Hver version af Alfred rangerede dårligst til bedst

Ved Chris Sims/22. december 2017, 07:13 EDT

Mens han oprindeligt blev introduceret som komisk lettelse, har Alfred Pennyworth gennem årene udviklet sig til at blive en af ​​de vigtigste figurer i hele Batman-mytos. Han har været en fortrolig, en mentor, en praktisk forklaring på, hvem der laver Dark Knight op, når han bliver skudt med en pistol formet som et spørgsmålstegn, og han har endda været en skurk ved et par lejligheder. Faktisk er han så vigtig, at han har formået at gøre det til mere live-action Batman-medier end vel, enhver anden end Batman selv, inklusive figurer som Robin og Joker.

Når det er sagt, betyder 'vigtigt' ikke altid 'godt', og med over 75 års live-action Alfreds er der bestemt et par stinkere i opstillingen. Her er et tilbageblik på hver live-action Alfred, rangeret fra værst til bedst!



Eric Wilton (Batman og Robin, 1949)

1949 Batman og Robin serielle har den sondring af at være den første tegneserie efterfølger, der nogensinde er lavet, og som filmkritiker Matt Singer sætter det, har også sondringen mellem at være den første forfærdeligt tegneserieopfølger nogensinde lavet. At sige, at det ikke er godt, er at sælge tingene med en temmelig generøs margin. Handlingen er nonsens, Batmans kostume får ham til at ligne mindre som en dystre avanger om natten og mere som om han har på sig den goth version af bunny dragt fra En julehistorie, og det er sindssygende gentagende i sin søgen efter at udfylde en fire timers runtime.

Det er endda et stort skridt bagud med hensyn til Batmans butler. Mens hans forgænger, som vi vil diskutere nedenfor, bogstaveligt ændrede hele Batman-franchisen, eksisterer Eric Wilton bare slags .... Han bærer en dragt, han taler med en britisk accent, og han svarer på telefonen på Wayne Manor - der i øvrigt ser mistænksomt ud som et beskedent familiehus i Los Angeles og ikke den forældre palæ til en af ​​landets rigeste familier - og det er om det.

Det gør faktisk Wiltons Alfred temmelig vanskeligt at rangere, fordi han hverken er god nok til at være mindeværdig eller dårlig nok til at virkelig fortjener bunden af ​​tønden. Desværre for Wilton, at det at være den mest glemmelige del af en virkelig forfærdelig Batman-film gør ham ikke noget.



Ian Abercrombie (Birds of Prey)

Når jeg ser tilbage, er det temmelig klart, at producenterne af det kortvarige 2002 Rovfugle TV-serier ønskede at bygge fra grundlæggelsen af ​​Tim Burton Batman film. Hvis du har brug for beviser, skal du ikke se længere end pilotens åbning, da seerne blev behandlet med en flashback med den mørke ridder i en version af hans kostume trukket direkte fra 1989-filmen, en Catwoman, der bar en mistænkelig lighed med Michelle Pfeiffer i Batman vender tilbage, og en Gotham City, der tilsyneladende kun var oplyst af lys skjult bag lunefulde røgskyer.

Ian Abercrombies casting var bestemt en del af det. Han spiller ikke Alfred så meget, som han spiller Michael Gough, hvor han spiller Alfred, hvor han trådte ind i den rolle, der blev fraflyttet, da Gough trak sig i pension i 1999. Han er bestemt ikke dårlig i den del, men i betragtning af hvor meget indtryk han er bedt om at gøre, er det umuligt at se dette uden at sammenligne de to og finde ud af, at Abercrombie kommer dårligere ud for det.

Og det er en virkelig skam. Abercrombie har måske ikke været et husholdningsnavn, men han er en utroligt talentfuld skuespiller, der var kendt for genre fans for solide forestillinger som den kloge mand i Army of Darkness, Kejser Palpatine på Star Wars: The Clone Wars tegneserie og Green Lantern: The Animated Series, som næsten var så kortvarig som Rovfugle. Givet chancen for at sætte sit eget stempel på rollen - eller mere end en enkelt sæson at arbejde med - kunne Abercrombie helt sikkert have været en stor Alfred. Desværre er der en ret stor forskel mellem 'kunne have været' og 'var'.



William Austin (Batman, 1943)

Ingen skulle nogensinde, nogensinde se 1943 Batman seriel. Det er virkelig forfærdeligt, slibning væk i fire og en halv time af et kedeligt og chokerende dårligt skrevet plot, der finder den dynamiske Duo at få deres røver udleveret til dem af navnløse bøller, før den zoomes ud til en anden kedelig lydfase for at gentage processen kvalme. Endnu værre er det svimlende racistisk selv for 1943 med en gul skurk, der er så smagløs, at fortælleren er inspireret til at rose den måde, hvorpå 'en klog regering afrundede de skiftende øjne'for at holde ham i skak.

Hvis du dog finder dig selv at se på Batman '43, måske som straf for shoplifting eller forsikringssvindel, kan du i det mindste se frem til et lyspunkt: William Austins skildring af Alfred. Som hans tegneserie modstykke på den tid, giver han en smule komisk lettelse, begge med vilje - ved at narre sig ved at læse uhyggelige detektivromaner alene i Wayne Manor - og utilsigtet ved at have til opgave at køre Batman og Robin rundt i det, der klart er bare Bruce Wayne er cabriolet med toppen sat op.

Hvad der virkelig adskiller Austin er, at han sandsynligvis er den mest indflydelsesrige Alfred gennem tidene. Da karakteren blev introduceret i tegneserierne, var det som en heftig, glatbarberet karikatur af en 'gentleman gentleman'. Efter seriens debut og næsten uforklarlig succes tog Alfred fra tegneserierne dog lidt tid til en 'ferie på et kursted, 'og vendte tilbage til Batcave med et tyndt, mustachioed nyt look, der matcher Austins skærmbillede. Mens filmene og tv-serierne, der skal følges, indeholder en række nye looker for Alfred, har tegneserierne holdt Austin som standarden lige siden.

james bond kronologi

Sean Pertwee (Gotham, 2014)

En af de underligste ting, der sker med historien om Batman gennem årene, er, at vi alle lige har været enige om, at det giver perfekt mening for familiens butler at træde ind og opdrage en ti-årig, efter at hans forældre er dræbt . Når vi ser Batman som voksen, passer Alfred så naturligt ind i rollen som en surrogatfader, det føles som om det giver mening, men når du faktisk kan se det i aktion med en ung Bruce Wayne, kan du ikke undgå at bemærke, at hele opsætningen er både helt bonkers og muligvis ulovlig. I det mindste tvinger det seeren til at stille spørgsmålet om, hvordan det er at være forælder for en helvede over at slå enhver kriminel i ansigtet.

Det er det, der gør Sean Pertwee's performance som Alfred så sjov at se. I hvad der uden tvivl er den underligste mulige version af Bruce Waynes barndom, er Pertwee nødt til at gå en fin linje mellem at tjene som farfigur og bogstavelig medarbejder, og han trækker den faktisk af på en måde, der er overbevisende og troværdig. Han afbalancerer den rette opførsel af Wayne-familiens butler med antydninger til hans arbejderklasse-rødder og hans baggrund som soldat, og viser ham som nøjagtigt den slags person, som tænkeligt kunne opdrage det barn, der ville vokse op til at blive verdens største kriminalkæmper.

GothamDet er bestemt ikke perfekt, men Pertwee's præstation formår at formidle, hvor meget Alfred virkelig interesserer sig for Li'l Bruce, selvom han gennemgår den slags overopfyldte børneopdragelseskamp, ​​der fører til fistfights i Manor - for ikke at nævne alt det andet underligt, du får ved at prøve at være forælder i en by, hvor borgmesteren er medlem af en templar dødskult. At rejse en ægte, hævnstyret forældreløs ville være hårdt nok, hvis alt hvad du var nødt til at bekymre dig om, var at komme til fodboldøvelse til tiden, hvad så meget mere at skulle tackle en person, der hedder 'Pingvinen'.

daimon hellstrøm

Jeremy Irons (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016)

At støbe Jeremy Irons som Alfred Pennyworth er en sådan en no-brainer, at det er chokerende, det tog indtil 2016 for det kunne ske.

En af de bedste ting ved Alfred er trods alt det faktum, at han er en af ​​de få karakterer, der kan slippe af sted med lige op dunking på den mørke ridder ved enhver lejlighed, der giver støtte og sarkasme i lige høj grad. Som en afgørende del af Batmans mission - og muligvis den person, der bekymrer sig mere om Bruce Wayne end nogen anden i verden - er han den eneste, der kan påpege, hvor latterligt alt er uden faktisk at få ideen om Batman til at virke dum eller fjollet i sammenhængen med disse historier.

Irons har den perfekte stemme og holdning til at formidle det, og når han tager scenen ind Batman v Superman, han gør det så godt, at det ender med at blive en af ​​de bedste forestillinger i filmen. Hans trætte af at være den, der skal vedligeholde anti-Superman rustning, raketbiler og spoooooooky stemmeskiftere er en perfekt måde at understrege den grumpy selvvækst, som Ben Affleck bringer til Batman, og deres forhold tilføjer karakteren, der er meget nødvendigt. I en film som sød og munter på denne, er den måde, hvorpå Irons spiller Alfred, ikke bare et dejligt touch - det er nødvendigt.

Michael Gough (Batman, 1989)

Han er måske ikke en Oscar-vinder som Jeremy Irons eller Michael Caine, men Michael Gough har en præstation, som ingen andre Alfred endda er kommet tæt på: han formåede at overgå en ikke, men tre Batmen. I løbet af sin embedsperiode i rollen optrådte han i fire film, en lyddrama, og en håndfuld reklamekampagner, herunder en, der fremsatte den temmelig falske påstand om, at den Caped Crusader var virkelig ind i Diet Coke.

Det er let at se, hvorfor han ville have så lang levetid. Med en stemme og opførsel så skarp som hans skræddersyede morgenfrakke, var Gough det perfekte kontrapunkt for Tim Burtons vision om en Batman, hvis excentricitet ikke kun var begrænset til, du ved, det hele, hvor han klæder sig ud som en flagermus og kaster gangstere i kemiske kar. Som Jeeves, den arketypiske butler af P.G. Wodehous Bertie Wooster-historier, han var en butler, der vidste, hvad hans arbejdsgiver havde brug for længe før arbejdsgiveren gjorde det og var lige så i stand til at hælde et glas vand, før han blev spurgt, da han hang ud i Batcave remixing af superkriminelle stubftale.

Desværre syntes Goughs Alfred aldrig rigtig at få den 'hemmelige identitet' ting. I den første film var han også lidt for ivrig efter at føre mærkelige kvinder ind i Batcave i håb om, at han kunne gifte sig med Bruce og antagelig trække sig tilbage til en dejlig villa ved stranden i Santa Prisca, og når vi kommer til for det fjerde, han rekrutterer nye kriminelle til at melde sig ind i holdet uden så meget som en ferie. Når det er sagt, giver han også det meget forvirrede Batman & Robin med et underdiagram om Alfred, der får en terminal sygdom, der indeholder noget virkelig godt arbejde, herunder George Clooney's bedste øjeblikke som Batman. Det er helt sikkert, at det måske kan synes som en svag ros i en film, der i bedste fald er monumentalt klodset, men det faktum, at Gough kunne låne så meget gravitas til en sådan film, taler til, hvor god han var i rollen.

Michael Caine (Dark Knight Trilogy, 2005)

Hvis det var en no-brainer at få Jeremy Irons til at spille Alfred, så var casting Michael Caine en idé, der var så perfekt, at du næsten kunne tro, at han bare dukkede op på en dag uden nogensinde at blive spurgt. Han passer rollen så godt. Og mens Christopher Nolans tre Batman-film er fulde af bravura-forestillinger, er Caine en, filmene simpelthen ikke ville fungere uden.

Det er også en vanskelig rolle at spille. Caines Alfred er en mand defineret af håbet om, at Batman vil stoppe med at være Batman. Det er svært at trække af, hvis kun fordi alle, der betaler for at se den film, er i teatret, fordi de enten vil lide Batman eller allerede gør. At have en sympatisk, positiv karakter påpeger alle manglerne i Bruce Waynes planer - og i Den sorte Ridder, der påpeger, at det er han, hvis handlinger førte direkte til, at Jokeren dukkede op og lancerede en kriminel spree, der involverer eksplodering af hospitaler og kidnappede kærlighedsinteresser - er nøjagtigt den slags ting, der kunne gå galt.

Alfred af Mørk ridder trilogi kommer dog aldrig helt til det punkt. Han kommer tæt på Den mørke rider rejser sig, en film, der beder os om at være glade for, at Batman giver op på kriminalitetsbekæmpelse og kun form for succes. For det meste sætter Caines præstation og et manus, der tillader ham at være en villig, hvis skeptisk, deltager i Waynes nattlige eventyr bare scenen for at få Batmans udbytter til at virke endnu mere modige og modige end de ellers ville have gjort.

Alan Napier (Batman, 1966)

Tricket med 1966 Batman tv-serier er, at det kun fungerer, så længe alle spiller det lige -især de gode fyre. Det er en af ​​grundene til, at Batman selv er afbildet som det ultimative firkant. Han er nødt til at give de uendelige farverige specielle gæsteskurke et solidt fundament, så de kan gå over toppen, og ethvert sludder til publikum får det hele til at kollapse. Når det er sagt, får Alan Napier det meget sjovere end de fleste.

For det meste er hans rolle at være lidt mere end Batmans standhaftige, stentorianske receptionist. Det er han, der svarer på Bat-Phone, når kommissær Gordon og Chief O'Hara ringer til hotline. Ud over at få seerne til at undre sig over, hvad der ville ske, hvis Gordon og O'Hara nogensinde holdt op med at undre sig over, hvilke fremtrædende Gotham-borgere der havde en ordentlig britisk butler, der svarede på deres telefon, gjorde dette det muligt for showet at få vist alle disse vidunderlige bisarre glimt fra Bruce Wayne og Dick Graysons personlige liv, hvor de har travlt med tredimensionel skak eller konjugerende latinske verb.

Af og til fik Napiers Alfred sin chance for at skinne. I løbet af serien, han trækker en dristig redning ud, mens han er klædt som Batman selvog formår endda at være det eneste medlem af teamet, der lærer Batgirls hemmelige identitet. Og det betyder igen, at han fungerer som hemmeligheden aide til alle tre forbrydere, mens de holder deres identitet hemmelig for de andre. Ingen anden Alfred trak det væk, og hans episke pejs pokerhegn showdown mod Joker i sæson 2 er blandt de bedste øjeblikke karakteren har haft i nogen medium. Sæt det hele sammen, så har du den bedste live-action Alfred gennem tidene.