De bedste Willem Dafoe-film, du ikke har set

Getty Images Ved Juliet Kahn/30. november 2018 13:05 EDT

Willem Dafoes skuespillerkarriere kan med sikkerhed betragtes som legendarisk. Fra at spille blockbuster dårlige fyre som Spider Man's Green Goblin til animerede antihelte som Find Nemo's Gil, han erobrede biograf gennem medium, årti og genre. Men som mange filmstjerner har Dafoe oplevet masser af op- og nedture i billetkontoret i løbet af sin fornemme karriere - når det kommer til en filmografi, bliver denne rige og varierede, uundgåeligt visse perler skjult, overskygget af de store hits og desværre bestemt kun at blive opdaget af den mest ihærdige hardcore-fan. Men bare fordi disse udgivelser måske ikke er blevet givet den opmærksomhed, de fortjente første gang, betyder det ikke, at fans ikke kan vende tilbage og opdage dem nu - og vi er her for at gøre denne rejse lidt lettere ved at se tilbage gennem sine mange år i filmindustrien og afrunding af de bedste Willem Dafoe-film, du ikke har set.

The Loveless (1981)

Kathryn Bigelows første film i lang længde er et skarpt øjne på midterste århundrede gangster-kultur, som de fleste filmfans stadig ikke har set, med Willem Dafoe som den dårlige dreng Vance, en 'almindelig Joe ... med en kløe mellem hans ben og en eftermiddag for et hjerte. ' Det mellemlanding, han og hans bande foretager i en lille sydby, skulle være en kort omvej på vej til noget større, men deres udseende skaber samfundene på måder, som ingen kunne have forventet. Dette er en film, der uden skamfald omfavner nostalgi fra 1950'erne: motorerne bliver støjende, læderet er glat, håret er smurt, og koks er altid frisk fra det mærket crimson køleskab. Men Den Kærløse falder aldrig ned i slavisk sentimentalitet. Vance er uden tvivl cool, og Dafoe spiller det op med mere end et par lunkne udseende og en evigt tilstedeværende purr i hans stemme, men han fører en uholdbar livsstil imod en livsstil, som publikum ved, allerede er i færd med at smuldre. Uanset den tragiske figur, han skærer, stiller Vance spørgsmålet: Er det udbrændt okay, så længe du lyser op på himlen på forhånd?



Dyrefabrik (2000)

Ved siden af ​​den storierede og stejlede øjne Danny Trejo, Mickey Rourke og Steve Buscemi, Willem Dafoe spiller som Earl Copen i denne dystre, lidt set udforskning af triumf, vold og kompromis med fængselslivet. Ron Decker (Edward Furlong), en nyudviklet nykommer, der er placeret bag søjler for besiddelse af narkotika, tages hurtigt under Copens vinge, når han kommer ind i de svimlende hierarkier, alliancer og blodfejder, der udgør San Quentin State Prison. På trods af folierede forsøg på reduktion af domme og udbrud, holder Copen og Deckers forhold sig stærkt og uddyber i sidste ende et bånd af mentorskab, der bliver næsten faderligt. Dafoes gryde modstandsdygtighed er imponerende i sig selv, men det er de ofre, han frembringer, indtil og inklusive hans frihed, der resonerer længe efter filmens afslutning. Som han noterer i en hentydning til det tabte paradis, regjerer han måske i helvede, men det er bedre end at tjene i himlen.

Autofokus (2002)

Willem Dafoe spiller John Henry Carpenter, ven og anklaget morder af fejret DJ, trommeslager og Hogans helte stjerne Bob Crane i denne rullende biopik. Vi ser Crane (Greg Kinnear) tumle brat, i løbet af 105 bitende minutter, fra ren familie mand til sex-tilføjet sleazeball, stort set på grund af Carpenters lumrende indflydelse. Dafoe beboer den listige elektronik-sælger med purrende velsmag og fylder hver ramme, han er i, med en smitsom begær. Hvem har brug for sundhed, når du kan have det sjovt, spørger han publikum? Hvad er godhed virkelig værd, hvis du ikke nyder det? Vil du se tilbage på dit liv og indse, at du aldrig har levet for dig selv? Det er en skam, at dette er en af ​​de Willem Dafoe-film, de fleste ikke har set, fordiAutofokus er Dafoe tilbøjelig til alt det, der gør ham så effektiv til at skildre nogle af de mest forvirrende figurer i de sidste par årtier: Hans stemme er lav, hans blik er intenst, og han ser næsten ud til at væve ud af skærmen snarere end at fylde det. Men frem for alt, selv på hans mest groteske, får han dig til at spørge, om han har et punkt.

Åndens triumf (1989)

Umulige valg dominerer denne lille set film, hvor Willem Dafoe beboer virkelighedens historie af Salamo Arouch, en græsk-jødisk Auschwitz-indsatte, der blev tvunget til at bekæmpe hans medfanger som underholdning for SS. Tidligere en lænstemann i sit hjemland Thessaloniki, vedvarer Arouch i sin dystre sport for kærligheden til sin familie og hans forlovede Allegra, interneret ved siden af ​​ham. Hvis han vinder, vil de arve hans ekstra rationer og et tyndt sikkerhedsniveau. Hvis han taber, er de i endnu større risiko. Dafoe kanaliserer den mest frygtelige form for fasthed i denne rejse ud i mørket - den slags, der kræver, at han fordømmer sine uskyldige modstandere til døden af ​​hensyn til dem, han elsker. Han ved nøjagtigt, hvad der vil ske med dem og deres kære, når han slår dem til underkastelse. Han kæmper for en stor del for at sikre, at det ikke sker for ham og hans. På trods af den håbefulde titel stiller Dafoe's præstation spørgsmålet: hvor langt er vi villige til at gå for at overleve?



Off Limits (1988)

På listen over Willem Dafoe-film inspireret af Vietnamkrigen, 1988'erneForbudter let den, de fleste ikke har set.Langt mindre kendt end Platoon, Dafoes forrige film fra Vietnamkrigstiden, finder den ham portrætterer sergent First Class Buck McGriff, en grizzled USACIDC-agent, der undersøger en række mystiske mord, der finder sted i den del af Saigon og derefter uden for grænserne for militært personel. Ved siden af ​​Sergeant First Class Albany Perkins (Gregory Hines), støder han på obfusk, korruption, omhyggelige overdækninger og endda et selvmord i en søgen efter at konfrontere og fange morderen. Dafoe er ubarmhjertig i denne action-thriller fra 1980'erne, den slags antihelt, der nyder smuds og synd i de gader, han patruljerer. 'Civile, tropper, gangstere, ørkener, dopere, sorte markedsførere ... Jeg elsker denne by,' bemærker han med noget ikke i modsætning til munterhed, da han og Perkins sejler gennem den skyggefulde labyrint i byen. I modsætning til de mere ligefrem skurke roller, hvor Dafoe så ofte spilles, er denne slags glade, men alligevel til sidst heroiske kriminalkenner en forfriskende afgang.

Faraway, så tæt! (1993)

Som en stjerneøjnede fantasy - efterfølgeren til Wim Wenders ' Wings of Desire - involverer engle, trapesartister og tidsrejser, det stikker ud som en forgyldt tommelfinger på listen over Willem Dafoe-film. Ligesom mange Wenders-værker, var det bestemt til at spille på arthouse-fronterne i mainstream, hvilket betyder, at du sandsynligvis ikke har set, hvordan Dafoe skinner som selve legemliggørelsen af ​​tiden, forklædt som den truende, lovstrækkende Emit Flesti. Som en kunstfuld film, der grænser op til to, er dette en mulighed for at se Dafoe nærme sig en meget anden slags præstation. Hans karakter er i sig selv som en allestedsnærværende magt, især mærkelig, selv på filmens baggrund af farveblinde engle, der bare ønsker at leve, grine og elske midt i travlheden i det genforenede Berlin. Alligevel er han lige så succesrig som nogensinde delvist fordi af hvor vagt han ser ud af sin plads. Publikum opdager noget ved ham fra begyndelsen og får deres mistanker belønnet ved filmens afslutning. Det er støbning, der fungerer bag og ud over den fjerde væg.

At leve og dø i L.A. (1985)

Mange af de bedste Willem Dafoe-film drager fordel af hans evne til at legemliggøre moralsk tvetydighed og At leve og dø i L.A.er et perfekt eksempel. Dafoe spiller ekspertforfalskningsmand Rick Masters i denne snodige krimistriller. Forfulgt af Richard Chance (William Petersen), han er en strålende, pralende kunstner, der kan lide at flagre det faktum, at han er en let fyr at finde, fordi han ved, at han bare er så god til, hvad han gør - og slipper af med det. Og du kan faktisk ikke lade være med at rodfæste lidt for ham, når du ser ham grin og lykkes. Ved sit udkastbord tabler den listige evne, hvormed han skiver, linjer, pastaer og ellers magiske penge i tynd luft, endog det mest lovlydige publikum. Dafoes glatte, sikre holdning passer lige ind i filmens gripende jagtsekvenser og stilfulde sætstykker: Alt det, der er godt med 1980'ernes action, er her for at nyde, og hans præstation er den største blandt dem. Masters er stor til at falske det, og han er ikke interesseret i at foregive andet. Det er Chans job at se, om han er i stand til at skære den slags polerede, professionelle selvforsikring ned til størrelse. Hvis du ikke har setAt leve og dø i L.A., du er i en godbid.



Pasolini (2014)

1970'erne Rom er et sanseligt karneval, og Willem Dafoes Pier Paolo Pasolini er dens ringmester i dette lunefulde blik på de berømte instruktørs sidste dage. En kontroversiel figur selv i dag, Pasolini, i løbet af denne film, afslutter optagelsen Pasolini's 120 dage af Sodom (en film, som Chicago Film Critics Association betragter den 65. uhyggeligste nogensinde lavet), begynder et forhold til en ung mand, der i sidste ende forspænder ham og endelig myrdes med sin egen bil. Dafoes præstation omfavner mandens interesse for tabuet, hvilket gør det helt klart for alt, hvad han har set og levet gennem ting, som andre foretrækker at ignorere, og at han ikke er ved at lade dem. Dafoe's Pasolini er ikke en mand, der nyder brutalitet - han er snarere en mand, der ikke klarer sig i sin kronikering af den, og fuldstændig uinteresseret i at gå på kompromis med denne vision. Hvorvidt verden er klar til at modtage den, er imidlertid en anden sag.

Light Sleeper (1992)

Mange Willem Dafoe-film forbliver kritiske favoritter, som de fleste ikke har set - og forfatter-instruktør Paul Schrader, der mødte Dafoe, mens parret arbejdede på Martin Scorsese's Kristi sidste fristelse, ved, at dette niveau af kult-værdsættelse er alt for godt. Duoen genforenes for den lille set Let sover, med Dafoe i hovedrollen som John LeTour, en mand, der leverer medicin til kingpin Ann (Susan Sarandon) i den neonbegrænsede drømmeverden i 1990'erne New York. Færge af 'hvide stoffer til hvide mennesker' afbrydes af genoptagelsen af ​​Marianne, LeTours gamle kæreste - og alle de minder, fristelser og fejl, hun trækker med bag sig. Fremmedgørelse er kildemærket for dette afgrænsede blik på det beskidte arbejde, der udføres i skyggerne af glamour, og Dafoe kanaliserer det ind i hvert sorgfuldt blik, han giver kameraet. Dette er hans liv, og det udgør et uendeligt løb mellem de forfærdelige mennesker, han tjener, kun fremhævet af chancerne for noget bedre, han støder på og, oftere end ikke, slæbere. Han gør, hvad han har for at overleve, ikke mere og ikke mindre. Men med hvert fjernt blik og iskald levering, antyder Dafoe, at han måske ikke har indset omkostningerne for sin sjæl.

Shadow of the Vampire (2000)

Willem Dafoe dykker ned i metafiktion i denne fiktionalisering af skabelsen af ​​rædselsklassikerenNosferatu. Da Max Schreck skildrer den uforlignelige grev Orlok, hælder han sig ind i sine uhyggelige kvaliteter - hovedsageligt hans knogleskedeben og brede, spektrale blikke - men hans Schreck er ikke kun en metodeskuespiller. I denne film er Schreck en faktisk vampyr, der udligner sin ægthed til den fantastiske instruktør Murnau (John Malkovich) i bytte for den tunge Greta Schroeder (Catherine McCormack). Selvom dette er en historie om ægte rædsel, tilfører Dafoe det med et strejf af manisk glæde, mens den strækker sig mellem grænsen og skræmmende. Dette er slående af sig selv, men desto mere for sin strålende fremkaldelse af originalens direkte mærkelighed Nosferatu. Hvis dette er en af ​​de Willem Dafoe-film, du ikke har set, går du glip af - al den periode, der kostes i verden, kan ikke genskabe den perfekt bizarre kvalitet af Dafoes fremmende blik, gysende bevægelser eller den høje hvin i hans stemme. Han er skræmmende, fordi han ikke overholder vores moderne begreber om, hvad vi skal være bange for - og afgørende, at han ikke er interesseret. Han spiser os alle uanset.