Regissører, der hader deres egne film

Ved Patrick Phillips/10. april 2018 11:40 EDT

Filmbranchen er et af de mest samarbejdsvillige miljøer i verden. Da en film tager den lange rejse fra forproduktion til teatre, er det sandsynligt, at snesevis af mennesker har sat deres eget lille stempel på det endelige projekt. På grund af dette, når en film viser sig godt, er der snesevis af mennesker at takke for denne succes. Når en film går dårligt, bliver listen over de skyldte selvfølgelig betydeligt kortere.

bill murray pladsstop

Selv med så mange kokke i en films ordsprogede køkken, er den første i køen for titlen 'fald fyr' normalt filmens instruktør. Oftere end ikke, er denne skyld fortjent. Mens nogle filmskabere synes mere eller mindre indhold af at forblive stille og lade kvaliteten af ​​deres film tale for sig selv (godt eller dårligt), siger undertiden ikke en instruktørs stilhed nok. Her er et par berømte instruktører, der hader deres egne film - og fortæl publikum ved hjælp af nogle alvorligt valgte ord.



Josh Trank - Fantastic Four

Før han frigav sit stilfulde fundne sci-fi-drama Krønike, Josh Trank var bare endnu en kommende filmskaber med lidt mere end et par filmkreditter til hans navn. Enkelt gang Krønike ankom i teatre - scorede stort medkritikere og raker det ind vedkassekontor - Trank blev en af ​​de mest ærverdige unge filmskabere i Hollywood næsten natten over.

Problemet med succes over natten er, at det øger forventningerne til en filmskabers næste projekt. For Trank var det projekt Fox's genstart af deres Marvel-ejendom Fantastisk Fire, og forventningerne var skyhøje om, at Trank ville levere et unikt åbningskapitel i den fremtidige franchise.

Det skete ikke. Prrapporter, Trank havde problemer med at tilpasse sig det episke omfang af projektet og den intense studieundersøgelse, der fulgte med det lige så episke budget. De dersamme rapporter hævder, at den unge instruktør var 'uberegnelig', 'ubeslutsom' og 'isoleret' gennem meget af filmens produktion. De hævder også, at han blev fjernet fra Fantastisk Fire's redigeringsproces af Fox messing.



Bag den nyhed og filmens forudgivelsekritisk drubbing, forventningerne blev mildest sagt tempereret. Derefter, foran filmens premiere, tog Trank tilTwitter for helt at forkaste filmen ved at oplyse: 'For et år siden havde jeg en fantastisk version af denne. Og det ville have modtaget gode anmeldelser. Du vil sandsynligvis aldrig se det. Det er dog virkeligheden. ' Selvom Trank hurtigt slettede Tweet ogspillede situationen ned i ugerne efter har han faktisk ikke ophævet denne erklæring.

Ti West - Cabin Fever 2: Spring Fever

Apropos up-and-comers, der havde problemer med at hoppe til større skalerede produktioner, siger hej til indie horror guru Ti West. Efter at have navngivet sig selv med et par hårdtslående mikrobudget-thrillere, fik West til sidst opfordringen til at instruere efterfølgeren til Eli Roths rædselshit Kabine Feber.

Selvom han senere havde angret på at have taget dette opkald, sprang West på chancen. Og hans første oplevelse på Cabin Fever 2: Spring Fever var ganske positiv. Faktisk gik forproduktion og hovedfotografering på filmen uden problemer. West og hans besætning afsluttede med at skyde filmen i april 2007, men Spring Fever ramte ikke teatre før efteråret 2009.



Hvorfor holdup? Ser ud tiløkonomiske problemer ved Lionsgate Studios strandede Spring Feveri redigering af limbo. Efter et par måneder gav West op med at stadig afslutte filmen og gik videre til sit næste projekt, 2009 Djævelens hus. Når Lionsgate fik deres hus i orden, gik de tilbage Spring Feveruden vest.Pr. Instruktør, den nye redigering (komplet med omlægninger, han heller ikke var involveret i)var 'så kapret'fra hans oprindelige vision, som han lobbede for at få sit navn fjernet fra filmen.

Denne anmodning blev afvist. Selvom West stadig arbejder med mange af de mennesker, han mødte med Cabin Fever 2, han betragter det nu 'en middelmådig film'det føles som' Dane Cook fortæller Seinfeld-vittigheder. ' Vi antager, at han ville være Seinfeld i det scenarie.

Joel Schumacher - Batman & Robin

I pantheon af film, der har været afvist af de mennesker, der er ansvarlige for at fremstille dem, er få blevet grundig dissideret end Joel Schumacher's brystvort-egnede franchisemorder Batman & Robin. I de 20 år siden Schumachers tegneserieformede, nyudvævede version af The Dark Knight hit teatre, har filmen forblevet en af ​​de største punchlines i Hollywood - for ikke at nævne en forsigtig fortælling om, hvad man ikke skal gøre med en milliard-franchise.

I årenes løb var alle fra stjerne George Clooney til forfatter Akiva Goldsmanhar undskyldt for hvor dårligt filmen endte med at blive. Hvis du nogensinde har underkastet dig de smertefulde campy 125 minutter, der er Batman & Robin, så forstår du, at disse undskyldninger virkelig fortjener. Hvis du ikke har set filmen, skal du bare vide, at alt, hvad du har hørt om, hvor slemt Schumachers anden og sidste Batman flick er er hundrede procent nøjagtige.

Så vokal som rollebesætningen og besætningen af Batman & Robin har været i årenes løb, Schumacher forblev relativt stramme længe i lang tid, aldrig helt forsvarende eller fordømt sin mest afskrækkede film. Det ændrede sig somBatman & Robin fejrede 20-års jubilæum, da Schumacher endelig kom rent om sine egne følelser for filmen,i sidste ende undskylder til fans ved at oplyse, 'Jeg vil undskylde enhver fan, der var skuffet, fordi jeg tror, ​​jeg skylder dem det.' Vi tilgir dig helhjertet, hr. Schumacher.

David Fincher - Alien 3

Af alle de ansete filmskabere, der blev ældre i 1990'erne, er de få meget ærede som David Fincher. Med film som syv, Kampklub, Zodiac og Det sociale netværk til hans ære, er instruktørens omdømme i Hollywood alt sammen bortset fra uante af disse dage. Finchers rep som en obsessiv, visionær auteur var stadig langt fra sikker efter hans debutfilm, Alien 3. Faktisk spekulerede mange i Hollywood på, om Fincher nogensinde ville få en anden optræden bag kameraet efter den debut.

Som det sker, var Fincher ikke ment som direkte Alien 3. Han landede optræden efter et par højere profildirektører forlod projektet på grund af kreative forskelle med det 20. århundrede Fox. Fincher burde sandsynligvis have taget hensyn til den kendsgerning. For dem, der ikke kenderhistorien bag optagelsen af Alien 3, produktionen blev beskadiget af kreative sammenstød mellem Fox og Fincher om alt fra manuskript til filmens endelige klip. I sidste ende lå Fox angiveligt Fincher ud af redigeringsrummet, recut Alien 3,og frigav en forvirret, grumset version af filmen, der ikke fik forbindelse medkritikere ogpublikum.

Selvom Alien 3 har vundet mere endet par forsvarere i de senere år blev det oprindeligt betragtet som en direkte katastrofe for alle involverede. Det inkluderer Fincher, der helt har benægtet arbejdet,angiver ganske enkelt, 'En masse mennesker hadede Alien 3. Men ingen hadede det mere end mig. '

Alan Taylor - Thor: Den mørke verden

Før du trækker foden ind i milliardverdenen i Marvel Cinematic Universe, instruktør Alan Taylor skabte et navn ved at arbejde nogle af de bedste shows på tv (inklusiveDen vestlige fløj, Sopranos, Køn og byen, Deadwood, Faret vild, Mad Men, og Game of Thrones). Han endda scorede en Emmy til fremragende instruktion for sit arbejde med Sopranos.

Med en sådan imponerende cv, var det ingen overraskelse, at folkene på Marvel Entertainment var ivrige efter at bringe Taylor med på et projekt. Taylor's arbejde med fik syntes at kvalificere ham unikt for den fantastiske, gotiske verden Thor: Den Mørke Verden,selvom projektet var større end noget andet, han havde gjort før. Med Marvel efter sigende at give instruktøren 'absolut frihed under optagelse, ”Taylor rejste sig til lejligheden. Eller så tænkte han.

Som med mange store budgetfilm, forsvinder kreativ kontrol ofte, når et studie har deres film i redigering. OmTaylor's kommentarer om at arbejde på Thor, 'Marvel-oplevelsen var særligt svækkende,' fordi hans kreative input til Den mørke verden gik langs vejen i redigeringen. Han fortsatte med at hævde, at studiets klip 'forvandlede det til en anden film', og at oplevelsen er 'noget, jeg aldrig håber at gentage og ikke ønsker nogen anden.'

David Lynch - Klit

Postproduktion er hvor film laves eller ødelægges. Men nogle gange virker en film bare dømt, før den endda begynder at optage - som David Lynchs episke sci-fi-misfire Klit.

Det synes alt for let at bebrejde Lynch forKlitmangler, men dette er et af de tilfælde, hvor det ser ud til, at alt kunne gå galt med en film, der gjorde. Klit led gennem produktionskampe fra scripting hele vejen gennem den endelige redigering. Hvis du har set Klit, du forstår, hvordan disse kampe har bidraget til filmens kvalitet ... eller manglen på dem.

avatar koncept kunst

Det måske det største problem med Klit er, at studiehoveder insisterede på en maksimal driftstid på 137 minutter (så de ikke ville miste nogen visninger i teatre). Hvis du ved noget om Frank Herbert's Klit, ved du, at dens tætte, indviklede fortælling om interstellar magtfanger, politisk manøvrering og geriljakrigføring simpelthen ikke kunne fortælles i den tid.

Lynch soldater stadig og leverede en film, som Roger Ebert kaldte 'en rigtig rod.' I årenes løb har Lynch været ret oprigtighans følelser til Klitog sagde, at han i det væsentlige 'udsolgt' og indrømmer, 'jeg skulle sandsynligvis ikke have gjort det billede.' Det faktum, at Lynch ikke havde den endelige nedskæring Klitbestemt bidraget med denne oplevelse, og Lynch hævder, at studioets kondensering af Herberts sprudlende historie 'skadede det' i sidste ende. Vi kunne ikke være mere enige - selvom filmen er blevet en smulekult klassiker.

Guillermo Del Toro - Efterligning

Nogle gange er det ikke rigtig den færdige film, som en instruktør hader så meget, som det er processen med at fremstille den. Det lyder bestemt som tilfældet for visionær direktør Guillermo del Toro og hans engelsksprogede debut Efterligne. Efter at have bragt ud med 1993's arthouse rædselsflick Chronos, del Toro fangede producentens opmærksomhed Harvey Weinstein, og resten, som de siger, er historie.

Historisk dårligt, det er. Hovedsageligt fordi del Toro og Weinstein stod i spidsen for retningen af ​​filmen, før del Toro endda havde et færdigt manuskript. Da instruktøren ikke havde arbejdet med et ordentligt studie før, tabte han stort set hver kamp, ​​han valgte med Weinstein, og på det tidspunkt Efterligne begyndte at optage,Del Toro indrømmer det han følte sig 'dømt til at lave den bedste gigantiske kakerlakfilm, der nogensinde er lavet.'

Mens instruktøren måske har nået det beskedne mål, Efterligne er stadig ikke særlig god. Mens del Toro fastholder det Efterligne er 'visuelt 100% hvad (han) ville', og at det 'har et par scener', han er meget stolt af, han har også indrømmet, at det langt fra er perfekt.

I en nylig samtalefortalte journalister at han 'virkelig hadede oplevelsen' af at arbejde med Weinstein. Han hævdede også, at hans første amerikanske film næsten var hans sidste, 'fordi det var med Weinsteins.' I betragtning af bølgen af ​​foruroligende beskyldninger, der er kommet ud om Weinstein i det forløbne år, kan vi ikke nøjagtigt gøre krav på chok ved at høre, at han også er svært at arbejde med.

Arthur Hiller - En Alan Smithee-film: Burn Hollywood Burn

Oscar Wilde sagde engang, at 'Livet imiterer kunst langt mere end kunsten imiterer livet.' Dette citat kan have været grundlaget for Arthur Hillers Hollywood-satire fra 1998, En Alan Smithee-film: Burn Hollywood Burn; skønt Hiller ikke kunne have forudset, hvordan denne erklæring ville legemliggøre selve filmen. Bare rolig, hvis du aldrig har hørt om Burn Hollywood Burn -ikke mange mennesker. Bare ved, at Hilers sardoniske fortælling om en første gangs filmskabers rejser i Hollywood-maskinen er lige så godt som den 'spektakulært dårlige film', Roger Ebert hævdede, at den var i hansnulstjernet anmeldelse.

Det er også et ret fascinerende tilfælde af kunst, der imiterer livet. Når alt kommer til alt hedder den centrale karakter i filmen faktisk navnet Alan Smithee, som i lang tid var navnet, der traditionelt blev krediteret på en film, da den rigtige instruktør ikke længere ville have sit eget navn tilknyttet den. Det navn, selv filmens forudsætning, virker stadig ret klogt ... bortset fra at Hiller selv lavede en virkelig forfærdelig film. Selv når den fiktive Smithee kæmpede for at få sit navn fjernet fra filmen inden for Hilers film, befandt Hiller sig snart på samme sted. Instruktøren var så skuffet medBurn Hollywood Burnat han benægtede projektet, før det blev frigivet, og endda fik hans navn fjernet. Til sidst, En Alan Smithee-film: Burn Hollywood Burn faktisk krediterede Alan Smithee som instruktør, hvilket er den slags bidende ironiske twist, som selv Hollywood ikke kunne have skrevet.

Kevin Yagher - Hellraiser: Bloodline

Som det sker, Hiller's Burn Hollywood Burneffektivt ødelagde pseudonymet for fremtidige generationer og var faktisk den sidste film med Smithee-kredit. Heldig for Hellraiser: Bloodline helmer Kevin Yagher, Hiller havde endnu ikke forkælet navnet, da han løb ind i problemer på 1996'erne Hellraiser: Bloodline.

SomHellraiserfans husker uden tvivl, Bloodlinevar den dårligt forestillede franchiseindgang, der tog Pinhead og venner i rummet. Det var også specialeffekter guru Yaghers første tur i instruktørstolen på en spillefilm. Når alt blev sagt og gjort,Bloodlineville også være hans sidste. Det er ikke for mangel på talent. Efter de fleste konti kom Yagher igennem med varerne på sin eneste Hellraiser afdrag, der leverer et klip af filmen, som, selv om den er dybt mangelfuld, af mindst en kritiker blev betragtet som en 'ambitiøs, idéfyldt udforskning af seriens mytologi.' Desværre var studiet, der finansierede filmen, uenig.

Det omhandlede studie var Miramaxs genreinddeling Dimension, hvilket betyder, at ingen anden end Harvey Weinstein igen blandede sig i en filmskabers anliggender - i dette tilfælde krævede Yagher at recutere meget af det, der allerede var skudt for at gøre filmen kortere og for at spille mere Pinhead. Yagher ville ikke have det, så Weinstein indbragt Joe Chappelleat føre tilsyn med omfattende reshoots. I processenHellraiser: Bloodline blev en helt anden film - en som Yagher (som ikke har instrueret et projekt siden) nægtede at få sit navn på.

Michael Bay - Transformers: Revenge of the Fallen

Det forekommer næsten dumt for Michael Bay at komme ud og papirkurve en af ​​hans egne film, mest fordi så mange kritikere har gjort et fint nok job uden det. Alligevel, så slemt som mange af Bay's film har været med det kritiske sæt, har de generelt spillet godt med hans Bayhem-besatte fanbase.

Mens den fanbaseviste sig i kraft for Bays 2009 transformers efterfølger Hævnen af ​​de faldne, filmenscorede ikke godt med mange af dem. Det gikendnu værre med kritikere. I en overraskende vending synes Bay at være lige så stor kritiker af Hævnen af ​​de faldne som nogen. I et 2011interview, indrømmede han åbent, at 'vi begik nogle fejl' og tilføjede, at filmen var 'crap'.

Mens mange seere sandsynligvis ville være enige i Bay's vurdering, tilbød han et par interessante forklaringer på, hvorfor filmen blev så slem, som den gjorde. Først og fremmest spillede den truende forfatterstrejke en stor rolle i Hævnen af ​​de faldnefortællingsspørgsmål. Da studiet skyndte sig med projektet i håb om at komme foran strejken, gik Bay i produktion med lidt mere end en 14-siders oversigt over filmen - og godt at optage en film sans manuskript er næppe rammen for succes. Selvom Hævnen af ​​de faldne ville trække nord for 800 millioner dollars over hele verden, forbliver det helt klart et ømt sted for manden bag Bayhem.

Tony Kaye - American History X

Ingen liste over instruktører, der hader deres egen film, ville være komplet uden den episke fortælling om Tony Kaye og Amerikansk historie X. I biografens historie er det muligt, at ingen filmskabere nogensinde har hadet deres egen film ganske så meget, som Kaye hader denne; især en film, der modtog en sådanvarm kritisk modtagelse. Filmen tjente endda en Oscar-nominering til stjernen Edward Norton. Selvfølgelig vil Kaye tøve med at kalde den udgivne version afAmerikansk historie Xsin egen.

Norton er selv en stor del af Kayes problem med Amerikansk historie X. Somhistorien går, Kaye skød faktisk filmen og leverede et groft snit til producenterne uden problemer. Men så brugte han over et år på at finjustere det klip, hele tiden med at redigere forslag fra Norton og hans New Line Cinema-chefer.

Til sidst blev disse chefer så trætte af Kayes shenanigans, at de sparkede ham ud af redigeringsrummet. Derefter bragte de Norton ind for at afslutte det endelige klip af American History X. Kaye reagerede ved at lancere en smørekampagne mod Norton, New Line og endda selve filmen. Han forsøgte endda at få sit navn fjernet fra filmen, men hans bestræbelser var alt for intet - Nortons klip blev frigivet, Kaye er stadig opført som filmens instruktør, og han kommer måske aldrig rigtig over det.