Den største film on-liners lige før nogen dør

Ved Robert Carnival/6. august 2018 10:20 EDT/Opdateret: 6. august 2018, 2:27 EDT

Alt er større end livet i filmene - inklusive døden.

For de fleste af os er vores sidste øjeblik sandsynligvis temmelig ikke-filmisk - en stille samling af venner og familie eller en pludselig medicinsk krise, der er forbi, før nogen har en chance for at reagere, eller simpelthen forgå, mens vi sover. Uanset omstændighederne, er det generelt usandsynligt, at vi eller nogen omkring os har tilstedeværelsen af ​​sind til at tilbyde en klassisk quip, før vi sparker i spanden. I filmene sker det dog hele tiden.



Den lange liste med snavsede linier, der blev leveret lige før en karakter døde, inkluderer nogle af de bedste øjeblikke i biografens historie - faktisk kan du sandsynligvis citere en god del af de bedste dødbringende blockbuster-zingere. Med det i tankerne har vi afrundet en gruppe af de mest mindeværdige, fra hitfilm, som vi alle har set utallige gange til moderne klassikere undervejs. Gør dig klar til nogle overraskelser, når vi pakker ud den største film, der sker, lige før nogen dør.

Den lille ven

Al Pacinos Tony Montana er ikke en, der skal gå ned uden kamp - langt mindre en kamp uden lidt skraldesprog. Det er grunden til Scarface, når Montana irriterer en erhvervskollega og utilsigtet underskriver sin egen dødsfald, tager han ikke henrettelsen ved at sidde ned. Han sadler op med en granatkaster, plotter sig foran sit kokainbelagte skrivebord og råber ordene 'Hej til min lille ven!' før han lossede på sit eget kontors hoveddør og dræbte øjeblikkeligt et væld af goons på den anden side. Derfra fortsætter han med at dræbe snesevis af efterfølgende attentatmænd og spiser kugler hele tiden, indtil han til sidst køler som en stor hvid haj med en for mange harpuner i ham.

Selvom omstændighederne med store indsatser er den primære grund til, at denne linje er så episk, skader Pacinos præstation ikke noget. Med sin karakter højt fra sin rocker fra kokain, skinker Pacino det op og smelter den stofinducerede uklarhed med sin allerede livlige accent til at levere Tony Montanas sidste one-liner på storslået måde.



Er dette Persien? Ingen...

Få filmlinjer i historien er blevet lige så meget af en også selvom som 'Dette er Sparta', ellers kendt som den voksne variant af det klassiske ironiske krigsryg 'For Narnia!' På mange en Xbox Live-server kan du høre viscracking 20-somethings siger det, før du udfører en vanvittig killstreak i Call of Duty eller et andet voldeligt spil, da de minder alle om, at Sparta betyder forretning.

kontoret roy

Hvor kommer imidlertid denne nu mainstream linje fra? En af instruktøren Zack Snyder's mange ultra-citerbare actionfilm, selvfølgelig - i dette tilfælde, 300. På et tidspunkt i filmen videregiver en persisk messenger en besked fra sin konge, der kræver overgivelse af Spartanerne. Leonidas (Gerard Butler), leder af Spartanerne, reagerer ved at sparke messenger ned en brønd mens han råber 'Dette er Sparta!' på den mest over-the-top måde menneskeligt muligt. Det er dette niveau af skinke og ren testosteron, der har ført til, at sætningen er blevet den seje, omend frygtelig fjollede punchline, den er i dag.

Han behøver ikke at redde dig

Det er altid vanskeligt, når du er en helt med en regel, der ikke er dræbt, og som af indlysende grunde undertiden er nødt til at dræbe for at holde farlige tilsynsmænd væk fra gaderne. Hvordan omgås du din egen regel for at fjerne en trussel, mens du stadig opretholder moralsk overlegenhed? I Batman begynder, Bruce Wayne finder ud af tricket: Du behøver ikke at dræbe dem, men du behøver heller ikke komme til deres redning, når skæbnen griber ind.



Det er sådan, han navigerer i sit eget moralske grå område, mens han kaster ned med Ra's Al Ghul ombord på et metro-tog, der er beregnet til at gå ned. Når han først har fået Ghul, hvor han vil have ham, vælger Batman at forlade toget i stedet for at få det sidste mål for sin modstander. Mens han forbereder sig på at rejse, stiller Ghul ham spørgsmålet 'Har du endelig lært at gøre, hvad der er nødvendigt?' På dette svar svarer den kappede korsfarers cooly 'Jeg dræber dig ikke ... men jeg behøver ikke at redde dig.' Så flyver han ud af togvognen og lader den nå sin endelige destination, med en forsvarsløs Ra's Al Ghul fanget inde.

Den værste tid på dagen

'Tid til at møde Gud' er den sindssygtige linje, som Alejandro (titulær sicario) mumler på spansk, før han drejede sin tavse pistol mod en familie ved et spisebord og dræber en mands kone og børn foran ham.

Gennem hele filmen er seerne blevet præget af at forstå, at Alejandro ikke er en helt eller skurk - han er en grim, ufattelig skildring af moralsk tvetydighed, der er vævet ind i en koldblodsmorder. Nogle gange gør han ting, vi kan rodfæste til, nogle gange gør han det ikke. Og sommetider, som i tilfældet med denne linje, gør han noget, vi ikke kan gøre os opmærksomme på. Når alt kommer til alt er den mand, han torturerer i denne scene, den, der var ansvarlig for, at hans egen kone og datter døde i syre, så han betaler kun tilbage fordelene (og forhindrer kommende generationers hævnforsøg i processen). Er der stadig et scenario, hvor man kan heppe på en karakter, der myrder uskyldige tilskuere?

Lejemorder beder os om at konfrontere de svære spørgsmål om menneskeheden og rigtigt kontra forkert, og intet eneste øjeblik opsummerer filmens temaer bedre end dette. 'Tid til at møde Gud' er markeringscitatet af en film, hvor dødelig dom er overalt, men alligevel findes værdige dommere intetsteds.

Vi er de andre Avengers

Dette markerer alle boksene for at være på en 'største one-liners' liste: Indeholder den subtilt titlen på filmen? Ja. Er det kurt, men effektivt? Ja. Kalder helten den onde fyr et vanvittigt navn lige før han henrettes? Du betcha.

På højdepunktet af Guardians of the Galaxyefter tusinder af Nova Corps-dødsfald, Groot's heroiske offer og en masse kamp fra den titulære værgeres side, lykkes de endelig at erhverve magestenen og vende den mod Ronan den anklager, den onde fyr, der er ansvarlig for deres films værdi af kamp . Ronan har oprindeligt ingen frygt, når han ser Peter Quill bære stenen, hvis han antager, at dens enorme magt dræber ham øjeblikkeligt. Men når Peter med succes lykkes at holde fast ved det med hjælp fra sine kolleger, indser Ronan sin fejltagelse. Han græder en smule 'Du er dødelig; hvordan?' som Peter siger den mest dårlige efterbehandler i MCUs historie: 'Du sagde det selv, b ****: vi er Guardians of the Galaxy.' Derefter supercharges Peter Ronan med en dødelig dosis af kraftstenergi og dræber ham øjeblikkeligt. Kombineret med nogle episke kameraarbejde og et brølende lydspor forbliver denne dræber-end-of-battle-linie uden tvivl det fedeste sidste øjeblik i hele MCU.

Alt ud af bubblegum

Der er ikke noget så cool som Roddy Piper, der bærer en hagle, nogetDe lever minder os om gentagne gange. Pipers mål i hele filmen er at håndtere nogle udlændinge, der skaber problemer på Jorden. Spørgsmålet er, at udlændinge kan forklæde sig som mennesker. For at bekæmpe dette bærer Piper et specielt par solbriller, der kan skelne mellem udenjordiske og normale mennesker. Har dette mening? Selvfølgelig ikke. Og heller ikke den straf, han spytter, når han går ind i en bank fyldt med skjult udlændinge. Bevæbnet med sine specielle nuancer og en hagle, siger Piper de magiske ord med den største afslapning og selvtillid: 'Jeg er kommet her for at tygge bubblegum og sparke røv ... og jeg er alt ude af bubblegum.' Efter at have annonceret sin mangel på bubblegum, begynder han at sende fremmede med ekstreme fordommer, og det er fantastisk - ligesom hele filmen og hver linje i dens vidunderlige osteagtige dialog.

En robot ord

Mens linjen er enkel og dens kulturelle indflydelse umiskendelig, er det selv Arnold Schwarzenegger selv aldrig forventet de tre ord 'Jeg kommer tilbage' for at holde sig som de gjorde. Heck, der var en periode, hvor det ikke engang var klart, at dialog ville gøre det til filmen, i betragtning af at Schwarzenegger var ikke en fan at levere citatet nøjagtigt som det var skrevet (the rygte er, at han ikke kunne udtale manuskriptets 'jeg' -kontraktion ordentligt på grund af hans tykke østrigske accent).

Heldigvis var skæbnerne på linje, og vi modtog i sidste ende den uendeligt citerbare quip, som Cameron altid ønsket, at vi skulle høre. At sige udtrykket 'I be back' er nu en legitim trussel, hvis det tales under de rigtige omstændigheder, og det hele stammer fra Schwarzeneggers 1984 Terminator T-800 fortæller køligt en politimand, at han vender tilbage efter at have været nægtet adgang til en politistation. Sekunder senere klarer Schwarzenegger sig godt om det løfte i sin bil, ramser gennem stationens døre og lobby, knuser den officielle officer ihjel. Historiens moral: Lad ikke Terminator komme tilbage.

At dø et monster eller ikke dø et monster

Det kræver noget alvorligt vidd og en hel del nerve at skabe en mindeværdig foring, før du dræber en anden. Kan du forestille dig at være i stand til at tænke klart nok til at spytte en kølig linje, hvis den person, du var nødt til at dræbe, var dig selv?

Det er, hvad Dr. Otto Octavius ​​gør i Spider-Man 2. Mot slutningen af ​​filmen skal han synke en flygtig reaktor, før den kan forårsage utallige skader på New York City. For at gøre dette bruger han sine robotarme til at rive den fra dens base og trække dem til bunden af ​​den krop af vand, den er placeret ovenfor - en opgave, der kræver, at han med sikkerhed bærer det lige til den bitre ende. Octavius, nogensinde den aflukkede helt, gør sin pligt uden betænkeligheder. Han siger specielt til ingen (udover sig selv og hans underligt opmærksomme arme), 'Jeg vil ikke dø et monster,' tager derefter reaktoren til sin - og hans - sidste hvilested.

Kongen er død

For så vidt angår de største skurkagtige linjer, før nogen dør, går Scars sidste ord til Mufasa muligvis bare bakken. Hvis børnene og forældrene ser på Løvernes Konge blev ikke allerede truet nok af Scars hensynsløshed og trussel, hans mest uhyggelige quip forsegler handlen: 'Længe leve kongen,' tager han, før han lader Mufasa falde til sin død. Det er uden tvivl den koldeste dialog i enhver animeret Disney-film nogensinde, og som et resultat er den også en af ​​de største. Og det er ikke bare godt, fordi det er grusomt, det er godt, fordi det er shakespearisk. Den fanger filmens højtindstillede temaer - lederskab, familie og forræderi - og koger dem ned til en enkelt sætning, der lyder som om den blev flået lige ud af et klassisk Elizabethansk skuespil.

Af alle disse grunde forbliver denne linje et af de bedste enkeltstykker dialog i Disneys hele repertoire. Det er kun tid, der viser, om de nogensinde lader en anden ejendom blive mørk nok til at forsøge at overføre Scars 'mest citerbare Disney-skurk' trone.