De mest badass film øjeblikke gennem tidene

Ved Nolan Moore/21. september 2018 18:04 EDT

Vi kender alle et badass-filmøjeblik, når vi ser et, men hvordan ville du egentlig definere udtrykket 'badass'?

Det nægter at overgive sig, når du er overmoden, outgunned og overvældet. Det er når ting er anspændt, men du holder dig kølig; når situationen bliver skræmmende, og du ikke løber væk. Det er når nogen kommer i dit ansigt og ringer dig ud, men du står lige op og viser verden, hvad du er lavet af. Grundlæggende lever det ud teksterne til Tom Petty's'Jeg kommer ikke tilbage.' Og hvis du kan droppe en foring, mens du slår nogle dårlige fyre, ja, det er desto bedre.



At se en badass-helt i aktion er højdepunktet i mange film, og biografen har været fuld af disse episk fantastiske scener, siden George Melies dræbte en fremmed krigsherre i 1902 En tur til månen. Når alt kommer til alt får disse scener vores adrenalin i gang, knytnæverne pumpes og publikum heiver. Fra katana-dueller til sci-fi-modstande, dette er de mest dårlige film-øjeblikke gennem tidene.

Ripley bliver virkelig vred

Nogle mennesker hader edderkopper, fordi de har fået hænder og otte ben. Nogle mennesker hader slanger, fordi de har tænder og ingen ben. Ellen Ripley hader Xenomorphs, fordi de har rækker og rækker med hænder, imprægnerer mennesker og glæder sig ved at myrde så mange mennesker som muligt. For så vidt angår fobier er denne ret ret legitim.

Naturligvis er Ripley så gutsy som actionhelte får, så indudlændinge, hun trækker på sine sci-fi-støvler og går ned for at kæmpe mod den fremmede horde. Undervejs opdager hun en forskrækket lille pige ved navn Newt (Carrie Henn), hvis forældre blev slagtet af disse psyko-rumfejl. Ripley vedtager dybest set barnet og sætter sit liv på linjen for at sikre sig, at Newt slipper ud i ét stykke og uden at der skabes skabninger omkring hendes indre. På samme måde som Ripley mener, at de har taget deres store flugt ud, hvem der skulle dukke op, men en vred Xenomorph-dronning.



Hun er stor, hun er dårlig, hun har en masse våben, og hun synes Newt ligner en dejlig lille forretter. Men når dronningen rykker ind for drabet, er det, når Ripley dukker op, iført en exo-skelet-læsser. Det er perfekt til at løfte tunge genstande og slå knotten ud af store aliens. Med al den raseri fra en vild mamma-bjørn beordrer Ripley dronningen på ingen usikre vilkår: 'Kom væk fra hende, du b ***.' Og det er, når disse to damer kaster ned i verdens mest episke brydningskamp, ​​en kamp, ​​der sikrede Sigourney Weaver status som sci-fi's største badass.

Bruce Lee bliver blodig

Hvornår Gå ind i dragen ramte teatre i 1973, det gav nyt liv i kampsport, der inspirerer tusinder af amerikanere til at lære kampstilarter som karate og taekwondo. Det er jo umuligt at se Lee snurrede de nunchucks og tænk ikke med dig selv, 'Jeg vil gerne være den fyr.' Men hvis du vil se Bruce Lee badassery på sit bedste og mest blodige, er du nødt til at se på Gå ind i dragen's klimaks kickfest mellem Lee og den handy Mr. Han (Shih Kien).

I mellem alle actionscener, Gå ind i dragen drejer sig om en kung fu-mester (Lee), der går undercover i en kampsportkamp for at nedbringe en berygtet stofherre, den førnævnte Han. Til sidst havner de to i en duel til døden med en shirtløs Lee, der kvadrer mod kriminalsjefen og hans dødbringende knivhånd. Lee ødelægger absolut Han med dyrelyde og lynhurtige spark, men den onde fyr er ikke for lurvet, når det kommer til at skære vores helt op. På et tidspunkt springer de to gennem luften i langsomt-mo, og Han afleverer et grimt slag, hvilket efterlader tre vilde snit løber ned i Lees mave.



Men det gør Bruce Lee kun vred.

I det ultimative IDGAF-træk når Lee ned til maven, løber en finger over såret og slikker sit eget blod. Og hele tiden stirrer han lige på Han. For at være klar, er manden dækket af blodige sager, smagstestning af sin egen hæmoglobin og bryder aldrig en gang øjenkontakt. Jo, du kan gemme dig i en spejlsal, hvis du vil, men når du kaster dit bedste skud, og fyrens første reaktion er at spise sig selv, skal du sandsynligvis sætte din ene gode hånd i luften og overgive sig lige der.

Rambo fastlægger loven

John Rambo skadede ingen. Spillet af Sylvester Stallone, ville denne dyrlæge i Vietnam bare besøge sin gamle hærkammerat og derefter få noget at spise. I stedet opdager han, at hans ven er død af kræft (med tilladelse fra Agent Orange), og derefter bliver han løbet ud af byen af ​​den ultra-aggressive sheriff Teasle (Brian Dennehy). Når Rambo beslutter, at han er færdig med at tage ordrer fra mobbere med badges, bliver han kastet bag søjler og misbrugt af politiet ... indtil PTSD sparker ind.

ensom ulv og cub manga

Det var når Rambo skifter fra en stille skifter ind i en enmannshær, sprænger ud af fængslet og hæver den ind i skoven. Tåbelig afrunder Teasle sine goons og hoveder ind i skoven i håb om at fange eller dræbe den undslåede con. Selvfølgelig er Rambo en grøn baret. Giv denne fyr en kniv og et par skarpe pinde, og disse podunk-deputerede har ingen chance. Med lynet blinkende over hovedet bevæger Rambo sig som en junglekat, der sprænger sig fra træer, kaster sig ud i skyggerne og er ude af stand til at skræmme de forskrækkede politiet en efter en.

Til sidst, efter at have taget stedfortræderne, vender Rambo opmærksomheden på Teasle ved at poppe ud af børsten, feste ham på et træ og lægge loven i en af ​​biografens skræmmeste monologer. 'Jeg kunne have dræbt dem alle,' mumlede Rambo. ”Jeg kunne have dræbt dig. I byen er du loven. Herude er det mig. Skub det ikke. Skub ikke på den, ellers vil jeg give dig en krig, som du ikke vil tro. ' Efter at have rådet sheriffen til at lade det hele gå, forsvinder Rambo tilbage i skoven. Sandt nok, Teasle er ikke så stor til at tage råd og fortsætter med at skubbe, men som Første blod fortsætter, John Rambo skubber bare endnu hårdere tilbage.

Forsøger virkelig hårdt at være hyrde

Hvis du bad nogen om at vælge den mest badass scene i Pulp fiction, ville de sandsynligvis pege på en vidøjet Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), der citerede Ezekiel 25:17, før han sprængte fattige Brett i hovedet. Vi må indrømme, Jackson er absolut grim i denne scene. Det er et af de største øjeblikke i hans imponerende karriere. Men der er et problem her. Jules er en kontraktmorder, der voldeligt myrder et bange barn for at have stjålet en dokumentmappe. Ved første øjekast kan det måske synes badass, men virkelig, det er bare dårligt.

I stedet for den mest episke scene i Pulp fiction kommer, når Jules spiser morgenmad efter en blodig og teologisk forvirrende morgen. Det er da han krydser stier med Pumpkin (Tim Roth) og Honey Bunny (Amanda Plummer), et unhinged kriminelt par, der berøver den meget spisestue, hvor Jules nyder en muffin. Enhver anden dag ville Jules have tilsluttet disse to tabere og roligt gået væk, især når Pumpkin kræver, at han overleverer Marsellus Wallace's dokumentmappe. Men efter at have oplevet en bona fide mirakel, Jules begynder at stille spørgsmålstegn ved sin ondskabsfulde forretning.

Indrømmet, at Jules bare ikke kan opgive Marsellus 'ejendom, men i stedet for at åbne ild, snakker Jules en vis mening ind i det bange par, mens han arbejder på, hvorfor Gud skånede sit liv ... alt sammen mens han var midt i en mexicansk standoff. Når Jules genoptager sin foretrukne bibelsk passage, er han klar over, at han er 'onde mænds tyranni', men takket være guddommelig indblanding prøver han pludselig virkelig hårdt for at være hyrden. ' I denne utroligt spændte ti minutters rækkefølge finder næsten alle indløsning - Jules vender et nyt blad over og giver Pumpkin og Honey Bunny et andet skud i livet. Og det er den nåde under pres, der gør Jules 'konvertering til et af de mest dårlige øjeblikke i nogen Quentin Tarantino film.

Medbring altid en hest til Harmonica

Når det kommer til at udforme badassbilleder, er der ingen instruktører mere dygtige end Sergio Leone. Hold ham sammen med Charles Bronson, en af ​​OG'erne i action-biografen, og du har en opskrift på nogle alvorligt fantastiske øjeblikke. Og de to spilder ikke tid på at etablere Bronsons hårde fyr-legitimationsoplysninger i Once Upon a Time i Vesten.

Okay ... det er ikke nøjagtigt sandt. Åbningsscenen tager over ti minutter, da vi introduceres til tre fedtede forbødere, der køler på en togstation midt i intetsteds. De venter på at møde nogen i det næste tog og planlægger at give ham nogle gaver lavet af bly. At nogen er en pistolskytter ved navn Harmonica (Bronson), og når toget ruller ud, står han der med det anonyme instrument i hånden og spiller en uhyggelig sorgfuld musik. Det er den slags sang, du måske hører, før en skudkampe går ned.

Først tror Harmonica, at trioen vil føre ham til en mystisk mand fra hans fortid, men når han bemærker, at de kun bragte tre heste, indser han, at disse fyre ikke giver ham den store turné. 'Det ser ud til, at vi er genert med en hest,' joker den onde fyr, men latteren dør, når Harmonica langsomt ryster på hovedet og siger, 'Nej, du bragte to for mange.' Det følgende er et episk bredt skud fra de fire mænd, der vender mod, og det er, når pistolerne kommer ud, og ligene går ned. Selvfølgelig har du brug for mere end en kugle for at stoppe Charles Bronson, og mens han har et grimt hul i hans skulder, samler Harmonica sig selv og går afsted i prærien og sparker Sergio Leones operative magnum opus ud.

Bruden kommer for at samle

Det er meget muligt Dræb Bill (vi tæller Vol. 1 og Vol. 2 som en film) er den mest badass-film, der nogensinde er lavet. Med hovedrollen i Uma Thurman som den gulkledde hovedperson, følger denne blodige affære den hævnige Beatrix Kiddo (bl.a. bruden), mens hun skærer sig over hele verden og jager morderne - hendes tidligere kolleger og eks-elsker - der gjorde hende forkert. Og uden tvivl kommer det bedste øjeblik i filmen, når bruden flyver til Japan og pladser mod O-Ren Ishii (Lucy Liu) og hendes bande af yakuza-mordere.

Showdown i House of Blue Leaves er bare lige up Tarantino-galskab. Bruden kæmper for en psykopatisk skolepige, hun går Bruce Lee på en gruppe af maskerede sværdmænd, og når farveskemaet skifter fra sort-hvidt til sort-blåt, hacks hun af hver lem, der kommer i vejen. Men det mest dårlige øjeblik i hele filmen kommer efter, at bruden besejrer lederen af ​​Crazy 88. Med næsten enhver fjende, der er overvundet, står bruden øverst på en andenhistorie-bannister, ser på hendes ærlige arbejde og ser, at det er godt. Derefter, katana i hånden, udsender hun en knoglerende afkald på japansk: 'De af jer, der er heldige nok til stadig at have dit liv, tag dem med dig! Efterlad dog de lemmer, du har mistet. De hører til mig nu. '

Når bruden hævder dine kropsdele, er der ikke meget, du kan gøre foruden stønnen. Og hvis du er hård nok til at forlade et værelse med flere ben, end du gik ind med, fortjener du sandsynligvis at have dem alligevel.

Nick Frost hader virkelig denne by

Andy Knightley (Nick Frost) er ikke en glad mand, men han gør sit bedste for at holde ro. En alkoholiseret ven fra gymnasiet trækker ham med på en pub gennemgår deres hjemby, og stort set går alt galt. Hans ven bliver ved med at lyve, der er uafklaret drama med sin berusede kammerat, og oven på alt det, drikker ikke Andy, hvilket gør det at gøre en pub crawl lidt problematisk.

Og åh ja, alle i byen er blevet omdannet til robotter af udlændinge.

kenny bager død

Instrueret af Edgar Wright, Verdens ende tager en hård venstre sving ind på sci-fi-område, når Knightley og hans venner angribes af androider i et pubbadeværelse. Vi får se Frost udføre nogle wrestlingbevægelser i WWE-stil, men manden slår virkelig ud på Bifoksen. Han blev beordret til at overgive sig af robo-hæren, ripper Knightley sin trøje op (en scene oprettet) tidligere i filmen), griber fat i et par barstole og begynder at kanalisere kraften fra Sammo Hung.

Efter at have fortalt alle lige, hvor meget han hader denne by, Knightley ødelægger enhver android i sin sti, ripper hovederne, huler sig i kranier og lader klodsede hen over rummet. Han er en forskrækket ødelæggende kugle, der knuser hver eneste maskine på sin vej. Mens vi generelt forbinder actionstjerner med rippede bodybuildere, beviser Frosts store sammenbrud, at du kan have en mave og stadig være en badass.

Den sidste gode kamp kender jeg nogensinde

Instrueret af Joe Carnahan, Grå er en brutalt nihilistisk film, hvor en gruppe olieborere styrter ned i Alaskan-skoven og finder sig fanget af nogle meget sultne ulve. Det er et bogstaveligt spise-eller-blive-spist scenario, der tvinger John Ottway (Liam Neeson) til at tage en vanskelig beslutning: at kæmpe og overleve.

Se, når vi først møder Ottway, tænker han på at lægge en kugle i hjernen. Vi ved det ikke da, men Ottway mistede for nylig sin kone til kræft, og nu vil han bare give op. Det kræver en flyulykke og en pakke med morder hjørnetænder for at genvække hans overlevelsesinstinkter. Og da han har brugt sit liv på at jage ulve, er Ottway den bedst udstyrede i gruppen til at gøre det ud af dette iskolde helvede i live.

Og sandt, Ottway er den sidste mand, der står, men i slutningen af ​​filmen snubler han lige ind i ulvenes hul. Omgivet af snarling dyr, bånd Ottway kanal bånd af glas til den ene knytnæve og holder en kniv i den anden. Idet alfahannen flytter ind, klar til kamp, ​​tager Ottway sig op ved at citere et simpelt digt, som hans far skrev: 'Endnu en gang ind i krisen. I den sidste gode kamp kender jeg nogensinde. Lev og dø på denne dag. Lev og dø på denne dag. '

Det er et simpelt mantra, et, der tilskynder Ottway til at prøve at vinde en uvindbar kamp. Og selvom vi aldrig ser det faktiske showdown, er synet af Liam Neeson, der står der i sneen, reciterer poesi og genopdager hans vilje til at leve, mens han forbereder sig til at kæmpe mod den dårligste ulvepakke på planeten, lærebogens definition af, hvordan badass ser ud.

Luke Skywalkers sidste stand

Uanset om du tror Den sidste Jedi er den største Star wars film eller synes, det er den værste film, der nogensinde er lavet, vi kan alle være enige om, at Luke Skywalker (Mark Hamill) gik ud af en badass. Efter at have tilbragt flere år på at skjule sig på en fjerntliggende planet, får Luke endelig en klipning, henter sit lyssabel og dukker op på Crait, klar til at inspirere til noget håb. Og håb er desperat nødvendigt nede på den blodrøde saltplanet.

Modstandsstyrkerne er stort set outmatchede, med de få overlevende, der er jaget ned i håb om et mirakel. Grundlæggende er hele First Order lige uden for deres dør. De har massive skibe og gigantiske vandrere, der alle bærer de største laserkanoner i galaksen. Og det ser ud til, at de vil sprænge modstanden mod bits ... indtil gamle Luke går ud af skyggerne. Dette skud af en ensom Luke Skywalker, der vender mod den almægtige magt i den første orden, er et af de største billeder i Star wars historie. Og efter at Kylo Ren (Adam Driver) løsriver al sin kraft, børstes Luke bare roligt støvet fra hans skulder, ligesom at tage hundrede laserblæsninger ikke er nogen big deal.

var River Phoenix homoseksuel

Indrømmet, denne Luke er bare en projektion. Den rigtige Jedi er tilbage på Ahch-To og projicerer sin bevidsthed miles og miles over stjernerne. Men denne sidste lille twist gør scenen endnu mere dårlig. Luke ved, at Force, der projicerer så langt, vil dræbe ham, men han sætter sit liv på linjen alligevel, fordi det er, hvad Jedi skulle. Det er måske den mest modige handling Star wars karakter - og en stor påmindelse om, at Luke til trods for hans mangler altid har været seriens største helt.

Samurai-showdown

Instrueret af Akira Kurosawa, Syv Samurai er den ene badass scene efter den anden. Der er Kambei Shimadas hovedbarberende redning og Kikuchiyos sidste stand i regnen, men ingen af ​​disse øjeblikke kan holde en katana til Kyūzōs samurai-showdown. Spilt af Seiji Miyaguchi, Kyūzō er en mester sværdmand og den ultimative zen kriger. Denne ronin taler ikke så meget; i stedet lader han bladet tale for ham. Han virker måske mild og mild, men skubbe ham for langt, så får du skiver som sushi.

Det er noget, en samurai, der brast ud, finder ud af på den hårde måde. Når vi første gang møder Kyūzō, er han engageret i en hånlig duel med en højhovedet højlydt. De to mødes midt i et felt og skråstikker hinanden med bokkens (træsværder), og for den uinformerede observatør ser det ud som et lodtrækning. Og det er hvad loudmouth også tænker, men Kyūzō retter sig faktisk ud af, at hvis de havde brugt stål, ville fyren have taget sværdundervisning på den store store kendo-skole på himlen.

Naturligvis får Mr. Opinionated hans følelser såret og udfordrer Kyūzō til en rigtig duel. Den trætte samurai forsøger at gå væk, men når fyren trækker sit sværd, er Kyūzō ikke ved at slå ned. Det er bare ikke bushido, skat. Så de to skridt tilbage i marken, somskudkæmpere ved høj middag. Højtaleren løsner med et råb og anklager ved Kyūzō ... inden han falder død i langsom bevægelse. Sværd i hånden, Kyūzō står bare der, ligefrem og stenkold. Han glæder sig ikke over at sætte sin modstander i snavs, men når du kommer til katana-kongen, skal du bedst ikke gå glip af.