De mest kølige påskeæg findes i rædselfilm

Ved Jordan Baranowski/7. oktober 2019 kl. 15:29 EDT

Påskeæg kan tilføje et helt nyt lag til en film, og inviterer fans til at kæmpe gennem hver ramme for at finde skjulte detaljer, der flyver under radaren for den gennemsnitlige seer. Selvom udtrykket 'påskeæg' åbenlyst refererer til traditionelle feriepåskeæg, er der en vis debat om, hvordan udtrykket først blev anvendt på skjulte referencer i medier.

Videospil har deres eget hjørnesteneksempel i Atari-spillet Eventyr, hvor en kløgtig programmør gemte sit navn i et hemmeligt rum (en hemmelighed, der ville fortsætte med at inspirere Klar Player One). Nogle gange er de endda bogstavelige - hvis du holder øje med Rocky Horror Picture Show, finder du et par påskeæg tilbage fra en ægte påskeægjagt, der holdes af rollebesætningen og besætningen. Ikke hvert æg blev fundet, så nogle få kom ind i filmen!



Horror er en ekstrem moden genre for påskeæg - det er trods alt ubestrideligt uhyggeligt at opdage noget, der gemmer sig i et synligt syn inden for en god skræmmende historie. Nogle gange er horror påskeæg bare sjove små referencer, men de kan undertiden føje til filmen og gøre den endnu uhyggelig end du oprindeligt indså. Her er et par af de mest kølige påskeæg, der nogensinde er opdaget i dine foretrukne horrorfilm.

Midtsommerens skjulte baggrunds ansigter

Det tog ikke rædselshunde lang tid at finde hemmelig symbolik og skjulte detaljer i den uhyggeligste film fra 2019. Som den bedste folkeskrækhed, Midsommer finder sine karakterer gradvis ind i, at noget er meget galt i filmens tilsyneladende idylliske ramme, da Dani og hendes venner forsøger at opdage ledetråde for at holde sig i live. Deres dom er ofte uklar; ikke kun gør de konstant stoffer, men de er også hjemsøgt af tidligere beslutninger, der førte dem til dette punkt. For skarpsynede seere er denne spøgelse meget bogstavelig.

Dani er hjemsøgt af mindet om sin søsters selvmord, og hun er aldrig i stand til at undslippe sit traume. I en scene nær slutningen af ​​filmen, når Dani bæres til en festlige middag på en piedestal, du kan se hendes døde søsters ansigt i baggrunden, skjult blandt træerne. Selv en rejse til Sverige og ritualistisk mord kan ikke hjælpe hende med at undslippe sit traume.



Ifølge Digital spion, dette er ikke engang det eneste tilfælde af dette skjulte ansigt i Midsommer. Se det i slo-mo og se, om du kan finde noget mere.

Den subliminale dæmon står over for hele eksorsisten

1973 sDjævleuddriveren af mange betragtes som en af ​​de fineste rædselfilm nogensinde foretaget - indtil i dag holdes den stadig op som et tidløst rædselmesterværk. Selvom nogle af bange og effekter muligvis ikke har den slag, de engang gjorde (især efter årtier med parodi og efterligning), Djævleuddriveren gør et fremragende stykke arbejde med dybt foruroligende seeren. Regissør William Friedkin føjede alle mulige subliminale lyde og billeder til filmens sidste klip for at hjælpe med at holde publikum dårlige.

Taler med Underholdning ugentlig, Friedkin diskuterede lagdelingslyde dybt ind i filmens blanding, som tunge maskiner og summende bier, fordi de udløser vores ubevidste kamp-eller-flugtmekanismer. Han indsatte også utroligt hurtige udskæringer af et skræmmende ansigt i et par scener - for hurtigt til det blotte øje, men nok til at din hjerne registrerede, at noget er galt.



Exorcist fansiteKaptajn Howdy har en oversigt over alle de steder, du kan se ansigtet i de forskellige filmklip. Det ser ud ... mindre imponerende i et stillbillede, men det er let at se, hvordan det ubevidst ville narre folk ud.

Nordmennene advarer os om tinget i den allerførste scene

John Carpenter'sTingen har nogle imponerende praktiske skabningseffekter og et langsomt brændende plot, der har stadig folk, der sætter spørgsmålstegn ved afslutningen. Denne klassikerklassificering fra 80'erne er Kurt Russell, der er så Kurt Russell som muligt, mens han kæmper mod en formskiftende fremmede på en antarktisk base. Det er så fantastisk, som det lyder.

Spændingen i filmen kommer fra det svindende videnskabsteam, der prøver at bestemme, hvilke (hvis nogen) af dem er den fremmede væsen, som perfekt kan efterligne alt, hvad den berører. Hvad du måske ikke er klar over, er, at hele holdet kunne have undgået deres vanskeligheder, hvis nogen af ​​dem talte norsk.

I starten af ​​filmen ser teamet en hund løbe mod dem, og nogle mennesker skyder mod den. En mand råber, men han taler et andet sprog. Ifølge nogle oversættelser, manden peger på hunden og råber: 'Få helvede derude. Det er ikke en hund, det er en slags ting! Det efterligner en hund, det er ikke rigtigt! Kom væk, I idioter! '

De ville sandsynligvis ikke have troet ham alligevel, men det er en smule chillende at vide, at komplottet alt sammen var lagt der lige i filmens åbningsminutter.

Saws chokerende twist-slutning afsløres tidligere, end du er klar over

Den oprindelige Sav film chokerede publikum og kassekontoret - den grimme indie-horror-flick skabte tilbage næsten 100 gange sit budget på 1,2 millioner dollars og lanceret en franchise det går stadig stærkt i dag. Afsløringen af ​​Jigsaw-morderens identitet var også ret chokerende, men ørnebillede fans (og figurer i filmen) kunne have fundet ud af det meget hurtigere, hvis de havde bemærket en blink-og-du-vil-savne det detalje.

Temmelig tidligt i filmen bringes en mand ind på hospitalet, hvor Dr. Gordon (Cary Elwes) arbejder. Vi har på nuværende tidspunkt ingen idé om, at kræftpatient John Kramer er Jigsaw. Men når Gordon tjekker ind i Kramer, kan kyndige seere muligvis bemærke noget mærkeligt at sidde på patientens natbord i en skissebog: en tegning af den berygtede 'omvendte bjørnefælde', som et af ofrene næppe formår at flygte fra!

Sikker på, det giver ikke masser af mening; når alt kommer til alt ser det sandsynligt ud, at nogen i rummet med patienten vil sige noget i retning af 'Hej, hvad er dette?' om dødsfælden, der trækkes i patientens skød. Når det er sagt, er det en sjov lille fodnote, der viser, hvor længe John planlagde sine forbrydelser.

Pennywise har en foruroligende grund til at ændre sin øjenfarve i den

Pennywise the Dancing Clown, skurken afDet, er bare uhyggelig, uanset hvordan du skiver det. Meget af dette skyldes kilden romanen af Stephen King, inklusive en diabolisk lille detalje, som filmversionen var omhyggelig med ikke at gå glip af: Pennywise kan ændre hans øjenfarve forgodtbefindende. I betragtning af de andre ting, han kan gøre, er denne detalje ikke i sig selv skræmmende - det er hvorfor han gør det, der får din hud til at krybe.

I den første films åbningsscene, når Georgie møder Pennywise i stormafløbet, kan du måske bemærke Pennywises øjne skiftes fra gul til blå. Dette kommer direkte fra King's roman, når Georgie først kiggede efter sin båd: 'Der var gule øjne derinde: den slags øjne, han altid havde forestillet sig, men aldrig faktisk set nede i kælderen.' Et par afsnit senere skriver King 'HvordanUndrede George sig, kunne jeg have troet, at hans øjne var gule? De var en lys, dansende blå, farven på hans mors øjne og Bill's. '

Pennywise er i nærheden af ​​alvidende, og han ved, at George er tæt på at løbe væk, så han ændrer øjnene til farven på George's kære for at lette ham på lethed. Uhyggelig.

Arvelig kult er overalt

Der er så mangeskræmmer skjult med synet i arvelig. Ari Asters debutfilm er en langsomt brændende to timer, der eksploderer i løbet af de sidste 20 minutter eller deromkring, og alle mulige små detaljer tilføjer fin stansefinale. Det er en film, hvor du muligvis bare kan binde hvert enkelt element i hvert enkelt skud til en større betydning, men en, der især skiller sig ud er, hvordan kulturen i Paimon er altid lurer tæt ved hånden gennem hele prøvelsen.

Flere af de omkringstående i hele filmen, herunder de fleste af gæsterne ved begravelsen, dukker op igen på filmens konklusion - Annie (Toni Collette) siger, at hun næsten ikke genkender nogen, fordi hun ikke ved hendes mors kult venner. I en scene ryger Annies søn på sit værelse. Følg nøje med, så ser du nogen uden for udånder, når han gør det, så røgen skjuler personens vejrtrækning.

Så er der dette dejlige skud, hvor et hurtigt snit fra dag til nat viser en ring af nøgenkultister uden for huset. Det forbliver på skærmen bare et kort øjeblik, men Paimon-kulturen ser ud til, at de altid er i nærheden.

Demonens navn er skjult i hele The Conjuring 2

The Conjuring 2 trækker en temmelig imponerende agn-og-switch, skjuler den rigtige identitet af den skurkede dæmon godt forbi det punkt, hvor du tror, ​​du har fundet ud af det. Når du først kender dæmonens rigtige navn, kan du dog indse, at du har hørt det eller set det et sted før. Og du ville have ret. Du har set navnet 'en eller anden måde'i hele filmen, altid skjult i baggrunden.

endelig seinfeld

For eksempel, det er skrevet her på køkkenvæggen. V'et kommer fra 'Love' knickknack, der sidder på toppen. Det er også her, på boghylden - der er fem træbreve fordelt på hylderne.

Det er ikke overraskende at se Valaks navn dukke op så ofte gennem hele filmen, i betragtning af implikationen af, at dæmonen har været dukkemester for så mange af begivenhederne i det trylle univers. Det er stadig fascinerende at se, hvem der fanger dæmonens navn, der vises så ofte, især da den er sammenkrævet i så mange forskellige scener.

Skjulte spøgelser hjemsøger Hill House

Det kan være en serie i stedet for en film, men med instruktør Mike Flanagan ved roret i alle ti episoder er Netflix'sThe Haunting of Hill House vil sandsynligvis holde dig betaget af en lang, uhyggelig rutschebane af en binge. Og hvis du allerede har set det en gang, kan det være værd at en rewatch, fordi hver episoden skjuler spøgelser i hele, viser bare hvor fuldstændigt de har infiltreret og påvirket Crain-familiens liv.

Faktisk er den meget første skud af showet har et spøgelse lurer ved trappen som kameraet fejer gennem Hill House. Efterhånden som historien udspiller sig, er det tydeligt, at hjemmets spøgelser er vigtigere for historien end familien, de terroriserer. De gemmer sig under trappen. De lurer på den anden side af vinduer. Den uhyggeligste af alle skjuler sig under klaveret. Gah! De er overalt. Ikke underligt, at alle disse børn vokste op psykisk knust.

Hvis du vil gå tilbage og prøve at få øje på dem,Gribhar en temmelig grundig liste over dem der er blevet set så langt. Måske er der stadig andre, der lurer?

Musiske advarsler i åbningen af ​​Get Out

Helheden af Gå ud kunne sandsynligvis udfylde denne liste. Der er så mange påskeæg i denne film, der kun vises på gentagne visninger - det er ikke underligt, at instruktøren Jordan Peele blev indråbt som en ny horrormester efter at have lavet netop denne ene film (det hjælper hans opfølgning, Os, var også elskede af kritikere). Et påskeæg kræver dog en smule research for at finde ud af det ... hvis du ikke taler swahili.

Flere gange i Gå ud - åbningskreditterne, festscenen og efter Chris 'kamp med Jeremy - kan komponisten Michael Abels' hovedtitteltema, 'Sikiliza Kwa Wahenga,' høres. Det er en spændende melodi, men se de oversatte ordhamrer virkelig filmens temaer: 'Broder / Lyt til forfædrene / Kør! / Du skal løbe langt! ' Kort sagt bekræfter temaet Chris 'voksende følelse af uro - hvis han bare havde lyttet.