Højt bedømte Rotten Tomatoes-film, du ikke har hørt om før

Ved Nolan Moore/26. januar 2018, 8:52 EDT

For bedre eller værre er Rotten Tomatoes blevet den hurtige og lette måde at bestemme en films værdi på. Indrømmet mangler tomatometeret nuance, men hvis en film tjener en høj nok score, er det sikkert at antage, at det sandsynligvis er en fantastisk film.

Naturligvis er mange af disse ærbødige film velkendte for de fleste filmgæster - tænk klassikere somTroldmanden fra Oz eller moderne mesterværker som Gå ud. Men desværre får mange superfriske film aldrig den mainstream anerkendelse, de fortjener. Heldigvis, hvis du er i humør til at se noget lidt mere uklar endCitizen Kane ellerMad Max: Fury Road, vi er her for at skinne rampelyset på nogle højt rangerede film, som du ikke har hørt om før.



Dreng (2012) - 87 procent

Før Taika Waititi besøgte Asgard, jagtede på vildmænd eller rummet med vampyrer, fangede filmverdenens opmærksomhed med Dreng, hans anden spillefilm. Denne komedie fra New Zealand havde premiere på Sundance i 2010 før den officielt ankom til amerikanske teatre to år senere. Men uanset hvor det spillede, imponerede Waititis anden indsats kritikere over hele kloden og tjente filmen med en godkendelsesvurdering på 87 procent på Rotten Tomatoes.

Skrevet af Waititi følger filmen den titulære dreng, der går under navnet 'ja, dreng' (James Rolleston). Et Maori-barn besat af Michael Jackson, Boy's mor døde og fødte sin yngre bror (Te Aho Aho Eketone-Whitu), og hans far (Waititi endnu en gang) tjener i øjeblikket tid bag søjler. Men trods den strafferetlige overbevisning idoler Boy fuldstændigt sin far og skaber alle mulige utrolige historier om sin far for at imponere sine klassekammerater. Og når hans far omsider vender hjem, er Drengen absolut ekstatisk ... indtil han begynder at indse, at hans far ikke er den mand, han havde håbet, han ville være.

Med Waititi ved roret, Dreng er en perfekt blanding af Kiwi-humor og universal hjertesorg. Instruktøren har det meget sjovt med Boy's fantasy-sekvenser, før han rykker så mange tårer som muligt med en af ​​de tristeste plot-vendinger gennem tidene. Og selvom det endelige skud muligvis efterlader dig tågefulde øjne, vil Waititi ikke give dig fri uden en tarm-busting epilog, der gør King of Pop til skamme.



Miracle Mile (1989) - 88 procent

Skrevet og instrueret af Steve de Jarnatt, Miracle Mile starter som en sød kærlighedshistorie, med en ensom musiker ved navn Harry (Anthony Edwards), der støder på en servitrice ved navn Julie (Mare Winningham) ved La Brea Tar-gruberne. Det er kærlighed ved første blik, og det unge par beslutter sig for at tilbringe dagen sammen og dele nervøse blik, indtil Harry beder Julie ud. Men deres søde lille forhold stopper skrikende, når Harry modtager en mystisk telefonopkald, fortæller ham, at om 70 minutter vil Los Angeles blive ramt af et atommissil.

Usikker på først om det er en prank, Harry kommer langsomt til at mistænke for, at der faktisk kan være et par svampe skyer i horisonten. Frygt og paranoia er bare for meget, og om aftenen beslutter vores helt at redde sin nye kæreste og flygte i sikkerhed. Der er kun et problem - han er ikke helt sikker på, hvor Julie bor. (De mødte jo trods alt, og han overspalte og gik glip af deres dato.) Harry fortvivlet ud for at finde sin lady fair, men når han kæmper over byen, kryber langsomt ordet over den forestående Armageddon over byen og sender byen ind i absolut panik.

Ledsaget af en hjemsøgende Tangerine Dream-score, Miracle Mile går en linje mellem romantik og vanvid, hvor Harry støder på en lang række underlige prøver at redde Julie fra en mulig apokalypse. Som Andrew Todd af Birth.Movies.Death. skriver, 'Miracle Mile skildrer nøjagtigt den absolutte fortvivlelse og panik og terror ved at blive fanget i en katastrofe uden for ens kontrol. ' Den afbalancerer imidlertid denne rædsel med en starstruck-romantik, der bare kan vare - på trods af verdens ende.



Dinner Rush (2001) - 91 procent

Instrueret af Bob Giraldi, Middagsrush er ligesom Goodfellas møder Kokebord. Mens kokke suser i køkkenet og forbereder køkken af ​​høj klasse, er der pøbelstræder i gyde ude bagfra, der skyder ned modstandere i gaderne. Ved at sidde komfortabelt med 91 procent på Rotten Tomatoes, finder denne foodie-film hovedsagelig sted i løbet af en nat i en af ​​New Yorks fineste restauranter. Samlingen hører til en gammeldags pøbelmand ved navn Louis Cropa (Danny Aiello), en fyr, der prøver at manøvrere sig gennem en mærkelig ny verden af ​​moderne retter og udløser glad konkurrence.

For eksempel er han nødt til at forholde sig til sin hotshot-søn (Edoardo Ballerini), en superstar-kok, der hader traditionel italiensk mad og ønsker, at hans far skal opgive kontrollen over restauranten. Og så er der hans sous-kok (Kirk Acevedo), et godt barn med dårlig spilvaner. Forværring af tingene er Louis, der er nødt til at beskæftige sig med to glattehårede hætter, der ønsker at gå i restaurantbranchen. Mens Louis nyder sin middag og prøver at tackle alle sine problemer - både kulinarisk og kriminel -Middagsrush tilbringer masser af tid på tjener, kokke og lånere, der passerer gennem restaurantdøren.

Mens der er en reel trussel om, at nogen kan få deres ben brudt, er de fleste på skærmen mere bekymrede for at få deres mad til tiden. Og så er der personalet, der beskæftiger sig med strømafbrydelser, modbydelige kunder og overraskelsesbesøg fra madkritikere, alt imens rivaliteter og romantiske anliggender brænder op i køkkenet. Uanset om du kommer til dramaet eller bare holder øje med maden, Middagsrush er en sjov film, der ikke skuffer.

Ripley's Game (2003) - 92 procent

I 1955 introducerede Patricia Highsmith verden for Tom Ripley, en koldblodet mand med en tilbøjelighed til mord og en smag på de finere ting i livet. Efter Den talentfulde Mr. Ripley, Highsmith genbesøgte karakteren i fire flere romaner, som igen inspirerede til fem separate film. I årenes løb er denne sofistikerede seriemorder blevet spillet af ligesom Matt Damon og Dennis Hopper, men ingen har nogensinde fanget Ripleys sofistikerede smarminess helt som John Malkovich.

Det Oscar-nomineret skuespiller spillede Highsmiths elskede skurk i Ripleys spil, en film med en godkendelsesvurdering på 92 procent på Rotten Tomatoes og en deraf Roger Ebert rost som en klassiker til alle tider. Baseret på Highsmiths roman fra 1974 med samme navn, følger denne strålende lille thriller den amorale kunsthandler, da han lokker en kræftramt nabo (Dougray Scott) ind i et grimt plot, der involverer pistoler, garrotes og et togets bilbadeværelse fuld af kroppe.

Ledsaget af en uhyggelig cembalo-score, der lyder rigtigt hjemme i en horrorfilm fra 1970'erne, Ripleys spil er et kig ind i sociopatens hjerne og en velkommen påmindelse om, uanset hvor beruset du er, du aldrig bør fornærme nogen på en middagsselskab, især hvis de er så uhyggelige som John Malkovich. Hvis du gør det, kan du muligvis afvikle som en af ​​Europas mest efterspurgte.

Jeg er ikke en seriemorder (2016) - 92 procent

Baseret på romanen af ​​Dan Wells, Jeg er ikke en seriemorder er den perfekte film til ægte kriminelle junkies, der ved alt for mange fakta om Ted Bundy. Beliggende i det amerikanske midtvest - en region, der er hjemsted for berømte mordere som Jeffrey Dahmer og Ed Gein - blander filmen sagkyndigt sort komedie med alvorlige kæmper, og det hele spiller ud i et vinterligt landskab, der minder om Lad den rigtige ind. Og ligesom den vampyrflick, Jeg er ikke en seriemorder fokuserer på forholdet mellem en veteranslider og en spirende ung psyko.

Det drejer sig om John Wayne Cleaver (Max Records, mest kendt for Hvor de vilde ting er), men han er ikke din typiske gymnasiestudent. For det første er der navnet, som bestemt ikke er en henvisning til den legendariske skuespiller. I stedet harkens det tilbage til en Chicago-klovn med en dårlig vane at kvæle børn. Og desværre for John har han meget mere til fælles med Gacy end hertugen. Han er en bona fide sociopat, der skriver essays om BTK, regelmæssigt besøger en krympe og følger et strengt sæt regler for at holde hans morderiske instinkter i skak.

Men på trods af hans bedste bestræbelser på at forblive normal, tager ting en blodig tur, når lig begynder at dukke op med manglende kropsdele. Begejstret for at der kan være en seriemorder, der forfølger hans by, John begynder at jage efter den mystiske morder. Og ærligt kan vi ikke sige meget mere om plot af Jeg er ikke en seriemorder, for bare når du tror, ​​du ved, hvor filmen er på vej, tager instruktør Billy O'Brien tingene i en djævelsk ny retning. Plus, hvis du kun er bekendt med Christopher Lloyd fra Tilbage til fremtiden, så forbered dig på at se Doc Brown som aldrig før.

Dette er England (2007) - 93 procent

Selvom det blev sat i England i 1980'erne, Dette er England føles som om det kunne finde sted i Amerika fra det 21. århundrede. Hvis du har set klip af en Richard Spencer tale eller hvis du husker billeder af Charlottesville rally 2017, kan du muligvis genkende et par af tegnene på skærmen. Sikker på, disse fyre har Cockney-accenter, men deres hårklipp er de samme, og det samme er deres had.

Skrevet og instrueret af Shane Meadows, Dette er England følger en ensom ung dreng ved navn Thomas (Shaun Fields), som er blevet ven med en bande af hudhoveder, efter at hans far døde i Falklands krigen. Anført af den livsglade Woody (Joseph Gilgun) starter gruppen som et lystigt band med roguer, der er tilfreds med vandaliserede nedslidte, forladte huse. De er ligeglad med hvid overherredømme. Der er endda et sort medlem (Andrew Shim) i deres bande, men at alt ændrer sig, når Combo dukker op.

Spillet af en skræmmende Stephen Graham er Combo en legitim nynazist, og hans ankomst river banden i halvdelen. Snart kigger Thomas op til dette skinhead som en faderfigur, og Combo begynder at indoktrinere drengen med en 'England først' mentalitet, for ikke at nævne et had mod muslimske indvandrere. Naturligvis ender denne lektion i nationalisme ikke godt. Gritty og brutal, Dette er England fortjener med rette sin rating på 93 procent på Rotten Tomatoes, og i lys af de nylige begivenheder er denne britiske film mere relevant end nogensinde.

Coriolanus (2011) - 93 procent

Ralph Fiennes blev født til at gøre Shakespeare - manden har dukkede op i tilpasninger af skuespil somRomeo og Julie, En skærsommernats drøm, og selvfølgelig,Hamlet. Og selv efter at han blev et Hollywood-stort skud glemte Fiennes aldrig sine shakespeariske rødder. Ikke kun vender han konstant tilbage til teatret, men i 2011 bragte han Barden til storskærmen og gav publikum en R-klassificeret optagelse Coriolanus, en politisk thriller med en godkendelsesvurdering på 93 procent på Rotten Tomatoes.

Instrueret af Fiennes selv, Coriolanus finder skuespilleren spiller titulærgeneral, en stolt militær mand, der tilbringer sine dage på at forsvare Rom. Til sidst får Coriolanus konsulens prestigefyldte position, men takket være nogle kyndige politiske fjender tænder masserne på den arrede soldat og forvandler ham. Efter at have ønsket hævn mod byen, som han engang blødede for, slås Coriolanus sammen med sin erkefiende, en rivaliserende general ved navn Aufidius (Gerard Butler), og vender tilbage til Rom med had i sit hjerte og angrebsgevær i hånden.

Det er rigtigt. Vi sagde 'angrebsrifle.'

Mens Shakespeares dialog forbliver den samme, er indstillingen flyttet til Europa fra det 20. århundrede, og det hele har en bosnisk krigsstemning. Det er Shakespeare med maskingevær, og selvom vi ofte tænker på hans skuespil som klassiske og raffinerede, var mange af Bards produktioner ret blodige. Fiennes holder denne tradition i live med kulehuller og knivsår i massevis, og når han løber ind i ramme med en M-16, er det chokerende at tro, at denne kamphærdede badass er den samme fyr fra Grand Budapest Hotel. Og med støtte fra skuespillere i verdensklasse som Jessica Chastain og Vanessa Redgrave plus smart anvendelse af nyhedskanaler og talkshows til at dele Shakespeares prosa, Coriolanus er en smart og vilde tilpasning af et af Shakespeares mest spændende skuespil.

Hemmeligheden bag Roan Inish (1994) - 95 procent

En af biografens mest undervurderede instruktører, John Sayles har behandlet en lang række emner fra racistiske politiet (Lone Star) til korrupte baseballspillere (Otte mænd ude). Men i Hemmeligheden bag Roan Inish, Sayles skridt væk fra en verden af ​​skæve sheriffer og amorale atleter og fokuserer på en smuk, ligetil fortælling om en lille pige, en savnet dreng og en mytisk væsen, der hjemsøger Irlands bredder.

Udgivet i 1994, Hemmeligheden bag Roan Inish følger den unge Fiona Coneelly, der er sendt til at bo hos sine bedsteforældre efter sin mors død. Når hun ankommer til deres kysthjem, får hun et crashkursus i sin families historie, som involverer en babybror, der blev fejet til søs og en fjern slægtning, der faktisk er en Selkie (delkvinde, delvis segl). Det hele virker så mystisk - indtil Fiona besøger en nærliggende ø og ser sin længe mistede babybror løbe ned ad stranden.

Hendes bedsteforældre er naturligvis en smule skeptiske, så det er op til Fiona at bevise, at hendes bror stadig lever takket være et velvilligt, verdensomspændende væsen. Der er ingen monstre her, ingen snor-twirling skurke. Det er bare en pigens søgen efter at lære om hendes egen fortid og genopbygge hendes familie, og det er en smuk, blid rejse ind i en verden af ​​ren irsk magi.

Creep (2015) - 96 procent

Vi har alle mødt nogen, der handler venlig og oprigtig, men som bare ser lidt af. Ja, han smiler og spøger, men bagpå i vores sind er der en stemme, der skriker: 'Kom væk fra denne fyr!' Hvis denne fyr er en ulveelskende underlig ved navn Josef, er det måske ikke så let at komme væk. Josef er spillet til foruroligende perfektion af Mark Duplass og er den titulære nøddekasse i Creep, en film, der blev fundet, der opnåede en godkendelsesvurdering på 96 procent på Rotten Tomatoes ved at krybe kritikerne ud.

Historien starter med, at en kontantbåndet kameraman ved navn Aaron (Patrick Brice, også instruerende) kører ud i skoven for at mødes med vores dreng Josef, en terminal kræftpasient, der ønsker at lave en særlig video til sin ufødte søn. Men selvom Josef kan virke så venlig som en kanin, har han en evne til at gøre Aaron så ubehagelig som muligt. Dette er en fyr, der elsker at dele uhensigtsmæssigt personlige historier og hoppe ud fra baghjørnerne, og han har bestemt ikke noget imod, hvis du ser ham afklæde sig i 'ryggen. Og når hans antik bliver mere og mere blød, indser Aaron hurtigt, at intet beløb er værd at håndtere en gal.

Selvfølgelig, da dette er en film, der er fundet, er der et par øjeblikke, hvor du spørger 'Hvorfor optager Aaron stadig?' Men denne lavbudget-historie er så nervøs, at du hurtigt glemmer alle mindre nitpicks, især når Josef præsenterer verden for en lodne ven ved navn 'Peachfuzz'.

Sing Street (2016) - 95 procent

Et storhjertet indie om musikken og kreativitetens glæde, Syng gaden finder sted i Irland fra 1980'erne, da Duran Duran var al den raseri, og børnene drømte om at flygte til London. En af disse teenagere er Conor Lalor (Ferdia Walsh-Peelo), en 14-årig, der har at gøre med mobber, bikkende forældre og en helt ny skole med gammeldags regler. Ting ser temmelig dystre ud for dette barn, indtil han møder en mystisk 17-årig ved navn Raphina (Lucy Boynton), og netop sådan ved den musikalsk tilbøjelige Conor hvad han skal gøre: starte sit eget rockeband, så han kan få pigen.

Efter at have samlet sin egen supergruppe, inklusive et musikalsk geni spillet af Mark McKenna, starter Conor med at penne sang efter sang, hver og en lidt bedre end den sidste. Det, der begyndte som et forsøg på at imponere en pige, bliver hurtigt hans sande lidenskab, og opmuntret af sin stonerbror (Jack Reynor, der stjæler showet), forvandler Conor til en ægte kunstner. Og med hver sang kommer han lidt tættere på Raphina, der har sine egne drømme og problemer, ligesom Conor. Kommer fra John Carney, den fyr, der instruerede Enkelt gang, Syng gaden er en enkel fortælling, der fortælles magtfuldt, og når kreditterne ruller, garanterer vi, at du nynder 'Modellen gåte', 'Kør det som du stjal det', eller en af ​​filmens utroligt iørefaldende melodier.

Don't Think Twice (2016) - 98 procent

For en film om komikere, Tænk ikke to gange er utroligt trist. Mens de fleste film opfordrer folk til at følge deres drømme, uanset hvad, handler denne anerkendte drama (98 procent på Rotten Tomatoes) om at komme til udtryk med det faktum, at drømme ofte ikke fungerer. Skrevet og instrueret af Mike Birbiglia følger filmen en gruppe improviserede komikere, der desperat ønsker at gøre den stor på en SNL-stilshow, men når et af deres medlemmer (Keegan-Michael Key) faktisk er rollebesetning, opmuntrer det til nogen alvorlig harme, jalousi og sjælsøgning.

første 48

Selvfølgelig er det ikke at sige det Tænk ikke to gange er dyster og tør. Når alt kommer til alt er filmen fyldt med sjove mennesker som Gillian Jacobs, Kate Micucci, Tami Sagher og Chris Gethard. Men under al den latter, alle de skrøbelige efterligninger og fjollede skits er der en hel masse hjertesorg, da de fleste af figurerne er klar over, at de aldrig vil nå deres store livsmål, uanset hvor hårdt de prøver. På trods af hvad Shakespeare sagde, undertiden skylden er i vores stjerner, men ifølge Tænk ikke to gange, det er okay. Sikker på, at du måske ikke rammer bigtime, men hvis du kan rulle med det liv, der kaster din vej og komme til det materiale, du har fået til rådighed, ja, det er hvad improv handler om.