Den største horrorfilm-efterfølger gennem tidene

Ved Patrick Phillips/19. marts, 2018 14:28 EDT/Opdateret: 17. december, 2019 17:38 EDT

Efterfølgere: Hollywood elsker dem, og filmfans elsker at klage over dem. Der er en generel opfattelse af, at filmindustrien ikke har nye ideer. Studier har trods alt pumpet ud forhånd, forestillinger og lige efterfølger til franchise store og små i en alarmerende hastighed gennem årene. Med studier, der er desperate efter at klemme selv de mest basale rædselbegreber til endnu en blodknusende skræmme, har Hollywoods sequelitis kørt så frodig i rædselsgenren som enhver anden.

Som med alle genrer, er ikke alle rædselsfortællinger værdige til en efterfølger, og de fleste horror movie sequels der ikke får leve op til de film, der inspirerede dem. Der er selvfølgelig fundet et par diamanter i de blodige, sammenfiltrede ru af horrorfilmforfølgere i årenes løb, så lad os se på nogle af de store tiders storheder. Læs videre for at finde ud af, hvilke af dine favoritter der har gjort (ahem) skære.



Aliens (1986)

Da Ridley Scott bragte sin rumindstillede køler Alien til storskærm i 1979 ændrede filmen bogstaveligt talt definitionen af, hvad en rædselfilm kunne være. Så meget, at mange beundrere ikke kunne forestille sig, at Scotts næsten fejlfri blanding af hård sci-fi og gotisk horror-skabningsfunktion muligvis kunne forbedres.

Når det er sagt, syntes en efterfølgende slags uundgåelig. Heldigvis en cocky ung instruktør ved navn James Cameron (hot off succes for Terminator) havde sine egne tanker om spørgsmålet om en Alien efterfølger, og han var mere end ivrig efter at sætte sin egen drejning på Scotts blændende originale xenomorf-thriller.

Titlet ganske enkelt Aliens, Camerons varmt forventede efterfølger ankom i teatre syv år efter originalen. Til fans og overraskelsekritikere på samme måde pakket filmen lige så visceral et stempel som sin forgænger, og ofte endda formørkede Scotts film med hensyn til energi, effekter og uhæmmet xenomorf terror. Uanset om du foretrækker Scotts klaustrofobe langsom brændingsmetode til Camerons actionfyldte, væsenstunge konfekt, Aliens ses stadig bredt, ikke kun som en af ​​de største rædselsekvenser nogensinde er lavet, men en af ​​de bedste sequels nogensinde produceret. Periode.



Dawn of the Dead (1978)

Få filmskabere har ændret rædselslandskabet lige så meget som George A. Romero. Når alt kommer til alt, opfandt den visionære chok-teur i det væsentlige zombiegenre (og reglerne for det) med hans spillefilmdebut i 1968 De levende døde nat. Denne film, med sin chokerende gore, gnave stil og skæve undertekst om raceforhold i Amerika, ville fortsætte med at blive en af ​​de mest anerkendte horrorfilm i historien, til sidsttjener et sted i Library of Congress.

Lidt vidste vi, men Romero skrabede bare overfladen på en banebrydende z-fiction-franchise. Da han vendte tilbage til genren med 1978'erne Dødens morgenstund, seerne blev udsat for den fulde kraft af Romero's kaustiske vision for helvede på jorden med en efterfølger, der omfattede dobbelt så meget blod og kæmper, mere chokerende dødsfald og mere afskyelig menneskelig opførsel, og ja, en langt skarpere satirisk kant, denne gang pegede på den destruktive magt af amerikansk forbrugerisme.

Hvad Romero og selskabsspin fra disse elementer er en perfekt storm af zombie-fiktion, der finder menneskeheden fortsat at kæmpe imellem sig selv når udøde horder mindsteløst slukker menneskeheden ud. Bare FYI - denne storm forbliver lige så chokerende for øjnene som for intellektet og forbliver en af ​​de største zombier film, efterfølger eller på anden måde i historien.



Fredag ​​den 13. del 2 (1981)

Mens få vil argumentere for fordelene ved Fredag ​​den 13. som stor biograf, må selv dens største krænkere anerkende filmens fortjeneste som en stor slasher-flick, der skræmte nogle uventetimponerende billetkontor i sin uærlige forsendelse af sex-crazed lejrådgivere. Det pralede også en lækker tunge-i-kind humor med hensyn til dens blodudslæt på skærmen.

Det kom derfor ikke som nogen overraskelse, at filmens producenter ønskede at genoptage formlen i form af en direkte opfølger. Det overraskende var, at de faktisk lavede en bedre film anden gang. Gør ingen fejl, Fredag ​​den 13. del 2 er en af ​​de sjældne efterfølgere, der faktisk er bedre end originalen, selvom dens opsætning og udførelse er næsten identisk med originalen.

Ja, En del 2 følger en anden gruppe af sex-crazed rådgivere, der møder blodige og brutale ender i hænderne på en hævnig psykopat. Det tager også alle de ting, der gjorde den første film så sjov - sex og blod og killer jump skræmmer - og fordobler handlingen, hvilket resulterer i en film, der føles større, dristigere og blodere end originalen. Det sker også med debut af en af ​​slasherdomens største onde, den ene og eneste Jason Voorhees - langt skræmmere her i en jute sæk, end han nogensinde var i den fjollede hockeymaske, der blev hans varemærke.

The Devil's Rejects (2005)

Før du tager en dårligt anbefalet tur med remake toget med Halloween (2007) og dens endnu mere dårligt rådede efterfølger, Rob Zombie blev betragtet som en af ​​de mere spændende instruktører, der arbejder inden for rædselsgenren. Han havde bygget dette ry på styrken i sin debutfilm, den sadistisk stiliserede House of 1000 Corpses og dens lige så stilfulde efterfølger, Djævelens afviser.

Førstnævnte centrerer sig om en gruppe af unge, der turnerer bagved Texas, på jagt efter manden i centrum af en berømt urban legende. Hvad de i stedet finder er Firefly-familien, en gruppe kannibalistiske statanister, der bøjede sig til at udsætte dem for ufattelige rædsler. Meget af House of 1000 Corpses finder sted i de uhyggelige rammer af titulhuset. Hvornår Djævelens afviser åbner, vi finder firefly-klanen på flugt fra en dement sheriff, der ikke er bange for at bekæmpe det onde med det onde.

Bag et morderisk klassisk rock-soundtrack, et knivskarpt manuskript, der ved, hvornår man skal chokere, og hvornår man skal trække en latter og en frihjulsfølelse af nihilisme, Djævelens afviser er en delvejsfilm, en del hævn thriller og del gory grindhouse extravaganza. Et sted i blandingen formår Zombie at bygge videre på den glæde og den trussel, der er skabt House of 1000 Corpses sådan en spændende debut, og lav en efterfølger, der overgår den på næsten enhver måde.

28 uger senere (2007)

Danny Boyle's 28 dage senere genoplivede ikke bare en markerende zombiegenre, den genoplivede næsten alene. Der var stadig mere end et par forbehold over at fremstille en efterfølger til Boyles brutale, hyperkinetiske original, især fordi ingen involveret i 28 dage senere var om bord for efterfølgeren, 28 uger senere.

Som titlen antyder, 28 uger senere opsamler seks måneder efter sin forgænger og finder England kæmper for at sætte brikkerne sammen igen efter de næsten apokalyptiske begivenheder i originalen. Med hjælp fra den amerikanske hær er det netop, hvad der sker for en lille gruppe af overlevende i et sikret afsnit i London. Denne følelse af sikkerhed holder ikke længe. Når en bærer af raseri-virussen finder vej ind i karantæneområdet, løsner alt helvede hurtigt sig.

Når denne virus genindføres i befolkningen, bliver tingene så blodige, som du kunne forvente. Skønt instruktør Juan Carlos Fresnadillo dygtigt bygger mod det uundgåelige udbrud i 28 uger senere, han tager også en 'hvis den ikke er knust' tilgang til filmens fortælling - karakterer introduceres, kaos og blodbad bliver deraf, og filmen lukker med en uhyggelig tvetydig afslutning. Hvor 28 uger senere ændrer formlen i sit åbne fokus på karakter, med Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner og Imogen Poots, der bringer en tiltrængt menneskehed til kaos. På tur, 28 uger senere pakker en overraskende følelsesladet punch, som selv originalen aldrig rigtig lykkedes.

Scream 2 (1997)

Nogle gange kan fremgangsmåden 'hvis den ikke er knust' føre til noget uventet genialt og Wes Craven's Skrig 2 tilbyder uhyggeligt underholdende bevis. Re-teaming hele rollebesætningen og besætningen fra 1996's overraskende smash hit Skrige, Craven og co. genanvende dybest set formlen, der gjorde originalen så meget sjov for efterfølgeren, og den metablanding af komedie, mysterium og blodindvædet skiveflick er lige så frugtbar anden gang.

Det hjælper, at manuskriptforfatter Kevin Williamson, som er yderst velbevandret i rædselsfilm, udformede endnu et blændende originalt manuskript til hans Skrige opfølgning. Den indeholder kortfattet reglerne for en rædselfilm - kropstællingen er altid større, drabene er altid mere detaljerede, og antager aldrig, at morderen er død - før de forsigtigt følger dem til T. Med de angivne grænser, Craven guider Skrig 2 med den forventede dygtighed og tålmodighed af en erfaren genre-professionel, malkning af alle skarpe linjer og grimt dræbte med en blinkende legesygdom, der bygger på franchisens planlagte selvbevidsthed. Resultatet er en film, der ved, hvornår man skal grine, hvornår man skal få dig til at krybe, og ja, hvornår man skal få dig til at skrige. Hvis kun hver efterfølger stræbte efter lige så meget.

Wes Craven's New Nightmare (1994)

Et mareridt på Elm Street er en af ​​de største rædselfilm nogensinde lavet, men det samme kan desværre ikke siges for strengen med stadig mindre dårlige efterfølgere, der fulgte den. Mangler noget giddily grusomt sjov i 1987'erne Dream Warriorsmeget af det, der skete i de fire efterfølgere, der fulgte Wes Cravens originale mesterværk, var mindre end mindeværdig. Det kom som en overraskelse, da Craven selv - som ikke rigtig havde været involveret i franchisen siden originalen - annoncerede, at han vendte tilbage til Elm Street med 1994'erne Wes Craven's Nyt mareridt.

Den overraskelse vendte sig til direkte chok, da Nyt mareridt viste sig at være den smarteste film i franchisen. Udfoldelse omkring tiårsdagen for frigivelsen af ​​Craven's original Et mareridt på Elm Street, Nyt mareridt tager en dristig metatilgang til dens fortælling og udgør et scenarie, der finder den tidligere drømmeagtige Freddy Krueger terroriserer den virkelige rollebesætning og besætning af den originale film ... i den virkelige verden. Det inkluderer Robert Englund (der også spiller Freddy) og den originale heltinde Heather Langenkamp, ​​for ikke at nævne et uhyggeligt strålende como fra Craven selv. Nyt mareridtslags har ingen forretninger, der er så gode eller så smarte som den er, alligevel er det stadig let den næstbedste film i serien.

Ouija: Evil's oprindelse (2016)

På emnet efterfølgere, der ikke havde nogen forretning, der var så gode som de var, lad os tale om Mike Flanagan's Ouija: Ondskabs oprindelse. Hvis du ikke er bekendt med Flanagans arbejde, skal du vide, at han har brugt de sidste par år på at opbygge en repræsentant som den mest humanistiske instruktør, der arbejder i horrorfiktion med genre-perler som øje, Stille, og Gerald's Game. Hvis du ikke er bekendt med Ouija, filmen fra 2014, der gik forud for Flanagans efterfølger, ved, at det er et næsten uoverkommelig rod, der føles som en 90-minutters reklame for brætspil, der inspirerede den.

Flanagan ignorerer klogt den originale og transporterer det besatte spil til 1967 og installerer det i en enkes mor (som arbejder som en mystiker) og hendes to døtre. Når moren indarbejder Ouija i hendes handling, finder hun ud af, at hendes yngste datter har en stærk forbindelse til bestyrelsen - og muligvis det hinsides.

Naturligvis åbner nævnte forbindelse døren til en ondsindet enhed, der tager kontrol over pigen og skaber ødelæggelse i alle menneskers liv. I denne fortælling bygger Flanagan en subtil, men ærlig følelse af frygt fra skyggefulde frygt, der næppe er set eller hørt. I filmens uklare uro formår han også at skabe et dybt tragisk menneskeligt drama om en kærlig familie, der er revet i stykker af et forræderisk, næsten uset onde. Nævnte vi, at han gør det, mens han stadig indeholder det dumme brætspil, som denne franchise er baseret på?

mand-ting

Evil Dead 2 (1987)

Nogle gange er det ikke rigtigt klart, hvorfor en efterfølger bliver lavet. På papiret er Sam Raimis giddily gory klassiker Ond død skreg ikke nøjagtigt efter en efterfølger, selvom det var slags åben for en. Men hvis du tager højde forkommerciel fiasko af Raimis Coen-brødre-scriptet opfølgning,1986 er dejligt campy Crimewave, det var fornuftigt, at han ville ønske at besøge hytten i skoven, der satte ham på kortet. Også Onde døde 2 var født.

Selvom refødt er sandsynligvis mere præcis. Onde døde 2 er i det væsentlige den nøjagtige samme historie som Den onde død, med kødbesiddende dæmoner, der regjerer terror over en anden gruppe mennesker, der søger lidt fred og ro dybt inde i skoven. Tilbage til runde to var Den onde dødden usandsynlige stjerne Bruce Campbell, der igen lægger sin mejslede hage og vildt udtryksfulde ansigtsbevægelser til storslået brug i Raimis maniske verden.

Den verden er så ærlig og voldsom, som du kunne forvente. Det er også hysterisk sjovt denne runde med Raimis lækker DIY-æstetik, der leverer uklare gisp og guffaws fra De onde døde IIsin ildevarslende åbning til sin inspirerede finale. Vi siger, at de bare ikke laver dem sådan længere, men vi er ikke sikre på, at nogen, men Raimi nogensinde virkelig har gjort det, og De onde døde II er hans eneste uudgivne mesterværk.

The Exorcist III (1990)

Fyldt med spirituel ideologi, chokerende sæt stykker og en kvælende følelse af ondskabsfuld trussel, William Friedkins besiddelsesriller fra 1973 Djævleuddriveren ses stadig som en af ​​de største rædselfilm nogensinde lavet. John Boormans 1977-opfølgning Exorcist II: The Hereticpå den anden side ses bredt som en af ​​de værste. Som sådan er forventningerne til den tredje film i serien, den passende titlen Eksorcisten III, var ... lun i bedste fald.

Der var stadig en vis intriger omkring projektet. Det blev trods alt styret af William Peter Blatty, der havde skrevet romanen og manuskriptet til Djævleuddriveren, såvel som denne ikke helt direkte efterfølger. Projektet landede også den legendariske skuespiller George C. Scott i hovedrollen og lovede at afhente handlingen 15 år efter den originale film, mens han fuldstændig ignorerer den glemte første opfølger.

Hvad Blatty leverede med Eksorcisten III er en grusom fortælling om demonisk besiddelse og homicidal forringelse, der måske har stået op til originalen, hvis studiet ikke havde kapret filmen i postproduktionen, hvilket tvang Blatty til at omskære, omskrive og omskifte store sektioner (inklusive afslutningen). På trods af denne interferens er der stadig meget at elske Eksorcisten III; den genvinder originalens uhellige følelse af angst, og det gav os det berygtet gang lang tid, som forbliver en af ​​de største hoppebrydelser i biografens historie.

The Silence of the Lambs (1991)

Næste gang nogen forsøger at overbevise dig om, at Oscars aldrig genkender genrepriser, er du velkommen til at slå dem og dirigere dem mod Jonathan Demmes stramme, Bedste billedvindende seriemorder thriller Ondskabens øjne. Den samme strategi gælder, hvis denne hypotetiske person også klager over, at akademiet heller ikke genkender efterfølgere -Ondskabens øjne er faktisk også en efterfølger. På en måde.

For at være fair, TSotL er ikke en efterfølger i traditionel forstand, men den er baseret på den anden bog i Harris 'Hannibal Lecter-serie. Det er også den anden film, der skal tilpasses fra disse bøger, efter Michael Manns storslåede rød drage tilpasning, Manhunter. Hvis Demme og co. ignorere ikke direkte den originale film, det er fordi de ikke virkelig skal ... fordi historierne er baseret på helt forskellige karakterer og fortællinger.

Dr. Hannibal Lecter er den eneste karakter, der binder disse fortællinger sammen. Mens Brian Cox tjente karakteren godt i Manhunter, bragte han næppe det truende, ondsindede intellekt til den rolle, som Sir Anthony Hopkins spillede i sin nu ikoniske vending. Dette intellekt gennemfører hvert omhyggeligt konstrueret øjeblik af Ondskabens øjne. Som det gør, prikker Demme dygtigt sit mesterværk med nok genre troper til at give Lam fornemmelsen af ​​en fuld-på-slasher-flick. Dermed får han næsten dig til at glemme, at dens forgænger endda eksisterer.

The Conjuring 2 (2016)

James Wan's Den trylle var et af de mere overraskende rædselshits i det sidste årti. Ikke kun fortalte filmen en smukt udført, unødvendigt ildevarslende historie om en landdistrikts familie terroriseret af en hævnig ånd, den formåede også at skræmmenord for 300 millioner dollars i verdensomspændende billetkontor på et budget på 20 millioner dollars.

At filmen var baseret på en reel beretning fra filerne fra paranormale efterforskere Ed og Lorraine Warren var slags prikken over i'et for filmens producenter; hovedsageligt fordi de berygtede eksperter havde et rigt lager af uhyggelige, store skærme klar historier låst væk i deres filer. Så det virkede som en sikker indsats, at disse producenter ville være ivrige efter at grave en anden knoglerende fortælling ud af Warrens filer.

Det var imidlertid ikke et sikkert spil, at Wan og co. ville være i stand til at gentage deres succes. Når alt kommer til alt Den trylle var definitionen af ​​det sovende hit, det betød dens efterfølgerThe Conjuring 2 ville ramme teatre med et bjerg af forventninger. Disse forventninger blev opfyldt med en dristig, langt mere uhyggelig film, der ofte formår at overgå originalen med hensyn til humør, frygt og følelser - for ikke at nævne en lidt større kassekontor. Hvis postkontornumre ikke imponerer, skal du stadig beundre dig Den trylle 2 for sin uforglemmelige skildring af en af ​​de mest uhyggelige skurke i horrorfilmhistorie, the mareridt-inducerende nonne kendt som Valak.

Bruden af ​​Frankenstein (1935)

Ingen samtale om store horrorfilmforfølgere er afsluttet uden at nævne moren til dem alle, James Whales klassiker fra 1935,Bruden af ​​Frankenstein. Før du spotter idéen om en efterfølger tilFrankenstein, bare ved, at Mary Shelley selv faktisk undfangede og skrev denne historie selv, så jo før du kommer over ideen om, at begge Dr. Frankensteinoghans monster overlevede den originale historie, jo bedre. Det samme gælder for hvals utroligt effektive 1931-tilpasning af den originale.

Så blændende som Hvalens originaleFrankensteinvar, at denne efterfølger faktisk er bedre på stort set alle måder, hvilket siger meget som den generelle forestillingBruden af ​​Frankensteiner forholdsvis fjollet - den vildledte doktor Frankenstein er overbevist om at skabe en makker til sit monster af en anden læge, der er dobbelt så skør.

Igen, det lyder måske lidt fjollet, men når du først kommer ind i billedets kød, finder du en kølig fortælling om hubris run amok, der faktisk bedst originalen med hensyn til omfang, historie, specialeffekter, direkte uhyggelighed og mest af alt menneskeheden. Du kan takke en dybt bit af scripting og en overraskende nuanceret forestilling fra Boris Karloff for den menneskelighed, og du kan takke den ærefrygtindgydende vision for O.G. rædselsguru James Whale for at gøre galskaben så uforglemmelig; især den show-stop indgang fra Elsa Lanchester som titulær brud.