Den mørke side af disse 80'ers sitcoms

Ved Brian Boone/2. nov. 2018 15:47 EDT/Opdateret: 20. april 2020, 18:52 EDT

1980'erne var en gylden tidsalder med sygent søde, nedlatende og kløende familiesitcoms. De fortalte os, hvornår vi skal grine (ved brede komiske antik, som babyer der siger 'fyr') og hvordan (den braying latterspor), samt hvornår man skulle føle sig (når den langsomme klavermusik smuttede ind). Og på trods af alt det var de helt sikkert fantastiske. De fleste amerikanere over en bestemt alder har gode minder om at fortære disse såkaldte komedier i deres ungdom, og ser tilbage gennem en gris af nostalgi på vartegn fra Reagan-æraens popkultur som Hvem er chef ?, Familiebånd, voksende smerter, og Fuldt hus. De var shows for familier og om familier. Dette var sandt uskyldige shows for uskyldige mennesker i uskyldige tider.

Eller ... måske ikke. Når man ser tilbage på de gamle shows med et modent (nogle kan sige kynisk) synspunkt, afslører der mange lag og underlige ting, som vi bare ikke bemærkede, da vi var børn. Oftest er der en strøm af mørke og tristhed overfor alle disse sukkerholdige familiehistorier fra i går. Hvis du er klar til at få din barndom ødelagt, kan du tage en rejse med os ind i den mørke side af dine foretrukne 80'ers sitcoms.



Et næsten fuldt hus

Fuldt hus kan være den definitive 80'ers familie-sitcom, som alle andre familiesitcom bedømmes. Når alt kommer til alt var fansens nostalgi stærk nok til genoplive showet i det 21. århundrede. Næsten hver episode fulgte den samme bane - et af de tre Tanner-børn (D.J., Stephanie eller baby Michelle) træffer en dårlig beslutning, bliver fanget, og deres far, Danny, holder dem et nedladende foredrag og en let straf. Også det pågældende barn siger noget med virkningen af, 'Gee, far, jeg har aldrig tænkt på det på den måde.' Så krammer de, publikum går 'awwww', og kreditterne ruller over optagelser af Golden Gate-broen.

outlander sæson 4

Disse garverebørn gør stumme ting hele tiden, men lad os give dem en pause. Disse tre piger udholdt et forfærdeligt barndomstraume - deres mor døde i en bilulykke. Det kan føre til mørke, langvarige psykologiske konsekvenser ... ligesom deres pludselige, tvungne livsændring. Sikker på, de har onkler Jesse og Joey i huset for at opdrage dem med venlighed og kærlighed, men det er endnu mere pludselig ændring for et stadig udviklende sind at behandle. Mørket slutter heller ikke på skærmen - der har ikke været nogen mangel på turbulens og kontrovers til rollebesætningen gennem årene.

Cosby Show udstillede nogle røde flag

The Cosby Show var et monsterhit i 1980'erne, der blev krediteret med at revitalisere ikke kun sitcom-format, men a kæmper NBC. Den legendariske komiker Bill Cosby hjalp selv med at udvikle showet og overvejede omhyggeligt ethvert element for den meddelelse, den sendte seerne. For eksempel afviste Cosby en tidlig idé om at gøre hans karakter til limousine driver - han gjorde Cliff Huxtable til en læge i stedet for at give et eksempel på en professionel afroamerikansk mand på tv.



Men set gennem øjnene på nyere begivenheder, bliver detaljerne forbundet med Cliff Huxtables karriere som læge uhyggelige ... hvis ikke alarmerende og lidt syg. Af alle de specialiteter, Cosby - sendt til fængsel i 2018 for seksuelt overfald - kunne have valgt sin karakter, gik han sammen med fødselslæge / gynækolog. Det betyder manden beskyldt af flere kvinder at smide dem narkotika til angreb med det formål var cool at spille en fyr med adgang til receptpligtig medicin, der kun behandler kvindelige patienter (og i hans underlige, isolerede kælderhjemmekontor for at starte).

Forældreløse var meget store i 80'erne

I den bredere verden af ​​saccharine 1980-talsfamilier fra familierne blev der udviklet en bisarr, velbefolket undergenre: komedier om forældreløst forældreløse emne. Måske drevet frem af den vedvarende popularitet af musicalen Annie eller Anne fra Green Gables, der var mange shows i 80'erne om børn, der er forfærdeligt pludse trods deres forældre er døde.

Diff'rent slagtilfælde,Gary Coleman og Todd Bridges spillede henholdsvis Arnold og Willis Jackson, to afroamerikanske børn løftet ud af deres triste, forældreløse eksistens i Harlem af en venlig hvid millionær (Conrad Bain), der tager dem til at bo i sin deluxe-lejlighed på himlen . Diff'rent slag kommenterede aldrig meget om traumer eller racemæssige / klassespørgsmål, der ville ramme denne form for situation i det virkelige liv. Heller ikke Diff'rent slag klon Webster, der medvirkede Emmanuel Lewis som det forældreløse barn af en fodboldspiller, der bor hos sin biologiske fars bedste ven (Alex Karras) og hans kone (Susan Clark).



Men Punky Brewster kan være den tristeste forældreløse af alle. At Soleil Moon Frye køretøj handlede om en trist og ensom gammel mand (George Gaynes), der tager titulær forældreløs. Du kan se, Punkys far startede, og derefter forladte hendes mor hende i et indkøbscenter med lidt mere end to uoverensstemmende sko og en hund ved navn Brandon.

Familiebånd og hvad der kan bryde dem

Familiebånd ramte TV i 1982 med en klog forudsætning, der udnyttede en kulturel zeitgeist på den tid. 'Blomsterbørn' i slutningen af ​​1960'erne - hippier, Baby Boomers, den modkulturelle ungdom - var godt i voksen alder i begyndelsen af ​​80'erne og slog sig ned i de almindelige liv, som de engang havde slået imod. På Familiebånd, Michael og Elyse Keaton havde været hippier, men boede nu i Ohio med deres tre (efterhånden fire) børn. Men de prøver stadig at ændre systemet indefra og gøre verden til et bedre sted gennem deres arbejde - han driver en offentlig tv-station og hun er arkitekt.

Meget af showets dramatiske spænding kom fra Keaton-forældres forhold til det ældste barn Alex P. Keaton (Michael J. Fox), en hardcore og stereotype ung republikaner og Ronald Reagan-acolyte. Han skriver ofte vittigheder om at skære velfærd og ødelægge det sociale sikkerhedsnet, helt i strid med sine forældres liberale syn. Faktisk, hvis Alex's lidenskab for konservativisme fra små regeringer spillede ud til sin ende, ville det reducere finansieringen til hans fars offentlige tv-station. Med andre ord, Alex P. Keaton arbejder aktivt for at ødelægge sin egen fars levebrød.

Det er et stort vidunder, hvorfor Small Wonder ikke udsatte publikum

Kompleks engang navngivet Lille vidundertidenes femte-uforglemmelige sitcom. Mens det bestemt ikke er noget VEEP eller endda Big Bang teorien, det er mere bemærkelsesværdigt for at være underligt ... og skævt.Lille vidunder handler om Ted Lawson, en ingeniør for et robotfirma, der udvikler en naturtro humanoidrobot, tilsyneladende for at hjælpe de forskelligartede med husholdningsopgaver. For at roboten skal lære at opføre sig i et miljø i den virkelige verden, tager han den med hjem for at bo sammen med ham og sin nukleære familie.

Det er en god idé med masser af potentiale, bortset fra at det er svært at komme forbi nogle ting om roboten. Det er ligefrem uhyggeligt, at af alle de former, roboten kunne have taget, valgte Ted Lawson at gøre sit 'spytebillede af en 10-årig pige', og en han klæder sig i, hvad der dybest set er en pigeudstyr. Også V.I.C.I. (det er robotens navn; udtalt 'Vicky', det står for 'Voice Input Child Identicant') taler altid i en typisk robot-monoton, hvilket betyder, at alle i Lawsons 'bane skal kunne fortælle V.I.C.I er en android. De kan dog ikke, så de skal alle være idioter.

Drik ikke til det

Som den berømte temasang antyder, Cheers on Skål er et sted, hvor alle kender dit navn. Måske som et nikk til dette er barens bedste og mest kendte kunde Norm Peterson, spillet af George Wendt. Andre lånere og ansatte hilser Peterson ved hans daglige ankomst med en entusiastisk 'NORM!' i de fleste hver episode, når han bogstaveligt talt skynder sig ind i Cheers og hustler sig til sin yndlings barstol med stor hurtighed, så han kan komme til virksomheden, der er til rådighed så hurtigt som muligt: ​​at drikke masser og masser af øl.

Norm er en almindelig i baren, og Wendt er en regelmæssig til Skål, et af kun få medlemmer af den ikoniske rollebesætning hvis tilstedeværelse ved vandhullet ikke er fordi de spiller en der arbejder der. Med andre ord er Norm Peterson sandsynligvis alkoholiker. Alt, hvad han nogensinde gør, er at drikke, og han drikker så meget, at i showets løb 1982-1993 får seerne aldrig møde sin kone, Vera. Han går kun hjem, når han absolut skal, og hun kommer aldrig ind til Cheers, fordi hun ikke ønsker at se hendes mand drikke sig selv under bordet.

big bang-teori annulleret

Voksende smerter dræbte næsten Tracey Gold

Anorexia var ikke en kendt tilstand først i 1980'erne 1983 dødaf sangeren Karen Carpenter var et resultat af hendes kamp med spiseforstyrrelsen, hvilket øgede den offentlige bevidsthed og viden. Men kulturen ændrer sig langsomt Voksende smerter lagt på 'fedt-vittighederne' temmelig tyk i hele løbet fra 1985 til 1992. Manuskripter til familiens sitcom indeholdt ofte Seaver-brødrene Mike (Kirk Cameron) eller Ben (Jeremy Miller), der lavede quips om det fysiske udseende af deres søster, Carol (Tracey Gold), der kommenterer hendes angiveligt udvidede figur eller store bagenden. Der er også en episode fra 1988 hvor Carol oplever en udvidet mareridt-sekvens, hvor hun er meget overvægtig.

Lidt vidste forfattere, at i det virkelige liv kæmpede Guld en årelang kamp med anoreksi. Ved afslutningen af ​​showets syvende sæson i 1992 faldt Guldens vægt til en farlig 80 pund. Hun gik glip af nogle episoder, fordi producenter bestilte hende til et behandlingsprogram til hendes sygdom. Hun vendte tilbage til seriefinalen, men måtte kæmpe gennem den afsluttende middagsscene ved at foregive at spise.

Mine to far er komplette fremmede

Mine to far var ret vild med en sitcom fra 1987. En del Det ulige par, en del Punky Brewster, det handlede om to voksne mænd, der ikke havde noget til fælles, og som havde helt forskellige tilnærmelser til livet (Joey var chill; Michael var selvfølgelig ligefrem), der beslutter at leve under et tag for at opdrage en moderløs teenager ved navn Nicole (Staci Keanan ). Hun er tilfældigvis datter af en afdød kvinde, der daterede og sov sammen med både Joey (Greg Evigan) og Michael (Paul Reiser) omkring samme tid. Det betyder, at Nicole er den biologiske datter af en af ​​dem, men det afsløres aldrig hvem, og i stedet for de tre, der danner en utraditionel familie og har skøre hjemlige eventyr i tre sæsoner.

Men lad os spole tilbage til showets opsætning. Det er et komedieshow, der er beregnet til børn, baseret på forestillingen om en død mor. Hendes datter, i sorg og tilsyneladende alene i verden, tvinges (af en dommer) til at bo sammen med fremmede, hvoraf den ene er hendes biologiske far, som hun aldrig har mødt. Og fra starten af ​​showet er Nicole også klar over sin mors skandale (for 1987) 'dating omkring' livsstil. Det er meget for et barn at tackle.

rick og morty fangstfraser

For tæt for komfort er for problematisk til gentagelser

For tæt for komfort ville ikke arbejde i dag, fordi forestillingen om, at nogen udfører deres job hjemmefra, ikke er så ny, som det var, da dette show først blev sendt i begyndelsen af ​​1980'erne. En anden vejspærring: nogle af dets bestemt mindre end vågne plotlinjer.

Den store Ted Knight (Ted Baxter på Mary Tyler Moore Show) spillede Henry Rush, en ujævn tegneserie. Her er hvor sitcom kaprer faktor i: han kan næppe få et øjeblik fred til at trække Kosmisk kofordi han arbejder hjemmefra. I Rush's tilfælde er hjemmet et byhus i San Francisco, hvor han konstant afbrydes af sin kone, to voksne døtre og Monroe (Jim J. Bullock), den nøjeregnede og nørede ven til en af ​​døtrene.

I starten af ​​serien i 1980 er Rush's lejer nedenunder en fyr ved navn Rafkin, som Rush mener har en masse kvindelige besøgende ... indtil han dør, og Rush er klar over, at alle disse kvinder var Rafkin-klædning. Og så er der Episode fra 1985 'For hver mand er der to kvinder.' Handlingen: to overvægtige kvinder kidnapper Monroe og overfaldt ham seksuelt i deres varevogn. Det spilles til grin.

Night Court er fuld af usædvanlige individer (og dødsspekteret)

Night Court udsendt kl. 9:30 i de fleste områder, så NBC var ikke på udkig efter at tiltrække børn. Stadig var der masser af ting på showet for børn at nyde, herunder dommer Harry Stones (Harry Anderson) sprudlende opførsel og tilbøjelighed til magiske tricks, for ikke at nævne foged Bulls (Richard Moll) sjove stemme og marionetduppelgänger. Men virkelig, Night Court drejede sig om en natret, en New York City sentime timers retssal, der blev oprettet til at behandle kriminelle, primært prostituerede, hallikmænd, narkotikafærdsforbrydere og gaderne. Mens disse elementer kan være skræmmende og farlige i det virkelige liv, skal du fortsætte Night Court, de er bare en del af paraden med kriminelle, som dommer Stone udveksler vittige visekræber, når han skubber dem gennem det strafferetssystem.

En anden underlig ting ved Night Court: Det kunne have været forbandet. I sæsonen én og to spillede Selma Diamond en sassy foged, også kaldet Selma ... indtil hun døde af kræft. Showet erstattede hende med Florence Halop som foged ved navn Firenze. Og så hun døde også. Den tredje og sidste kvindelige foged, Roz, blev spillet af Marsha Warfield - som i modsætning til det seksti ting Diamond og Halsop - var mere sikkert bundet i tredive.