Hver M. Night Shyamalan-film rangeres dårligst til bedst

Ved Patrick Phillips/21. juni 2018 09:41 EDT

Få filmskabere, der arbejder i dag, har oplevet så mange professionelle toppe og dale som M. Night Shyamalan. Siden han brød ud med ham Oscar-nomineret overnaturlig thriller Den sjette sans, er forfatter-instruktøren hyldet som den anden kommer Steven Spielberg, mærket som en genrehack, der mistede sin kant og blev plakatdreng til sene karriereopbliver. Hvert skridt på vejen har Shyamalan formået at udskrive en distinkt filmografi fuld af stiliseret genreindsats, der indeholder overbevisende figurer, ekstraordinære mysterier og nogle af de største vendinger i biografens historie.

Selvfølgelig er nogle af Shyamalans film mere mindeværdige end andre. Det er sådan, det er i filmbranchen, og ingen rekorder er uplettede. Disse op- og nedture vil uden tvivl fortsætte resten af ​​sin karriere - hvilket betyder, at nu er et så godt tidspunkt som enhver at revidere hans filmografi ved at rangordne hver af hans film fra værst til bedst. Fortsæt med at læse for at finde ud af, om vi er kommet frem til en skør vrien slutning af vores egen.



The Last Airbender (2010)

M. Night Shyamalan byggede sit ry på at skabe tankevækkende blockbuster-film med ikke-blockbuster-budgetter. Af instruktørens syv første film koster ingen mere end $ 75 millioner at lave. Det var lidt overraskende, at Shyamalan formåede at skaffe sig på hælene på to store flopper en enorm $ 150 millioner for hans tilpasning af det fantastiske eventyrDen sidste luftbetvinger. Måske kunne han bare ikke modstå fristelsen til at blive større, end han nogensinde var gået før, men dem, der købte en billet til Den sidste luftbetvinger - og studionerne, der finansierede det - blev længe undret over, hvor de penge gik.

En bølge af abysmal anmeldelser mødtDen sidste luftbetvingerfrigivelse. Overvejer detAirbender - beregnet som den første del af en trilogi - er baseret på en vildt opfindsom Nickelodeon-serie, man skal blot undre sig over den kedelige faktor i denne tilpasning, der er drevet af sjælløse forestillinger, uaktuelle visuals, uinspirerede sætstykker og utroligt dårlige specialeffekter. Det er unødvendigt at sige, at alle planer for en Shyamalan-instrueret trilogi blev øjeblikkeligt standset, skønt filmen stadig gik rimeligt godt på billetkontoret:Den sidste luftbetvingerfaktisk formået at trække nord for $ 300 millioner ind verdensomspændende brutto, som måske er den største vri, som Shyamalan nogensinde har trukket.

Lady in the Water (2006)

Før han begyndte med produktion på hans eventyr fra 2006Lady In The Water, M. Night Shyamalan var på et helvede af en vindende række, med to øjeblikkelige klassikere til hans ære (Den sjette sans og Unbreakable), og et par solide, men splittende billetkontor hits til at starte (Tegn og Byen). Ethvert nyt Shyamalan-projekt kom med forventningerne om 'begivenhedsfilm'Lady In The Water - med en rollebesætning foran Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard og Jeffrey Wright - gjorde sin premiere med det mål at være en højere bar end endda Shyamalan måske har forstået.



støbt massefiktion

Høje forventninger har en tendens til at avle stor kontrol, og kritikere var det mindre end venlig til Shyamalans bonkersgarn om en fyrkrigs fyr, der prøver at hjælpe en strandet faerie med at vende tilbage til hendes hjemverden. Det er svært at være uenig i disse anmeldelser. Selvom Lady In The Waterhar imponerende visuelle elementer, historien er en vildt ufokuseret konfekt af kogende figurer, halvbagt fantasi-elementer og fuldt bagt plot-vendinger. Det er også forfærdeligt selvindgivende, med Shyamalan, der kaster sig som en forfatter, hvis bog til sidst vil redde menneskeheden, og sende med en hovmodig filmkritikerkarakter på særlig grim måde. Måske burde Shyamalan have været lidt mere kritisk til sig selv. Lady In The Water nedsænket med publikum også ved at blive Shyamalans første legit boksebombe og en af ​​hans mest skuffende bestræbelser til dato.

Beder med vrede (1992)

M. Night Shyamalan begyndte at arbejde på sin debutfilm Bed med vrede mens han stadig er studerende ved NYU. Han skrev, producerede, finansierede, instruerede og medvirkede i projektet selv. Det drejer sig om en amerikaniseret ung mand af østindisk afstamning, der vender hjem for at genopdage hans rødder - og Shyamalan, som blev født i Indien og opvokset i en velhavende forstad til Philadelphia, baseret Bed med vrede på sin egen tur / retur til Indien i sine teenagere. Naturligvis var det en intenst personlig historie.

Mens Bed med vrede mangler de overnaturlige elementer Shyamalan er blevet kendt for, det ser ham stadig udforske velkendte temaer om familie, spiritualitet og identitet og med en varme og sans for humor alt sammen fraværende i meget af hans senere arbejde. Som med de fleste debuts, Bed med vrede er ikke uden dets problemer. Du kan se ham kæmpe med tonen og tempoet, og Shyamalan - aldrig en særlig stærk udøver - beviser, at han sandsynligvis påtog sig et job for mange ved at kaste sig selv i spidsen. Uanset om han tog denne beslutning baseret på nødvendighed eller på hubris, er Shyamalans flade, løsrevne præstation ofte smertefuldt at se. Heldigvis er der nok der foregår under overfladen af Bed med vrede at holde det engagerende. I det mindste er det et overbevisende - hvis ikke særlig tilfredsstillende - se på en første gang instruktør, der regner ud, hvordan film fungerer.



After Earth (2013)

Selv efter den dyre debakel, der var 2010'erne Den sidste luftbetvinger, M. Night Shyamalan var ikke helt færdig med at svinge for hegnene med store budgetter - og Hollywood-studios var ikke helt færdige med at satse stort på, at instruktøren leverede endnu et stort hit. Columbia Pictures indbetalte 130 millioner dollars til Shyamalans sci-fi-eventyr Efter jord, og selvom anmeldelserne ikke var lige så afgrund, som de havde været for hans seneste indsats, de var ikke nøjagtigt god.

Det er ikke helt overraskende.Efter jord blev oprindeligt slået til Shyamalan af Will Smith som et stjernekøretøj for sig selv og hans søn Have, og følger parret, mens de kæmper for at overleve efter at have været skibbrud på en fremmed planet. Det er en lovende opstilling for Shyamalan-behandlingen, men ingen af ​​Smithene bragte et antydning af stjernehud, og den overraskende mangel på kemi mellem den virkelige far og søn efterlader et følelsesmæssigt tomrum i filmen, som den simpelthen ikke kan overvinde.

På sin side taber Shyamalan igen bolden, når det kommer til filmens iscenesættelse og visuelle elementer, og spilder talentene fra den strålende filmfotograf Peter Suschitzky undervejs. Selvom Efter jord bombede hårdt statsside, det gjorde det godt nok i udlandetat vende en beskeden fortjeneste. Givet hans track record med teltstangspriser, satser vi stadig, at det vil vare et stykke tid, før Shyamalan bliver så stor igen.

The Happening (2008)

Efter at have overrasket sin fanbase til bekymringLady In The Water, Shymalan fortsatte med at snuble medDet skete,en sci-fi thriller, der følger en lærer, hans kone og deres venner, når de prøver at løbe ud over en mystisk, dødelig pest. På papiret har konceptet fortegnelsen til en anden spændende Twilight Zone-ish fortælling til Shyamalan. Men filmen indeholder karrieremæssigt dårligste forestillinger fra Mark Wahlberg og Zooey Deschanel, en tredje akt, der kun kan beskrives som forvirrende dumt, og den slags hakkede, tinørede skrivning, der lader en undre sig over, hvordanDet sketestod overhovedet af jorden.

Der er en grundDet sketeføles upoleret. Shyamalan arbejdede på manuskriptet, mens forfatterens strejke i 2007 var over Hollywood. I frygt for en langvarig indholdstørke begyndte studios hurtigsporede produktioner for at udfylde et potentielt tomrum,Det sketeblandt dem. Det blev frigivet til nogle afværste anmeldelseraf Shyamalans karriere, men den eneste ting, den har gået for det, er en campy, irreverent, B-film-charme, der aldrig helt lader dig tage absurditeten på skærmen for alvorligt. Denne B-filmfølelse er måske ikke forsætlig, men det er den eneste grundDet sketeer overhovedet overvågelig, og holder det i sidste ende med at hævde titlen 'Værste Shyamalan-film.' Hvem vil nu have en citrondrink?

Wide Awake (1998)

Seks år efter at have afsluttet sin første funktion vendte M. Night Shyamalan tilbage til instruktørstolen for sin Hollywood-debut, den familievenlige drama fra 1998 Lysvågen. Igen ved at tage de 'store ideer i lille skala' til historiefortælling, følger Shyamalan denne gang en femteklassing, der tager ud på en søgen efter Gud efter hans bedstefars død og leverer endnu en ømhjertet riff om familie, tro og identitet .

Selvom Lysvågen slår aldrig hjemme helt som Shyamalan vil have - det fejler for ofte på siden af ​​skamløs schmaltz - det har mere end bevist instruktørens dygtighed til at tackle komplekst dramatisk indhold på en smart, indsigtsfuld måde. Det beviste også, at han hurtigt lærte ind og outs i tone, tempo og visuel historiefortælling, for ikke at nævne at hæve hans evne til at lokke overbevisende forestillinger fra hans rollebesætning. Shyamalans evne til at arbejde med yngre skuespillere især - han trækker en forfriskende oprigtig forestilling fra Lysvågen's unge stjerne Joseph Cross (co-star ofMindhunter og Store små løgne) - ville være særlig vigtigt for hans Lysvågen opfølgning.

Glas (2019)

Det er svært at tro, hvor mange år der er gået siden M. Night Shyamalan vendte superheltegenren på hovedet med sin herligt jordede oprindelseshistorie Unbreakable- og det er stadig overraskende, hvor snusk nat chokeret verden ved at forbinde sin vidunderlige unhinged multiple personlighed / psyko-morder thriller Dele til det samme filmiske univers. Men her er vi, som vidner om de sjældneste begivenheder på storskærm - en tegneserie-centreret crossover / mashup / hvad som helst baseret på helt originale helte, skurke og ... ja, noget andet helt uforudset.

Af det 'uforudsete' element siger vi intet andet for ikke at forkæle en af ​​de mere chokerende vendinger, som Shyamalan nogensinde har skrevet. Bare ved, at det er en stor del af hvorfor Glas har mødt sin del af kritik. Vid så godt, at Shyamalans uventede trilogikapter hverken er så slem eller så stor, som du sandsynligvis allerede har hørt.

Folk går ind Glas forventer, at en helte mod skurkeudkast på niveauet for den seneste Marvel-konfekt vil blive alvorligt undervurderet af den omhyggeligt tempo, der udfolder sig foran dem. Imidlertid er de der kommer efter en superhelt / supervillian psykologisk thriller beslægtet med Unbreakable og Delevil finde sig selv hjemme blandt Glas'moralsk snoede fortælling om godt og ondt. En, hvis ambition i sidste ende trumfer dens kvalitet (via nogle bestemt spotty scripting fra Shyamalan selv), men også en, der tager flere risici, har mere sjov og har mere starke, virkelige verdenstakes end nogen film, der er skabt af MCU.

Skilt (2002)

Tegn er meget lang, men det er så tæt på et sci-fi-mesterværk som alt, hvad Shyamalan har leveret. Det finder også instruktøren dygtigt at blande sin forkærlighed for fortryllende mysterier og paranoia-gennemvulmede fortællinger med sine gå-til-temaer for familier i strid og trokriser - alt sammen for at fortælle en fremmed invasionshistorie med mere end et twist.

I cirka 95 minutter er det nøjagtigt, hvad Shyamalan gør med Tegn, og denne fortælling om en faldet predikant, der kæmper med sin tro som en stort set usynlig fremmed trussel, der truer med at rive sin familie fra hinanden, er stram, spændt, inderlig og rystende. Det styrkes også af en af ​​Mel Gibsons bedste forestillinger, for ikke at nævne en scene-stjæle vending fra Joaquin Phoenix (dettereaktionsskud forbliver et karrierehøjdepunkt). I meget af sin køretid,Tegn er en næsten fejlfri blanding af forfærdelige atmosfære, klassiske fremmede invasion troper og tragisk religiøs lignelse, der ikke er bange for at bære sit hjerte (og påvirkninger) på ærmet. Hvis de sidste 10 minutter af Tegn eksisterede ikke, det kunne have haft en legitim påstand til det øverste sted på denne liste. Men disse minutter findes, og hvis du har set dem, ved du hvorfor Tegn tjener ikke engang de fem bedste.

konstantine 2

The Village (2004)

Byen er måske den mest undervurderede film i Shymalans oeuvre. Ja, dets centrale indfattelse fejler ved siden af ​​skamløst manipulerende. Ja, filmens store vendinger var enten undervejrende eller lidt for indlysende. Men selvom disse problemer er umulige at ignorere, er de ikke rigtig poenget. De findes mere som fan-serviceret genfoder og strukturelle plot-enheder end historiens fokuspunkter.

Denne historie - et sorgligt, gotisk kammerstykke, der er bøjet til at udforske den vægtige sammenhæng mellem sorg og frygt - er tilfældigvis en af ​​Shyamalans bedste. Det præsenteres i dække af en ligefrem skrækfortælling, der finder en isoleret landsby på kanten, når de mystiske skabninger, der bor i det omkringliggende skov, ser ud til at bryde en langvarig traktat. Der er en masse mere til den historie, selvfølgelig, men Shyamalan fokuserer klogt på mellemmenneskeligt drama, så Roger Deakins 'skarpe, udtrykksfulde fotografering og James Newton Howards dårligt romantiske score kan tildelesByenmed en følelsesladet, men alligevel foruroligende uro. I processen fortæller han en af ​​sine mest patente menneskelige historier - en, der er værd at besøge.

Besøget (2015)

Efter at have rullet sin fjerde lige store fejl i budgettet ind Efter jord, selv M. Night Shyamalan syntes at tro, at et brud var i orden. Heldigvis for filmelskere overalt brugte han sin korte stilstand til at genoplade sin fantasi og forfine sin filmatiske tilgang. Da han vendte tilbage med 2015's pseudo fundet-thriller Besøget, han beviste, at han var klar til at genvinde titlen genre maestro.

mark hamill oscar

Besøget er en smule den magre, fokuserede, genrehoppende stemningsfest, vi ville forvente af Shyamalans tidlige arbejde. Kun denne historie - centreret om teenaged søskende, der besøger deres bedsteforældre og finder dem forankret i nogle alvorligt mærkelig opførsel - føles lidt anderledes. Det er farligt og endda lidt depravet på måder, vi ikke rigtig havde set fra Shyamalan før. Besøget føles som om Shyamalan endelig overgav sig til den paranoide, klaustrofobe trussel, han regelmæssigt havde rørt ved i sine tidligere film. Besøget's håndholdte udsigtspunkter øgede kun den broiling angst nedenunder. Den uventede blanding af ængstelse og mørk fare indbød en anden komst fra en filmskaber, der havde fundet en måde at finpusse sin signaturstil til at føle sig så frisk, energisk og fuldstændig spændende som i begyndelsen.

Split (2017)

Besøget satte ikke helt Shyamalan tilbage på toppen, men det beviste, at han endelig var tilbage i spillet og foreslog, at han var klar til at bringe sine historier til dybere, mørkere steder. Bevæbnet med en skarp ny tilgang og opbakning fra et risikotagende studie i Blumhouse, var Shyamalan ved at komme ned og beskidte med en ny genre medley. Det skulle vise sig at være en af vildeste, uhyggeligste rider i sin karriere.

Pakket med flere vendinger end nogen tidligere Shymalan-film og forankret af en uhyggelig transfixerende forestilling fra James McAvoy, Dele følger den mareridt fortælling om en mand med flere personlighedsforstyrrelser. Når han kæmper for at finde balance i sit brudte sind, truer en farlig ny personlighed med at tage kontrol og tvinge ham til at gøre usigelige ting. Det er en strålende blanding af psykologisk thriller og straight up psycho killer horror, og det spiller begge sider af denne mønt med en sådan stil og nåde, at Shyamalan tjente noget af bedste anmeldelser og box office vender tilbage af hans karriere - alt sammen uventet førende til en forsinket efterfølger til en af ​​hans mere anerkendte film.

Ubrudt (2000)

Unbreakable ankom i teatre i efteråret 2000 på styrken af ​​Shyamalans øjeblikkeligt bemærkelsesværdige navn, bag en kryptisk trailer og under et tykt hemmeligholdelsesklæde. I årenes løb er det fortsat med at blæse sindet for stort set alle, der nogensinde har set det.

Der er virkelig ikke meget at sige om Unbreakable det er ikke allerede blevet sagt, bortset fra at det er en af ​​de sjældne film (meget ligesom De sædvanlige mistænkteellerPsycho) der stadig kan ses igen, selv efter at du har afsløret alle dets hemmeligheder. At filmen indeholder, hvad der godt kan stå som karriere-bedste værk fra Bruce Willis og Samuel L. Jackson (som en af ​​de mere) komplicerede skurke du finder en hvilken som helst film) er en stor grund til filmens succes, menUnbreakable's stilfulde dæmpede, hyperrealistiske tilgang til historien om superheltoprindelse er en større del af, hvorfor den forbliver et af de lysere højdepunkter i Shyamalans filmografi.

The Sixth Sense (1999)

Hvis du forventede et chokerende twist til at afslutte denne liste, vil vi gerne byde vores oprigtige undskyldninger. Så mange af M. Night Shyamalans film som vi elsker, vender det altid tilbage til hans supernaturlige hitDen sjette sans. Twist slutter til side, måske det mest overraskende ved Den sjette sanser, at det blev frigivet lidt mere end et år efter hans ujævne familiedrama Lysvågen, hvilket gør det til et ledelsesmæssigt kvantespring på niveauet for det hoppe klipfra 2001.

Synes alt Shyamalan havde brug for for at finde sin rille var et par spøgelser og en forskrækket 10-årig. Den sjette sansfortællingen om en godhjertet dreng, der ser døde mennesker, fandt instruktøren arbejder med et nyt niveau af selvtillid; han udråber sin forfatterskab, visuelle skarphed og tempererede følelsesmæssige palet til en signaturstil, der gennemsyrede enhver film, han ville lave i dens kølvandet. Det fandt ham også ledsage en karriere re-definerende præstation ud fra Bruce Willis og en af de største børneforestillinger i historien fra unge Haley Joel Osment. Ja, det twist er legenden, men historien fungerer stadig, selv når du allerede ved, hvad der kommer. Måske det, der adskiller Shyamalans overnaturlige pusleboks fra pakken, er det, uanset hvor mange gange du ser Den sjette sans, der synes altid at være noget nyt at opdage.