Den største actionfilm, der åbner scener i historien

Ved Nolan Moore/13. september 2018 12:25 EDT

Hvis filmskabere ønsker at holde deres publikum tilsluttet, så er de nødt til at slå dem lige fra flagermuset med en utrolig intro. Det er især vigtigt for en actionfilm. Når alt kommer til alt er det en genre af skudkampe, fisticuffs og biljager, så fans forventer spænding - og hurtigt. Det betyder, at filmen er nødt til at starte med en eksplosion af actionfyldt awesomeness og aldrig bremse. Uanset om du introducerer dine figurer på den mest dårlige måde som muligt eller kaster filmgæster direkte ind i en brandmand, handler det om at sørge for, at dit publikum dør for at se, hvilken slags skøre skue der vil ske dernæst. Og filmene, der lykkes med deres første par minutter, får ofte leve videre i de kuglefyldte, blodfarvede haller med actionfilms herlighed. Fra kostumerede bander, der samles i gaderne til biltræk, der ville gøre en NASCAR-driver nervøs, dette er nogle af de største åbningsscener i actionfilmhistorien.

Mød krigerne

Åbningskreditter kan gøre meget mere end bare at introducere rollebesætningen og besætningen. De skaber en stemning for publikum, introducerer filmens verden og får ekspositionsinfo ud af vejen, så resten af ​​filmen kan fokusere på handlingen. Og når det kommer til Krigerne, instruktør Walter Hill spilder ikke tid på at opsætte indsatsen fra den allerførste ramme.



Når kreditterne begynder at rulle, begynder Barry De Vorzons elektriske tema at køre tempoet og lade os vide i aften bliver en vild tur. Hill introducerer os øjeblikkeligt for den titulære bande - i al deres læderformede herlighed - og venter på en Coney Island metro. Det er her Warriors kalder hjem, men tingene er urolige i aften under lyset på Wonder Wheel. Med blot et par fragmenter af dialog lytter vi, mens krigerne taler om, hvad der går ned i de fem bydele. Hver bande i New York ledes til Bronx for at møde en messiansk figur ved navn Cyrus. Alle skal spille pænt en aften, og det betyder, at alle er formodede at forlade deres våben derhjemme.

Måden Hill taber alle disse oplysninger på er så økonomisk. Han skærer endda et metrokort for at vise os, at krigerne er ved at finde sig langt fra deres Coney Island-torv. Og når vores ragtag-helte planlægger deres odyssey til Bronx, skærer Hill til skud af andre farverige bander, der er på vej mod toppen. Vi bliver præsenteret for saracenserne, vildehunterne og de elektriske eliminatorer. Vi har mimre, kamuflerede militanter og superflue fyre med lilla fedoras. På kun seks minutter har vi mødt vores hovedpersoner, vi forstår indsatsen, og vi har en fornemmelse af denne fantasiverden. Så når våbenhvilen er brudt og tingene bliver vanvittige, er vi allerede forberedt på, hvad der går ned. Kan du lide det?

Den største åbning i filmhistorien

Hvad er den største åbningsscene gennem tidene? Sikker på, der er oprørerne, der prøver at overstige imperiet i Star wars og det spændende bankrøveri / Joker afslører i Den sorte Ridder. Men hvis vi uddeler et lille guld idol ... ær ... trofæ for den bedste åbning i filmhistorien (så meget mindre actionfilmhistorie), giver vi den pris til Raiders of the Lost Ark.



Efter at Paramount-logoet er opløst i et faktisk bjerg, instruktør Steven Spielberg kaster seerne ind i en verden af ​​gammeldags serier og lørdag morgen eventyr. En mystisk guide fører to skattejægere ind i en regnskov fyldt med skræmmende skulpturer og forgiftede pile, og når en af ​​opdagelsesrejsende forsøger at sætte en kugle i ryggen, pisker guiden pistolen ud af hånden. Og det er, når denne gådefulde eventyr træder ud af skyggerne og giver verden sit første gode blik på det stubbede syn på Indiana Jones.

Men det er, når Jones træder ind i et skjult tempel, som du virkelig kender Raiders vil være speciel. Stedet er fyldt med kæmpe edderkopper og grimme booby-fælder, og når Indy rykker et uvurderligt idol, bliver han tvunget til at flygte fra verdens mest berømte sten. Det er det ene tilbageslag efter det andet, og selv når Jones kaster sig ud, finder han sig ansigt til ansigt med sin erke-rival og en hær af meget ulykkelige indfødte. Og mens denne klassiske åbning er non-stop action, det lærer os alt, hvad vi behøver at vide om Jones. Han er en mand med handling, og han er en problemløser. Han er lidt cocky, og sommetider skruer han royalt op. Det vigtigste er, at denne fyr kan stå over for pile og arachnider, pistoler og dybe, mørke grober, og intet kan overhovedet gøre ham ... bortset fra en lille gammel slange.

Surfing og skydning

Instrueret af Kathryn Bigelow, Point Break handler om to dudes der måske elsker hinanden eller kan ende med at dræbe hinanden i et ekstremsport showdown ... eller begge dele. På den ene side af loven har du Johnny Utah (Keanu Reeves), ex-jocken vendte FBI-agent. På den anden side har du Bodhi (Patrick Swayze), zen-surferen, der tilbringer sine dage med at køre bølger og røver banker. Til sidst er disse to bestemt til at kollidere, og når de gør det, handler de kugler, overbevisninger og en vis romantisk spænding. Men inden Utah og Bodhi krydser stier, får vi se dem i deres egne verdener, hvor hver mand gør, hvad han gør bedst.



mick dundee

Point Break åbner med Bodhi i fuld kontrol over havet, ligesom en græsk gud, når han glider hen over svulmene. Men når Bodhi bevæger sig i langsom bevægelse, skar vi hen til Johnny Utah, stående i regnen med en hagle. Han bliver overvældet, men det kan ikke bremse denne snigskytte. FBI-rookie sprænger mål efter mål i en skydebane og plukker hver enkelt i stykker. (Det er noget, der muligvis komme i spil senere.) Da Utah brande og Bodhi surfer, Bigelow nedskæringer frem og tilbage, som viser hver fyr i deres rette element, hver mand absolut gennemblødt med H2O. Det er Big Brother og fyren bro, og til sidst vil disse to surfe ind i hinandens liv og vinde op i det ultimative showdown - og den ultimative bromance.

Trinity sparker i gang en blockbuster

Det er let at glemme i dag - stort set takket være de underordnede efterfølgere - men hvornår Matrixen kom ud i 1999, var det en popkulturel styrke, der skulle regnes med. Filmen bragte en række imitatorer, populariseret kugletid og oprettede memes der lever videre til denne dag. Og det hele blev sparket i gang med et godt spark.

Instrueret af Lana og Lilly Wachowski, Matrixen åbner med en mur af digital regn og en mystisk samtale mellem to usete mennesker om nogen kaldet 'Den ene'. Det er, da politiet dukker op, bevæger sig ned ad en forladt lejlighedskorridor og trækker sig ned ad en dør. På den anden side sidder Trinity (Carrie Anne-Moss), klædt i skinnende sort læder og klar til et showdown. Vi ved ikke, hvorfor politiet vil have hende, men vi finder hurtigt ud af, at de aldrig kommer til at fange hende.

Når en politimand trækker manchetterne ud, springer Trinity ud i luften, kameraet svinger rundt, og tiden stopper bare et øjeblik, længe nok til at vi kan svulde over Trinity's badassery. Hun er frosset der et øjeblik, og derefter kommer sparket og lancerer politibetjenten på tværs af rummet. Øjeblikke senere løber hun op ad en mur og springer derefter over en bygade, som om hun er en slags helt, alt før hun på mystisk vis forsvinder inde i en telefonbås. Publikum blev tilsluttet fra scene en, og Wachowskierne skylder Carrie Anne-Moss en stor gæld for at have sparket deres film af på den rigtige måde.

Verdens største politibetjent

Instrueret af Edgar Wright, Hot fuzz fungerer på mange niveauer. Det er en strålende komedie, en slasher-film og en fantastisk satire af actionfilm i Michael Bay-stil. Men mens det pirrer sjovt kl Point Break og Bad Boys II, det er også en solid action-flick, der glæder sig over glæden ved badass 360 skud og billeder af fyre, der flyver gennem håret, Glocks i hver hånd.

det 3

Sgt. Nicholas Angel, på den anden side, hader absolut al denne actionfilms dumhed.

Nicholas Angel, der blev spillet til alvorlig perfektion af Simon Pegg, har ikke tid til sjov og spil. Manden handler om at nedbringe onde på den rigtige måde. Når vi første gang ser Angel, marsjerer han lige mod kameraet, med alle formål og uden vrøvl. Hans stenede udtryk matcher perfekt billedet på hans ID, og ​​når Martin Freeman fortælling starter ind, opdager vi, at Angel er verdens største politimand.

I en hurtig brand-montering overvåger vi, når Angel påtager sig kriminelle, nedbringer narkotikahandlere og overlever en uvelkommen gave fra fars jul (Peter Jackson). Vi lærer, at han er ekspert på alt fra cykling og judo til 100-meter-instrumentpanelet. Og når han ikke slår sine holdkammerater ved skak og indhegning, gør han dem til skamme på gaderne ved at samle den højeste arrestordre for enhver officer i London. Han er strålende i klasseværelset og elsket af samfundet, og gennem det hele krakker han aldrig et smil. Han er den perfekte politibetjent, og hele åbningsmontagen er en fantastisk opsætning i sekunder senere, når Angel sparkes fra styrken ... for at være også Perfekt.

Det var engang i det nazi-besatte Frankrig

Quentin Tarantino ved, hvordan man får en film i gang. Reservoir Dogs åbner med den snappy spisestue samtale, Dræb Bill starter med en blodig brud, der tigger om sit liv, og Django Unchained begynder med en musikalsk eksplosion fra en af ​​de bedste spaghetti westerns nogensinde lavet. Men Inglourious Basterds skammer dem alle ved at introducere en af ​​Hollywoods største skurker: oberst Hans Landa.

Spillet af en vidunderlig smarmy Christoph Waltz lever Landa for spændingen ved jagt ... kun han jager mennesker. Landa er et højtstående medlem af SS og er kendt på tværs af det franske landskab som 'The Jew Hunter', så når han dukker op på en malerisk lille mejerifarm, er han ikke der på udkig efter et glas mælk. (Selvom han tugger ned et helt glas, som en god lille hvid supremacist.)

Det følgende er en af ​​de mest spændende scener, der nogensinde er blevet optaget, da Landa sidder overfor en nervøs fransk landmand og begynder at spille 'hjernespil'med fyren. Landa holder foredrag om rotter, ryger et Sherlock-on-steroids-rør og laver lidt magtspil for at minde landmanden om, hvem der kalder skuddene. Det hele er utroligt spændt, fordi vi ved, at der er en jødisk familie under gulvbrædderne, og Landa presser og støtter, og prøver at få landmanden til at indrømme, at han skjuler dem.

sal vulkan jenna vulkan

Landa starter interviewet som en høflighed af høflighed, men snart forsvinder det charmerende lys fra hans øje, og SS-officeren sparker i gear. Efter at have tvunget landmanden til at afsløre sandheden, lader Landa sine mænd sprænge gulvbrædderne til bits med deres maskingevær. Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) formår at flygte, men kun fordi Landa lader hende gå med en munter au revoir og forfærdelig smirk, som du ønsker, at nogen ville sprænge ansigtet med en Bowie-kniv.

Gina Carano går MMA på Magic Mike

Instrueret af Steven Soderbergh, Haywire starter i medieres, med en mystisk kvinde ved navn Mallory Kane (Gina Carano), der går ind i en midt-i-intetsteds spisestue. Det ser ud til, at hun er klar til en rolig morgen med en kop kaffe, indtil en bil trækker ind på parkeringspladsen og går hen ad Aaron (Channing Tatum). Vi ved ikke noget om denne fyr, men han glider straks ind i Mallory's stand og smiler et træt smil, før han beder hende om at komme ind i hans bil. Når hun siger nej, begynder de to at kæmpe, som om de er et gift par, der vrimler på kanten af ​​en nedslidt, udslidelig kamp.

Og det er præcis, hvad der sker.

Se, Mallory Kane er ikke nogen turist, der vandrer rundt op i New York. Hun er black ops-agent, som er blevet nedsat af hendes chef, og Aaron er den fyr, der skulle bringe hende ind. Først ser det ud til, at Mallory måske kan tale sig selv ud af situationen ... indtil Aaron kaster en kop kop skold varm kaffe i hendes ansigt. I actionfilm ser man ikke ofte kvinder bliver pulveriserede, men Tatum smadrer et krus over sit hoved, smider hende ned til jorden og begynder voldsomt at banker væk i hendes ansigt.

Men hej, det er det Gina 'Overbevisning' Carano vi taler om. Efter en nærliggende skytshelgen trækker Aaron ud et øjeblik, svinger Mallory i MMA-tilstand, fejer hende meget større modstander af hans fødder, lægger sig på en stram armbøjle og pistolpisker Tatos ansigt, indtil Magic Mike ikke ser så magisk ud mere. Og alt dette er kun fem minutter ind i filmen, hvilket betyder, at resten af ​​denne kampsport-spionriller vil være et ægte haywire-eventyr.

Tom Cruise stiger til nye højder

Den vigtigste grund til, at folk ser på Umulig mission film skyldes, at vi elsker at se Tom Cruise sætte nakken på stregen for vores underholdning. Uanset om han skalerer Burj Khalifa eller dingler fra en helikopter, er dette biograf på det mest spændende og Rogue Nation spilder ikke tid på at kaste krydstogter i skade måde.

Instrueret af Christopher McQuarrie (der også instruerede opfølgningsafbetalingFalde ud), den femte film i serien begynder med, at vores IMF-helte forsøger at stoppe en gruppe tsjetsjenske terrorister fra at stige ombord på et fly og starte med nogle alvorlige kemiske våben. Når Benji (Simon Pegg) og Luther (Ving Rhames) ikke klarer at lukke håndværket fjernt, springer Ethan Hunt (Cruise) i aktion ved at hoppe på siden af ​​en Airbus 400, da det løfter fra jorden.

Idet flyet stiger højere og højere, prøver Benji febrilsk at åbne døren fra sin bærbare computer, så Ethan sikkert kan komme ind. Men mens han krymper for at redde sin ven, hænger Ethan på for det kære liv og prøver ikke at se ned, mens han forlader Jorden længere og længere bagud. Og selvfølgelig er det faktisk Cruise, der hænger på siden af ​​det fly. Selvfølgelig, han bærer en sele og specielle kontaktlinser for at beskytte øjnene, men kom igen. Han er stadig på siden af ​​et fly, det handler om 5.000 meter i luften. Det er en adrenalinfyldt åbning til en af ​​franchisens bedste film og en scene, der tog Cruises karriere til nye højder.

'Bellbottoms' bankrøveri

Bland en musical med en actionfilm, så får du Baby Driver, en 2017 heist-thriller om en flugtdriver der hedder - du gætte det - Baby (Ansel Elgort). Denne dreng er en 'Mozart i en gokart', men da han lider af frygtelig tinnitus, drukner han støjen med en utrolig samling rock-sange og pop-sange. At groove til melodier er den eneste måde, han kan fokusere på vejen på, og som et resultat er hans hver bevægelse oprettet med musikken. Instruktør Edgar Wright ønskede at etablere denne musikalske tone fra begyndelsen, og så snart den røde Subaru trækker ind i rammen, peger Baby på Jon Spencer Blues Explosion.

Blaring 'Bellbottoms' fra sin iPod, Baby-danse og læbe synkroniseres sammen med sangen, spiller trommer på rattet og synger i en vandflaske, som om det er en plastmikrofon. Hans forrude visker rock frem og tilbage til rytmen, og Baby er absolut forelsket i sangen. Men han er også meget bevidst om øjeblikket, da hans tre sortbelagte kohorter i øjeblikket røver en bank. Trioen med pistolbeskyttende bøller bevæger sig i tid med musikken, og når de kommer tilbage til bilen, er det tid for Baby at tjene sit velfortjente løncheck.

trylle 2 udgivelsesdato

Med 'Bellbottoms', der scorede sin flugt fra politiet, svinger Baby op og ned i gaderne i Atlanta ved at bruge hvert trick op i sin jakkehylse til at flygte fra politiet. Og hvad der er imponerende er, at stort set hvert stunt, du ser, er ægte, inklusive det svimlende '180 ind, 180 ud' spin Baby bruger til at manøvrere ned ad en overfyldt gyde. Det er en pulsslagende sekvens, en der får dig til at rodfæste for dette barn helt fra begyndelsen, og det gør et fantastisk stykke arbejde med at indstille tune for resten af ​​filmen.

Bond bliver sort og hvid

Gå ind Royal Casino, mange fans var skeptiske over Daniel Craig som James Bond, især når det kom til manden ser ud. (Høres velkendt?) Så filmen havde virkelig brug for at gøre et godt indtryk så hurtigt som muligt. Det var også vigtigt, at filmen lod publikum vide, at de var i vente til noget nyt. Dette var ikke Pierce Brosnan i Dø en anden dag. Dette var Bond i Jason Bournes tidsalder, så filmen havde brug for en morder åbning for at introducere verden for en ny og brutal 007.

Skudt i strålende kold sort og hvid, Royal Casino starter med fødslen af ​​alles favorit debonair spion. Kun denne gang er han ikke bekymret for at nippe til Martinis - han har mord i tankerne. Indrømmet, Bond er endnu ikke 00, men han er kun to drab væk fra at blive en af ​​Storbritanniens bedste agenter. Vi ser, da han ryddig ødelægger en fjendespion, og slå fyren til en sort-hvid papirmasse, før han drukner ham i et badeværelsesvaske. Roger Moore ville aldrig turde gøre noget så usædvanligt. Dette er en obligation med is i hans årer.

Dette vilde dræb spilles som en flashback, intercut med scener af Bond i den snedækkede by Prag, der konfronterer en chef for backstabbing. Og som du sandsynligvis har gættet, Bond ikke er her for en runde inaktiv chit-chat. Først tror forræderen, at han har kontrol over situationen, og drager endda en pistol ud. Synd at Bond allerede fjernede kuglerne. Dette er en spion, der altid er to skridt foran (ja, som regel), og efter at have affyret et rent skud ved vi, at det er ikke nogen stor ting at dræbe fjender i koldt blod for denne Bond.