderiet mellem mændene fik scenen til at fungere på en usædvanlig måde. Han brugte taget af dem alle sammen sammen i det endelige klip, og det blev senere filmens mest berømte billede. Singer bruger endda silhuetter af rollebesætningen i scenen som logo for sit firma, Bad Hat Harry Productions.

Tommy Boy - Frakke-sangen

Chris Farley steg ud af rækken af Saturday Night Live som et komisk kraftcenter. Efter at have forladt showet oplevede skuespilleren begrænset succes i filmene med titler som Tommy Boy og Sorte får bliver kult hits mens tjener kritikernes ære. Efter hans pludselige død i 1997 af en overdosis af narkotika har en række Farleys tidligere medstjerner og venner talt om, hvor sjovt og varmt han var bag kulisserne.

En sådan ven er David Spade, Farleys Tommy Boy co-stjerne. Spade fortæller gode minder om Farley, og det sjove de to havde sammen om Saturday Night Live og Tommy Boy. For at underholde sig selv og få Spade til at grine, ville Farley rutinemæssigt tage på Spades denimjakke og danse rundt og sagde 'Se! Fed fyr i en lille frakke! ' (Spade har sagt, at Farley har revet jakken, hver gang han bar den også.)

Under filmoptagelse Tommy Boy, Farley og Spade besluttede, at filmen havde brug for flere grin, og ville improvisere små bit sammen. Farley foreslog at tilføje sin 'fed fyr i en lille frakke', og begyndte at synge en sang, da han bar den lille pels foran kameraerne. Spade syntes biten var sjove, og fans af filmen citerer ofte scenen som et af dets bedste øjeblikke.

Taxachauffør - 'Snakker du med mig?'

I det originale manuskript til Martin Scorsese klassiker Taxachauffør, der er en scene, der bare læser 'Travis taler med sig selv i spejlet.' Det er det. Virker ikke som noget, der ville blive til en kulturel berøringssten, men det var her Robert De Niro kom ind. Opdraget af Scorsese med improviserende dialog for denne rækkefølge endte De Niro med at udforme den usammenhængende Travis Bickles legendariske hårde fyrmonolog - og vender 'du snakker' til jeg?' ind i en permanent fangstfrase.

Befrielse - 'Skæl som en gris'

En af DeliveranceDe mørkeste scener var næsten for foruroligende til at blive optaget. Det er genesis bag den berygtede kommando om at 'skrige som en gris', der blev givet til Ned Beattys karakter - den oprindelige dialog i manuskriptet blev betragtet som for hårdt, og producenterne var bekymrede for, at den ville resultere i, at filmen blev forbudt fra tv, hvilket kunne skære i hjælpevinst . Så på stedet kom et besætningsmedlem op med linjen 'skrig som en gris' som en renere version, som ville få ved strenge tv-censurer. Resten er kølefremkaldende historie.

Kæber - 'Du har brug for en større båd'

Når Roy Scheider først lægger øjne på den enorme store hvide haj bag terrorens regeringstid Jaws, han svimler tilbage i chok og udtrykker den udødelige linje 'du har brug for en større båd.' Her er den skøre del: Scheider ad-libbede denne linje adskillige gange i forskellige scener i filmen. Efter gentagne produktionsforsinkelser og omkostningsoverskridelser bragte hele filmen i fare, blev linjen 'du har brug for en større båd' en in-joke blandt rollebesætningen og besætningen, og Scheider begyndte tilfældigt at glide den ind i forskellige scener som en gag. Det var dog så effektivt her, at instruktør Steven Spielberg besluttede at beholde det.

Midnight Cowboy - 'Jeg går her!'

Midnat Cowboy har mange påstande om berømmelse, ikke mindst er det faktum, at det er den eneste X-klassificerede film, der nogensinde har vundet Bedste billede på Academy Awards. Men det er måske mest berømt for Dustin Hoffmans improviserede løb på en faktisk taxichauffør i New York, som næsten løb ham over, mens han optog denne scene. Uden at bryde karakter lancerede Hoffman i en klassisk tirade og råbte 'Jeg går her!' mens du vipper chucken på den rasende hack. Velkommen til New York!

Casablanca - 'Her ser du på, skat'

'Her ser du på, barn' er måske den mest berømte fangstsætning i filmhistorien. Men her er en underlig smule trivia: det var faktisk en fangfrase, selv før Humphrey Bogart sagde det i Hvide Hus. Det var faktisk, hvad der inspirerede Bogey til at ad-lib linjen under optagelsen - det var et populært ordsprog, der bare syntes at passe til karakteren og øjeblikket. Ironisk nok er vi ikke længere sikre på, hvorfor det var tilfældet, fordi linjen er blevet så berømt fra hvide Hus at nu ingen ved, hvor det kom fra, eller hvad den oprindelige kontekst var.

Dr. Strangelove

Peter Sellers, et komisk geni i enhver forstand af ordet, spiller tre roller i denne apokalyptiske komedie fra 1967 - inklusive titelfiguren, en atomvåbenekspert, der fortsat lader sine nazistiske trusler glide. Sælgere blev så vant til at smide manuskriptet ud for at improvisere, at han i slutningen af ​​filmen stod op for at levere en linje ... fuldstændig at glemme, at hans karakter var rullestolbundet. Han dækkede sin fejl temmelig godt.

Reservoir Dogs

Reservoir Dogser så fyldt med væsentlige scener, at det er svært at tro, at det var Quentin Tarantinos spillefilmregistreringsdebut. For eksempel er gangstere, der diskuterer Madonnas 'Like a Virgin' hos Pat og Lorraine's Diner - eller slowmotion-gruppen går til melodien fra George Baker Selections 'Lille grøn taske', som skabte nye stilistiske paradigmer til den hybride action-drama-film .

En anden mindeværdig scene fra Reservoir Dogs involves Michael Madsen as Mr. Blonde torturerer en politimand mens han dansede rundt til Stealer's Wheel-sangen 'Stuck in the Middle with You.' Taler på Tribeca, Madsen sagde til Tarantino, 'Du fik mig aldrig til at gøre det på generalprøve, fordi jeg var så skræmt af det. Jeg vidste ikke, hvad jeg skulle gøre. I scriptet sagde det, 'Mr. Blonde danser maniakalt rundt. ' Og jeg tænkte hele tiden, 'Hvad ... betyder det? Ligesom Mick Jagger, eller hvad? ' Hvad Madsen gjorde var at improvisere en perfekt balance mellem en akavet dans til en yndlingssang med den karakteristiske uhæmmede sadisme for at skabe en af ​​de mest ubehagelige (og forfærdelige) scener, der blev sat på skærmen.

caddyshack ted ridder

Et urværk Orange

Stanley Kubrick er en af ​​biografens største forfattere. Kendt for sin omhyggelige opmærksomhed på detaljer såvel som et perfektionistisk drivkraft, der undertiden gjorde hans produktioner vanskelige for folk, der arbejdede med ham, havde Kubrick også stor tillid til sine kunstnere og lade dem ofte tage deres figurer i uventede retninger, selv når kameraet rullede.Et urværk Orange er et perfekt eksempel.

I en film, der er fuld af grotesker, fremtræder en bestemt scene: sekvensen, i hvilken Alex DeLarge (Malcolm McDowell) og hans besætning bryder ind i et hjem og terroriserer parret, der bor der. DeLarge synger en ændret version af 'Synge i regnen', 'ændre' regn 'til' smerter ', mens han brutaliserede mand og kone. Begivenhederne i sig selv er afslappende, men indstillet på netop denne sang er det endnu mere smertefuldt.

Skuespillerne havde prøvet at lande scenen i flere dage, og det fungerede bare ikke. Kubrick spurgte McDowell, om han kunne danse og synge. McDowell kendte kun halvdelen af ​​ordene til det, han kaldte 'den mest euforiske sang i filmhistorien', så han improviserede resten. Det fungerede så godt, at Kubrick brugte $ 10.000 til sangens rettigheder. Den originale version afspilles nu også i slutningen af ​​filmen.

Fadderen

'Forlad pistolen, tag cannoli' er ikke den eneste berømte improviserede øjeblik i Francis Ford Coppolas epos Fadderen. Som Sonny Corleone, opfandt James Caan i det væsentlige den nu allestedsnærværende mobster-sætning 'bada-bing' og tilføjede den som tegnsætning, når han forklarede, hvordan man skyder en mand. Caan var så dybt i sin karakter, at han ikke engang var klar over, at han lige havde tilføjet en ny sætning til det engelske sprog.

Coppola havde arbejdet med Marlon Brando før og vidste, hvordan man kunne trække en enestående præstation ud af ham, undertiden gennem trickery. Fordi Brandos improvisationsfærdigheder så ud til at dukke op bedst, da han havde en slags rekvisitter, satte Coppola en omstrejfende kat i skødet under optagelsen af Fadderenåbningsscenen. Den spurrende kat tilføjer et ekstra lag af trussel til Don Vito Corleones gangstermonolog, da hans datter gifter sig i det andet rum. Faktisk kattede katten så højt, at Coppola var nødt til at redudere Brandos linjer for at gøre dem hørbare på skærmen.

Titanic

Inspireret af ulykken, der sænkede et angiveligt usænkeligt skib, James Cameron Titanic blev en hvirvelvind historisk romantik indpakket i en action-katastrofefilm gennem tidene. Nomineret til 14 Academy Awards, vinder 11 og bringer ind indtægter boksekontor indtil det blev ubesiddet af Cameron Avatar i 2010 filmen Titanic er lige så legendarisk som den virkelige begivenhed, der fortsat fascinerer mennesker verden over.

For en produktion af så enormt omfang og detaljer, skulle du tro, at improvisation under filmoptagelse ville være et stort nej. Budgettet for Titanic alene kunne fodre et lille land i årevis. Men James Cameron afslørede at når man filmede Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) og Fabrizios (Danny Nucci) første glimt fra Titanics mast, fungerede de manuskripterede linjer såvel som andre forsøg på at fange øjeblikket ikke. På stedet foreslog Cameron, at hans hoved skuespiller råber 'Jeg er verdens konge!' som DiCaprio svarede: 'Hvad?' Nå, han fremførte linjen med gusto, og det er nu let et af de mest citerede stykker dialog fra Titanic.

Dette er spinaltap

Længe før løg, reduktion og borowitz-rapporten havde vi den hånlige dokumentar Dette er spinaltap, en satirisk bag kulisserne udforskning af et imaginært rockeband, der prøver at genvinde sin relevans. Regisseret af Rob Reiner og med Christopher Guest, Michael McKean og Harry Shearer som medlemmer af Spinal Tap, medvirkende, afslører filmen hver musiker personlige og professionelle uegenskaber som en skændende kritik af datidens pretentiøsitet.

Mens der faktisk var en disposition for filmen størstedelen af ​​filmen blev improviseret af skuespillerne. Yup, den strålende 'Det er en fin linje mellem klog og dum' linje leveret i perfekt deadpan mellem McKean og Guest blev skabt på stedet af de to skuespillere. Det er bare et af mange eksempler; Faktisk kan du sige, at dette er en klassisk komedie, der tog kunsten at forbedre kameraet helt til 11.

Shaun of the Dead

På trods af sin åbenlyse hyldest til George Romero's sædvane zombie-rædsel Dødens morgenstund, Edgar Wright's Shaun of the Dead sætter en ny guldstandard for rædselskomedien. Ved hjælp af mørk og skæv britisk vidd fortæller kulthit historien om Shaun (Simon Pegg), der vågner op efter en nat med ekstrem videospil og drikkeri for at finde ud af, at London er overskredet med de udøde.

Men før Shaun of the Dead bliver til en morsom kamp om Shaun og hans venners liv, han mødes med sin ven Ed (Nick Frost) på deres lokale pub. Shaun og Ed er taber ved siden af, men det forhindrer ikke Ed i at fornærme alle andre i baren, mens Shaun kakker og æg ham på. Nick Frost improviserede faktisk hver af disse beskrivelser, og blev opmuntret af Edgar Wright efter hver tur til at gå længere og længere ind i pervers territorium. Som resten af Shaun of the Dead, det er virkelig morsomt og virkelig groft.

Avengers: Infinity War

Avengers: Infinity Warbrød reklamebureauer overalt i verden, idet han var en af ​​de få film, der kan laves mere end $ 2 milliarder over hele verden- og det brød også seernes hjerter med resultaterne af Thanos '(Josh Brolin) forfærdelige fingerafskærmning af befolkningens halvering. Fordi dette var en så stor budgetfilm med så mange bevægelige dele på et hvilket som helst tidspunkt, er det overraskende, at der overhovedet var blevet plads til enhver improvisation, så meget mindre i nogle utroligt gripende og mindeværdige øjeblikke.

Det meste af snarky udveksling mellem Star-Lord (Chris Pratt) og Thor (Chris Hemsworth) blev reklameret af de to erfarne komikere. Når Captain America (Chris Evans) påpeger hvordan Thor kopierede sit skæg, dette blev også improviseret af de to skuespillere på optagelsesdagen. Drax's (Dave Bautista) linje'Hvorfor er Gamora?' var også væk fra manchetten, sammen med Iron Man (Robert Downey Jr.) snip til Spider-Man (Tom Holland), 'de voksne taler her.'

Men et knusende øjeblik med forbedringer skiller sig især ud. I Russo-brødrenes script er 'jeg ikke så god' og 'undskyld' Spider-Man's sidste ord, da han opløses efter Thanos 'snap. Tom Holland tilføjet den hjertesorgende 'Jeg vil ikke gå. Jeg vil ikke gå. Vær venlig, hr. Stark. Øjeblikkets råhed og sårbarhed ses tydeligt i Hollands præstation og Downeys følelsesmæssige reaktion på denne perfekte uplanlagte bit af dialog.

Da Harry mødte Sally

Harry (Billy Crystal) er en nihilist, der kører fra Chicago til New York med sin kærestes Pollyanna-ish roomate Sally (Meg Ryan) efter deres collegeeksamen. Ingen kan lide den anden til at begynde med, når deres personligheder kolliderer. Men når de fortsat løber tilfældigt ind i hinanden gennem årene, begynder et venskab at udvikle sig i Rob Reiner's romantiske komedieklassiker Da Harry mødte Sally. Filmen, der er skrevet af Nora Ephron, er fyldt med zingende linjer om romantik, kærlighed og forhold, der tager fat på det evige spørgsmål, 'Kan mænd og kvinder virkelig være venner?'

I betragtning af Crystal og Reiner's oplevelse med improv og stand-up komedie, er det ingen overraskelse, at en række linjer ville blive ad-libbed undervejs. På repetitioner var det Billy Crystal, der kom med'Jeg får det, hun har' kommentar efter falske orgasmer i spisestuen. Men det var ikke alt. Hele diskussionen om 'pecan pie', når Harry og Sally er på museet, blev improviseret af Crystal, og på et tidspunkt brød en overrasket Ryan endda karakter ud af overraskelse, hvilket gjorde det på skærmen. Spillet med Pictionary blev også improviseret, hvilket betyder, at det absurde 'Baby fiskemund' linje var aldrig i scriptet.

Brudepiger

En af de rene lækkerier ved at lave en film med erfarne stand-up komikere, der er trænet i improv, er, at du ender med en hel masse overraskelser på kameraet. Og fordi alle er vant til at tænke på tæerne, kan disse improvisationsstykker ende med at gå temmelig langt ind i det absurde.

Brudepigeråbnede døren for en ny race af rart kvindelig orienterede romantiske komedier, der brød den traditionelle form for genren, og enorme bidder af nogle af dets mest mindeværdige scener blev improviseret. Der var så meget ad-libbing, at instruktør Paul Feig forberedt til det ved at bruge to kameraer til mange af de en-til-en-scener, så han kunne fange og skære begge reaktioner sammen. Mange af Melissa McCarthys overlinier under kjoletilpasningsscenen såvel som hendes skænder med luftmarslen på flyet var alle ubeskrevne. Men improv-vinderen i Brudepiger er det forfærdelige og sjove øjeblik, hvor brud-til-være Lillian (Maya Rudolph) sprænger hendes brudekjole midt på gaden efter at have fået madforgiftning. Dette ubeskrevne øjeblik fangede kinematografen så overraskende, som det gjorde publikum.

Ringenes Herre: De to tårne

Viggo Mortenson er kendt for sine metoder til at handle i film som Østlige løfter og Vejen, hvor han også insisterede på at lave sit eget stuntwork og kampscener. Mens han ikke fulgte metoden under filmoptagelsen Ringenes Herre trilogi, ville han ofte ride på sin hest og vandre alene ind til det næste filmsted.

I scenen i De to tårne efter at Aragorn ikke klarer at redde Pip (Billy Boyd) og Merry (Dominic Monaghan) fra orkebandet, sparker Aragorn en hjelm, falder på knæene og slipper et ugudeligt græde af fortvivlelse og smerte. Men hans præstation var ikke engang metodespil. Dette var den femte optagelse af scenen, og Mortensen brækkede to tæerda han sparkede hjelmen. Da han havde faktiske smerter, men ikke skød karakter, holdt instruktør Peter Jackson scenen inde for sin rå følelse.

Indiana Jones and the Last Crusade

Mens Indiana Jones og The Raiders of the Lost Arkhurtigt sikret sin plads i filmhistorien som en moderne actionklassiker, dens efterfølger Doom Temple resonerede ikke så dybt. Da det var tid til at diskutere en tredje film, vidste instruktør Steven Spielberg, at han skulle udvikle Indiana Jones-karakteren mere tredimensionelt, og for at gøre dette besluttede han at hente indys far Henry. Spillet af Sean Connery bragte den ældste Dr. Jones både humor og gravitas til sin rolle, og hans kemi med Harrison Ford er uvurderlig på skærmen.

Der er en række fantastiske komiske øjeblikke i Det sidste korstog, som at lære oprindelsen af ​​Indys frygt for slanger i en flashback spillet af River Phoenix. Men et af filmens morsommere øjeblikke kommer, når Jones-mændene opdager, at de begge havde en affære med den samme kvinde - selvom det var Dr. Jones Senior, der først opdagede, at hun var nazist. Hvordan? ”Hun taler i sin søvn,” siger han med et glimt i øjet. Denne linje var improviseret af Connery mens kameraet stadig rullede, men taget var slut. Spielberg elskede det så meget, at han besluttede at inkludere det i filmen.

Willy Wonka og chokoladefabrikken

Baseret på Roald Dahl-bogen Charlie and the Chocolate Factory, den lignende titlenWilly Wonka og chokoladefabrikken er en mørk finurlig og elsket film fra 1971, der fortsætter med at fortryde og forstyrre publikum år senere. Filmen, der er remasteret i high definition, er en technicolor drømmeverden, der ser så levende og ægte ud, at du næsten føler, at du kunne nå gennem skærmen og prøve sliket selv.

Som forventet fra en komedielegende som Gene Wilder, havde han nogle ting at sige om sin karakter, den underlige og gåtefulde Willy Wonka. Især ønskede han at foreslå karakterens flygtighed med det samme, før han engang sagde et ord. Wilder foreslog et agn og skifte, hvor han foregiver at være deaktiveret, gå med en stok, kun for at opgive den og drej et skift før han annoncerer sig for gruppen af ​​gyldne billetindehavere. Det er en mindeværdig sekvens, der tjener et formål - som Wilder udtrykte det, 'Fordi fra det tidspunkt vil ingen vide, om jeg lyver eller fortæller sandheden.'

God morgen, Vietnam

Robin Williams var en berømt improvisator gennem hele sin karriere. Da han sagde Genie i Disneys animerede Aladdin, han optog næsten 16 timers for det meste ad-libbed dialog, som tegneseriefiguren derefter blev modelleret omkring. Men Aladdin var ikke den eneste gang Williams fik en mikrofon og fik lov til at optage sine linjer med minimal vejledning og interferens.

I God morgen, Vietnam Williams spiller en radioanmelder, der er stationeret med det amerikanske militær i Vietnam under krigen. Den virkelige inspiration til hans karakter, Adrian Cronauer, var imod denne militære indtrængen og havde nogle forvirrende kritikker at byde på under dekke af komedie. Cronauer's udsendelser i filmen var for det meste uskriptede og annonceret af Robin Williams på stedet. Williams 'arbejde i denne film ville give ham sin første af fire Oscar-nomineringer.

Harry Potter og hemmelighedskammeret

Det Harry Potter filmunivers er fyldt med magiske øjeblikke og et helt eget leksikon af trylleformularer baseret på J.K. Rowlings mest solgte bøger. Harry Potter og hemmelighedskammeret er den anden rate i den originale filmserie og følger den uærlige gruppe af unge troldmænd, når de forsøger at finde ud af, hvem der løsrev et monster, der skader Hogwarts-studerende. De har mistanke om, at det har noget at gøre med House Slytherin og dets forfædre, så Harry Potter (Daniel Radcliffe) og Ron Weasley (Rupert Grint) har Hermione Granger (Emma Watson) til at løse et parti polyjuice-potion, så de kan undersøge undercover.

Drikkevaren forvandler Harry og Ron til Draco Malfoys (Tom Felton) håndlangere Crabbe (Jamie Waylett) og Goyle (Joshua Herdman) for at se, om Malfoys familie måske har noget at gøre med at løsrive udyret. Idet drikken drager af, bærer Goyle pludselig Harrys briller, som Draco bemærker med det samme. Goyle / Harry siger, at han har dem til at læse, som Draco suser, 'jeg vidste ikke, at du kunne læse.' Skuespiller Tom Felton havde glemt sin linje ogimproviseret på stedet. Regissør Chris Columbus elskede den grusomhed og komedie, den bragte til scenen, så han efterlod den i.

Tabt i oversættelsen

Sofia Coppola'sTabt i oversættelsen følger skuespiller Bob Harris (Bill Murray), der møder en ung nyuddannet Charlotte (Scarlett Johansson) på sit hotel i Tokyo, mens han er i Japan for at skyde. Filmen indeholder sårbare og følelsesmæssige forestillinger fra hovedpersonerne og fanger perfekt den ubehagelige limbo ved at tilbringe tid i et fremmed land, når du ikke taler sproget.

Murray leverede en af ​​de mest bevægende forestillinger i sin karriere sammen med Johansson, og selvom Coppola skrev manuskriptet, hun gav Murray plads at improvisere, som han så passende. F.eks. Under scenen, hvor Charlotte afslører sin forfærdelige tåskade, adspurgte Murray størstedelen af ​​hans svar, herunder at nævne, at de skulle forlade tåen på restauranten, hvor nogen vil købe og spise den.

Den improviserede skat af Tabt i oversættelsendog kommer til sidst, når Bob læner sig og hvisker i Charlotte's øre. Hvisken er skrevet, men det, han siger, er det ikke. Kun Murray og Johansson ved, hvad denne dialoglinje var, hvilket tilføjede et sidste melankolsk touch til filmen.