Hvordan Batman 1989 ændrede superheltfilm, og du bemærkede næppe

Ved Chris Sims/7. juni 2019 14:57 EDT

Tim Burton's 1989 Batman film var ikke den første store superheltfilm - den var ikke engang den første store superheltfilm om Batman. Det var dog et massivt vendepunkt for både karakter og superheltfilm generelt og var uden tvivl det første store skridt hen imod, at superhelte blev deres egne ting på film, og ikke kun en undergruppe af action eller sci-fi-film lavet til børn .

I de 30 år, siden den ramte teatre, er praktisk talt enhver superheltfilm påvirket på en eller anden måde af hvad Batman '89 gennemført. Faktisk har indflydelsen på superheltfilm været så massiv, at du måske ikke engang har bemærket, hvor stor en effekt det havde i en verden, hvor den satte standarderne. Fra mindeværdig æstetik til 'realistiske' kostumer og helt ned til studios, der lærer nøjagtigt den forkerte lektion fra en vildt succesrig film om Caped Crusader, her er måderne, at Batman '89 skiftede superheltfilm.



Massiv marketing

For dem af jer, der ikke kan huske, hvordan det var i dagene frem til den 23. juni 1989, kan det ikke understreges nok, at Batman var overalt den sommer. Selv i et år overfyldt med massivt succesrige franchisefilm som Indiana Jones and the Last Crusadeog efterfølger til Ghostbusters og Tilbage til fremtiden - for ikke at nævneDen lille Havfrue, Som indbød daggry af 'Disney renæssance'- den mørke ridder var direkte uundgåelig.

Dette var selvfølgelig ikke helt en ny ting; filmmarkedsføring havde eksisteret så længe som film havde. Selv i superheltfilmens område havde studios aldrig rigtig været subtile om at skubbe til deres produkter med Richard Donners 1979 Superman film, der sætter standarden med sine ikoniske plakater, der fortalte publikum, at de ikke på noget usikkert grundlag 'Du vil tro, at en mand kan flyve.' Batman-markedsføringen var imidlertid på et helt andet niveau og spredte sig ud over utallige bindinger, fra legetøj til morgenmadsprodukter, som alle leverede med nogle af de stærkeste branding nogensinde.

Howards mor

Disse vidunderlige legetøj

George Bendrihem / Getty Images

I stedet for at sætte fokus på instruktøren Tim Burton, stjerner Michael Keaton og Jack Nicholson eller endda karakteren af ​​Batman selv, blev markedsføringen overvældende fokuseret på det entydige ikoniske billede af Batmans emblem. Det startede med den første plakat, som bare var emblemet og en udgivelsesdato, og fortsatte hele vejen til kassen for VHS-båndet, spredt ud over utallige t-shirts, hatte, actionfigurer og stort set alt andet i mellemtiden . Ved at reducere hele ideen om Batman ned til dette symbol ved at bruge det branding, der allerede var blevet raffineret i løbet af de sidste 50 år med tegneserier og popkultur, brændte Warner Bros. dette billede ind i filmgivers sind og solgte en anslået$ 500 millioner i varer alene. Justering for inflation, det erover 1 milliard dollari 2019, alt før vi endda kommer tilbilletkontoret tagetil selve filmen.



Mærkeligt nok var det ikoniske logo, der blev brugt i markedsføringen, ikke det, som Batman faktisk bar i filmen - se nøje, og du vil se et par ekstra pigge på halen - men inden den tid publikum var i teatret, betyder næppe noget.

En slags kropsrustning

For en film om en karakter, der er kendt for at være superkompetent i kriminalitetsbekæmpelse og have en plan for enhver begivenhed, et af de underligste øjeblikke af Batman '89 kommer lige i begyndelsen. Den allerførste ting, vi ser Batman gøre, efter at han stiller stille ned på en tagterrasse for at konfrontere to kriminelle, der netop har begået en mugging ... bliver skudt og faldet ned. Alvorligt: ​​dette er vores introduktion til Dark Knight, der endelig vender tilbage til den store skærm for første gang på 23 år.

For at være retfærdig er øjeblikket imidlertid mere end bare et komisk pratfall. Det vigtigste element her er naturligvis, at efter at have været skudt, kommer Batman op igen. Det viser også en af ​​filmens ændringer til Batman: hans kostume er ikke kun et kostume, det er kropsrustning, der ud over at give ham et underligt karapat af abs giver ham mulighed for at tage en kugle og fortsætte med at kæmpe. Tidligere havde Batmans kostum, ligesom Supermans, været netop det: et kostume. Der var lejlighedsvis henvisninger til, for eksempel, at kappen var ildfast, men det blev normalt tegnet som bare tyndt materiale. Hver gang legendariske Batman-kunstner Jim aparo trak Batman uden sine handsker, han gav den endda en ribbed mansjetter.



sabrina ny sæson

Filmens Bat-suit var imidlertid pansret, formodentlig fordi filmskaberne antog, at et publikum, der kunne acceptere raketbiler og mordklovne, ville finde tanken om, at nogen kunne bekæmpe kriminalitet uden nogensinde at tage en kugle til brystet for at være lidt for svært at tro. Det udløste en tendens i superheltfilm, ikke nødvendigvis mod 'realisme' (fordi intet i denne film er fjernt realistisk) men mod retfærdiggørelse. Kostumer og tilbehør måtte være funktionelle, og det er let at trække en direkte linje fra Batmans kropsrustning igennem X men's læderdragter blev udråbt som bedre end' gul spandex 'i 2000, hele vejen igennem samtalen i 2017'erneJustice League om, hvordan Flashs kostume blev lavet af rumskytteldele.

'Vent' indtil de får en masse af mig '

Hvis der er én ting, superheltfilm elsker, er det en oprindelseshistorie. Der er en åbenlys grund til det, i at det at fortælle historien om, hvem en person er, og hvordan de blev til, giver en let struktur til at opbygge en film omkring, og giver en bro mellem den relatable verden, som publikum kan forvente til en fantasi, hvor mennesker er bidt af radioaktive edderkopper eller raketeret til Jorden fra eksploderende planeter som babyer. Naturligvis betyder det også, at vi har set Peter Parkers onkel Ben og Thomas og Martha Wayne blive skudt igen og igen på den store skærm, til det punkt, hvor det er langt mere overraskende, når vi gør ikke se det, men det er forståeligt.

Batman '89 viser os bestemt Wayne-familiens dårlige skæbne tur ned i Crime Alley, men der er en anden oprindelseshistorie, der er langt mere vigtig for komplottet: Jokeren'S. I modsætning til tegneserierne, hvor hans identitet altid har været indhyllet i mystik til det punkt at have modstridende oprindelse, gav filmen os den ligefremme historie om Jack Napier, hvis egregious ordspil navn og 'lucky deck' kort fører ham til at tage identiteten til Jokeren. Det føles som noget af et underligt valg, bare hvis der ikke er nogen reel ændring, før han tager sit dårlige skæbebad. Han er allerede en morder med en ting til at spille kort og en garderobe fuld af lilla dragter; hans fremkomst som Jokeren gør ham bare underligt kunstnerisk med hensyn til hans forbrydelser.

Dans med djævelen

Filmens mest afgørende plotteskifte gjorde Napier til skurk, der skød Batmans forældre, et element, der aldrig var en del af tegneserierne, hvor Waynes blev skudt af en mugger ved navnJoe Chill. Hensigten her var at give Batman en personlig forbindelse til sin erkefiende, der ville gå ud over bare kriminel kontra kriminel. Batman ville have en personlig indsats i at få sin hævn, hvilket bragte den superheltiske historie mere på linje med en traditionel actionfilm.

Det satte tonen for næsten enhver superheltfilm, der kom efter. Selv når der ikke var nogen personlig forbindelse mellem karaktererne, indsatte film ofte en for at øge dramaet. IJernmandfor eksempel var Obadiah Stane ikke bare en rivaliserende forretningsmand for Tony Stark, han var en farfigur, der havde kendt ham hele sit liv og forrådt ham. Killmonger set iSort panterfilmen har et familiært bånd til T'Challahans tegneserie modstykkealdrig gjorde det.

Det er heller ikke begrænset til superhelte - denne idé havde også en indflydelse på Jokeren. MensHeath Ledgers præstationiDen sorte Ridderbevarede karakterens mystiske, ofte modstridende oprindelse, det kommendeJokerkun filmgør det modsatte. Det er endda indstillet til at inkludere både Thomas og Bruce Wayne som figurer, hvilket giver Joaquin Phoenix Joker den samme slags personlige forbindelse til Batman, som vi så i 1989. Også, sjove, dette ville gøre Jokeren ligesom 30 år ældre end Batman, som næsten gør du har det dårligt for den fyr, når Bruce vokser op og begynder at slå ham i ansigtet hver anden uge.

Dødstallet

I modsætning til tegneserier, som er beregnet til at fortsætte for evigt med rækkefølgende historier, betragtes film som endelige, selv når de findes i sammenhæng med en større franchise. Som et resultat, snarere end at skulle holde skurke rundt for deres næste optræden, har actionfilm en tendens til at løse deres handling ved at dræbe den onde fyr, og som regel en håndfuld mindre fjender undervejs. Da filmskaberne skræddersyede deres vision om Batman til at passe til formen af ​​et 80-talls action-bril, faldt Dark Knights modvilje mod at tage liv ved vejen.

jason momoa bodybuilding

I tegneserierne har Batman traditionelt blevet skrevet som en person, der ikke dræber sine fjender. I filmen sammenlægger han imidlertid en kropstælling, der ikke kun konkurrerer med Jokeren, den dværger den. Han sprænger en fabrik fuld af goons, skyder mod sine modstandere med køretøjsmonterede maskingevær, chucks fyrer ud af et klokketårn, og til sidst har han en ret direkte hånd i at dræbe Jokeren som hævn for Jokeren myrde hans forældre.

Denne idé om at behandle superheltehistorier som actionfilm og løse dem på samme måde startede ikke nødvendigvis med Batman. Ni år tidligere, Superman II endte med Man of Steel, en karakter, der også traditionelt blev skrevet med en uknuselig kode mod drab, og kastede Phantom Zone Criminals ned i en bundløs pit i Enhedens fæstning. Stadig, Batman kodificerede det ved at oprette et mønster af supervillains, der dør i slutningen af ​​film, ofte i hænderne på de gode fyre, der virkelig ikke ville blive undergravet før Spider-Man: Hjemkomst svingte ind i teatre.

En helt ny Gotham

I dag, når man tænker på Gotham City, er det billede, der kommer til at tænke på det spredte, røgfyldte urbane mareridt, med dybe skygger og gargoyles, der leerer ned fra enhver bygning, hvor rene Art Deco-skyskrabere skubbes lige op mod bygninger, der muligvis samt være moderne gotiske slotte. Det er billedet af en by, der er bygget til en karakter som Batman, og det er også et billede, der stort set starter med denne film.

Gotham City har naturligvis altid haft sin andel af karakter. I 40'erne, kunstner Dick Sprang havde spredt Gothams skyline med store reklamer som gigantiske kaffekande og husstore skrivemaskiner, der sørgede for spændende sæt stykker. Efterhånden som tiden gik videre, blev Gotham imidlertid genoptaget til at fremkalde, som mangeårige Batman-forfatter og redaktør Denny O'Neil Læg det, 'Manhattan under Fourteenth Street klokken elleve minutter efter midnat på den koldeste nat i november.' Overdrivet, ja, men også meget mere 'realistisk', en øget stand-in for Big City.

Alt dette ændrede sig med filmen. Tim Burtons største styrke har altid været i hans karakteristiske visuals, og han og produktionsdesigner Anton Furst placerede det på skærmen i Batman '89. De genskabte Gotham som et miljø, der var mindre som New York, du faktisk kunne besøge og mere som, som Burton beskrev det, en by, hvor 'helvede brast gennem fortovet og voksede.' Også den æstetiske gik fast - Fursts design blev hurtigt integreret i tegneseriekanonen i 1990, og Gotham har bevaret den tydeligt helvede karakter lige siden - men det var mere end bare en interessant visuel. Det lånte et niveau af overdrivelse til filmen, der ikke var blevet set med superhelte før. I 1978 Superman havde bragt Manden af ​​Stål til vores verden; i 1989 tog Burton og Furst os til Batmans by i stedet.

40'ernes genoplivning

Noget, der ofte er ude af diskussioner om Batman '89 er det på mange måder, det er langt mere inspireret af TV'et fra 60'erne end tegneserierne fra 80'erne. Den farvede knockout-gas, de hollandske vinkler, de farverige skurke, den over-top-raketdrevne Batmobile, det faste stykke i 'Flugelheim-museet', og endda ideen om Joker, der behandler kriminalitet som en kunstform - det er disse alle elementer, der hører tilbage til Adam West's embedsperiode som den kappede korsfarer. Det giver mening også. Så meget som i slutningen af ​​80'erne bragte banebrydende, bedst sælgende Batman-tegneserier som Den mørke ridder vender tilbage og Batman: Year One, showets årtier med syndikering var stadig den mest fremtrædende version af karakteren i den større popkultur.

han er hurtig og rasende

Der er dog et element, hvor Burtons film gik længere tilbage end 1966. I et forsøg på at vende tilbage til Batmans rødder i tegneseriens gyldne tidsalder er filmens stil stort set inspireret af 1940'ernes mode og æstetik. Det er klart indstillet i den moderne dag - der er computere, moderne biler, og, du ved, Prince - men karakterer som Jack Napier og Alex Knox har tydelige dragter i 40'ernes stil komplet med hatte. Selv Harvey Dent's kampagne for distriktsadvokat er en visuel henvisning til Citizen Kane.

Den samlede virkning er, at filmens visuals er en meget interessant blanding af Batmans fortid og nutid, men i eftertid tjener den også som en slags proof-of-concept til superheltfilmen som et periodestykke. Igen er det klart, at denne film er indstillet i 1989 (omend en alternativ 1989, hvor alle stadig er i dobbeltpustede dragter med brede bånd og bukseseler), men dens succes beviste, at det at bygge en superhelt omkring visuals, der var et skridt fjernet fra nutiden kunne gøres. Det vil tage år, før dette virkelig lønner sig, men det er svært at forestille sig en verden, hvor vi kom til film som Captain America: The First Avenger eller X-Men: første klasse uden Batman baner vejen for superhelter med en retro æstetik.

De forkerte lektioner

Forestil dig, at du er leder af et filmstudie i juli 1989. Batman er overalt, og du har set, mens det tog ti dage at blive den hurtigste film til nogensinde at hæve $ 100 millioner på billetkontoret. Det er klart, det er den slags massivt rentable succes, som nogen vil have et stykke af. Naturligvis er løsningen her at lave flere superheltfilm og udnytte de figurer, som offentligheden allerede elsker, ikke?

Forkert. Hvis du laver film i 1989, ser du tilsyneladende på årets to højeste bruttofilm - Indiana Jones and the Last Crusade, et throwback-eventyr, der blev sat under 2. verdenskrig, og Batman - og beslutte, at filmgæster bare er super i film om ting, der var populært i 30'erne og 40'erne.

Årene efter BatmanTitans succes fik en pludselig oversvømmelse af film, der forsøgte at udnytte det, som studios tydeligt håbede var en tendens. Dick Tracy (1990), Skyggen (1994) og Fantomet (1996) var alle genoplivninger af karakterer, der havde været enormt populære fem årtier tidligere, der lænede sig ind i deres masse-æstetik (især Dick Tracy). The Rocketeer (1991) og Masken (1994) var begge baseret på nyere tegneserier, der var blevet skabt i 80'erne, men som blev bragt til skærmen med samme slags retro-visuals. Darkman (1990) var en original superhelt skabt til film, som Batman, var beliggende i en moderne verden, der læner sig tungt på kostymer i 40'ernes stil og en monsterfilm fra old-school. Det udvides endda til tv, hvor Darkwing Duck - hemmelig identitet: Drake Mallard - ramte luftbølger i 1991 som en fuldstændig parodi af Skyggen - hemmelig identitet: Kent Allard - en karakter, som dens målgruppe havde nul fortrolighed med.

Desværre for dig, studioleder, der virkelig ville have folk til at elske Lamont Cranston, som du gjorde, da du var otte, sprang du ind på den forkerte tendens. Der var nogle gode film i denne afgrøde, men ingen var så mindeværdige, elskede eller vellykkede som Batman. Det viste sig, at offentligheden var langt mindre interesseret i karakterer, der ramte deres popkulturelle top for 50 år siden, end de var i faktiske superhelthistorier, og det ville tage endnu et årti eller to for dem at komme til den ene.