De dyreste filmscener, der nogensinde er filmet

Ved Ricky Derisz OG Brian Boone/28. juni 2018 17:01 EDT/Opdateret: 8. juni 2020 11:21 EDT

Glem det traditionelle motto: penge får rullen - ikke verden - til at gå rundt. Hollywood er en pengeindtægtsmaskine, der er i stand til at trække enorme publikum ind og skabe enorme overskud. I 2019, den nordamerikanske kassekontor faldt med 4,8 procent i forhold til det foregående år, men genererede stadig mere end $ 11 milliarder i omsætning. Men sådan lokkende underholdning er ikke billig at lave - udgivelser fra det år inkluderer Avengers: Endgame og Løvernes Konge, som akkumulerede omkostninger på $ 356 millioner og $ 260 millioner, henholdsvis.

Med enorm konkurrence, hver film har brug for en unik attraktion. Alt dette kræver masser af penge og overdådige budgetter. Dette betyder naturligvis, at pris / minut-forholdet for spillefilm kan være for højt. Uanset om man tømmer gaderne på Times Square, ødelægger avancerede sportsbiler for sjov, skaber monumentale sæt eller bygger 300 ton kopier af kolossale krydstogtskibe, har filmene på denne liste investeret meget i ensomme scener. I kun få minutter har disse sekvenser kostet millioner af dollars, hvilket gør dem til den dyreste filmscene nogensinde er filmet.



Vanilla Sky's Times Square-scene

'Åben dine øjne ...' Vanilje himmel sætter tonen til surrealistisk, virkelighedsspørgende forvirring fra åbningsscenen. Den perfekt præparerede, gråhårplukkende playboy-millionær, David Aames (tom Cruise), vågner, når Radioheads 'Alt på sin Rigtige Sted' passende lyriserer Davids liv - pletfri, fejlfri, perfektioneret. Men da David kører sin vintage Ferrari gennem gaderne i New York, vises de første revner i denne illusion.

Han kører til Times Square, 'The Crossroads of the World' med ca. 330.000 daglige forbipasserende. Det er helt tomt, ikke engang det svageste antydning til den sædvanlige trængsel. David vågner brat. Det hele var en drøm, en falsk opvågning, fortolket af hans terapeut som en metafor for ensomhed. Efter kun 30 sekunders screentime giver scenen en grundlæggende funktion i fortællingen, der sætter spørgsmålstegn ved virkelighedens natur og vores forhold til drømme.

Overraskende blev der ikke anvendt nogen CGI. I stedet instruktør Cameron Crowe slog en aftale med NYPD for at lukke området mellem 05:00 og 08:00 på en søndag i november 2000. Resultatet var en spektakulær sekvens med en spektakulær prisskilt: over $ 1 million i 30 sekunders optagelse. Var det det værd? Absolut. Ved at kombinere Cruises gåtefulde stjernekraft med det øde baggrund hjælper det med at skabe en gripende mangel i den spansksprogede original fra 1997, Åben dine øjne.



I Am Legends brokollaps

Will Smith strejfer rundt i de post-apokalyptiske gader i New York City som Dr. Robert Neville, en virolog, der forsøger at finde en kur mod den vampyrproducerende Krippin-virus. For at skabe følelsen af ​​desperat isolation, Francis Lawrence I Am Legend, synes godt om Vanilje himmel, har tomme gader for at matche Warner Bros. ' tomme tegnebøger. En betydelig del af dets $ 150 millioner budget blev tildelt en enkelt scene, der fangede Nevilles tragiske adskillelse fra hans kone og barn.

Vist i flashback-form, da Neville bekæmper ensomhed med sin hundekammerat, Samantha, New York City blev evakueret og placeret under karantæne. I et løb mod tiden går hans familie ombord på en helikopter for at flygte. Så kommer et betagende øjeblik af tragedie: militærbomben Brooklyn Bridge. Midt i kaoset kollapser den flammende bro ned i vandet nedenfor, og Nevilles familie dør tragisk i den efterfølgende ulykke og gnister katalysatoren i hans søgen efter forløsning.

En rimelig andel af digital magi blev brugt til at fange missilens påvirkning. Stadigvis blev den omgivende evakuering skudt på lokation over seks nætter, hvilket krævede samarbejde med 1.000 ekstramateriale, 14 forskellige regeringsorganer, en ekspansiv belysningsrigg og et besætning på 250. Øget bureaukrati efter 9/11 gjorde det til at erhverve greenlight på projicere en 'sisifisk' opgave, en koster 5 millioner dollars.



Spectres Rom-biljagt

Tænke på Bånd, og hvad er den første ting, der kommer op i tankerne? Bortset fra et kattestrikkende ondt geni, seje gadgets og Bond-piger, er svaret mere end sandsynligt luksuriøse biler. Hvad ville trods alt være 007 uden en Aston Martin DB5 for firmaet, en bil med syv forskellige rater? Snazzy-biler er stort set en del af agentens mytologi, og den seneste tilføjelse, Spectrum, fortsatte denne tradition ved at placere Daniel Craig i forsædet på den stilfulde Aston Martin DB10, en bil, der aldrig blev sat i produktion og kun findes i den ene film (eller gør det det?).

Illustrerende for de flere millioner Hollywood har at spille med (SpectrumDet ryktes, at budgettet er mellem $ 300 og $ 350 millioner), producerede den 24. obligation en ny rekord - £ 24 millioner ($ 32 millioner) af budgettet blev brugt til at ødelægge biler. De største udgifter kom fra i alt syv af de ti ovennævnte DB10'er, et faktum, der uden tvivl vil få bilentusiaster til at rive en tåre. 'I Rom ødelagte vi millioner af pund' værd, 'chefstuntkoordinator Gary Powell fortalte The Daily Mail.

DB10 kaster sig gennem de smalle gader i Vatikanet 'i tophastigheder på 110 km / h' i en kat-og-mus-jagt med en håndlanger i en Jaguar C-X75. Et fast beløb for denne enestående scene er ikke blevet bekræftet, men antallet af ødelagte DB10'er blev 'skudt en hel nat i fire sekunders film', hvilket gjorde dets pris-pr-optageforhold astronomisk højt.

Superman vender tilbage til Krypton

At smadre DB10 med smedere er sparsommelig i sammenligning med Bryan SingerSuperman vender tilbage. Genoplive Kal-El på skærmen næsten to årtier efterSuperman IV: Quest for Peace, en bestemt scene afbildet Superman vender tilbage til Krypton. Abstrakt, atmosfærisk og visuelt slående, den CGI-tunge sekvens er spændende, kanaliserer elementer af tankevækkende, langsomt sci-fi. Denne tone er imidlertid sådanskarp kontrasttil resten af ​​filmen - en sjov superheltfilm - som Warner Bros. valgte at skære den ud af det endelige klip.

Det var en dristig beslutning, ikke mindst fra et økonomisk perspektiv; at skabe Supermans hjemmearbejde koster anslagsvis $ 10 millioner, hvilket gør det til en af ​​de dyreste scener i historien, og sandsynligvis den dyresteudgårscene nogensinde. I det mindsteSuperman vender tilbagetjente gunstige anmeldelser, skønt det ikke lykkedes at fange fantasien hos publikum, illustreret af et verdensomspændende billedkontor391 millioner dollars. (Måske ville den Krypton-scene have hjulpet.)

Matrix Reloades's motorvejsjagt

Fire år efter at Neo (Keanu Reeves) slukede den røde pille og afslørede den virkelige natur af virkeligheden i Matrixen, den filosofiske cyberpunk sensation vendte tilbage i 2003 med den anden rate i trilogien. Denne gang havde Wachowskierne over det dobbelte af budgettet; det er sikkert at sige, at de brugte det med omhu. Ved at ignorere ordsprogene 'ikke lege med trafik' afviste de digitale effekter og konstruerede i stedet en falsk motorvej ved en nedlagt flådebase i Alameda, Californien.

Sættet strækker sig halvanden kilometer og var baggrunden for Reloaded's hvid-knoglet jagten mellem Morpheus (Laurence Fishburne), Trinity (Carrie-Anne Moss), The Twins (Neil og Adrian Rayment) og en række agenter. Overraskende valgte Wachowskierne også virkelige stunts. 'De var nødt til at have de bedste stuntfolk i verden,' Carrie-Anne Moss, der overvinde en 'stor frygt' for motorcykler, der skyder scenen, fortalt IGN. ”Det var farligt. Du kunne virkelig føle det hver dag, at du gik derude. '

Det endelige resultat er 20 minutters sindssygende, fysisk trossende blodbad - og en af ​​de mest mindeværdige biljager i filmhistorien. Hvad angår de samlede omkostninger? Det havde den blå pillebehandling, som aldrig måtte blive afsløret offentligt. Dog motorvej alene koster $ 2,5 millioner. Kast over hundrede ødelagte biler, praktiske effekter og CGI og en betydelig procentdel af budgettet på $ 150 millioner vil være blevet brugt på denne enkelt sekvens.

Gemme private Ryan's D-Day landing

Den seks-årige anden verdenskrig var den dødeligste konflikt i historien med skader skønnet at være 56,4 millioner. En af de mest knogleagtige, usigeligt brutale slag, D-Day-landing, var største søborne invasion i historien. De, der ikke var der, vil aldrig virkelig ved, hvordan det var, men alligevel er Steven Spielbergs anerkendte skildring i 1998'erne Redder privat Ryan giver en vis indsigt. Mest bemærkelsesværdig er dens skildring af de allieredes ankomst på Omaha Beach, en anspændt rækkefølge Empire Magazine rangeret som 'største kamp' på biograf.

En uforglemmelig åbning på 25 minutter skildrer kaptajn Miller (Tom Hanks), der står over for umulige odds, marsjerer gennem blodindvædet sand, udmanøvrerer eksplosioner og unngår kugler, der fører vejen for de allieredes eventuelle sejr ved den tysk besatte kyst. Det er filmproduktion på sit fineste - realistiske, fordybende, hjerteskærende - og vandt Spielberg Oscar for bedste instruktør. Et skud på 750 blev skudt i løbet af fire uger og fangede den frygtelige dag den 6. juni 1944.

Spielberg kunne ikke skyde på Omaha Beach, skudt på stedet på Irlands østkyst ved Curracloe Strand. Med minimal retning i det originale script, et vidnesbyrd om instruktørens dygtighed, var de fleste skud 'øjeblikket' ansporet ', ikke planlagt forud for tiden. 'Det var med til at gøre tingene lidt mere kaotiske og uforudsigelige,' Spielberg fortalte DGA kvartalsvis. I betragtning af scenens omfang og dens varige kulturelle virkning repræsenterer det $ 12 millioner $ -budget værdi for pengene.

Transformers: The Last Knight's junkyard scene

Michael Bay er kendt for større briller end livet, der er fyldt med store eksplosioner og bombastiske sætstykker, der er præget af hans live-action transformers franchise. Der er helt klart en tørst efter store robotter, der bliver til ting, med serien, der tjener et samlet verdensomspændende billedkontor til $ 4,48 milliarder.

Den sidste ridder var den mest dårlige gennemgået i serien og modtog en ubetydelig 15 procent på Rotten Tomatoes, men det skyldtes ikke en mangel på investering. Dets budget var et kæmpestort $ 217 millioner, med en stor del af det, der blev brugt på placering til en bestemt scene. Som tidligere transformers rate Alder på udryddelse konkluderet i en junk yard, var producenterne ivrige efter at opretholde kontinuitet. 'Den (filmens) kunstdirektør var sandsynligvis bare ved at søge en Google-billedsøgning efter et junk yard,' bemærkede Phoenix filmkommissær Phil Bradstock wryly til Phoenix Business Journal. 'Og de stødte på dette søppelhave lige nord for Deer Valley Airport.'

Arizona's myndigheder klager dog ikke over den heldige Google-billedsøgning - det førte til en heftig investering i området. I sjælden, detaljeret indsigt afslørede Bradstock, at producenterne i løbet af den 10-dages skyde lejede 40 lokale til at arbejde bag kulisserne, samt 50 lokale leverandører og 3.000 kumulative hotelnætter. To måneder på lokationen svarede til en investering på $ 15 millioner ... Før factoring i CGI og andre omkostningsstigende faktorer.

Hastighed 2: Cruise Control's krydstogtskib crash

Forudsætningen for 1994'erne Hastighed er genial: LAPD-officer Jack Traven (Keanu Reeves) har til opgave at afvæbne en løbsk bus, der er riget til at eksplodere, hvis dens rejser under 50 km / t. Traven får hjælp af intetanende civile, Annie Porter (Sandra Bullock), der er ansvarlig for at holde speedometeret i sikkerhedszonen. Bullock gentog sin rolle for Hastighed 2: Cruise Control, kæmper for den uheldigste filmkarakter i verdensprisen. Da Porter nyder en afslappende pause ombord på Seaborne Legend, medpassager John Geiger (Willem Dafoe) hacks systemet og programmerer skibet til at kollidere med en olierigg.

fyren

Pièce de résistance for Jan de Bont's efterfølger er en scene med absolut kaos, da skibet destruktivt kolliderer i en idyllisk, rolig by på øen Saint Martin. De Bont skrev manuskriptet rundt om sekvensen, baseret på et tilbagevendende mareridt. Dets undfangelsesrivivaler Matrix Reloaded til praktiske effekter; De Bont 'ønskede (scenen) at være ægte for skuespillerne,' så produktionsdesigner Joseph Nemec III overvågede opførelsen af ​​en 300-ton replika af skibet, manøvreret via en 1.000-fodsspor, der strækker sig 60 fod dybt ned i havet .

Tilbage i 1997 var computereffekter i deres spædbarn og ekstremt dyre. 'Hvis vi havde skudt det hele på C.G.I., ville det have kostet os 500 millioner dollars,' Tysk fortalte The New York Timespå det tidspunkt. I stedet byggede produktionsholdet en kopi af to tredjedele af krydstogtskibet, mens resten blev oprettet digitalt af George Lucas 'Industrial Light and Magic. Det forhindrede dog ikke, at den endelige scene blev en af ​​Hollywoods mest ublu. Den fem minutters scene koster $ 25 millioner ($ 83.000 pr. Sekund) og svarede næsten til hele $ 30 millioner budget af dens forgænger.

Ben-Hur's vognløb

Det er næsten umuligt at forestille sig størrelsen af ​​produktionen bag Ben-Hur. Tilpasningen af ​​Lew Wallace's roman i 1959 og genindspilning af den stille film fra 1925 med samme navn er mindeværdig for sin ekstravagance. Et imponerende ni-minutters vognløb er kernen i Wallace's historie, og William Wylers funktion trækker passende rundt det samme midtpunkt, og understøtter spændingen ved den teateroplevelse og fremhæver filmens evne til at give publikum en indgang til en anden verden.

Varig anerkendelse er en fortjent præstation. Efter fem års forberedelse var produktionen utrættelig og krævende, inklusive 300 sæt tildækning 148 acres, ni lydfaser og tusinder af ekstramateriale. Sæt ved Cinceitta Studios i Italien, var det det største filmsæt i sin æra. Arenaen alene - beliggende i den antikke by Antiochia - blev bygget af et konstruktionsteam på 750 arbejdere, oprettet for at fange løbet mellem Judah Ben-Hur (Charlton Heston) og Messala (Stephen Boyd).

Optaget over 10 uger, den enestående scene koster $ 4 millioner. I dagens penge er det over $ 34 millioner, omkring $ 3,7 millioner for hvert minut af optagelser. Metro-Goldwyn-Mayer ville dog have oplevelsen for at lokke publikum til teatre, og det virkede. Til denne dag, Ben-Hur er en af ​​de højest bruttoproducerede film nogensinde (justering for inflation), hvilket viser, at nogle gange heftige investeringer lønner sig.

Krig og freds slag om Borodino

Motorveje, krydstogtskibe, bibelske arenaer ... alt det ovenstående bleg i sammenligning med Sergei Bondarchuks trofaste tilpasning af Leo Tolstojs roman fra 1869, Krig og fred. Den fire-delte Oscar-vindende serie blev frigivet mellem 1966 og 1967. Det var den dyreste film, der er lavet i Sovjetunionen, der koster et uhyre 100 millioner dollars på det tidspunkt, som er over $ 700 millioner i dagens penge.

Instruktørens største udfordring var at fremstille Slaget ved Borodino, som fandt sted under Napoleons invasion af Rusland i september 1812. Napoleons hær på 130.000 stod over for Ruslands modstand af 120.000 tropper, med i alt omkring 75.000 tab. Tiår væk fra den type CGI, der blev brugt til at oprette Ringenes Herre'200.000-tung scene, Bondarchuk måtte stole på praktiske metoder til at fange størrelsen af ​​denne blodige kamp.

Den resulterende kampscene varer en times tid og inkluderer en overflod af pyroteknikker, rekvisitter, kostumer og over 100.000 Røde Hærs tropper, der blev udtalt som ekstramateriale. Der er aldrig afsløret noget beløb for denne bestemte rækkefølge, men divider det samlede budget med dets syv timer runtime, og alene denne time ville koste $ 100 millioner efter inflationen.

Krypton-scenerne i Superman

Marlon Brando blev bredt betragtet som en af ​​de fineste skuespillere i sin generation - hvis ikke nogen generation - da han vandt sin anden Oscar-pris for hans betagende skildring af Don Corleone i 1972 Fadderen. Filmen var også en blockbuster, og hvis producenterne af det første store budget Superman film ville sikre den store Brando til at spille Supermans far, Jor-El, de var bestemt nødt til at grave dybt og betale op.

Brando vises i sidste ende i 1978 Superman: Filmen i cirka 10 minutter ud af filmens 143-minutters køretid. Og alligevel modtog han topfakturering over begge Oscar-vinder Gene Hackman (som Lex Luthor) og den relative nykommer Christopher Reeve (skildrer faktisk den karakter, efter hvilken filmen er opkaldt). Ud over et udseendegebyr på $ 3,7 millioner, Var Brando også kontraktligt forpligtet til at tage hjem 12 procent af filmens overskud. Den tidligere gudfaders tag: 19 millioner dollars. (I 2020 dollars er det omkring 75 millioner dollars.) Og dette tæller ikke engang de dyre udseende Krypton-sæt, som filmskabere var nødt til at bygge til Brandos korte scener.

Bomben mod Pearl Harbor i Pearl Harbor

I 2001 var direktør Michael Bay, på det tidspunkt bedst kendt for Armageddon, tog sin forkærlighed for store eksplosioner og blændende effektskud og anvendte dem på en historie set på baggrund af faktiske historiske begivenheder. Resultatet: Pearl Harbor, en episk actionfilm, der først og fremmest finder sted under begivenhederne, der førte til den japanske militære bombning af den amerikanske base i Hawaii i 1941. Bugt gik ud for realistisk og grafisk at skildre bombningen af ​​Pearl Harbor, en af ​​de mest berømte og destruktive handler i amerikansk historie.

Og dette er ingen computergenereret kaos og blodudgytelse - Bay har praktiske effekter, og mange af dem. Besætningen beskæftigede brugen af 700 sticks dynamit og 4.000 liter med benzin til korrekt sprænge seks inaktive skibe fra marinen. Det tog omkring en måned at indstille alt, og instruktøren ville bestemt ikke gå glip af noget, så han satte 12 kameraer til at filme det hele. I det hele taget denne ene scene i Pearl Harbor (som koster ca. $ 140 millioner til at tjene) spiste cirka $ 5,5 millioner.