Klassiske filmtrope der er forfærdelige i dag

Ved Elle Collins/21. august 2018 10:25 EDT

Når vores samfund udvikler sig, bliver fortidens artefakter mere mærkbare dateret, hvilket afspejler værdier og standarder, der ikke længere er normen. Film er et godt eksempel - fortællingsfilmens kunstform er nu mere end et århundrede gammel, hvilket efterlader os en lang historie med film, der var helt mainstream i deres tid, men synes underligt ude af sted i dag. Da moderne publikum fortsat har komplicerede argumenter over det slags indhold, som vi finder acceptabelt i film, kan det være lærerigt at se tilbage på fortiden og se, hvor mange historiefortællingselementer og karakterarketyper, der engang var almindelige og blev betragtet som normale, er blevet blændende i modsætning til dagens standarder. Med denne åndelig opbygning i tankerne, her er nogle trope, der var ret almindelige i klassiske film, men moderne publikum ville synes forfærdeligt i deres tilbagevenden i dag.

Blackface

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede, da sorte amerikanere stadig blev åbent undertrykt af Jim Crow-love, der pålagde segregering, var det almindelig praksis for hvide kunstnere at male deres hud sort og udføre musikstykker - og udføre stereotyper - der var forbundet med sort kultur . Denne praksis, kaldet blackface minstrelsy, havde været populær siden før borgerkrigen. Det var en vigtig del af den tidlige biograf, inklusive den foruroligende pro-KKK-filmFødsel af en nation. Det måske mest berømte eksempel var imidlertid også den første spillefilm med synkroniseret lyd: 1927'erne The Jazz Singer, hvor Al Jolson spiller en hvid jødisk mand, der forfølger en karriere som en blackface minstrelsanger. På trods af filmens historiske betydning og Jolsons betydelige talent, gør den gennemgribende brug af blackface det ekstremt svært at se på for moderne seere, der har en klarere forståelse af, hvordan minstrel-kunstnere bidrog til negative stereotyper af rigtige afroamerikanske folk.



Blackface er aldrig helt væk. Spike Lee brugte det i vid udstrækning til at gøre et punkt om den igangværende racisme i underholdningsindustrien i sit 2000-joint bamboozled, mens Bob Dylan-filmen fra 2003 Maskeret og anonym sætte Ed Harris i sort flade af grunde, der var sværere at forstå. Generelt vil enhver anvendelse af praksis i nyere film dog mindst indeholde en anerkendelse af, at den er stødende, mens ældre film ofte ikke gør det.

Cowboys vs indianere

Kampe mellem hvide 1800-talls bosættere i det amerikanske vest og de oprindelige indfødte befolkninger i landet var en central del af midten af ​​det 20. århundredes populære kultur. Kampe mellem cowboyer og indere var ikke kun et konstant træk ved vestlige film og tv-shows, de blev en almindelig spilkilde blandt unge drenge, hvad enten det var ved hjælp af små plastikfigurer eller bare ved at jage hinanden rundt med legetøjskanon og buer . Problemet med disse historier er, at indianske karakterer ofte fremstilles som utænkelige barbarere eller endda en udifferentieret pøbel. At de sandsynligvis angriber de hvide mennesker, fordi disse mennesker har invaderet deres land og hævdet det for sig selv, er generelt overordnet. Selv i en film som Søgere, der præsenterer den anti-indiske racisme af John Waynes karakter som en stor mangel, skildringen af ​​indianere i filmen mangler stadig nuance, og især en kvinde, der gifter sig med Jeffrey Jagers karakter uden at han er klar over det, bliver ydmyget som intet men komisk lettelse.

'Noble Savage'

På den anden side prøver nogle gange ældre film at fremstille indianere i et positivt lys, men det går normalt ikke meget bedre. Resultatet er ofte en stoisk karakter, der mangler genkendelige menneskelige følelser, som undertiden tuter klisjé 'visdom' og ofte eksisterer for at hjælpe hvide hovedpersoner. Tonto, Lone Ranger's sidekick, er sandsynligvis det ultimative eksempel på en sådan karakter. De er også almindelige i flere film i de sidste 30 år, som f.eksDans med ulve og Sidste af mohikanerne.



Indfødte amerikanere er ikke den eneste befolkning, der alt for ofte fremstilles som ædle vilde. Afrikanere (Guderne skal være skøre), Oprindelige australiere (Walkabout), og dybest set enhver anden gruppe, som hvide mennesker historisk har betragtet som usiviliserede, kan blive offer for tropen. Selv pladsudlændinge i sci-fi-film, som Na'vi i James Cameron Avatar, falder ofte alt for let ind i stereotypen af ​​den ædle vilde.

Voksne mænd, der danser teenage-piger

Vincente Minellis musikalske film fra 1958 Tand begynder med en 70ish Maurice Chevalier, der synger 'Thank Heaven for Little Girls'. Sangen passer, fordi hele filmen handler om den særlige appel fra titelfiguren, en teenage courtesan i træning, og hvordan hun begejstrer en voksen ungkarl, der keder sig med sin lange streng voksne kvindelige partnere. Tidligere var det mere almindeligt, at mænd havde forhold til markant yngre kvinder. Da kvinder ikke almindeligt blev betragtet som lige partnere i nogen alder, var der ingen forventning om ligestilling. Det er derfor ikke overraskende, at voksne mænd, der overrasker overraskende unge og sommetider endda mindreårige kvinder, er langt mere normaliserede i gamle film.

Et af de mest uhyggelige eksempler er Woody Allens film fra 1979 Manhattan, hvor den 42-årige karakter, der spilles af Allen, daterer en 17-årig Mariel Hemingway. Selvom hovedparten af ​​filmen handler om, at han forlader hende og forsøger et forhold til en mere alders-passende kvinde (husk ikke, at Diane Keaton, der spillede den rolle, stadig var et årti yngre end Woody Allen), løber han i sidste ende tilbage til teenage pige i slutningen af ​​filmen, der fortæller hende, hvor ren og perfekt hun er. Der er ganske enkelt ingen vej rundt det - det er uhyggeligt.



Homoseksuelle mennesker bliver vendt direkte af den rigtige partner

I disse dage er der mange mennesker, der ser Kevin Smiths Jagter Amy forstå Alyssa Jones (Joey Lauren Adams) som en biseksuel kvinde, men det er faktisk ikke den måde, 1997-filmen præsenterer hende for. Når hun møder den mandlige leder, Holden McNeil (Ben Affleck), er Alyssa meget tydeligt identificeret som en lesbisk uden interesse for mænd. Det er først, når Holden formår at være meget charmerende, at Alyssa til sidst giver efter og har et romantisk og seksuelt forhold til ham. Handlingen afslører senere, at hun havde tidligere seksuelle møder med mænd i sin ungdom, men ideen om biseksualitet diskuteres stadig aldrig. Filmens foretrukne idé er, at hun kom ud som lesbisk efter utilfredsstillende oplevelser med mænd, men en fyr så stor som Holden er i stand til at få hende til at overveje sin seksualitet. Det er ikke en god besked at sende til mænd om lesbiske, de kan støde på i deres eget liv.

Naturligvis forholdet i Jagter Amy er langt mindre stødende end mange lignende møder i tidligere film. IGuld finger, James Bond konverterer den absurd navngivne lesbiske Pussy Galore til sin seneste kæreste ved at angribe hende i en lade.

Når det kommer til homoseksuelle mandlige karakterer, er konverteringen en tendens til at være mindre enkel. Nogle film baseret på værkerne fra Tennessee Williams, som f.eks Pludselig sidste sommer og Kat på et varmt tindtag, har mænd, der er revet mellem deres homoseksuelle ønsker og deres smukke koner. Selv i disse tilfælde behandles deres seksualitet som en manglende vilje snarere end et grundlæggende aspekt af deres identitet.

Kønsbøjning som ond eller latter

Fra Milton Berle til Nogle kan lide det varmt til Monty Python er der bygget en masse gammel komedie omkring ideen om, at der ikke er noget sjovere end en mand i en kjole. Film som Tootsie og Mrs. Doubtfire handler om at finde komplicerede grunde til, at en mand skal gå af som en kvinde, og derefter pinlig denne mand, når sandheden afsløres. Fra nutidens perspektiv er problemet med historier som disse ikke kun, at de uforvarende kan være ganske fornærmende for transkønne mennesker, det er at den humor, der findes i mænd, der klæder sig som kvinder, ofte afhænger af tanken om, at han sænker sig selv for at gøre det, hvilket antyder, at kvinder i det væsentlige er ringere end mænd.

Der er andre film, ofte af LGBTQ-filmskabere, der behandler crossdressing og kønsafvik med mere nuance, såsom Rocky Horror Picture Show og Hedwig and the Angry Inch. Desværre falder selv film som disse undertiden i de samme trætte gamle trækområder som en kilde til forlegenhed og latterlighed, men der er stadig en tendens til at være meget mere nuance undervejs.

første 48

Stemmende og hjælpsomme sorte tjenere

Slaveri er et af de absolut værste aspekter af amerikansk historie, og masser af film, som Tolv år en slave, fremstil det på den måde. En masse ældre film glanser imidlertid over de forfærdelige aspekter ved slaveri til fordel for smilende sorte tjenere, der ikke ønsker andet end at passe hvide børn og deres til tider lige så trængende forældre. Hattie McDaniel var en talentfuld sort skuespillerinde, der blev dyvet til at spille flere af disse roller. Især spillede hun den fortællende navngivne Mammy i Borte med blæsten. Hun spillede en lignende rolle i Disneys Song of the Southoverfor James Baskett som onkel Remus, en grinende gråskægtsvart sort mand, der synger den ekstraordinære optimistiske 'Zip-a-Dee-Doo-Dah', mens tegneseriedyr boltrer sig rundt om ham. Selvom Song of the South faktisk finder sted efter borgerkrigen og udlægning af slaveri, er sondringen ikke altid klar for seerne. Ligesom McDaniel's Mammy forblev hos Scarlett O'Hara efter slaveriets afslutning, blev de sorte tegn ind Song of the South lever stadig på og omkring plantagen, tilsyneladende mangler andre ideer om, hvor man skal hen og hvad man skal gøre.

Mob Mob Justice blev afbildet i et positivt lys

Nogle gange, især i vestlige, er du nødt til at få en posse sammen. Nogle gange kan man ikke stole på retshåndhævelse, eller simpelthen ikke findes, hvis man er for langt fra civilisationen, og folket er nødt til at rejse sig for at gøre deres egen retfærdighed. Nogle gange er der intet at gøre, undtagen at skyde den onde fyr selv, eller hænge ham foran hele byen. I gamle film fungerer dette ofte helt fint. Det er åbenlyst, hvem der er skyldig, og folket kan selv dømme, hvilken retfærdighed der skal gives. Desværre fører en vred mob i næsten aldrig til retfærdighed. Det fører normalt til forfølgelse eller endda død af en person, der er et let mål på grund af klassedomme eller racisme. Romantisering af mobbenretfærdighed i vestlige og andre steder forværrer kun dette problem, fordi det efterlader folk indtryk af, at pøben ved, hvad det laver.

Et lignende problem eksisterer med film om singular vigilantes, hvad enten det er Dødsønske eller endda nogle versioner af Batman og lignende. Skildring af kriminelle i vigilante film forstærker ofte dagens fordomme, som f.eks Pebermynte, hvor en dejlig hvid dame hævn hendes familie og beskytter lokalsamfundet ved at dræbe onde mexicanske kriminelle.

Mænd spanking kvinder

Hvis du nogensinde har set John Wayne-filmen fra 1963 McClintock!, du kan helt sikkert huske den scene, hvor Wayne som titelfigur spanker hans eks-kone, spillet af Maureen O'Hara. Det er ikke kun en mindeværdig scene i den film, det er billedet, der bruges på den originale plakat og mest anden reklamekunst til filmen. Ti år tidligere musikalenKiss Me Kate indeholdt også en mand, der fik titelfiguren på plakaten. En anden John Wayne-film, 1968 Sand Grit, har også en spanking, men denne gang er det Glenn Campbell, der smækker den unge Kim Darby, og Wayne beder ham om at stoppe, fordi han 'nyder det for meget.'

Ligegyldigt hvor seksuel du synes, at al denne spanking var beregnet til at være, det er bestemt ikke respekt for kvinder det sker, eller overfor kvinder generelt. Det fremmer den samme idé om kvinder som infantiliserede og grundlæggende under mænd, der får enorme aldersforskelle til at virke normal og behandler klædning som en kvinde som grundlæggende skammelig.

Koloniale helte

Den heroiske kolonialist er en del af mange cowboy- og indiske historier, men den er meget større end det. Der er en lang historie med de hvide mænd, der invaderede andre folks lande, der blev behandlet som heroiske for at gøre det. Tag den britiske film fra 1964 Zulu, for eksempel. Det handler om helten ved en lille gruppe af britiske soldater, der skal forsvare sig mod tusinder af afrikanske zulu-krigere. Zulu-hæren behandles som en invaderende styrke, som bliver en smule bisarr, når du er klar over, at filmen finder sted i Afrika. Dette er Zulu-territoriet, og briterne er kun der for at tage det væk fra dem og hævde det for deres egne.

Det er svært at ikke lægge mærke til den forenende faktor i alle disse troper - det plejede at være langt mere acceptabelt i film og andre steder at ignorere behovene og bekymringerne for hele menneskehedens skår. Folk med farver, kvinder og LHBT-personer blev alle portrætteret i film på måder, der ubevidst afspejlede deres undertrykkelse og prioriterede synspunkterne fra lige hvide mandlige hovedpersoner. Dette er et problem, der ikke helt er blevet erobret, og som faktisk fortsat er genstand for argumenter, men der er sket nok fremskridt til, at troperne i de sidste årtier er begyndt at se så uvidende ud, som de virkelig altid var.