Komedier, der bombede med en nulvurdering på Rotten Tomatoes

Ved Nolan Moore/21. august 2018, 11:55 EDT

Der er ikke noget så utilfredsstillende som en dårlig komedie. En forfærdelig rædselsfleks kan give nogle uventede grin; en frygtelig actionfilm kan have et par imponerende stunts. Men at se nogen, der skal være sjov - og mislykkes på enhver mulig måde - er bare direkte smertefuldt. Mens verden er fuld af sjælknusende, sindssygende komedier, skal du dog tænke Jack og Jill eller Pluto Nash's eventyr- der er kun et par få en nul procent vurdering på Rotten Tomatoes. Dette er de såkaldte 'komedier', der mangler en enkelt ounce humor, der dræner livet ud fra ethvert publikum, og som ikke kunne vinde godkendelse af en enkelt kritiker. (Og husk, at der er et par kritikere, der faktisk kunne lide Furry Hævn, så det skulle fortælle dig noget om disse perler.) Fra patetiske opfølgere til dårligt anbefalede lidenskabsprojekter, her er nogle af de cringeworthy komedier, der bombede med en nul-rating på Rotten Tomatoes.

En efterfølger, der svirrer

Instrueret af George Roy Hill, Sting var en popkultursensation i 1973. Filmen genforenes Butch Cassidy og Sundance Kid stjerner Paul Newman og Robert Redford som gammeldags hustlere, der trak en detaljeret fidus mod en farlig gangster, tjente $ 156 millioner, samlede op syv Oscars (inklusive Bedste billede) og fik folk til at lytte til Scott Joplin igen.



Så det giver mening, at Universal Studios ville lave en efterfølger, men de skruede op for deres con job lige fra begyndelsen. Først ventede studiet ti år, før han satte del to på skærmen. For det andet lavede de en film, der føltes som en direkte kopi af den første film (minus al den charme og humor). Men den største fejltagelse var at udskifte de to leads, Newman og Redford, med komikeren Jackie Gleason og countrysanger Mac Davis.

Tænk på det bare et øjeblik. Newman og Redford er to af Hollywoods mest ikoniske førende mænd og kunne vinde publikum med bare glimtet i deres øjne. Det var en stor fejl at udskifte dem med en halvberømt musiker og en fortid-hans-fyrste komiker (en meget talentfuld mand, men ikke ligefrem 'kongen af ​​cool'). Det var som at få Toby Keith og Steve Martin til at spille Captain America og Iron Man - og som et resultat bombede filmen med et uklart $ 6 millionerog kritikere rev det fra hinanden, med Menneskerbeskriver Sting II som en 'uklart forfalskning, der er et konkret spil, der involverer billetkøberen.'

Hollywoods værste road trip

Instrueret af Andrei Konchalovsky, Homer og Eddie er stort set blevet glemt af komedie fans, og det er sandsynligvis fordi denne film fra 1989 bare ikke er sjov. Selvfølgelig, det prøver at være ... men det vil også være et tungehåndsdrama. Og selvom den konvergens af tårer og latter muligvis fungerer for nogle film, resulterer det her i en schizofren katastrofe.



Filmen følger en mentalt udfordret mand ved navn Homer (James Belushi), der ønsker at besøge sine længe mistede forældre, så han beslutter at gå på vej til Oregon. Undervejs bliver han hentet af Eddie (Whoopi Goldberg), en morderisk galning der dør af kræft og lige flygtet fra en mental afdeling. Naturligvis danner de to et venskab, lærer om livet og giver Oscar-agn-forestillinger, der involverer en masse skrig, skrig og super-sappy diskussioner.

Som kritiker David Cornelius ' beskriver det, 'Belushi er alle nørdige fejede måder; Goldberg handler om højlydt og den skøre rykning. ' Det hjælper heller ikke, at Eddie er en grundigt umulig karakter, og at der ikke sker meget for at indløse hende, som historien svirrer videre. Mellem diskussionerne om Gud og gags, der involverer en overvægtig prostitueret, hældes Belushi's og Goldbergs excentricitet op, indtil du ikke kan hjælpe dig med at miste sindet.

Hvorfor Denzel Washington ikke laver komedie

Skrevet og instrueret af James D. Parriott, Hjertesygdom følger en racistisk politibetjent (Bob Hoskins), der lider af et hjerteanfald, men snævert undgår døden efter at have modtaget en hjertetransplantation fra sin for nylig afdøde erke-rival, en smarmy advokat spillet af Denzel Washington. Hoskins finder sig selv hjemsøgt af Washingtons spøgelse, en ånd, der fortsat plager politimanden for at ændre sin diæt og leve en sundere livsstil. Oven i det forsøger Washington at overbevise Hoskins om at komme sammen med en prostitueret (som Washington imprægnerede) og løse sit mord, når Hoskins har tid til overs.



alexander dreymon american horror story

Dette plot er virkelig derude, og værre er det, at filmen har haft svært ved at beslutte, om det vil være en let hjertekomedie eller en dystre politiprocedure. ”Hvad er underligt ved Hjertesygdom, ' Roger Ebert skrev, 'er, at det glider frem og tilbage så muntert på tværs af grænsen mellem komisk fantasi og brutal urban virkelighed.'

Ud over det store tonale rod, indeholder filmen en hel del racistisk humor, hvilket ikke burde være overraskende, da filmen blev produceret af Steve bord- den samme fyr bag Sjæl mand. Selv instruktøren vidste, at det var en katastrofe, fortæller senere Ringen, 'Jeg tror ikke, at scriptet var, hvor det kunne have været eller burde have været.' Selvom vi ikke med sikkerhed kan sige, at denne film dræbte Washingtons appetit på at være med i komedier, er det sikkert at sige, at han sandsynligvis mistede hjertet for det efter denne film.

Hitler og Goofy og Aykroyd, åh min

Udgivet i 1990, Løse kanoner er et absolut uheld af talent. Manuset blev co-skrevet af Richard Matheson (Jeg er legende, Twilight Zone episoder som 'Nightmare at 20.000 Feet') instrueret af Bob Clark (Porky s, En julehistorie, Rhinestone) og medvirkede Gene Hackman og Dan Aykroyd. Kast alle disse navne i en kreativ gryderet, og du får et forfærdeligt rod, der involverer nazister, israelske spioner, S & M-klubber og en overvægtig hallik spillet af Dom DeLuise.

Handlingen involverer en detektiv (Hackman) og en retsmedicinsk ekspert (Aykroyd), der prøver at løse en række mord, der er relateret til en pornografisk film, der involverer en højtprofileret tysk politiker og Adolf Hitler selv. At dukke op i en porno med historiens mest berygtede diktator er ikke godt for din karriere, så politikeren ønsker at slippe af med alle, der har set filmen. Og det er hvor Hackman og Aykroyd kommer ind og kæmper mod tiden for at finde filmen og stoppe morderne.

Desværre håndterer Aykroyds karakter ikke presset særligt godt, og når han bliver stresset, skifter han personligheder og kanaliserer fiktive karakterer som kaptajn Kirk, den feige løve, beskidte Harry og fjollet. Som du måske antager, bærer denne vittighed tyndt hurtigt. Virkelig, Aykroyd er ikke den fyr, du vil have til denne slags komedie. I stedet, flere kritikere argumenterede for, at filmskaberne burde have kastet Robin Williams i rollen, men endda ikke klovneprinsen af ​​indtryk kunne have reddet filmen fra dens nonsensiske historie og elendige retning. Som Vincent Canby skrev for The New York Times, 'Løse kanoner kører kun 94 minutter, men går i timer og timer og timer. '

Stop med at tale nu

John Travoltas karriere har set nogle utrolige højder og nogle pinlige nedture, men han ramte uden tvivl rockbund med Se hvem der taler nu, den endelige rate i Se hvem der snakker trilogi. Serien kom i gang i 1989, hvor Travolta spillede en førerhus, der forelsker sig i en enlig mor spillet af Kirstie Alley. Vendingen her er, at Alley's baby kan tale (slags), og han lyder som Bruce Willis. I efterfølgeren har Alley og Travolta en datter, der lyder som Roseanne Barr; i del tre besluttede TriStar Pictures at give Travolta to bikkende hunde, der til sidst forelsker sig ... hunde, der lyder som Danny DeVito og Diane Keaton.

På papiret lyder dette som den mest elendige idé nogensinde. I praksis er det netop det. Talende hunde har aldrig arbejdet udenfor Lady and the Tramp, og flere kritikere smed filmen som en ripoffaf den elskede Disney-film. Men i stedet for romantiske spaghettimiddage, Se hvem der taler nu er fyldt med elendige quips, poep-vittigheder og linjer der føles lidt ude af sted i en børnefilm, ligesom DeVitos mutt spørger Keatons puddel, 'Hvad siger du, at du og jeg skal lege begrave knoglen?' Filmen forsøger desperat at udslette sin køretid med kæbe-droppende dårlige fantasy-sekvenser, hvoraf den ene har en meningsløs Charles Barkley kom.

Se hvem der taler nu blev skraldet af kritikere og foragtet af publikum. Filmen brutto en kløgtig $ 10 millioner - $ 130 millioner mindre end den første film i serien. Heldigvis landede Travolta en spillejob med en kommende forestående ved navn Quentin Tarantino, og skuespillerens allerbedste film, Pulp fiction, fik alle til at tale.

McConaughey savner bølgen

Før Dallas Buyers Club, Før Magiske Mikefør McConaissance, kæmpede Matthew McConaughey for at holde hovedet over vandet ved at spille hovedroller i romantiske komedier, som folk glemte, før de endda var i færd med at se dem, og hans karriere var langt fra okay (okay, okay). Men McConaughey var ikke tilfreds med at lave film som Undladelse af at starte og Sådan mister man en fyr om 10 dage. I stedet havde han et lidenskabsprojekt på sindet -Surfer, fyr, der kombinerede fangst af bølger, rygning af ukrudt og gå rundt uden en skjorte.

Handlingen involverer en stenet surfer (McConaughey), der bare vil nyde havet. Desværre kommer Mother Nature and the Man i vejen, så McConaughey kæmper tilbage med kraften fra potten. Og som denne film co-stjerner Woody Harrelson og Willie Nelson, er der en hel masse ganja der foregår. Desværre var det en komplet udslettelse med kritikerne med Michael Ordoña fra Los Angeles Times der siger: 'Det minder om stoner-kulturfilmene fra slutningen af ​​60'erne og 70'erne, men uden den naive sjov.'

Ikke en enkelt større studie ville frigive filmen. I stedet blev det udsendt af Anchor Bay Entertainment, et firma, der har specialiseret sig i film direkte til DVD og næsten ikke gjorde noget for at fremme det. Som et resultat, filmen optjent et patetisk $ 52.000 mod et budget på $ 6 millioner. Heldigvis, The Lincoln Lawyer kom med i 2011 og reddede McConaughey's karriere, da han forlodSurfer, fyrsparsom i havet af dårlige Hollywood-komedier.

Ophold langt væk fra Finkels

I 2011 brød Martin Freeman endelig ind i mainstream - et år efter at han begyndte at løse forbrydelser som John Watson og et år før han gik videre på sin uventede rejse som Bilbo Baggins. Men proppet ind imellem Sherlock og Hobbitten, der er en dystre rom-com, som Freeman sandsynligvis gerne vil glemme. Skrevet og instrueret af Jonathan Newman, Gynge med Finkels handler om en mand og kone (Freeman og Mandy Moore), der keder sig lidt sammen, så de beslutter at tilslutte sig et andet par og gøre en lille partnerbytte for at krydre deres ægteskab.

Desværre for Freeman, Gynge med Finkels er den slags film, hvor Mandy Moore bruger en agurk som sexlegetøj, før han ved en fejltagelse skyder den hen over rummet og rammer en overrasket Jerry Stiller i skridtet. Værre er det, at det ikke er nogen steder tæt på at være sjov. Filmen er fuld af racistiske vittigheder, homofob humor og en flok elendige sexgags, der bare slapper af, og Moore og Freeman mangler nogen form for ægte kemi, hvilket giver anledning til IndieWire kritiker Gabe Toro at beskrive filmen som 'fremmed for enhver og al menneskelig adfærd.'

kongelig biograf deadpool

Kevin James dræbte det ikke sammen med kritikerne

Hvis du besøger Kevin James 'side på Rådne tomater, vil du se en masse grønne pletter. Der er Dyrepasser med 14 procent, Voksne med ti procent, og Paul Blart: Mall Cop 2 med en uheldige fem procent. Men hvis du leder efter den ultimative ulykke med Kevin James, så gå over til Netflix og tjek De sande erindringer om en international lordmorder, den dårligst vurderede film fra komikerens karriere.

Instrueret og co-skrevet af Jeff Wadlow (Kick-Ass 2), denne film fra 2016 følger en schlubby forfatter (James), der finder mest solgte succes med sin roman om en international attentat. Desværre markedsfører hans udgiver bogen som ikke-fiktion, så alle synes James er en rigtig snigmorder. Som et resultat blev han kidnappet, ført til Venezuela og befinder sig midt i et dødbringende spil, der involverer sydamerikanske revolutionærer og en russisk gangster.

Helt ærligt er det ikke en dårlig forudsætning, men henrettelsen er helt 'meh.' Ignatiy Vishnevetsky af A.V. Forening beskrev filmen som 'en fattig mands Edgar Wright-film', der er alt for meget afhængig af den 'nominelle humor fra en dejlig, middelaldrende mand, der løber og kæmper i langsom bevægelse.' Brian Tallerico af RogerEbert.com sagde, at filmen fortsætter med at bruge de samme gags igen og igen, som 'flere scener af Sam der forestiller sig actionsekvenser, der ikke rigtig sker' og øjeblikke, hvor filmskaberne (kontinuerligt) spiller 'spansksproget version af amerikanske popsange' forgæves forsøg på latter.

J.K. Simmons fortjener bedre end dette

Denne film fra 2017 finder J.K. Simmons spiller en ultra-mandig far, hvis datter med 20-ting (Analeigh Tipton) er forsvundet, så han slår sig sammen med sin datters ex-kæreste, en banjo-elskende hippie spillet af Emile Hirsch. Sammen søger de to efter Simmons 'barn; undervejs støder de på en hel række bisarre karakterer, mens Simmons lærer Hirsch, hvordan man er en rigtig 'mand'. (Hvis du undrer dig, involverer det at spise bøf og lytte til Bob Seger-musik.)

Bortset fra dets meget specifikke syn på manddommen, var kritikere enige om, at filmen lider af noget beskidt instruktion og et svagt manuskript. Som Derek Smith af Slant Magazine Læg det, Alle Nighter er en film, der konstant 'skifter sin genre-troskab og klodset.' Det springer frem og tilbage fra 'mysterium' til 'film, der ikke passer sammen' til 'inspirerende forløsende drama', og desværre kan den ikke klæbe nogen af ​​dens landinger. Tipton har ikke meget at gøre, og rimeligt meget alle var enig i, at Gavin Wiesen bare ikke var den rigtige instruktør til jobbet. Alligevel gør Simmons sit bedste for at få publikum til at grine, fordi fald eller ingen nedgang, manden er altid en professionel.

Bliv ikke forbundet med alle disse skuespillere

Instrueret af James Haslam, Konen er tændt kan prale af en temmelig utrolig rollebesætning ledet af Stephen Fry, Crispin Glover, Parker Posey og Sofia Vergara. Desværre er det også her, hvor billedet kommer i problemer. Mente at være en glat heist kaper, Konen er tændthar en masse karakteraktører, der løber rundt på fyldetid ved at give 'udløste forestillinger'og forsøger at distrahere publikum fra det faktum, at det mangler nogen latter overhovedet.

Handlingen drejer sig om en con-kunstner / narkotikaløber (spillet af den glamourøse Uma Thurman), der skylder penge til en farlig kingpin (Maggie Q), så hun beslutter at stjæle en uvurderlig juvel fra sin alkoholiske mands eks-kone (Tim Roth og Alice Henholdsvis Eva). Men filmen kan bare ikke sammenligne med en heistfilm som Ocean's Eleven, da det er afhængig af 'vild' humor - som en forbandende nonne, der smugler kokain - det er virkelig ikke så vag.

Den imponerende rollebesætning vejer faktisk filmen ned, da figurerne bare er høje, excentriske og mangler reelle menneskelige elementer. Som filmkritiker Matt Zoller Seitz satte det, 'Dette er den slags film, der ser ud til at mene en bunke med skandaløse detaljer lig med en karakterisering.' Så selvom det altid er rart at se Uma Thurman i aktion, er det svært at ikke ønske, at netop denne film ikke prøvede at få publikum til at spilde en time og 30 minutter af deres tid på at se den.