De mest akavede grædende scener i film

Ved Tre dekaner/9. januar 2018 13:59 EDT/Opdateret: 9. marts, 2018 21:24 EDT

At se en anden person græde, endda på skærmen, kan undertiden komme med en intensitet, vi ikke er forberedt på. Mens de lejlighedsvis er ubehagelige af alle de rigtige grunde, spiller disse scener i sidste ende ud som kraftfulde følelsesmæssige beats i de bedste film, hvorfor vi husker dem. På den anden side er masser af grædende scener ikke i balance og bliver bare akavede at sidde igennem. Nogle gange spiller dette humoristisk ud (om end utilsigtet), og andre gange er det bare ubehageligt.

Spider-Man-trilogien - alle de grædende scener

Vi får denne ud af vejen først. Der er få filmklangere bedre (eller værre, afhængigt af dit perspektiv) end Tobey Maguire som Peter Parker i Sam Raimis trilogi af Spider Man film. Det er svært at indsnævre tingene ned til en særligt uredelig scene, fordi Maguire græder a masse i disse film. Det er mere eller mindre hans standard følelsesmæssige indstilling. Han kæmper enten for kriminalitet eller slår sit ansigt i en lille fortvivlserkugle. Du kan praktisk talt føle, at hans næse begynder at løbe, som han gør det.



For at være klar, hader vi ikke nødvendigvis ham for dette. Peter Parker er en fantastisk karakter på grund af hvor menneskelig han er, og det er lidt fantastisk, at Maguire ser så underlig ud, når han græder, for lad os være ægte, vi ser alle sammen forfærdeligt ud, når vi græder. Når som helst en smuk berømthed trækker det klassiske enkelt-tårer-og-lidt-fured-brow-græd og ser stadig godt ud ved at gøre det, mind dig selv om, at det er ren fiktion. Rigtige tårer er grimme, ubehagelige og løbende. Og så ubehageligt som det kan være at se til tider Maguires vandværk i Spider Man film er omtrent lige så rigtige som de bliver, meme-værdige ansigtsudtryk og alt.

Værelset - Johnny's sammenbrud

Der er måske faktisk ikke et eneste tåreskur under Tommy Wiseaus optræden ikult klassiker, så-dårlig-det-god film Rummettil trods for at han tydeligvis skulle græde under filmens klimaks. Wiseaus Johnny er ved slutningen af ​​sit reb i filmens sidste øjeblik. Hans pige har forladt ham, hans bedste ven hader ham, og det liv, han troede, at han havde vist, har vist sig at være et lavt mirage (denne film er virkelig, som Paul Scheer engang sagde 'Tennessee Williams gennem Google Translate'). Og i sin vrede og sorg ødelægger han det soveværelse, han engang delte med sin forlovede Lisa, grædende, som han gør det, og endelig tager sit eget liv.

Problemet er, at som enhver, der har set filmen kan attestere, ligner Wiseaus skuespillere dygtighed som en udlænding, der bliver bedt om at gentage menneskelig opførsel efter at have set to episoder af Dage af vores liv. Og mens hans fløjende om rummet, knusende et tv og kaster tøj overalt, er over-the-top nok, er det hans bisarre guttural græle, der virkelig gør scenen forfærdeligt akavet. Johnny's skrig ser ud til at komme fra en uopdaget muskel begravet dybt i halsen. De lyder slags som gråd, men vi ser faktisk aldrig tårer. I stedet skal vi bare sidde gennem denne bisarre lyd, der næsten græder men ikke helt der. Det er forfærdeligt surrealistisk at se, men det er det igenRummet's hele deal.



Vampires kys - Peter mister det

Ingen gør over-the-top følelser helt som 'The Cage'. Fra hans bonkers præstation i Bad Lieutenant: Port of Call New Orleanstil magnum opus, det er The Wicker Man, Nicolas Cage er de facto guldstandarder for filmatiske histrionister. Og dette er ikke mere tydeligt end i en af ​​hans Hall of Fame-værdige forestillinger, Vampyr's Kiss.

Filmen er fuld af klassiske burbits (the alfabet gennemløb er især vidunderlig), men hvis der er et enkelt øjeblik, der udtrykker den akavede herlighed af Cages præstation i filmen, er det det øjeblik, hvor han græder. Han græder så, så hårdt. Men snarere end en konstant strøm eller en organisk bygning, er Cages gråd mere staccato. Han klynker stille, indtil bombastiske hoots sprænger ud af sin maw, smerte ved hans fiasko ved at dræbe sig selv (pistolen, han brugte, var fyldt med emner, skønt han mener, det er fordi han er en vampyr. Det er en underlig film.) Får ham til at have en mental pause. Cages filmografi er fyldt med klassiske forstærkede følelsesmæssige sammenbrud som denne, men Vampyr's Kiss er en af ​​de mest mindeværdige.

Harry Potter and the Goblet of Fire - Harry vender tilbage med Cedric

I løbet afHarry Potterserien, Daniel Radcliffe skifter til mange mindeværdige forestillinger som seriens navnebror og negler øjeblikke af tragedie, komedie, ungdom og voksende voksenliv i stjerneform. Så lad os ikke tage fejl her, vi elsker Radcliffe som Potter, men når du begynder at spille en karakter, når du er et barn og bærer denne forestilling langt ind i voksen alder, er du helt sikkert nødt til at have et par øjeblikke, der falder fladt. Et af disse øjeblikke kommer i slutningen af Harry Potter og Goblet of Fire.



I dette øjeblik er Harry blevet teleporteret tilbage til troldmandsskolen Hogwarts efter at have været vidne til tilbagevenden af ​​den onde Voldemort og hans ven Cedric Diggory's mord ved Voldemorts hånd. Der er allerede dissonans til stede mellem Harrys sorg og den jublende, glemsomme skare. Mens publikum jubler, sober Harry tørt i grimme spidser og nægter at løsne sit greb om hans ven. Det tager lang tid for nogen at indse, at der er noget galt, og hele tiden skal publikum se Harry græde ubehageligt over en død krop. Det hjælper ikke, når Jeff Rawle smyger sig ind som Cedric's far ogvirkeligoveraktioner, også hulkende over liget. Øjeblikket bliver bare for meget, og det tipler skalaen fra gripende til utilsigtet akavet. En scene som denne skal ikke være sjov at se, men det er sandsynligvis ikke meningen, at det skal være denne form for ubehag.

The Amazing Spider-Man 2 - Gwen Stacy's død

Visse klichede dialoglinjer har fået en vis grad af berygtethed. 'Der kommer en storm,' 'Du får det bare ikke, gør du?'og 'Laver du sjov med mig?' er latterliggjort for deres overforbrug på dette tidspunkt. En, der ser ud til at blive overset lidt, er den altid tilstedeværende'Bliv hos mig!'; det lader tilgentages altid over kroppen af ​​en karakter, der er enten død eller døende. Normalt er det en del af en hel eller endda del af en dialog, men når Gwen Stacy dør i The Amazing Spider-Man 2, 'Bliv hos mig!' udgør størstedelen af ​​Andrew Garfields grædende scene.

Publikum ved, at Gwen er død, men i netop dette øjeblik kommer Garfields Peter Parker stadig til realisering. Han begynder at kvæle og gentage 'Bliv hos mig!' igen og igen og igen. Han kaster endda et 'Nej, tak!' for en god klicheforanstaltning, før de bryder ud i fuldblødsuger. Det er anstrengt og trist på grund af det aktuelle emne, men det er også forfærdeligt akavet på grund af, hvordan klicheten det læser. Det er ikke sådan, at Garfields præstation er dårlig i det øjeblik, det er bare akavet at høre ham græde 'Bliv hos mig!' ved en død krop ganske så mange gange, som han gør, og det bliver ikke bedre ved gentagne visninger.

Red Mill! - Satine dør

Subtilitet er ikke et ord instruktør Baz Luhrmann nogensinde har lært, hvilket undertiden kan være en god ting og andre gange a dårlig ting. Red Mill! er mere vejledende for dette end nogen film i hans karriere, for selv om dens visuelle og narrative bombast helt sikkert passer til dens historie (filmen var meget godt modtaget), det skaber også en komedisk over-the-top grædende scene for Ewan McGregor mod filmens højdepunkt.

Kærtegner kroppen af ​​sin kærlighed Satine, McGregors Christian begynder blidt at klynke; der bygger op til et næsten musikalsk crescendo (passende til filmen, antager vi), når raspede hviner undslipper hans hals. Det bygger for ham at kaste hovedet tilbage og græde til himlen, og stadig holde Satines krop og omgivet af roser. Det er meget Baz Luhrmann, og hvis det lyder som om det er orkestreret poetisk, er det ikke. Det er sandsynligvis den sjoveste del af Red Mill !, og det inkluderer alle de dele af filmen, der faktisk skal være sjove.

Skilte - Den sidste middag

En grædende scene kan være vanskelig at balancere for en skuespiller. Du kan ikke gå over bord i din præstation, men du kan heller ikke undersøge sorgen i øjeblikket. Heldigvis for M. Night Shyamalan, instruktør af filmen Tegn, det mest sårbare øjeblik i filmen, at det at være middesscenen, der ender i enhver karakter, der græder, bæres af forestillingerne fra fire meget talentfulde og meget dygtige skuespillere. Desværre er scenen også et bevis på, at der er sådan en ting som for meget talent i et rum.

Ingen enkelt optræden i scenen fører til, at det er så grænsende latterligt. Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Abigail Breslin og Rory Culkin er muligvis ikke bedre som individuelle kunstnere på et hvilket som helst tidspunkt i filmen, end de er i denne scene, hvor familien mener, at de måske spiser deres sidste måltid inden en fuld- på fremmed invasion, der sandsynligvis ender i deres dødsfald. Forestillingerne er alle gode, men de tilføjer for meget af en god ting. Med hver eneste karakter, der græder (og med Gibson, der aggresivt stikker på maden på hans tallerken), sprænger dæmningen slags på scenens velsmagende karakter. Det er for meget på én gang. Du kan næppe hjælpe med at grine (hvis kun for at bryde spændingen), da en allamerikansk familie bryder sammen over plader med fransk toast og spaghetti.

Rocky III - Rocky snyder, når Mickey dør

DetRocky franchise er en national skat, og Sylvester Stallone bringer den ikoniske bokser til live på en måde, der har gjort ham synonym med karakteren, meget på den måde, som Christopher Reeve er uadskillelig fra Superman. Den hulking prisvinder bærer en skrøbelighed over for hans følelsesmæssige tilstand, der gør ham elskelig på en måde, som få karakterer er. Rocky er lavet af ren følelse. Og den følelse vises intensivt, når han skal sige farvel til sin døende træner, Mickey. Det eneste problem er, at de pågældende følelser manifesterer sig i form af nogle grænse-groteske tårer.

Når en bokser på 200+ pund med en bastung Philly-aksent begynder at græde gennem et smadret ansigt, er det naturligvis ikke meningen, at det skal være smukt. Men åh mand, det er uslebent at se på og ikke på den måde, filmskaberne havde tænkt sig. Det løber forbi 'trist og gripende' og ind i 'overvægt og utilsigtet sjovt' så hurtigt du tror, ​​det prøver at skød Dominic Toretto. Rocky græder som enke ved en begravelse over Micks krop, sprudlende gennem tunge sob, mens han prøver og ikke klarer at få ord ud. Ja, det er virkelig hjerteskærende, men det er også forfærdeligt svært at se uden at krybe i det omfang, Stallone overaktiverer i øjeblikket. Vi kan måske elske Rocky på grund af, hvordan han er i kontakt med hans følelser, men Stallone har muligvis gjort sit arbejde for godt denne gang.

Armageddon - Harry skifter plads med A.J.

For alle hans lejlighedsvis triumfer, der er få skuespillere, der i sagens natur ikke kan sammenlignes med Ben Affleck. Det er slags hans hele ting. Nogle gange fungerer det for ham fordel, men det gør det vanskeligt at købe ham som en klippet og tør helt. Og det gør det endnu sværere at være sammen med ham i øjeblikke, hvor vi formodes at være sympatiske. Se ikke længere end Armageddon for et godt eksempel på dette.

Affleck græder over Bruce Willis, hans karakter fremtidige svigerfar, for at han indtager en plads på en selvmordsopgave burde være et følelsesmæssigt ødelæggende øjeblik. I stedet er det en scene, hvor vi formodes at være empatiske med en grædende Ben Affleck, og det gør vi ikke. Affleck ringer bestemt ikke ind her, men han spoler det heller ikke ind. Han strejker, skrig og græder til himlen, ligesom hans liv afhænger af det. Problemet er, at det ikke kun undlader at skaffe sympati, det er ikke særlig godt udført til at begynde med. Det er over-the-top og latterligt. Kontrast Ben med Bruce Willis, der forvandler en empatisk, menneskelig forestilling i denne scene, og det fremhæver kun, hvor akavet en forestilling Afflecks virkelig er.

50 første datoer - Henry laver en scene på spisestuen

I sin storhedstid udmærkede Adam Sandler sig med cringe komedie. Han var aldrig bedre, end han var, da man fik publikum til at grine og svinde i ubehag på samme tid. Så når vi taler om hans grædende scene i 50 første stævnemøder, vi anerkender det, at når vi taler om, hvor forfærdeligt ubehageligt det er at se, så er det Sandlers intention helt. Og tro os, han lykkes med at skabe en af ​​de mest akavede grædende scener gennem tidene på en stor, stor måde.

I scenen får Sandlers karakter Henry sig til at græde for at få opmærksomheden på en dame, han knuser på, spillet af Drew Barrymore. Det er allerede den slags ting, du er bange for at se, men ikke kan se væk fra. Det faktum, at når han først får hendes opmærksomhed, fortæller han, at han er analfabet, forværrer kun tingene. Og så er der selvfølgelig selve grådene: højt, performativt og boisterous. Det får opmærksomheden på ikke kun hans knus, men enhver anden person i spisestuen. Et særligt højt (eller måske er det lavt) punkt kommer, når han gaper som en bange hund hos Barrymore, når hun omsider kommer for at sige noget til ham. Og lad os ikke glemme, at det er forfærdeligt langt. Henrys optræden varer i et par minutter og bliver kun mere uærlig, når den fortsætter. Det er hver eneste smule togvrag Sandler har til hensigt at være, og din hud vil kravle og se, at den spiller ud. Men når du først er forbi det, er det også ret sjovt.

sara lance pil