De største skiller mellem publikum og kritikere score på Rotten Tomatoes

Ved Nolan Moore/22. oktober 2018 16:27 EDT

Det siger sig selv, at filmkritikere og filmgæster ofte er uenige. Der er masser af blockbusters, som publikum elskede, men sendte kritikere til hysterik. I mellemtiden er der en hel del kunstfilm, som kritikerne elsket, men afslappede filmfans bare ikke fik. Individuel smag er en vanskelig ting, og det fører til en hel del friktion mellem de to grupper. Og intetsteds er det mere tydeligt end Rotten Tomatoes.

Den elskede af nogle, berygtede til andre gennemgår aggregator ikke kun indsamler kritiske anmeldelser, men også publikumsreaktioner, og de giver en fascinerende indsigt i, hvad den gennemsnitlige Joe nyder, og hvad fagfolk foretrækker. Undertiden er hullerne mellem scoringer ubetydelige - så små du næppe endda bemærker. Men ved mere end et par lejligheder har forskellene været drastiske, hvilket får folk på begge sider til at ryste på hovedet i forvirring. Fra indie-horror-flicks til fantasifilm med store budgetter, disse er de største skillelinjer mellem publikum og kritikere score på Rotten Tomatoes.



Monsteret skræmte væk publikum

A24 er steget til det øverste niveau for filmdistributører i de senere år. Når alt kommer til alt har de bragt os film som Moonlight, Green Room, og Ex Machina—Alle strålende film, der har forenet både kritikere og publikum. Men ikke hver A24-film kan bygge bro over dette hul.

Udgivet i 2016, Monsteret er en indie-horrorfilm, der imponerede en hel del kritikere, men som skræmte de generelle publikum væk. Handlingen følger en alkoholiseret mor (Zoe Kazan) og hendes fremmedgjorte datter (Ella Ballentine), mens de kører gennem skoven en mørk og skæbnesvangre nat. Det er når de kommer i et vrag midt i intetsteds. Oven på familiedramaet, der brygger sig inde i bilen, bliver tingene endnu mere komplicerede, når en mandspisende væsen dukker op, og tvinger mor og datter til at bruge nogen seriøs familiebåndstid, når de prøver at overleve natten.

Kritikere var imponeret over horrorflick fra instruktør Bryan Bertino og gav filmen en imponerende godkendelsesvurdering på Rotten Tomatoes. Ros blev høstetMonsterets humørige atmosfære, afskårne plot og evnen til at afbalancere store følelser med store bange. Filmgæster var ikke så tilfredse, og filmen sluttet med et publikum, der var cirka halvdelen så positiv. En masse rædselfans fandt filmen kedelig, forenklet og forudsigelig, og nogle var kritiske over for filmens tunge anvendelse af flashbacks. Næsten alle var imidlertid enige om, at Kazan og Ballentine var forbløffende som den knurrende mor og datter, og måske er det deres forestillinger, der forhindrede skillet mellem publikum og kritikere fra at vokse mere uhyrligt.



Publikum kom ikke på hagl, Cæsar!

Fra den snobbeste kritiker til den sløreste filmgæster elsker alle Coen Brothers. Hvis du tjekker deres film på Rotten Tomatoes - f.eks. Intet land for gamle mænd, The Big Lebowski, Sand Grit—Afstanden mellem publikumscoren og kritikernes score er praktisk talt ikke-eksisterende. Selv i supers sjældne tilfælde, hvor Coens flopper, som Ladykillerne, publikum og kritikere deler hadet.

tværbjælke borgerkrig

Der er selvfølgelig nogle få undtagelser her og der, som Uudholdelig grusomhed og Hudsucker-proxy, men den mest splittende film fra Coens 'karriere indtil videre skal være Hil, Caesar! Denne sære komedie, der blev sat i 1950'erne i Hollywood, følger studiefixeren Eddie Mannix (Josh Brolin), mens han forsøger at berolige og korralere en gruppe ulykkelige skuespillere, for ikke at nævne en cadre af kommunistiske forfattere, der har kidnappet studioets største stjerne. Mens kritikere mente, at filmen var guddommelig, ser det ud til, at publikum ville stikke Hil, Caesar! i ryggen.

Publikums reaktion på dette uhyggelige periode stykke sidder ved forbliver middelt på Rotten Tomatoes, mens kritikgodkendelsesvurderingen er meget højere. De fleste kritikere beundrede den halve paean, halvparodi af det gamle studio-system, komplet med vandaerobic og hanedans. Men det ser ud til, at humoren ikke virkede for de fleste filmgæster, og mange blev frustrerede over komplottet og beskrev det som 'indviklet og forvirrende', 'tyndt og spredt' og 'overalt'. Med store navne som Channing Tatum, George Clooney og Scarlett Johansson, ville du tro, at alle ville være begejstrede for filmen. Ville det være så enkelt.



Kritikere kom ud for Det kommer om natten

Kritikere kom stærkt ud forDet kommer om natten, mens publikum klagede over filmen var så kedelig, fordi der intet kom overhovedet. Regisseret af Trey Edward Shults er denne dystre horrorfilm sat i en post-apokalypse, hvor en pest har udslettet det meste af menneskeheden. De overlevende er nedslidt i håb om at overgå infektionen, og en bestemt familie (spillet Joel Edgerton, Carmen Ejogo og Kelvin Harrison Jr.) er super hardcore om at holde udbruddet i skak, efter strenge regler om, hvem der kan gå udenfor og hvornår .

Deres regler og forskrifter falder imidlertid sammen, når en anden familie (Christopher Abbott, Riley Keough og Griffin Robert Faulkner) dukker op og søger husly. Til at begynde med ser det ud til, at de to klaner muligvis kommer sammen, men det tager ikke lang tid, før familierne klapper i hinandens hals. Kritikere og publikum var på samme måde delt, og vi vil bebrejde det reklamemateriale for det. Det trailere lovede en fartsfylt film fuld af action og zombier. I virkeligheden er det et langsomt bevægende karakterstudie, og de udøde monstre vises kun i uhyggelige drømmesekvenser.

Måske følte de sig forrådt af markedsføringen, blev filmgæster krydset af med filmen, hvilket gav den en lunkent bedømmelse på Rotten Tomatoes. De gik ind i filmen med forventning om zombier og kom ud og hævdede, at 'der ikke skete noget', at filmen 'fører til intet', og at den er 'helt meningsløs.' Men kritikere var imponeret over Shults 'evne til at' bygge frygt med hensynsløs effektivitet og minimal gimmickry. ' Som et resultat gav de filmen høje karakterer for sin 'uudholdelige spænding' og 'atmosfære af usikkerhed'.

tabt i plads sæson 2 rollebesætning

Kritikere mente, at løftet var alt for uhyggeligt

Hollywood elsker at lave film om Holocaust, og som et resultat har vi fået nogle ret fantastiske film som Schindlers liste og Pianisten. Men med al den opmærksomhed på nazistiske krigsforbrydelser er der en masse folkedrab, der ikke får Hollywood's lys. Der er for eksempel ikke mange film om det armenske folkemord, da det osmanniske imperium blev myrdet 1,5 millioner armenere fra 1915 til de tidlige 1920'ere. Direktør Terry George (Hotel Rwanda) besluttede at henlede opmærksomheden på den meget forsømte tragedie med Løftet, en film fra 2016 med Oscar Isaac, Christian Bale og Charlotte Le Bon.

Mens det ser ud til LøftetPublikumscore på Rotten Tomatoes blev oprindeligt ramt af folkedrab-benægtere søger at sabotere filmen, godkendelsesvurderingen til sidst sprang helt op til Certified Fresh. Det ser ud til, at filmfans var imponeret over filmens episke rækkevidde, og mange kaldte den en vigtig film til at kaste lys over en ofte glemt begivenhed. Men kritikere var langt mindre venlige, især med hensyn til kærlighedstrekanten - også kendt som det 'utilfredsstillende romantiske plot' eller 'den bestandsromantiske melodrama' - mellem Isaac, Bale og Le Bon. Som et resultat sidder kritikernes scorelangt lavere fordi filmeksperter mente filmen ikke kunne leve op til sit løfte.

Venom bange kritikere væk

Efter Topher Grace skruede tingene op med Spider-Man 3, Venom fans måtte vente i årevis på, at nogen skulle gøre deres elskede karakter retfærdighed. Så kom Tom Hardy med i 2018 og trak dobbeltarbejde som reporter Eddie Brock og den titulære symbiote. Fans elsket absolut Hardys skildring af det muskelbundne monster. Ikke kun hældte de i teatre, de gav også filmen en overvældende godkendelsesvurdering på Rotten Tomatoes.

Publikum roste Tom Hardys præstation, var enige om, at actionsekvenserne var fantastiske, og næsten alle syntes at værdsætte filmens sans for humor. Alle, det vil sige undtagen kritikere. Da Spider-Man intetsteds var i syne, besluttede kritikerne at svinge ind og gøre deres bedste for at tage Venom ud, hvilket giver filmen en ret patetisk procentdel.

Det, der er interessant, er, at mens fans troede, at filmen var fuld af latter, blev kritikere faktisk generet af filmens tone ... eller mangel på en. En af de største kritikere var, hvordan filmen sprang fra komedie til rædsel til romantik uden nogensinde at slå sig ned på en genre. Kritikerne og fansen var dog enige om et aspekt: ​​Alle ønskede, at filmen kunne have været lidt mere R-klassificeret.

Den sidste Jedi forårsagede en stor forstyrrelse i styrken

Instrueret af Rian Johnson, Star Wars: The Last Jedi følger de videre eventyr fra Rey, Finn og Poe Dameron, når de prøver deres bedste for at løbe over første orden, besejre Kylo Ren og bringe en grizzled Luke Skywalker ud af pension. Naturligvis tjente filmen stabler og stabler med kontanter, men på trods af alle de penge blev denne rumopera hurtigt en af ​​de mest kontroversielle blockbusters nogensinde gjort.

Kristi lidenskab

Ventilatorens tilbageslag var intens og vitriol, giver Den sidste Jedi et chokerende lavt publikumsscore på Rotten Tomatoes. På dette tidspunkt er det den laveste målgruppe for enhver live-action Star wars film. Så hvad forårsagede al den dårlige vilje over for Rian Johnsons sci-fi-flick? Nogle kritiserede den som 'propaganda for social retfærdighed', som bare er en kodet måde at sige, at de var vred på, at filmen indeholdt så mange kvinder og mennesker i farve. Andre filmgæster fandt simpelthen tonen ujævn, men den største klage var, hvordan filmen gjorde Luke Skywalker til en bitter gammel mand, der er blevet opgivet for styrken.

Men mens nogle målgrupper var rystede over den ottende film, gik kritikerne skøre for Rian Johnsons tilføjelse til serien, hvilket gav filmenen ekstremt frisk vurdering. Fans kan have været oprørt over Luke, men kritikere syntes Jedis nye karakterbue var helt perfekt. På trods af den splittede reaktion var det eneste Disney sandsynligvis var interesseret i 1,3 milliarder dollars filmen, der blev optjent på billetkontoret.

Hr. forbrændinger

Kritikere og publikum gik i krig mod Mohawk

Skudt på et skud til budgettet, Mohawk er en indie-hævn-thriller, der følger to Mohawk-indianere og en britisk soldat, der er tvunget til at kæmpe for deres liv efter at have krydset et bånd af blodtørstige amerikanere. Men selvom filmen har nogle fantastiske dræbte, skifter ind i rædselsområde og indeholder WWE-wrestler Luke Harper, imponerede den ikke netop Netflix-publikum. Filmen sidder i øjeblikket med en ret trist publikumscore på Rotten Tomatoes.

Så hvad synes ikke filmgæsterne om denne brutale hævnflik? Nogle blev slået fra ved filmens lave budget, med en kommentator, der sagde, at det så ud som Sears leverede outfits. Nogle sammenlignede denne 'amatørfilm' med et 'studerende filmprojekt', og flere mente, at skuespillet var beskidt og over-the-top. Ud over at holde sig til skuespillerne mente kritikere, at der var meget der foregår under Mohawkindieoverflade, der roser filmen for sit brutale blik på Amerikas blodige fortid. Som resultat, Mohawk vandt en meget positiv godkendelsesvurdering fra kritikere, og ærligt er vi helt enige om, at det er en smuk fantastisk fortælling om vrede og hævn.

Warcraft kunne ikke kaste sin fortryllelse over kritikere

Baseret på den populære videospilsfranchise, Warcraft var en stor fiasko på det indenlandske billetkontor og tjente 47 millioner dollars mod dets $ 160 millioner budget. Men filmen klarede sig meget bedre i udlandet og trækkede på verdensplan 433 millioner dollars. Og åbenlyst bandt videospilfans over hele planeten sammen for at give Warcraft en rimelig imponerende score på Rotten Tomatoes. Selvom filmen bombede i USA, sidder den i øjeblikket meden temmelig respektabel målgruppe. Fans af filmen indrømmer, at skuespillet er subpar, men næsten alle blev sprængt væk af filmens visuelle effekter, især når det kom til CGI-orkerne.

Men på trods af alt, at computergenereret magi, købte kritikere ikke, hvad instruktøren Duncan Jones solgte, og de gav filmen en svimlende forfærdelig Rotten Tomatoes-score. Det viser sig, at kritikere ikke var så villige til at tilgive den dårlige handling, som publikum var, og de var især kritiske over for manglen på veludviklede figurer. En anden vejspærring var alle Warcraft mytologi, som måske har været appellerende til folk, der havde spillet spillet i årevis, men ifølge kritikere lægger al den vægt på Warcraft lore ville bare ikke arbejde for de uindviede. Det virkede åbenbart heller ikke for almindelige amerikanske publikum, så chancerne for at se en Warcraft 2 når som helst snart synes temmelig slank.

Jigsaw var et fantastisk spil for nogle, tortur for andre

Troede nogen virkelig det Så 3D ville faktisk være det sidste kapitel i Sav franchisen? I 2017 blev fans kastet tilbage i en verden af ​​dødbringende gåder og frygtelige torturanordninger med Jigsaw, den ottende rate i serien. Og det ser ud til, at den syv år lange pause mellem film var et ret godt træk fra Twisted Pictures, da publikumsgodkendelsesvurderingen på Rotten Tomatoes skyrocketede hele vejen til seriens højeste. Sav fans var glade for at have John Kramer (Tobin Bell) tilbage, værdsat alle de nye fælder og hævet og fablet om alle vendinger gennem filmene.

Det siger sig selv, at kritikere ikke var så ivrige efter Jigsaws tilbagevenden. (Faktisk har de ikke rigtig været skøre med) hele franchisen.) Mens publikum satte pris på plotvridningerne, fandt kritikere dem kedelige. De nød heller ikke rigtig dræberens fælder og beskrev dem som at de følte 'mere som remixer af fortiden end noget drastisk nyt.' Men virkelig var de fleste kritikere bare kede sig over hele forudsætningen. Torturporno er aldrig rigtig blevet værdsat af kritikere, og i 2017 havde den mistet al sin chokværdi, da kritikere beskrev Jigsaws antik som 'uaktuelle', 'mødende og uskabende' og 'et dumt og grimt spild af energi, ressourcer og tid.' Så når du ser den dystre kritiker score, er det fordi de fandt det Jigsaw at være intet andet end tortur.

Bright var magisk for filmgæster

Hvornår Bright ramte Netflix i 2017, streamingtjenesten havde et stort hit på hænderne. Over 11 millioner mennesker så fantasy-buddy cop-thrilleren i løbet af sin debutweekend, og filmen blev hurtigt en af ​​de mest sete originaler i Netflix-historien. Med Will Smith og Joel Edgerton i hovedrollen fulgte filmen to politibetjente - den ene et menneske og den ene en ork - da de blev trukket ind i et mystisk plot, der involverer alver, bander og et tryllestav. Og Netflix-fans beundrede denne underlige uheld af genrer og gav Bright en fantastisk publikum score.

Ifølge publikum anmeldelser på Rotten Tomatoes troede folk, at fantasiverden skabt af instruktør David Ayers og manuskriptforfatter Max Landis var temmelig fænomenal. Mange mennesker satte også pris på det sociale budskab om racemæssig ulighed, i form af mænd og monstre. Men kritikere kunne ikke have været uenige i, at kalde manuskriptet svagt og allegorien hamfisted. Da det kritiske støv var bundet, Bright fandt sig selv rullende fra både de bedrageriske anmeldelser og en Rotten Tomatoes-score, der skulle matche. Det ser ud til, at mens publikum var begejstret for denne verden af ​​fe og brandmænd, syntes kritikere filmen tom, doven og mangler nogen form for magi.