Hvordan Insidious ændrede horrorfilm, og ingen bemærkede det

Ved Tre dekaner/17. april 2018, 13:47 EDT/Opdateret: 17. april 2018, 13:47 EDT

I 2011 frigav instruktør James Wan og forfatter Leigh Whannel en beskeden lille rædselfilm kaldetInsidious. Med hovedrollen i Rose Byrne og Patrick Wilson fortæller filmen historien om en familie, der flytter ind i et hjemsøgt hus ... kun for snart at indse, at det ikke er hus det er hjemsøgt. Filmen var et løbsk hit. Det endte med at blive den mest rentable film fra 2011 og gød en hel serie, der dækker historien om karaktererne og den verden, som den originale film introducerer. I årene siden udgivelsen har horrorgenren oplevet en moderne renæssance, med film somDet følgerogGå ud sætter en ny høj bar for, hvad en rædselfilm er i stand til i dag.Insidiouser meget den film, der banede vejen for dette. Det hævede mainstream-rædsel i seerne og ændrede roligt den moderne genre helt. Faktisk var det så subtilt at gøre det, så du måske ikke har bemærket, at det skete. Sådan gør du Insidious skiftede rædselfilm og ingen bemærkede det.

Rædsel: ikke kun for børn længere

Det ser ikke ud for længe siden, at rædsel blev betragtet som en infantil genre. Midt-aughtsens rædselslandskab (og hvis vi er ærlige, var meget af 80'erne og 90'erne) stærkt befolket af elendige slashers, mellemstore originale film og en litany med elendige franchise-genstarter og rater. Genren følte meget, at den ikke havde noget publikum uden for gymnasiestuderende, der ledte efter noget at gøre på en fredag ​​aften.



Insidious ændrede det. Det var den første rædselfilm i ganske lang tid, der følte, at den tog højde for en bredere demografisk. Jo, det har alle de bange, du vil have, ud af en sjov fredag ​​aften i filmene, men der er mere ved det end det. Filmen kan prale af en stram familiedynamik og en modenhed, der gør den lige så underholdende for voksne på udkig efter rædsel med en vis vægt på den som den yngre skare. Siden da har vi set en generation af rædsel, der sigter mod at glæde et bredere publikum, at være mere moden og tankevækkende end dens forgængere.

James Wans comeback

Der er ikke mange horror-instruktører, der kan hævde at omdefinere en genre ikke en gang, men to gange. James Wan er en af ​​dem. Wans Sav, til bedre eller værre, defineret en generation af rædsel. Det fremdrev gore-tunge biograf til mainstream og spawn en juggernaut af en franchise, der er fortsætter i dag. Dog efter Sav, Han gik ud lidt. Død stille og Dødsstraf blev ikke specielt godt modtaget, og den engang lovende instruktør mistede et godt stykke fart.

Derefter Insidious kom med og ændrede alt. Filmens store box office-præstation og morder kritisk modtagelse fremdrev Wan til hovedet for rædselsgenren igen. I årene siden han har instrueret en anden Insidious film, to rater af Den trylle, og endda trådte uden for genren for at dirigere mega-blockbuster Rasende 7. Dernæst dypper han fødderne i poolen i DC Extended Universe med Aquaman. Det er helt karriereopblussen, og det hele startede med en beskeden hjemsøgt husfilm.



Hjemsøgede ejendomsværdier

Hjemsøgte historier er en hjørnesten i rædselsgenren. Mange af tidenes store horrorfilm fraOndskabens hoteltilAmityville-rædsel,falder ind i kategorien. Det tapper ind i vores primære menneskelige frygt for, at et sted, der er hellig for os, et sted, hvor vi formodes at være sikkert, er blevet krænket af kræfter uden for vores kontrol. Rædsel i midten af ​​aughterne flyttede imidlertid stort set væk fra hjemsøgte huse. Fokus skejet langt mere modslashers og gore-centreret rædsel, med den prøvede og ægte hjemsøgte film, der falder ved vejen.

Med Insidious kom tilbage til subgenre. Insidious genoplivet den hjemsøgte husfilm, tag den i en dristig ny retning (det er ikke teknisk det hus, der er hjemsøgt) og inspirere andre til at gøre det. Havde filmen ikke været så succesrig, er vi måske ikke kommet Babadook, The Conjuring, eller Vi er stadig her. Insidious startede ikke bare sin egen store hjemsøgte franchise, men gav andre mulighed for at få deres chance for det.

Yellowstone sæson 2

Frisk fortællingsblod

I modsætning til slasher-flicks, har hjemsøgt husfilm en tendens til at kræve en luft af alvor. De blæser sjældent hen på kameraet eller inviterer seerne til at narre dem. I kølvandet på Skrige franchise, rædsel lænede sig ind i denne slags metabevidsthed, hvilket lavede film, der lånte sig til parodi eller med vilje ikke tog emnet alvorligt. Dette er let, når man laver en film om stumme college-børn, der bliver hacket af en gal, men det er lidt sværere, når din historie fokuserer på en familie, der oplever traumer. Selv-alvorlig rædsel blev let at latterliggøre, ogInsidious løser problemet med hovedet på.



En af de mest almindelige kritik af hjemsøgt husfilm er tanken om, at det er utroligt, at hvis et hus var så åbenlyst hjemsøgt, ville hovedpersonerne forblive der. Det er en rimelig kritik Insidious adresser også. Det, der starter som en typisk hjemsøgt husfilm, vender sig snart til astral projektion og en kamp for et barns sjæl. Familien flytter faktisk ind i et nyt hjem halvvejs gennem filmen, men det stopper ikke. Det er en strålende håndtering af en afspillet trope, der har inspireret nyskabende rædsel i det bedste årti.Siden da film somBabadookhar centreret hjemsøgende ikke omkring huse, men langt mere uundgåelige faktorer.

Skræmmende god skuespil

Horror var engang en genre, der tiltrækkede stjerneskuespillere. Den store Donald Pleasance dukkede op i Halloween franchise. Donald Sutherlands tur til Invasion af body snatchers er på samme måde stjernernes. Jack Nicholson ind Ondskabens hotel, Margot Kidder i Amityville-rædsel, listen fortsætter og fortsætter. Men da aughterne rullede rundt, var genren blevet så gennemtrængt, at man ikke kunne forvente dårlig skuespil. Ingen respektabel skuespiller ønskede at blive knyttet til det umulende Fredag ​​den 13. film eller den nyeste genindspilning af en Japansk rædselsfleks.

Insidious vendte borde på dette helt. Filmen har en virkelig stor rollebesætning i vidunderlige forestillinger. Patrick Wilson lyser som familiepatriarken, mens Rose Byrne slår til i en stærk og potent forestilling som en mor, der kæmper for hendes søns liv. Barbara Hershey runder tingene ud som Wilsons mor. Det var dejligt forfriskende og grundlagde filmen i nogle empatiske menneskelige forestillinger. Siden da har vi set masser af velkendte skuespillere optræde i film som Gå ud, The Conjuring, og Et stille sted. Det gælder endda for de dårlige i disse dage:Winchesterkan have været elendig, men i det mindste er Helen Mirren i det.

Tilbagevenden af ​​ægte rædsel

Det føles underligt at sige dette i betragtning af at vi taler om en rædselfilm, men den mest bemærkelsesværdige ting Insidious gør godt er ... skræmme dig. Filmen handler ikke om at få dig til at grine eller græde. Det handler ikke med billige spændinger og klistrede gore. Den vil skræmme dig, og det gør det ekstremt effektivt. Insidious er skræmmende, og da den blev frigivet, havde det været et stykke tid, siden en mainstream skræmmende film overhovedet havde nogen gode bange.

Det udnytter smukt hoppeskræk, spænding og atmosfære til at skabe øjeblikke, der virkelig skræmmer. Siden da er genre-fans blevet behandlet på en række store horror-film til enhver tid, der skræmmer lige så meget som de underholder. I disse dage forventes reelle skræmmer. De er normen. Vi har Insidious at takke for at minde os om, at selvom det er glemmeligt sjovt at se en flok teenagere blive terningop af en galning, er det virkelig mindeværdig at se en film, der får dig til at bekymre dig om dens karakterer og verden, og i betragtning af dette skræmmer dig halvt ihjel, når alt begynder at gå galt.

Farvel til gore

Aughtsens rædsel bestod stort set af kæmper. Fra torturtunge flicks som Sav og Vandrerhjem til Endelige destination franchise (som bogstaveligt talt er en serie af film om mennesker, der dør i stigende latterlige måder), kom vi til at forbinde rædsel med gore. Det er bemærkelsesværdigt i betragtning af hvor mange store rædselsfilm fra gamle er relativt tamme. Ondskabens hotel og Djævleuddriveren har bestemt deres grove øjeblikke, men frygt kommer ikke fra overdreven lemlæstelse.

rogue en påskeæg

Insidious kaldte tilbage til disse film og mindede publikum om, at blod ikke er skræmmende - det er det, der fører op til det. Det trives i sine stille øjeblikke, der fører op til en stor (blodløs) skræmme, og moderne horror-biograf fulgte efter. I disse dage er det langt mindre sandsynligt, end du var for ti år siden, at finde et grovt sæt stykke centreret omkring motorsavophæng. Det er langt mere sandsynligt, at du får en beregnet, veludviklet skræmmesekvens, der holder dig langt længere end en tilfredsstillende halshugning. Rædsel er længe flyttet forbi den æra, og selvom ingen bemærkede det på det tidspunkt,Insidioushjalp det med at komme her.

Det fik rædsel til at se godt ud igen (bogstaveligt talt)

Nogle af tidenes største kinematografi findes i rædselsklassikere. Fra Ondskabens hoteler sykelig symmetri til Texas Chain Saw Massacre's grit, der var en tid, hvor rædsel var en rigtig visuel behandling. Et eller andet sted undervejs flyttede vi væk fra det. Det er forståeligt. Rædsel er den eneste genre, hvor det vigtigste er offscreen. Det er hvad der kunne være i skabet, hvad der gemmer sig på loftet. Måske er det kun naturligt, at fokuset på at få horror til at se smuk ud blege.

Insidious mindede rædselsfans om, at de kan have det begge veje. Filmen er masser skræmmende og udnytter smukt reglen om skræk fra det, der ikke ses, men den er også pragtfuldt optaget. Jon Leonetti og David Brewer's kameraarbejde og indramming er vidunderligt sammensat, og farveinddelingen er integreret i dens tone og dens terror. Siden da har vi set nogle af de smukkeste horrorfilm, der nogensinde har taget nåde-skærme. , Heksen, og Gæsten er blandt de bedste, smukke film, der ikke glemmer kunstens kunst. I disse dage er det svært at ikke træde uden for forskrækkelsen af ​​en stor hoppe skræmme og beundre hvor godt det er blevet skudt og tændt.

En generations erklæring om horrorafhandling

Rædsel er en genre, hvorigennem folk behandler deres største ængstelse. Generationen hævet på den oprindelige skivebom var en en efter Vietnam, en kultur, der beskæftiger sig med en tilstrømning af veteraner, der havde oplevet alvorlige traumer og ikke havde nogen idé om, hvad de skulle gøre med det. Det Satanisk panik i 70'erne og 80'erne resulterede i eksorcisme og besiddelsesfilm. Generation X behandlede sin manglende retning eller en konkret årsag gennem rædsel, der med vilje var målløs og i stedet lykkedes for sig selv. Ingen bemærkede det dengang, men det var ind Insidious at en hel generations teseerklæring begyndte.

to toppe forklaret

Det Insidious æra er en, der kæmper med ideen om nedarvet traume. Det er krigen efter Irak, generation efter recession, en kultur for unge voksne, der er tvunget til at kæmpe med det faktum, at tidligere generationer har efterladt et massivt rod for dem at rydde op. Dette kombineret med fremskridt inden for mental sundhed, der fører til hyppigere diagnoser af depression og angst, resulterer i en generation af rædselfilm, der fokuserer på nedarvet traume. Sønnen i Insidious er ikke hjemsøgt tilfældigt - han har arvet sin evne til at astrale projekt fra sin far, og nu er hans liv i fare. Fortidens synder er vendt tilbage, og et barn overlades til at håndtere konsekvenserne. Det samme tema er til stede i Det følger,Babadook,Gå ud, og hver eneste store rædselfilm derimellem. Insidious hvor det hele begyndte, og det viser ingen tegn på at bremse.

Åbning af døren til et delt univers

Disse dage ønsker hvert studie deres eget filmunivers - og vil finde enhver undskyldning for at skabe et, uanset hvor forfulgt. Fra superheltegenskaber til et forsøg på at skabe et delt univers for Universal Horror Monsters, det er det hotteste i film lige nu. Uden for Marvel Cinematic Universemen du ville være hårdt presset på at finde mange, der virkelig har fungeret. Overraskende nok er en af ​​de mere succesrige universet vævet rundtThe Conjuring, som har gennem opfølgere og spinoffs, skabte et tætvævet tapestry af rædsel, der fungerer som en indeholdt fiktiv verden. Det er en god ting, Wan lavede Insidious, ellers er det måske ikke sket.

Igen tog Wans karriere en nedtur før Insidious. Filmens succes banede vejen for hans næste originale horrorfilm, Den trylle. De to film føles meget sammenhængende, da de begge er småskrækkede over familier fanget i huse, som de mener er hjemsøgt. Det er dog i sidstnævnte, at der begynder at danne sig et fuldt filmisk univers, der fokuserer på sagerne af paranormale efterforskere fra det virkelige liv Ed og Lorraine Warren. Uden Insidious, Wan har måske aldrig haft chancen for at bryde jorden på moderne horrors første filmiske delte univers.