Charlie and the Chocolate Factory detaljer, som kun voksne bemærker

Ved Andrew Ihla/6. december 2018 09:25 EDT

Roald Dahl bidrog med mange varige klassikere til børnenes litteratur, herunder James and the Giant Peach, Matilda, og Fantastisk Mr. Fox. Hans mest populære arbejde vil det dog sandsynligvis altid være Charlie and the Chocolate Factory. Historien om Willy Wonkas vidunderlige slikland har været i konstant offentliggørelse siden 1964 og er blevet tilpasset til en West End-musikal, en opera, nogle videospil, en Tom og Jerry tegneserie og et album af Primus.

To tæver over alle disse er dog to live-actionfilm. Gene Wilder gav en uforglemmelig forestilling som titulær slikmand i 1971'erne Willy Wonka og chokoladefabrikken fra instruktør Mel Stuart. I 2005 reimaginerede Tim Burton og Johnny Depp Charlie for en ny generation. Kort sagt, utallige børn har stødt på mindst en version af Dahls fortælling i deres formative år.



Som tiden går, er de af os, der er vokset op med filmene, nødt til at begynde at bemærke et par ting, der gled af vores yngre selv. Hvis du ikke selv har rejst ned ad denne chokoladeflod på nogle få år, bliver du måske overrasket over, hvor mange sofistikerede vittigheder, kulturelle særegenheder og eksistentielle rædsler der venter dig. Grib din gyldne billet, og hold fast ved en rundvisning i ting, som kun voksne bemærker sig i Charlie and the Chocolate Factory.

En stor slik-reklame ...

Klassikeren Willy Wonka åbner med en hovedtitelsekvens, der undersøger den indre funktion i en slikfabrik. Mens kreditterne ruller forbi, danner kar af smeltet kakaokurver og komplicerede maskiner fejlfri rækker med chokoladechips. Børn kan især tilgives for at ignorere alle navnene på skærmen til fordel for at sive slik. Et voksent øje kan dog få en temmelig usædvanlig ophavsretlig meddelelse i det fine udskrivning med krav om ejerskab af filmen for 'Wolper Pictures, Ltd. og Quaker Oats Company.'

Hvordan denne klassiske film endte med at blive produceret af et selskab, som du sandsynligvis aldrig har hørt om, og en anden du kender hovedsageligt fra havregryn er en interessant historie. Ateliersystemet, der havde været på plads siden Hollywoods daggry, men kollapsede i slutningen af ​​60'erne, hvilket gjorde det lettere for små virksomheder at komme i filmspil for første gang nogensinde. Dette gav en åbning for Wolper Pictures, en ambitiøs gruppe, der hovedsageligt havde arbejdet med reklame og tv.



Wolpers vicepræsident, Mel Stuart, var blevet overbevist af sin datter om at prøve at lave en film ud af Dahls bog. På samme tid var producent David L. Wolper tilfældigvis i samtaler med Quaker Oats om at tilbyde en annoncekampagne for deres kommende udfald på slikmarkedet. Timingen var perfekt.

... det virkede ikke rigtig

Quaker Oats gik med til at finansiere filmen i bytte for rettighederne til at producere enhver og enhver konfekt, der er nævnt i den. De bestemte også det Charlie skal udskiftes med titlen for Willy Wonka i et forsøg på at maksimere brand-anerkendelse. Wolper og Quaker ville dele ejerskabet af det færdige billede og shoppe det til større studios til distribution.

dårlig begyndelse

Men her er en anden ting, børn, der kommer til den klassiske film, ikke ved: Den var ikke meget succesrig. Da det blev frigivet i 1971, Willy Wonka var en økonomisk skuffelse, og mens nogle kritikere blev charmeret, andre kaldte det 'kedelig'og'en frygtelig skuffelse.' Da børn begyndte at opdage filmen på tv og hjemmevideo, dog dens omdømme forbedret indtil det omsider var virkelig elskede.



Candy line havde en grov vej for sig selv. Det viste sig, at Quaker Oats ikke rigtig havde noget at gøre med chokoladevirksomheden, og de solgte til sidst mærket og deres andel af filmen. Wonka-navnet blev sendt igennem årtierne til flere virksomheder, der kørte Gobstoppers, Runts og Nerds ud. Nestle fik til sidst succes med at producere Wonka-godbidder, indtil de endelig trak sig tilbage i mærket, meget til fans af fans overalt.

Fabrikkens økonomi

Når vi taler om økonomisk fiasko, er der et vigtigt element i Charlie and the Chocolate Factoryhistorien, der går helt ikke nævnt, men er meget mærkbar for pengesindede voksne. Den er til stede i hver version af historien, skønt ingen af ​​dem adresserer den direkte. Charlies familie er fattig, ja - det er et afgørende punkt for hans karakter - men spørgsmålet er, gjorde Wonka dem på den måde?

Meget af forundringen og mystikken ved chokoladefabriken stammer fra dens tragiske lukning år, før historien begynder, da Wonka blev nødt til at afskedige sine arbejdstagere på grund af firmagespedition. Da det genoptog driften, forblev portene låst, og tidligere ansatte blev ikke opfordret til at vende tilbage. Førte skodderne fra en så massiv arbejdsgiver til den økonomiske ødelæggelse af byen omkring den? Burton-filmen gør dette til et endnu mere presserende spørgsmål ved at introducere forestillingen om, at bedstefar Joe var en af ​​de ansatte, Wonka fyrede. Det er ikke så meget af et spring at skylde Wonka for familiens fattigdom.

Distributionen af ​​billetterne synes skæve

En anden del af historiens opsætning, der er fælles for enhver version af Charlie and the Chocolate Factory er den verdensomspændende søgning efter Wonkas gyldne billetter. Vi får at vide, at de fem heldige indpakninger spredes 'til alle fire hjørner af Jorden', og begge film har montager, der illustrerer Wonka-dille, der griber fat på hvert kontinent. Faktisk er et stort højdepunkt i 1971-filmen sekvensen af ​​voksne, der går til ekstreme foranstaltninger for at vinde konkurrencen.

Er det ikke lidt underligt, at de fem vindere alle er hvide børn fra Europa og Nordamerika? Dahl specificerede aldrig nogen særlig oprindelse eller etnicitet for børnene i sin bog, men begge film tog de samme generelle afgørelsesbeslutninger i denne afdeling. Selvfølgelig er undervejrende repræsentation næppe et nyt eller unikt problem, men det ser ud til at være særdeles gal to film om en verdensomspændende konkurrence begge endte så Euro-centreret. Det skal også bemærkes, at bogen har haft sin egen komplicerede historie med race.

Børnenes synder er meget ujævn

Det vigtigste fortællingsindtryk fra Charlie and the Chocolate Factory kommer ned på, at frække børn straffes, mens søde, uselviske Charlie Bucket belønnes. Det er alt sammen godt og godt, men en kræsne voksen tager måske spørgsmålstegn ved den hårdhed, som nogle af fabrikkens ofre står overfor. Augustus Gloop er bestemt offer for nogle uheldige fedt-shaming, men i det mindste uhyggelige gørkvalificeres som en af ​​de syv dødbringende sønner. Og så er der Veruca Salt, hvis forkælet rådne opførsel bestemt er værdig til at foragt.

Men er Violet Beauregard virkelig så slem? Hendes definerende karakterfejl er, at hun tygger meget tyggegummi. Hver fortagelse til historien ser ud til at tilføje en anden negativ egenskab - Dahl skildrer Violet som noget svag, filmen fra 1971 gør hende højt og modbydelig, og 2005-versionen giver hende overdreven ambition. I hvert fald er hun temmelig ufarlig. I mellemtiden er der en vis 'Old Man Yells at Cloud'-kvalitet til Dahls vurdering af Mike Teavees tv-ser ... især fra en mand, der arbejdede undertiden selv i tv.

slutningen af ​​kaptajn amerika borgerkrig

Willy Wonka kan ikke stole på

Børn ved, at der er noget af om Willy Wonka - hans uforudsigelighed er nøglen til enhver inkarnation af karakteren. Voksne vil dog være hurtigere til at opfange den psykologiske spænding og den eksistentielle frygt, der omgiver ham, især i Gene Wilder's optræden. Johnny Depp bringer sin egen følelse af akavet uro til Wonka, men Wilder er virkelig et mareridt, og det er ved design.

Wonkas mindeværdige indgang til filmen fra 1971 får ham til at hobbe svagt ud af fabrikken ved hjælp af sin sukkerrør, hvilket efterlader et publikum chokeret over hans tilsyneladende svækkede tilstand. Det er først da, at han falder ned i et yndefuldt skænderi og præsenterer sit ægte, sprøjte selv for sine tilbedende fans. Dette var Wilder's idé, og han følte sig så stærkt over det, at han kun ville tage rollen, hvis han kunne gøre det. 'Fra det tidspunkt,' forklarede han, 'ingen vil vide, om jeg lyver eller fortæller sandheden.'

Det virker. For børnene er Willy blændende og lidt farlig, men for voksne, der kender manipulation, når de ser det, er han en ligefrem rædselsskurk. Han tilbringer resten af ​​filmen med at tænde sine opladninger på hver tur og udsætter dem for mareridtlige oplevelser som den bådtur og derefter foregive, at intet af det nogensinde skete. '71-versionen er også den, hvor vi aldrig ser de straffede børn i live i slutningen. Vi har kun Wonkas ord om, at de er okay, og vi ved godt det kan vi ikke stole på.

De voksne vittigheder

Roald Dahl er mest bestemt kendt for sine børnebøger, men han var også meget produktiv i mere voksne litteraturgenrer. Uanset hvilket tilsigtet publikum han var, nedkaldte han aldrig for sin læser. Åben for enhver side i enhver given Dahl-bog, og du er sikker på at finde en sofistikeret reference, en katartisk bit af vold, eller måske endda en off-colour vittighed eller to. Charlie var ingen undtagelse, og filmene fulgte efter.

Tag for eksempel den 'musikalske lås' på døren til det store chokoladerum. Wonka spiller et par barer fra Mozarts Ægteskab med Figaro, som fru Teavee forkert identificerer som et Rachmaninoff-stykke. Det spilles til grin, men kun den mest vidunderlige musikalske vidunder i et publikum af børn (eller voksne, for den sags skyld) får det. Der er også scenen, der parodierer forarbejdet sæbeopera, hvor kidnapperne kræver en kvindes stash af Wonka-barer som løsepenge for hendes mand.

Og hvem kunne glemme snozberries? Ved du faktisk, hvad en snozberry er? Ja, det er beskidt.

Fabrikken er en frygtelig præmie

Så Wonka belønner Charlie med hele fabrikken. Han vil eje og betjene det hele, og Charlie er alt for ivrig efter at acceptere sin pris. Og hvorfor skulle han ikke være det? At have din egen slikfabrik lyder som en drøm, der går i opfyldelse for ethvert barn, ikke? Fra et voksent perspektiv ser det dog ud til, at Charlie lige er blevet sadlet med et job, han ikke på nogen måde er forberedt på.

Selvfølgelig er fabrikken et magisk sted - der er en chokoladeflod, mirakuløse maskiner og et spiseligt vidunderland af lækkerier. Men det har også vist sig at være modtageligt for bekymringer i den virkelige verden som afskedigelser og konkurrence i halsen. Bucket-familiens alvorlige behov for mad og husly bliver naturligvis løst, men dette stakkels dreng er i det væsentlige netop blevet udnævnt til administrerende direktør for et stort multinationalt selskab. Intet antal gumdrops eller Gobstoppere vil hjælpe med presset fra den slags karriere.

Filmene udbringer deres temaer

Roald Dahl's Charlie and the Chocolate Factory er en meget simpel moralfortælling, hvor børn enten belønnes eller straffes for deres tegneseriegrader af godhed eller dårlighed. Der er ikke noget galt med det - børn har undertiden brug for klare, letforståelige lektioner, og Dahl undlod aldrig at krydre selv de mest basale plot med hans varemærke vidd og flair. Film derimod har en tendens til at føle et behov for at være det om noget, og de to Chokoladefabrik tilpasninger er fascinerende eksempler på denne translationelle kamp.

1971-filmen giver Charlie en mulighed for bevise hans godhed ved at møde fristelse. Underplanen, hvor Wonkas konkurrent Slugworth (som kun nævnes kort i bogen) tilbyder Charlie en formue i bytte for en stjålet Gobstopper-prototype, blev helt fremstillet af filmskaberne. De tilføjede også scenen 'fizzy lifting drinks', hvor Charlie og bedstefar Joe bryder reglerne og næsten mister den storslåede konkurrence. Denne films Charlie er mere kompleks end helten i bogen, et barn, der er lige så ufuldkommen som enhver anden, men som prøver sit bedste.

hurley tabt

2005-filmen flytter hovedpersonbuen til Wonka selv og indsætter flere flashbacks, der afslører hans urolige forhold til sin far. Intet af dette har nogen relation til bogen, men dengør passer til far-søn-temaerne, der er fælles for Tim Burtons arbejde. Her er Charlie den, der lærer Wonka en lektion, da den dedikerede godterikendekunstner kommer til at indse værdien af ​​familie.

Hvorfor ingen opfølger?

Roald Dahl skrev ikke en, men to bøger med detaljer om Charlie Bucket og Willy Wonka (han faktisk startede en tredje, men aldrig færdig med det). Charlie and the Great Glass Elevator blev udgivet i 1972 og hentede til højre, hvor den første bog slap og sendte karaktererne på et eventyr i det ydre rum. Det er måske ikke så elskede som sin forgænger, men måske er det bare fordi det aldrig er blevet gjort til en hitfilm.

Dahl var meget utilfreds med Willy Wonka og chokoladefabrikken's færdige produkt (på trods af at han modtog en solo manuskriptkredit, overholdt han ikke fristerne, og hans manuskript blev stort set omskrevet). Blandt hans klager var sangene, castingen af ​​Wilder og en opfattet overvægt på karakteren af ​​Wonka (lidt af en underlig klage, i betragtning af at han ikke engang dukker op før 40 minutter ind i filmen). Han var så utilfreds, at han nægtede at sælge filmrettighederne til Glas Elevator så længe han levede.

Men hvornår har Hollywood ladet en lille ting som de døde ønsker stå i vejen for en god franchise? Børn er måske tilfredse med at se disse to film igen og igen, men medie-kyndige voksne er nødt til at undre sig over, hvorfor vores nuværende klima af nostalgi ikke har bragt os en tilpasning af en efterfølger, der sidder lige der på hylden. Endnu fremmed der er en Wonka-film i værkerne ... men det er en præquel.