Hver Sam Raimi-film rangeres dårligst til bedst

Ved Patrick Phillips/27. februar 2020 10:41 EDT/Opdateret: 27. februar 2020, 13:43 EDT

Han har arbejdet i film i en eller anden form i næsten fem årtier. Og selvom han leveret en håndfuld bona fide blockbusters gennem årene, bliver han stadig af mange i og omkring Hollywood betragtet som en outsider. For et bestemt sæt af genre-sultne cineastes bærer navnet Sam Raimi lige så meget ærbødighed som Scorsese, Fellini eller Spielberg.

Sandheden skal siges, horror fans over hele verden ville sandsynligvis være hurtige til at hævde Sam Raimi som Scorsese for splatter. Et kig på de film, der er anført i Raimis blodbårne oeuvre, ville være nok til at bekræfte så meget. Men de, der har født vidne til glæde, kaos og ondskabsfuld moxie, der vises i disse film, kender sandheden om Sam Raimi.



Og sandheden er, at Sam Raimi er en lidenskabelig, vildt opfindsom filmskaber, der besidder en enestående kunstnerisk vision - som ofte involverer groft misbrug af el-værktøjer, svimmelhed i blod og gore og lige nok lejr til at holde tingene luftige. Kort sagt, ingen gør genre-fiktion helt som Sam Raimi. Her er vores officielle placering af alle hans film fra værst til bedst.

Oz the Great and Powerful er en undervejs fantasi

Masser af mennesker satte spørgsmålstegn ved logikken i Disney, der producerer en efterfølger til deres animerede mesterværk Alice i Eventyrlandi 2010. Endnu mere forvirrende var studioets underlige beslutning om ikke engang at give den nye film en frisk titel. Stadigvis blev frygten blødgjort, da de ansat Tim Burton for at bringe filmen til live. Mensdet kritiske svar på Burton's Alice i Eventyrland blev i bedste fald blandet, filmen stadigbrød barrieren på 1 milliard dollar i verdensomspændende kvitteringer.

Det var næppe en overraskelse, da Disney forsøgte at presse deres held på den 'uventede opfølgning til en ikonisk film' foran. Studioets anden satsning på dette område kom via en præquel til fantasy-eposet Troldmanden fra Oz. Synes godt om Alice, Disney gik den ukonventionelle rute ved at udfylde direktørstolen og bringe Sam Raimi om bord for at guide Oz den store og magtfulde til skærmen.



I modsætning til Burton kæmpede Raimi mægtigt med at folde sin udenfor-boksen-stil ind i den stivere Disney-form. I sidste ende leverede han en film, der - bortset fra blændende visuals og djævelske fantasiflyvninger - var helt livløs fra åbningsskud til sidst. Desværre er disse skud 130 minutters mellemrum, og hvert øjeblik derimellem fundet Raimi spilderet budget på 215 millioner dollars, Talentene fra prime time-spillere som Michelle Williams, Rachel Weisz, Mila Kunis og James Franco, og tiden for de fleste seere, der har købt en billet tilOz den store og magtfulde.

Crimewave er muligvis Sam Raimis mest oversettede film af en grund

Efter at have vundet raves for sin debut uden budget Ond død i 1981 fandt Sam Raimi sig sammen med det store Hollywood-studie Columbia Pictures for hans opfølgning. Han arbejdede også med et budget på flere millioner dollars og lavede et manuskript med et par showbiz up-and-comers ved navn Joel og Ethan Coen. Ja, at Joel og Ethan Coen - Coen-brødrene, den samme duo, hvis mesterlige debut i 1984 Blod simpeltvar ved at gøre dem til skålen i indiefilmverdenen.

davids græskar

Med alt det spirende talent om bord bag kulisserne kan man måske blive ordentligt forvirret af den resulterende film, 1985’erne Crimewave. Faktum er, at Raimis første indsats i studiofilm ikke gik særlig godt med instruktørenvæsentligvis afvisende Crimewave helt mens det stadig var i postproduktion. Hvis du har set den teaterversion af Crimewave, er det ikke svært at forstå hvorfor.



Ja, Crimewave er lidt rodet. Men hvis du er blandt dem, der fangede Crimewave på tv om aftenen, eller via din lokale videobutik i 80'erne eller 90'erne, ved du, at det er et rod på vidunderligt maniske måder, der driller klassisk Raimi-lunacy, og et par vintage Coen-brødre blomstrer overalt. Selvom Raimi benægtede projektet,Crimewave er blevet en lejrklassiker med en hengiven kult efter årene - også selvom det forbliver en af ​​Raimis mindst sammenhængende film.

Spider-Man 3 beviste, at større ikke altid er bedre

I kølvandet på Sam Raimis Crimewave I debakel gik instruktøren klogt tilbage til sine splatterrific rødder og leverede et gore-tastic mesterværk i processen. Når han følte sig mere selv, brugte Sam Raimi i det væsentlige det næste årti plus at lære at arbejde inden for Hollywood-maskinen ved at lave en række lav-til-midt-budget-succeser, hvor han kunne forkæle sin off-kilter stil.

Raimis tålmodighed blev belønnet i år 2000, da Sony Pictures hyrede ham til at styre deres store budgettilpasning af Marvel Comics 'Spider-Man. Raimi Raimi svarede ved at bankeSpider Man ud af parken og toppede endda selv med sin næsten fejlfri 2004-efterfølger Spider-Man 2. På udkig efter at cementere sin superheltarv ved med succes at afdekke en Spider Man trilogi i 2007, var der kun lidt grund til at tænke RaimisSpider-Man 3 ville gøre alt andet end det.

På vej mod produktion,Spider-Man 3 havde udseendet af en filmhelvede bøjet af at levere større og bedre handling end de to forudgående indsats tilsammen. Da filmen omsider ramte teatre, viste det sig at være en overdreven, overkogt og fuldstændig undervejrende rod, der stadig er en smertefuld påmindelse om, at større ikke altid er bedre. Selvomudtalelser om Spider-Man 3 er blødgjort i årene siden dens frigivelse,Sam Raimi har tydeligvis stadig nogle stærke personlige følelser omkring projektet, og vi kan ikke lade være med at falde i kø - hvis kun på grund af emoen Peter Parker.

For Love of the Game kiggede efter kærlighed på alle de forkerte steder

Efter at have navngivet sig selv som en genurguru i 80'erne forblev Sam Raimi løbet i det meste af 1990'erne. Men da tiåret sluttede, taklede han et par projekter, der var mere end lidt uden for hans blod-og-tarm-komfortzone. Mens 1998'erne En simpel planfandt Raimi i topform, hans næste projekt efterlod mere at ønske.

Det er ikke at sige, at det Kevin Costner-ledede baseball drama For Love of the Game er ikke uden fortjeneste. Tværtimod er det rigtigt, da Raimi overraskende klarer filmens on-the-field drama - centreret omkring en aldrende Big League pitcher (Costner) uventet trængt til at kaste et perfekt spil. Nej, Raimis emner i filmen er bestemt af off-field-typen - hvilket indebærer, at pitcher genoplever en mislykket romantik i spillet via flashback.

Ja, den fortællende tilgang er så kornet og klichet, som den lyder. Det giver dig heller aldrig mulighed for at slå dig ind i handlingen, på banen eller fra. Mere problematisk er, at Raimi havde alvorlige problemer med at arbejde på den romantiske side af historien - skønt han ikke blev hjulpet af en ubestridelig mangel på kemi mellem Costner og co-star Kelly Preston. Raimi fandt sin romantiske rille med Peter Parker og Mary Jane Watson år senere, menFor Love of the Gamemangler den nødvendige følelsesmæssige resonans. Som sådan spiller filmen som halvdelen af ​​et anstændigt sportsdrama og halvdelen af ​​en virkelig dårlig sæbeopera.

The Quick and the Dead er en kultklassiker, der er sådan en besættelse værdig

En af Sam Raimis mere overraskende genreafgange kom i 1995, da han trådte ind i det vestlige rige i den kæmpestore pistol-slyngende opus De hurtige og de døde. Beliggende i den fiktive by Redemption omkring 1881, De hurtige og de døde følger en kvindelig pistolhånd kaldet Lady (Sharon Stone), der befinder sig forankret i en livs- eller døds-quick-draw-konkurrence arrangeret af en hensynsløs forbud (den store Gene Hackman). Hvad Raimi væver fra det ikke-helt klassiske vestlige motiv er mere eller mindre den feministiske spaghetti vest for verden aldrig vidste, at den havde brug for.

Bare for at være klar, skal der lægges vægt på ordet 'spaghetti', når vi taler om Raimis ufortrødent vilde vestlige konfekt. Og denne betegnelse skulle fortælle dig det De hurtige og de døde er intet, hvis ikke en klassisk Raimi-cocktail fyldt med blinkende onlinefartøjer, tilfældige (og ikke så tilfældige) voldshandlinger og nok fnise gore til at lave Quentin Tarantino jaloux. Den har også stjernearbejde fra en baby-faced Leonardo DiCaprio og en dengang mest ukendt Russell Crowe.

Uheldigvis, De hurtige og de dødegår mere end lidt overbord i slutakten og klæber ikke helt landing. Men hvad filmen kan lide i sammenhængende kvalitet, udgør den mere end i stil og ånd. Af alle filmene på Sam Raimis dejligt venstre-af-center-CV er det den, der fortjener at blive genopdaget af den filmatiske verden - hvis kun via midnat-screeninger.

Spider-Man gjorde superheltbiograf legit, længe før MCU gjorde det

På trods af hvad en bestemt legendariske forfattere siger, er superhelte-film lige så legitim del af filmkulturen som popkultur. Dette var imidlertid ikke tilfældet i de tidlige 2000'ere, hvor selv en storskærmstilpasning af en af ​​tegneseriekulturens mest genkendelige figurer ikke var en garanti for succes i boksen.

Alligevel ladede Sony Pictures sig ind i det nye årtusinde med deres højprofilerede produktion af Marvel'sSpider Man med en dristig følelse af bravura - som blev endnu mere defineret, da de hyrede Sam Raimi til roret om projektet. Spider Man var trods alt den største film, som Raimi nogensinde havde været en del af, og med at Sony havde så meget kørt på sin succes, var at ansætte en relativt uprøvet genrefilmskaber til roret projektet som en Hollywood-gamble for at afslutte dem alle.

Heldigvis var Sam Raimi klar til opgaven og leverede en fremdrivende, vildt underholdende skive superheltebiograf, der var meget tilpasset både omfanget af Marvel Comics og Raimis egen outsider-æstetik. Forankret af en rollebesætning af begavede unge skuespillere (inkl Tobey Maguire, Kirsten Dunst og James Franco), grundlagde Raimi sin Spider Man med kamptestede stjerner som Rosemary Harris, J.K. Simmons, Cliff Roberston og Willem Dafoe. Tilføj et crackerjack-manuskript fra David Koepp, et par uforglemmelige sætstykker og et op-ned-kys i alle aldre, og du har fået den superheltfilm, der legitimerede formen og i bund og grund lagde grundlaget for MCU et par år senere.

Darkman er superhelthistorien, som verden fortjente i 1990

Selvfølgelig, Spider Man var langt fra Sam Raimis første tur til superheltebiograf. Faktisk havde instruktøren dybt i genren mere end et årti tidligere, og har forladt kompleksiteten ved at anskaffe teaterrettigheder til en velkendt tegneserieegendom og i stedet vælge at skabe sin egen.

Med hensyn til 1990'erne gonzo superheltekonfekt Darkman, er der få, der ville tørre at argumentere for, at projektet ikke er en voldsomt original Sam Raimi-affære. Til dette punkt Darkman - hvilkenvar faktisk baseret på en novelle skrevet af Raimi, og tilpasset af instruktøren med sin bror Ivan - er så gennemtrængt af Raimis gotiske visuelle æstetiske, hyper-stiliserede vold og blinkende lejr, som mange vil sige Darkman er den mest uforstyrrende Sam Raimi-film, Raimi nogensinde er lavet.

Og ja, det er en absolut eksplosion fra stjerne til slut - men sådan en uhyggelig affære, at det hele er umuligt at forestille sig, at et stort studie faktisk støttede det tilbage i 1989. Men selvom filmen mangler en bestemt studenterpolish, sørgede Raimi for at du kunne se alle krone for det budget på skærmen. Resultatet er en glædeligt udspændt, næsten anti-superhelt-flick, der forbliver en fanfavorit blandt Raimi-hengivne årtier efter frigivelse. Darkman overraskende dræbt på kontoret, samlet næsten 50 millioner dollars over hele verden, sparket i gang med det ulige fra superhelte-franchiser, og beviset, at Liam Neeson havde actionstjernekoteletter længe før Hollywood havdetaget ham alvorligt for sådan foder.

The Evil Dead er mere end værdig til sin ikoniske status

Nogle filmskabere tager år med slid med undervejrende storskærmsprojekter, før de udfilmer deres filmstil. Andre ankommer til scenen med en så fuldt udviklet stil, at det ser ud til, at de har eksisteret i årevis. Sam Raimi er bestemt af sidstnævnte klasse, og hans debut i spillefilm i 1981 Den onde døder en oprivende påmindelse om det faktum.

Det er også en af ​​de mest originale, vildt hjemmearbejde no-budget horror-film, der nogensinde er lavet, med Raimi som kommer bag kulisserne bidrag fra Den onde død stjerne Bruce Campbell, hans brødre Ivan og Ted og en håndfuld nære venner. Produceret for en rapporteret $ 350.000 og skudt i flere måneder (mellem løbende fundraising bestræbelser), Den onde død ankom i teatre i 1981 og blev til mange chok en kult sensation, der blev vist på Cannes Film Festival og blevfuldt ud godkendt af den legendariske horror maestro Stephen King.

Hvis du er blandt Ond død entusiaster, ved du, at King's påstande om filmen er på stedet. Du ved også over enhver tvivl, at det er et fuldstændig vidunder Den onde død blev faktisk produceret på et så ubetydeligt budget, og det at se Raimis kæbe-droppende brutale debut er så tæt på en religiøs oplevelse, som genren purister har enhver ret til at forvente. Og hvis du er en fan-fan, der på en eller anden måde ikke har set det, skal du forstå, uanset hvor mange vilde røv, gory horror-film du har set, har du aldrig set noget helt lignende Den onde død.

Army of Darkness er alt godt ved Evil Dead-filmene, der er opkaldt op til 11

Nu, hvis du har set Sam Raimi's Den onde død, har du næsten helt sikkert taget dig tid til at spore dens efterfølgere Evil Dead IIog Army of Darkness. Og hvis det er tilfældet, ja, er der sandsynligvis ikke meget, vi har brug for at fortælle dig om, hvor helt vanvittige 1992-er Army of Darkness det er det virkelig. Men for de uindviede er skør egentlig den eneste måde at klassificere Raimis påArmy of Darkness.Og vær venlig at forstå, at vi mener, at man med den ubesvigede kærlighed kan vise en uærlig bror eller en onkel, der kategorisk nægter at overholde samfundsmæssige normer.

Gør ingen fejl, Army of Darkness er en film, der kategorisk nægter at blive kategoriseret. Sæt i øjeblikket efter Evil Dead II, finder filmen helten fra Raimis to tidligere Død flicks (Bruce Campbell's Ash) transporteret til 1300'erne, hvor han fortsætter (bommestikker i hånden) for at lede en middelalderlig landsby mod en hær af udøde skabninger, mens han desperat søger efter en vej hjem. Det, der fremgår af det skandaløse opsætning, er en middelalderlig farse ud over fantasien, en der afsløres lige så meget i skæve, slapestikke humor, som det skaber ujævn kæmper og klassiske rædsler, alt sammen inden for et historisk epos. Army of Darknessfinder også Raimi tage sin kærlighed til at misbruge el-værktøjer til at dristige nye højder og levere den tonehøjde-perfekte franchise tættere på, hvor rædselsverdenen aldrig så komme.

Spider-Man 2 er den næstbedste Spider-Man-film til dato

Lidt over et årti efter Army of Darkness tjente som den blodprikkede glasur på indiens kage Ond død trilogi, ville Sam Raimi finde sig selv som instruerende mellemfilmen i blockbuster Spider Man franchise, der gjorde ham berømt. Som det sker, midterste film af Raimis Spider Man saga var lige så imponerende som chokeren, der gik forud Army of Darknessdog af dramatisk forskellige grunde.

danneel samler sig overnaturligt

Først og fremmest, Spider-Man 2let bedst Raimis originale Spidey-flick i både omfang og fortællende ambition. Det gjorde det ved at yndefuldt bygge videre på Spider Man's robuste fundament,og videreforme en superheltfilm, der så ud over superdrevne heroik og fandt noget langt mere menneskeligt. Som enhver efterfølger i en superheltfranchise, Spider-Man 2 har også stor fordel af ikke at skulle levere en oprindelseshistorie. Fri fra oprindelsens kæder, håndværker Raimi i stedet en stilfuld, overraskende jordet superhelteventyr, der åbent anerkender, at livet sandsynligvis ville være bedre for helten, hvis han slet ikke var en.

Den ømme menneskehedSpider-Man 2er forankret af seriens bedste værk fra Tobey Maguire og Kirsten Dunst som den evigt dømte elskende Peter Parker og Mary Jane Watson. Men hvor Spider-Man 2 virkelig udmærker sig i dens skildring af sin tragiske skurk Læge Otto Octavius. Og hvad kan vi sige om Alfred Molinas hjerteforbrænding som Doc Ock - bortset fra at han var så god, at en anden skuespiller sandsynligvis ikke vil overveje at tackle rollen i de kommende år?

Drag Me to Hell var en velkommen tilbagevenden til at danne en genrer mester

Sam Raimi har altid vendt tilbage til sine rædderødder i kølvandet på sammenbrud på storskærme. Denne tendens har dog ført til nogle af hans bedre genre-cocktails. Og så vidt Raimis blodige rebound-film går, Træk mig i helvede er en for aldre.

Da det sker, Raimi næsten ikke direkte Træk mig i helvede, der først tilbyder instruktørstolen til en anden genius i Edgar Wright (Shaun of the Dead, Baby Driver). I Wrights egne ord, Træk mig i helvedevar 'så åbenlyst en Sam Raimi-film', at han tilskyndede Raimi til at regissere den selv. Raimi gik til sidst tilbage, kom om bord for at guide Træk mig i helvede til den store skærm og leveret et af de bedste, reneste rædselsflag i de sidste par årtier.

Det er også et af de mere socialt bevidste tilbud i Sam Raimis katalog, med hans fortælling om en ambitiøs låneansvarlig (Alison Lohman), der udelukker en tilsyneladende hjælpeløs gammel kvinde (Lorna Raver), der ringer sandt i kølvandet på boligkrisen. Selvfølgelig har den gamle kvinde sin hævn ved at kaste en uknuselig forbandelse på bankmanden, der vil sende hende, du ved hvor. Fremdrevet af omhyggeligt udført hoppeskræk, et manuskript, der ved nøjagtigt, hvornår man skal grine, og hvornår man skal ryste i frygt, og en umættelig tørst efter gore, Træk mig i helvede er uvægerligt den slags brisende freak-show, Sam Raimi blev født til at lave.

Gaven er en gotisk diamant med en lille by sydlige twist

Apropos Sam Raimis rebound-film, det mindre mesterværk, han leverede i kølvandet på For Love of the Game er en anden uhyggelig, gane-rensende glæde. Titlet ganske enkelt Gaven, Raimis sydgotiske køler blev bundet af Billy Bob Thornton og inspireret af virkelige historier fra Thorntons mors eventyr som en klarsyn.

Skønt tilsyneladende ikke inspireret af en enkelt begivenhed i hendes liv, Gaven finder Annie Wilson (Cate Blanchett stående ind for Thorntons mor) omsluttet af en lokal tragedie efter at have været hørt for at hjælpe med at finde en savnet kvinde. Hun er snart plaget af forfærdelige visioner om kvindens skæbne, hvoraf de fleste viser sig chokerende præcise. Det, der udfolder sig efter den grusomme opdagelse, er en humørig lille perle af en whodunnit fyldt med flere vendinger end et bjergpas, da Annie forsøger at finde ud af, hvilken af ​​byfolk, der gjorde den uhyggelige gerning.

Vi ville ikke drømme om at forkæle nogen af ​​disse vendinger for dem af jer, der ikke har set Gaven. At se den nøjagtige og overraskende tilbageholdne måde, hvorpå Raimi nærmer sig hver, er en del af det sjove - selvom det endelige twist er en smule for åbenlyst. Stadig, når en filmskaber arbejder på det niveau, som Raimi er i Gaven, vendinger er næppe punktet. Bedre at bare læne sig tilbage og lade filmens intenst uhyggelige overtoner vaske over dig som et vågent mareridt, og takke de mørke stjerner ovenfor, at Sam Raimi fik lov til at gøre sådan en potent behandling.

En simpel plan lavede en auteur af en genrehelt

Mens Gaven fandt Sam Raimi indtager en mere tilbageholden tilgang til rædsel, det tilladt stadig for et par tydeligt Raimi-esque blomstrer. Det samme kan ikke siges for det vidunderligt dæmpede forbrydelsesdrama, han leverede kun to år før. Faktisk, En simpel plan mest fundet Raimi arbejder uden et net med hensyn til afprøvede og sande genre tropes. Resultatet er ikke mindre fordybende eller karakteristisk, med Raimi lænet kraftigt på humøret for at bringe en nådeløst ildevarslende kant til sagen.

Familiedramaer i lige dele og hvid-knokket krimineltriller, En simpel plan følger tre småby Minnesotans (Billy Bob Thornton, Bill Paxton, og Brent Briscoe), der sker ved et styrt fly og ca. 4 millioner dollars kontant. Der udklækkes en plan for at splitte den indbyrdes, men uforudsete forhindringer, farlige fjender og dybt rodfæstet mistillid kommer hurtigt i spil. Som de gør, En simpel plan spiraler tragisk ind i menneskehedens mørke hjerte, med hver nye twist, der suger filmens 'hovedpersoner' længere ind i skyggerne.

Mere i harmoni med Coen-brødrene kriminelle tragedier somFargo og Intet land for gamle mænd end noget andet i Sam Raimis filmografi, En simpel plan føles næppe som en Raimi-film overhovedet. På en eller anden måde sidder det stadig komfortabelt i blandt det bedste af sit arbejde hidtil, og beviser ud over det spørgsmål, hvad Raimi-fans har mistanke om i årevis - at han er en bona fide auteur, der lige har en smag på blod og tarme og dæmoner og sådan.

Evil Dead II er Evil Dead II, så prøv ikke engang at argumentere for denne

Og så var der en. Men lad os være helt ærlige et øjeblik her og indrømme, at når det kommer til Sam Raimis arbejde, begynder samtalen normalt og slutter med hans 1987 splatter klassiker Evil Dead II. Ikke overraskende, Evil Dead II er endnu et mesterværk fra Raimi, der kom på hælene af en ikke-overgivet fiasko, den førnævnteCrimewave, hvilket gav Raimi rig grund til at pause, før han kom tilbage bag kameraet. Da han vendte tilbage kom Raimi klogt tilbage til sine rødder og leverede en af ​​de største horrorfilm nogensinde produceret.

Det anerkender imidlertid, at Raimis comeback-film Evil Dead II faktisk bare slående lighed med hans udbrudOnd død. Sandheden skal fortælle, Raimi genanvendte i det væsentlige handlingen af ​​den første film og sendte Bruce Campbells Ask tilbage i den Necronomicon-inficerede strø for mere kabine i træets blodbad. Anden gang var bange endnu mere effektive, gore uendeligt mere udmattende og den maniske energi langt mere truende. Evil Dead IIer også utroligt sjovt, med Campbell der går ind på Tre Stooges-stil slapstick til en positiv blændende effekt. Men måske sagde Jack Black det bedst iHøj tro, proklamerer afEvil Dead II, 'Det er en strålende film! Det er så sjovt og voldeligt, og lydsporet sparker i røv! ' Vi kunne ikke være mere enige. Og vi er ret sikre på, at du også vil.