De bedste hævnfilm, du aldrig har set

Ved Nolan Moore/12. oktober 2018, 18:07 EDT

Hævn er en ret bedst serveret kulde, og filmskabere har serveret netop denne ret i lang, lang tid. Når alt kommer til alt elsker alle at se en dårlig fyr blive sprængt til smedere. John Wick, Sand Grit, og Mad Max er alle elskede film om foruroligede helte, der prøver at buste nogle kranier, og Quentin Tarantino har lavet en hel karriere på blodfarvede badasser, der tørster efter årvågen retfærdighed.

Men ikke hver hævnefilm får så meget opmærksomhed som Dræb Bill eller Inglourious Basterds. For hver mainstream-succes er der en hævnig lille film, der lurer i skyggerne, og venter på at slå, når øjeblikket er rigtigt. Disse lidt kendte film har måske ikke et ry som en klassiker Dødsønske, men de vil tilfredsstille din blodlyst, mens de får dig til at overveje, hvad der sker, når du tager loven i dine egne hænder. Fra udnyttelsen af ​​1980'erne til LSD-inspireret vanvid er dette de bedste hævnfilm, du aldrig har set.



Ms. 45 sprænger dig væk

Optaget som 'the' Citizen Kane af voldtægt og hævnfilm, ' Ms. 45 ligger i de sleazy gader i 1980'erne New York, en snavset by dækket af skrald, hvor der er fare rundt om hvert hjørne. Det er især sandt, hvis du er en kvinde. Denne by kravler bare med rovdyr, og i løbet af en forfærdelig dag bliver en stum syerske ved navn Thana (Zoë Tamerlis) voldeligt angrebet ved to lejligheder, en gang på gaden og en gang i hendes lejlighed. Efter det andet overfald klikker Thana og skifter fra stille pige til mordmaskine.

Med en .45-pistol i hånden handler hun med sine ujævne kjoler efter rød læbestift og læderbukser og begynder at krangle gennem byen og jage efter onde mænd om natten. Når hun trækker dem ud, tømmer hun sin pistol. Og når kroppen tæller sig op, opdager Thana, at hun virkelig nyder at fylde dudes med bly. (Trods alt kommer hendes navn fra Thanatos, den græske dødens gud.) Instrueret af Abel Ferrara, Ms. 45 er fuld af uforglemmelige billeder, ligesom en skør morder klædt ud som en nonne, kysser hendes kugler med rubinrøde læber, inden du lægger dem ind i hendes klip. Det er Dødsønske møder Carrie, og selvom vores førende dame næppe lyder, når hun henter sin pistol og træder udenfor, er hun en hævnengel, der skammer Charles Bronson.

The Quick and the Dead slår andre hævn til at trække

Uanset om det er kabine i skoven-stil horror eller superhelt blockbusters, Sam Raimi-film er altid en eksplosion. Og det er lige så sandt for De hurtige og de døde, en vestlig fra 1995, der finder Sharon Stone ride ind i byen som en langhåret Clint Eastwood, fordyber sig på en cigar og leder efter manden, der ødelagde sit liv. Kendt som The Lady, ankommer denne kvindelige pistolskytter til en helvede ørkenpost, kendt som Redemption, hvor hun håber at finde en maniacal forbød ved navn John Herod (Gene Hackman). Hun planlægger at dræbe Herodes - deres oksekød har noget at gøre med flashbacks, der involverer Gary Sinise - og hun planlægger at gøre det på den sejeste måde som muligt.



klaus hargreeves

Se, Herodes er indløsnings borgmester, og han er vært for en turnering, hvor de dårligste desperadoer i landet skal kvadrere på gaden og finde ud af, hvem der er den hurtigste uafgjort. Som du kan gætte ved titlen, havner den, der ikke vinder, død. Damen planlægger at deltage i konkurrencen og sætte en kugle i Herodes, fair og firkantet, men hendes hævneplan bliver kompliceret, når hun løber hen over en række farverige figurer, hver med deres egen grund til at deltage i denne snoede konkurrence.

Russell Crowe spiller en morder-slået mand af kluden, der bliver tvunget til at spille Herodes spil på dødspunktet. Leonardo DiCaprio stjæler alle scener, han er i, som Kid, brash og cocky og ønsker at imponere nogen vigtig. Keith David, Lance Henriksen og Tobin Bell udfylder resten af ​​rollebesætningen for ikke at sige noget om Raimis tilstedeværelse bag kameraet. De hurtige og de døde bærer hans varemærkehumor og teknikker, og det er en over-the-top eksplosion af god vestlig sjov. Det er glat og pulpy, voldeligt og klodset - dybest set alt, hvad du ville forvente af den fyr, der lavede Evil Dead II og Army of Darkness.

Jeg skal sove, når jeg er død, vil forlade dig hjemsøgt

Instrueret af Mike Hodges, Jeg sover når jeg er død er hjemsøgende thriller om en gangster, der er vendt tilbage til hans gamle stampende grund og finder, at hans verden er faldet fra hinanden. Clive Owen spiller Will Graham, en mobschef, der forlod London underverden og har tilbragt de sidste par år bo i ørkenen. Hounded af skyld og beklagelse, han er helt afskåret fra verden, men du kan ikke spøgelse dine venner og familie og forvente, at alt skal være okay.



Det er en lektion, som Will lærer på den hårde måde, når han opdager sin lillebror, Davey (Jonathan Rhys-Meyers), har begået selvmord. Ønsker svar på Daveys død, vender Will tilbage til det liv, han efterlod sig og lærer, at der er nogle syge ting, der går ned i den gamle bydel i London. Daveys død har muligvis noget at gøre med en ond magtspiller, der hedder Boad (Malcolm McDowell), men når han sætter sit syn på den ældre Alex DeLarge, vil Will's tilbagevenden antænde en torvkrig, en gammel romantik og skyldfølelse for at have forladt sin bror bag.

En af de fineste britiske gangsterfilm, dette billede kryber sammen i et stabilt tempo, og slynger sig langsomt vej gennem mørke kvarterer i London. Det er neo-noir på sit mest forvirrende, og Clive Owen er strålende her, så stille og så intens, fyldt med vrede og kæmper med sorg 'for et spildt liv,' både hans egen og hans brors. Og når filmen bevæger sig mod den sidste hævn, bliver vi mindet om, at enhver beslutning kommer med en omkostning, og at du altid vil betale, uanset hvor langt du løber, eller hvor længe du gemmer dig.

Dead Man's Shoes holder dig med at se over skulderen

Hvis du kun kender Paddy Considine som en af ​​Andys fra Hot fuzz, så er du i et stød, hvis du ser på Døde mands sko. Instrueret af Shane Meadows (som co-skrev manuskriptet med Considine) følger denne britiske thriller en soldat, der vender hjem, men han forventer ikke en held velkommen. I stedet for er han vendt tilbage for at skabe en uhellig hævn. Spillet af Considine er Richard intet andet end syv, kaotisk vrede, alt sammen på flaske og klar til at eksplodere. Og du ved, at denne fyr har det for nogen dårligt, da hans første linjer i filmen er chokerende brutale: 'Gud vil tilgive dem. Gud vil tilgive dem, og han vil lade dem ind i himlen. Jeg kan ikke leve med det. '

Ja, Richard er hardcore, og han er efter nogle småtidsboere, der mobbede og torturerede hans mentalt handicappede bror (Toby Kebbell). Nu, hvor han er hjemme, begynder Richard at plage mændene, bryde ind i deres hjem, stå over dem, mens de sover, og narre dem ved at donere verdens skumleste gasmaske. Det hele er forfærdelige sjove og skræmmende spil, indtil folk begynder at miste deres liv. Bevæbnet med alt fra en øks til medikamentindsprøjtet te, går Richard i fuld slasher-skurk. Men denne film har en deprimerende vending op i ærmet, der forvandler Richard's hævnmission til en odyssey af beklagelse og afsky. Vi vil ikke droppe nogen spoilere, men hvis du vil se ren raseri personificeres, skal du bestemt prøve Døde mands sko.

Dødsdom vil få dig til at glemme Death Wish

For mange filmgæster, 1974'erne Dødsønske er den ultimative hævnfilm. Men her er en lille hemmelighed:Dødsstraf er langt bedre. Og du behøver ikke tage vores ord for det (selvom vi tror, ​​det er en massivt undervurderet actionfilm). Brian Garfield, forfatteren af ​​romanen, der inspirerede Dødsønske, hedderDødsstrafen 'forbløffende god film' om 'bedøvelsen af ​​hævnig vigilantisme.' Og i midten af ​​denne kuglebelagte film er der Kevin Bacon, der giver en af ​​sine bedste forestillinger til alle tider, da en familie mand blev psykomorder.

Instrueret af James Wan, Dødsstraf finder Bacon som Nick Hume, en kærlig mand og god far, hvis liv rives fra hinanden, når gangstere brutalt myrder sin søn. Når han er klar over, at retssystemet vil svække ham, tager Nick tåbeligt loven i egne hænder og udløser en krig mellem Mr. Middle Class og nogle pistolemballage narkotikahandlere. Ting spiraler hurtigt ud af kontrol, hvilket giver os nogle utroligt spændte action-scener, som en desperat fod, der jagter efter et parkeringshus eller det endelige shootout i den blodrøde kirke. Og forestillingerne her er alle skræmmende gode - især med John Goodman, der tygger op landskabet som en ondskabsfuld våbenhandler.

Men det virkelige højdepunkt her er Bacon, der forandrer sig fra mildmanderet forretningsmand til et absolut dyr. Efter en række forfærdelige beslutninger har han intet tilbage at tabe - ikke engang hans hår - og selvom disse dårlige fyre bestemt fortjener en masse buckshot i ansigtet, Dødsstraf er en hård påmindelse om, hvad der faktisk ville ske, hvis du vendte opmærksomhed om: du ville miste alt kært for dig, inklusive din egen sjæl.

Jeg så, at Djævelen vil få dig til at virke

Ved du, at Friedrich Nietzsche citerer, hvordan 'hvis du kigger langt ind i en afgrund, også afgrunden kigger ind i dig?' Nå, forestil dig, at Nietzsche skriver den linje, mens du holder en pen i den ene hånd, en kød, der er klog i den anden, og er fuldstændig overvældet med kæmper, og det er den bedste måde at beskrive Jeg så djævelen. Instrueret af Kim Ji-Woon, tjener denne torturfest i 2010 fuldstændigt sin demoniske titel, og selvom det er en strålende smule filmskabelse, er det absolut et helvede at se på.

Filmen åbner med en kvinde strandet på siden af ​​vejen og venter på en træk, når Kyung-chul (Choi Min-sik af Gammel dreng berømmelse) dukker op. Desværre er Kyung-chul en seriemorder, der glæder sig meget over at nedbryde sine ofre, så unødvendigt at sige, ting ender ikke godt for den fattige kvinde. Hendes forlovede er dog tilfældigvis Soo-hyun (Lee Byung-hun), en speciel agent, der er temmelig god til at tørre smerter ud. Drevet af den tænkeligste vrede tager Soo-hyun ud efter seriemorderen og fanger ham hurtigt ... kun for at lade ham gå.

Se, Soo-hyun vil ikke bare dræbe Kyung-chul. Han vil lege med ham for at trække mandens lidelse ud. Det er et spil kat og mus - et spil, hvor mange tilskuere bliver fanget i krydsbranden. Hvad vi har her, er to absolutte monstre, et drevet af onde og et drevet af had, og temmelig snart er det svært at adskille dem fra hinanden. Handlingen her er næsten non-stop med sindssygt koreograferede kampscener og grove øjeblikke, der sætter Sav serier til skamme. Spis ikke noget, før du ser denne film, ellers ser du mere end bare djævelen. Du ser også din frokost igen.

Blue Ruin får dig til at overveje hævn

I de fleste hævnfilm er helten en slags professionel badass. Bruden er en snikmorder, Maximus er en romersk general, og Hugh Glass er en levende spisende bjergmand. Men hvad ville der ske, hvis en almindelig, schlubby fyr fik en pistol og forsøgte at gå hele John Wick? Det er forudsætningen for Blue Ruin, en brutal thriller af instruktør Jeremy Saulnier, og svaret er ret simpelt: Det ville slet ikke ende godt.

Dwight har spillet nogle alvorlige problemer for at døsige perfektion af Macon Blair. Han bor i en slået gammel bil, kaster sig gennem affaldsdåser og bryder ind i tomme hjem, så han kan tage brusere. Han har været hjemløs i lang tid, lige siden hans forældre blev myrdet. Deres dødsfald har hjemsøgt ham i årevis, og nu er deres dræber lige blevet paroleret. Dwight har drømt om hævn i lang, lang tid, og han får det ind som de første 20 minutter af filmen. Det er slurvet, det er kvalmende, og det er helt realistisk. Men når du først starter en familiefej, stopper fejringen ikke, før alle er døde.

Når Dwight først hævner sig, kommer den døde mand til at ringe, og de er alle bevæbnet med noget alvorligt hardware. Dwight vil gerne være Rambo, men han er bare en almindelig fyr, der burde arbejde på Best Buy. Han prøver at kopiere alle disse actionheltklichier - som at pleje sine egne sår - men det fungerer sjældent. Dwight har ingen anelse om, hvad han laver, men med dårlige fyre, der lukker ind, bliver han tvunget til at tage stilling, uanset hvor tåbeligt det måtte være. Til tider sjove og andre gange tragiske, Blue Ruin undergraver den ene actionfilm trope efter den anden og viser, at der er en rigtig god grund til, at hævn er bedst tilbage på den store skærm.

Natlige dyr vil ødelægge roadtrips for evigt

Instrueret af modedesigner Tom Ford, Natlige dyr vil forlade dig følelsesmæssigt ødelagt, drænet af livet og livredd for at køre om natten. Historien starter med Susan Morrow (Amy Adams), en utrolig succesrig kvinde, der driver et kunstgalleri og absolut hader sit liv. Hun føles som en udsalg, hendes mand snyder på hende, og alt ser ud til at falde fra hinanden. Det er, når hun modtager en roman kaldet Natlige dyr, skrevet af hendes gamle eks (Jake Gyllenhaal). Bogen er dedikeret til Susan, men når hun porer over siderne, opdager hun hurtigt, at det ikke er et kompliment.

Når hun læser denne snoede bog, behandles vi med en film i en film, hvor Jake Gyllenhaal dukker op igen, hvor han spiller familiemanden Tony Hastings. Han kører hen over Texas med sin kone og datter (Isla Fisher og Ellie Bamber), når de bliver tvunget ud af vejen af ​​en bande med rødnakke, ledet af en skurk Aaron Taylor-Johnson. Helt ærligt er denne konfrontation ved vejene et af de mest skræmmende øjeblikke, der nogensinde er skabt til en ikke-horrorfilm, og vi sidder tilbage med vores kæber faldt i chok, når krypperne løber af med Tonys familie og lader ham skrige på siden af ​​vejen.

Til sidst slår Tony sig sammen med en lovfri mand (Michael Shannon) for at jage bølgerne, der angreb hans familie, men det er ikke den eneste hævnplot, der foregår i filmen. Efterhånden som Susan kommer dybere og dybere ind i romanen, begynder vi at lære mere om hendes forhold til forfatteren, og vi indser snart, at hendes litterære eks muligvis har en alvorlig øks til at slibe. Skuespillet her er utroligt hele vejen rundt, med Taylor-Johnson, der leverer en karriere-bedste præstation som verdens sleaziest bølle. Det er en kold og gennemsigtig film, der får dig til at blive rystet af den endelige ramme, og til sidst vil du aldrig tage en anden road trip, så længe du lever.

Mohawk vil gøre dig bange for skoven

Skudt på de mest indiske budgetter, Mohawk er en action-horror-hybrid, der minder os om Amerikansk historie er dybest set en stor blodbad. Denne flick 2017 følger en trio af elskere - en engelskmand (Eamon Farren) og to Mohawk-indianere (Kaniehtiio Horn og Justin Rain) - når de befinder sig på flugt fra en gruppe blodtørstige amerikanere. Træt af at se sine mennesker hårbundne og dræbte, angreb Mohawk-kriger Calvin (Rain) en amerikansk lejr og efterlod en hel kropstælling bag sig. Nu er de resterende tropper ude efter blod, og deres ondskabsfulde kommandant (Ezra Buzzington) vil stoppe ved intet for at få sit stykke Manifest Destiny.

Så med en flok hævnige Yankees på deres spor, prøver vores trio at forsvinde ind i skoven og trække hvert trick ud af Mohawk-playbogen for at holde sig i live. Denne skov er enorm og dyb og sluger dig op, og jo længere jagten går ind i skoven, jo mere mystisk bliver denne film. Til sidst ændrer kraftdynamikken sig, og det er vores helt (vi vil ikke sige hvilken) der leder efter hævn mod de amerikanske plagere. Filmens sidste akt går direkte ind på rædselsområde, og det skulle ikke være nogen overraskelse, da filmen var instrueret af Ted Geoghegan (Vi er stadig her) og co-skrevet af horrorforfatter Grady Hendrix. Resultatet er en film, der føles som Det ritual mødes Rambo, komplet med lemlæstelse, halshugning og en masse blodige eksplosioner. Det er et bevis på, at du ikke har brug for et stort budget til store spændinger, og det er en påmindelse om, at Amerikas fortid er fuld af død og ødelæggelse. Det vil også få dig til at bekymre dig om at gå i skoven i lang, lang tid.

Mandy vil rocke og rulle dig

Tag Jodorowskys skøreste film, Black Sabbaths mest metalalbum, det mest uhyggelige omslag af en Stephen King-roman, og bland dem derefter sammen med et strejf af LSD. Kast det i helvede i nogle få minutter, og når det er færdig med at lave mad, får du det Mandy, en af ​​de vildeste hævnfilm nogensinde lavet. Sæt i det sagnomsuste år 1983, finder denne trippy gorefest Nicolas Cage i sin absolutte Cage-iest, smækker vodka, snorker kokain og smed sin egen øks for at bekæmpe en bande af Cenobite-cyklister.

Og åh ja, vi har en Cheddar Goblin.

Instrueret af Panos Cosmatos, Mandy starter som en smuk, lyrisk kærlighedsdigt. Vi ser på, som skovhuggeren Red Miller (Cage) og hans kunstnerkone, den uhyggeligt smukke Mandy (Andrea Riseborough), tilbringer deres dage alene i skoven. De har skåret ud et lille paradis for sig selv, hvor de kan se fjollede sci-fi-film, tale om astronomi og se på hinanden efter solnedgangen. Desværre fanger Mandy øjet af en vanvittig folkesanger-vendet-kultleder (Linus Roache), der desperat ønsker, at hun skal tilslutte sig sin uhyggelige familie. Når hun afviser ham ... ja, det er trods alt en hævnhistorie.

Og det er når filmen skifter gear, med Rød tilkaldt kraften i enhver skør karakter at Nicolas Cage nogensinde har spillet. Bevæbnet med en armbue går han tå til tå med kulturen og en bande dæmoncyklister. Der er en episk motorsavkamp, ​​masser af halshuggere, og imellem al blodsudgydelse har vi psykedeliske billeder i massevis. Med Johan Johanssons strålende score, der driver filmen fremad, er Cage et absolut dyr, der kæmper mod dæmoner og jager hippier i den mest heavy metal-film, der nogensinde er lavet.