Hvordan Blade ændrede superheltfilm og ingen bemærkede det

Ved Andrew Ihla/13. september 2018 10:18 EDT

Marvel Cinematic Universe fejrede sit tiende år - og sin 20. film - i 2018. Fra Jernmand til Ant-Man and the Wasp og hver crossover derimellem er Marvel Studios blevet en ustoppelig juggernaut ved at bringe deres enorme verden af ​​helte og skurke til skærmen. Historien om Marvels rejse til filmene strækker sig selvfølgelig meget længere tilbage end MCU, da mange af deres mest populære tegneserieikoner blev underskrevet til større studier, længe før de tog sagerne ind i deres egne måder. Sony havde allerede spundet Sam Raimi's Spider Man trilogien, og Fox var hjemstedet for X-Men, Daredevil og the Fantastisk Fire.

Allerede før disse anstrengelser ankom den første virkelig succesrige Marvel-film i en uventet form: Klinge. Regissør Stephen Norringtons funktion fra 1998 fra rollen New Line Pictures Wesley Snipes som vampyrjægeren skabt af forfatter Marv Wolfman og kunstner Gene Colan til Marvel's Dracula's grav tegneserier i 1970'erne. Ikke kun var det Klinge et overraskende hit, dens indflydelse kan findes nogle overraskende steder. For at ære denne arv, ser vi på hvordan Klinge ændrede superheltfilm ... selvom du ikke bemærkede det.



Marvels første filmsucces

Det tog ikke lang tid for Marvel at blive et mægtigt smadre på den lille skærm - deres figurer var hæfteklammer lørdag morgen så tidligt som The Marvel Super Heroes udstilling i 1966,Den fantastiske Hulk blev et tv-ikon fra 70'erne, og hvis du ikke har set det japanerne Spider Man serie, du går glip af. Teatral erobring forblev imidlertid ude af rækkevidde i årtier.

Den første spillefilm, der sprang fra Marvel's sider, var underligt nok 1986's Howard the Duck, en berygtet flopp på trods af at være noget af et lidenskabsprojekt for producent George Lucas. Afstrafferen og Kaptajn Amerika begge havde filmtilpasninger i slutningen af ​​90'erne, der endte med lav kvalitet direkte til video-foder. Klinge endelig viste, at Marvel egenskaber kunne tjene deres penge tilbage på billetkontoret. I denne tidsalder, hvor så mange af tidenes mest rentable film stjernet mindst en Avenger, det er godt at huske vampyrjægeren, der først skiver åbne stien.

Tilbage fra konkurs

Som en Phoenix (eller måske en Dark Phoenix) Marvel Entertainment har rejst sig fra asken og erobret verden efter at have set ud til at være ved slutningen af ​​sit liv, i en opstandelseshistorie værdig selv det underligste X-Men eventyr. Det er let at overse nu, men virksomheden indgav konkurs i 1996, efter 'Spekulativ bom' og en række mislykkede multimediesatsninger overlod dem til alle former for kreditorer (inklusive ironisk nok Walt Disney Company). En af deres strategier for at gennemgå tilbage fra denne brink var filmlicensinitiativet, der førte til X men, Spider Man, og selvfølgelig, Klinge.



Denne række funktioner (kombineret med nogle dristige genopfindelser på udgivelsessiden af ​​ting, som f.eks introduktionen af ​​det ultimative univers) tjente som en påmindelse om værdien af ​​Marvels elskede figurer. Det fik også Marvel-ledere til at tænke på hvor meget mere penge, de kunne tjene, hvis de ikke skulle dele så meget af billettsalget med studionerne (af Klinge$ 70 mio. i alt, for eksempel fik virksomheden en næsten 25.000 dollars). Producent og agent David Maisel fremførte ideen om en selvfinansieret skifer af sammenkoblede Marvel-film, og resten var historie. Klinge har måske ikke med egen hånd reddet Marvel, men det markerede bestemt begyndelsen på et af de mest utrolige comebacks i mediehistorien.

En forfatters vendepunkt

Getty Images

Navnet David S. Goyer er måske ikke temmelig så øjeblikkeligt genkendelig for fans af tegneserier som Stan Lee eller Joss Whedon. Ikke desto mindre har han været en vigtig kraft i udformningen af ​​genren, som vi kender den, med at skrive kreditter overalt Mørk ridder Trilogy, Mand af stål, og Batman v. Superman: Dawn of Justice. Men der er en god chance for, at han ikke ville være, hvor han er nu uden Klinge.

Goyer steg fremad i 90'erne med at skrive optrædener film synes godt om Death Warrant og Kickboxer 2. Han berørte først på tegneseriemateriale med The Crow: City of Angels i 1996, men Klinge bragte ham til et helt nyt niveau. 'Klinge var første gang jeg skrev, hvad jeg ville skrive, ' huskede han senere. Han fortsatte med at penne begge filmens efterfølgere og instruerede endda Blade: Trinity, Under hvilke han kom overskrifter ved at kæmpe med Wesley Snipes.



En ny goth-dille

Dystre vibber. Natvæsener. Sort læder. Goth-tendenser i 1980'erne mere eller mindre gav plads til både de afslappede stilarter af grunge og de lyse farver og overskydende af 90'ers pop- og hiphop-kulturer. Ved udgangen af ​​tiåret var en ny generation af uhyggelige børn imidlertid klar til at rejse sig fra krypten. Hvem er bedre til at tjene som en herald for denne genoplivning blandt actionfilm end Marvels vampyrjæger?

shazam 2

En coven af ​​lignende blockbuster-film med en uhyggelig twist fulgte i årene umiddelbart efter Klinge. Selv nogle, der ikke specifikt var baseret på tegneserier, der er plukket op Klinge's blanding af overnaturlige med superhelt. Man behøver ikke forhøjede sanser for at bemærke den direkte linje fra Klinge til zombiehandlingen af Resident Evil eller vampyren vs. varulvslagene i Underverden franchise. Også selvom Matrixenfølger i Snipes 'læderbeklædte fodspor, både i sin skinnende sorte æstetik og i sine ideer om en underverden, der fører en krig, som mennesker ikke kan se.

Et jordet tag

Det kan virke underligt at referere til en film om en halv-vampyr, der jager andre vampyrer som 'jordet', men sagen kan bestemt gøres til, at Klinge bragte tegneseriefilm ned fra deres fantasiflyvninger. På trods af sin overnaturlige verdensopbygning og den lejlighedsvise over-the-top blomstrer (blod rave, nogen?), Bringer filmen en grim følelse af realisme til sin historiefortælling, i det mindste sammenlignet med dens forgængere. Den ordspillet neon sylighed af Batman og Robinfor eksempel var kommet et år tidligere.

KlingeHandlingen er også meget strammere og mindre end tidligere tegneseriefilm, med vampyrkampe på gadeniveau og hurtigskåret hånd-til-hånd-kamp, ​​der erstatter de grandiose sætstykker og blændende stunts fra Batman eller Superman. Denne mere nøgterne tilgang fortsætter med at blomstre i Christopher Nolans Mørk ridder film og Marvels moderne skifer af Netflix originale serie. Se igen på vovehalser hårdt ramte slag, og du ser måske en lighed til Klingeer blodsugende melees.

Plukket fra uklarhed

Tagline for 1978 Superman film med Christopher Reeve med frimodighed erklæret, 'Du vil tro, at en mand kan flyve.' Det var et simpelt toneleje, men det forbliver ikonisk for en æra, hvor selv de mest basale facetter af superhelteventyr blev genoplivet på ny for en generation af voksne filmskuere. Superman var bemærkelsesværdigt, fordi det var første gang, at et elsket tegneserieikon blev bragt til live på den store skærm i en sådan storslået skala. Det satte også en præcedens, der stort set ville blive opretholdt gennem 90'erne: hemmeligheden bag en vellykket tegneseriefilm var at spille på publikums nostalgi og kærlighed til klassiske figurer.

Spol frem til nutiden, når film kan lide Guardians of the Galaxy har lavet stjerner ud af karakterer, der var uklar endda blandt diehard tegneserie fans. Hvordan kom vi hit? Tony Stark kan have været en forholdsvis mindre figur i den offentlige bevidsthed før Jernmand startede MCU, men et årti før var der Klinge. Karakteren havde en bestemt kult som følge af hans debut i 70'erne, men forblev mildest sagt niche uden for Marvel-entusiaster. Filmens succes indledte en ny verden, hvor studierne ikke behøvede at prioritere anerkendelse frem for kvalitetstilpasninger.

Ikke kun for børn længere

Nyhedssteder har erklæret, at 'tegneserier ikke kun er til børn længere' så mange gange i årenes løb, at det er blevet noget af en løbende vittighed for læsere. Superhelte-film tog deres egen lange og svingete rute til at blive betragtet som voksenunderholdning. I 70'erne og 80'erne var der R- eller X-klassificerede film baseret på tegneserier, men kun når kildematerialet var den slags modkultur-tegneserie meget for modne læsere, som f.eks. Fritz the Cat, Tung metal, og Akira.

Filmhelte forblev i ryggen for alle aldre billetpriser indtil 90'erne, hvor mørke hævler og antihelte kunne lide Dommer Dredd, Tank pige, og Kragen begyndte at tage skærme med storm. Men Klinge var den første karakter fra 'Big Two' -udgivere, Marvel og DC, der ankom i amerikanske teatre med en R-vurdering. Succesen med dens hårdere kant markerede åbningen af ​​en oversvømmelsesgate, og nu er der hvert år flere tegneseriefilm, der er produceret specifikt til over 17 publikum. Klinge gav tilladelse til Deadpool, Logan, og Marvel Netflix-universet for at være deres egne blodige selv.