De mest irriterende filmafslutninger gennem tidene

Ved Jeff Giles/27. marts, 2017 12:59 EDT/Opdateret: 9. april 2018 06:50 EDT

Ingen kan lide at se et osteagtigt sæt, høre dårligt skrevet dialog eller lide under en utilsigtet morsom actionsekvens. Men hvis du beder en gruppe filmfans om at rangere det mest irriterende aspekt af en mislykket film, er de fleste af dem sandsynligvis enige om, at der ikke er noget så frustrerende som en dårlig film, der slutter. Undladelse af at holde fast ved, at landing i den sidste akt, kan øge vores glæde af en ellers stor film, eller give os endnu en grund til at afsky en, der allerede var en fyr. Du er investeret i historien, du venter på at se, hvordan tingene ender med at udøve for de figurer, du har fulgt langs plotbuen, og derefter klynke - det hele falder fra hinanden i de sidste par øjeblikke, der smager resten af filmen uden reparation. Med det i tankerne er her et kig på nogle af de mest utilfredsstillende Hollywood-afslutninger i nyere hukommelse. Spoilere foran ...

Matrix Revolutions

Det Matrix trilogi forsøgte altid at være mere af en tænkende persons handlingsfleks end din gennemsnitlige kung fu-teknothriller, så det kom ikke nøjagtigt som en overraskelse, når den anden og tredje rate blev mere og mere overvældende, da de kæmpede med den tunge undertekst under al stansning og sparker. Alligevel kom det som en knusende skuffelse, da trilogien afsluttedes med en forvirrende sløring, der gik fra hånd til hånd kamp direkte til dårligt forklaret østlig mystik. Hvis du har brug for fanwebsteder og opslagstavler for at løsne slutningen af ​​din trilogi, gør du det forkert.



X-Men: The Last Stand

Med den tredje film i X men franchisen, manuskriptforfattere Simon Kinberg og Zak Penn forsøgte at bringe tegneserien om Dark Phoenix, den styrke, der forbød og dræbte Jean Gray (for et stykke tid), til storskærmen. Begrænsninger i budgettet og studiet forhindrede dem imidlertid i at virkelig tilpasse historien, og det, som seerne blev tilbage med, var en flok gobbledygook, der gjorde dødsfaldene til afgørende figurer næsten meningsløse, mens de fortryder filmens store følelsesmæssige øjeblik med en forvirrende post-credits stinger. Det tjente penge, men Den sidste stand var så foragtet, at den sendte franchisen ind i limbo i årevis, og begivenhederne på plot blev med vilje fortrydt i X-Men: Days of Future Past.

john wick 3 skuespillere

Tegn

Utallige film har afbildet fjendtlige udlændinge, der invaderer Jorden, men alligevel er det en historie, der fortsat fortælles, hovedsagelig fordi den er så effektiv, at du virkelig skal gå af skinnerne for at skrue den op. Desværre er det netop, hvad M. Night Shyamalan gjorde med Tegn, en solidt støbt og stort set effektiv fremmed thriller, der går stigende lige fra klippen, så snart det afsløres, at vores ubudne intergalaktiske gæsters store svaghed er ... vand. Ville du ikke tro, at hvis en art var avanceret nok til at rejse over galaksen og overtage en planet, ville de vælge en, der ikke var dækket med ting, der ville dræbe dem?

The Amazing Spider-Man 2

Hvad får du, når du prøver at skildre et af de mest følelsesladede øjeblikke i en tegneseriefigurs historie, samtidig med at du opsætter en række studio-mandaterede spinoffs? Hvorfor, det er den sidste handling af The Amazing Spider-Man 2, der dræbte Emma Stones Gwen Stacy som en del af et forhastet højdepunkt, der også behandlede de to farer ved Electro og Green Goblin, før de drillede Sonys planlagte Sinister Six fristående funktion. Som en masse subpar superhelte-film, endte det hele med at være en masse støj med ikke tilstrækkelig følelsesmæssig indflydelse, og det negative svar sendte franchisen tilbage til genstarttilstand.



AI: Kunstig intelligens

A.I .: Kunstig intelligens var sandsynligvis dømt til at være et polariserende projekt fra det øjeblik Steven Spielberg tog tøjlerne fra sin afdøde ven Stanley Kubrick. Ligegyldigt hvor godt job Spielberg måske har formået at gøre, ville filmfans næsten helt sikkert have brugt år med at diskutere, om han virkelig havde fanget Kubricks oprindelige intention. Det er så meget tristere, at Spielberg lavede et rod af tingene med sin afslutning, som slog mange seere som en fastgjort gob af sentimental goop, der rodede op i det hjertesygende mørke, der kom før det. Passende til en Kubrickian-film er der forskellige tankeskoler A.I.'s afsluttende scener, men deres tvetydighed forbliver ude af sin plads mod, hvad der stort set er en ret ligetil (men stadig tankevækkende) historie om en selvbevidst computer, der desperat søger opfyldelse inden for rammerne af hans programmering.

Nu ser du mig

Der er ikke noget så frustrerende som en stum film, der synes, den er smart og Nu ser du mig er et perfekt eksempel på dette princip i bevægelse. Film, der i høj grad er afhængig af håndsyn og dobbeltkrydsning, kan kun komme så langt, før de er nødt til at ante op med noget, der ligner en faktisk historie, og denne stilfulde sorte kaperskuksflik skjuler i sidste ende absolut intet op på ærmet. Den sidste handling, hvor Mark Ruffalos FBI-agent-karakter afslører sig for at være den skyggefulde figur bag en hemmelig orden af ​​tryllekunstnere, er den absurde, fornærmende capper for en virkelig forfærdelig filmisk prøvelse, hvis hovedværdi tjener som en advarsel til publikum, der mener stor rollebesætning betyder en fantastisk film.

Jeg er legende

De siger, at tredje gang er charmen, men det viste sig desværre ikke at være tilfældet for Richard Mathesons klassiske novelle Jeg er legende. Efter dårligt bungling et par tilpasninger (Den sidste mand på jorden i 1964 og Omega-manden i 1971) havde Hollywood en chance for endelig at få det rigtigt med Jeg er legende i 2007. Desværre, selv efter mere end 40 år, viste Mathesons fortælling om en videnskabsmand, der lever en oprivende eksistens som den sidste mand på Jorden efter en vampyrlignende pest, stadigvæk at være for mørk til studieeksekver. Af særlig bekymring var historiens sidste handling, hvor hovedpersonen forstår, at i stedet for at tjene som menneskehedens modige endelige gisp, er han faktisk et monster i øjnene på planetens nye civilisation. Efter at testscreeningsgrupper afviste den oprindelige afslutning, var instruktør Francis Lawrence nødt til at flytte den igen og således omdanne et potentielt tankevækkende billede til bare et andet orgie af CGI-kaos.



Mand af stål

Foragt for Mand af stålSlutningen er langt fra universel, og nogle fans er villige til at gå med instruktør Zack Snyder's forsvar af den over-the-top klimakamp, ​​der ender med at Superman knækker General Zods hals. For dem, der voksede op med disse figurer, er det imidlertid en fornærmende og ligefrem unødvendig vending af en af ​​de ting, der gjorde Superman speciel: hans afvisning af at begå mord. At dømme efter postkontorets numre elsker publikum den 'mørke og gnave' æstetik, der greb fat i DC efter Christopher Nolans Batman-film, men ikke hver superhelt skal kildes ind i den form ... og Superman hører bestemt ikke der.

Abernes planet

genskabe Abernes planet ville blive en utakknemlig opgave, uanset hvordan Tim Burton gjorde det. Og desværre, da han forsøgte at hylde klassikeren, der lancerede en massiv franchise, endte han med et stort budget-skue, der føltes som lidt mere end en bleg efterligning (med ganske vist overlegne specialeffekter). Værst af alt var Burton's Apes slutter, som prøvede at gøre de chokerende sidste øjeblikke af originalen endnu en gang, hvor vores helt opdager, at i stedet for den fremmede planet, han troede, han var på, blev han faktisk sendt til en fremtidig jord, hvor aber overtog efter en atomkrig. I stedet for at kopiere det første Planet's sidste skud af en ødelagt Frihedsgudinde, Burton forsøgte en vriog sendte sin menneskelige hovedperson tilbage i tiden, hvor han fandt ud af, at den skurkagtige abe Thade på en eller anden måde var kommet der først og gjort sig selv til verdensleder. Mindre overraskende end forvirrende er denne afslutning udpeget som den værste gennem tidene. Og selvom det ikke er det, er det stadig et godt eksempel på, hvad der kan ske, når der laves film med flere dollars end fornuft.

Ringenes herre: Kongenes tilbagevenden

Generelt er der intet galt med den måde, hvorpå Ringenes Herre saga afslutter. Vores helt afslutter sin søgen, den onde fyr bliver besejret, og alle lever lykkeligt nogensinde. Men selv efter timer og timer med traske gennem Mellemjorden var instruktør Peter Jackson åbenlyst ikke travlt med at rulle disse slutkreditter. Som bevis kan du se på den række scener, der langsomt afspilles over den sidste akt af Kongenes tilbagevenden. Igjen og igen føler vi os som om vi ser slutningen af ​​filmen, kun for at finde os selv sidder gennem endnu et afslappet kig på livet efter Saurons fald. I stedet for at føle os tilfredse i slutningen af ​​en velfortalt historie, så sårede vi øjnene ved at rulle dem, mens Hobbits sprang på en seng i langsom bevægelse. Bare se på denne ting.

Intet land for gamle mænd

Coen-brødrene har skabt en række kultklassikere gennem årene, men den neo-vestlige flick i 2007 Intet land for gamle mænd rangerer blandt deres største produktioner nogensinde - selvom en ting, der holder det tilbage for mange mennesker, er dens splittende afslutning.

Efter en langvarig jagt på $ 2 millioner i narkotikapenge med tre parter - en sheriff (Tommy Lee Jones), en veteran (Josh Brolin) og en hitman (Javier Bardem) - alle søger efter plyndringen, den temmelig rolige afslutning føles antiklimaktisk for nogle seere. To større dødsfald forekommer offscreen, og når Bardems Chigurh kører væk i sin lastbil, indtræder han i en pludselig bilulykke, der spiller ud som en deus ex machina.

paraply akademi musik

Brolin kender slutningen vred folk, og han synes, det er faktisk en god ting. ”Jeg elsker at folk taler om denne film. Jeg elsker at folk forlader filmen og siger: 'Jeg hader slutningen. Jeg var så forbavset. ' Godt, det var meningen, at du skulle forvirre dig, ”fortalte han MTV News. 'Du låner dig fuldstændigt til (min) karakter, og så er du fuldstændig voldtaget af denne karakter. Jeg finder det overhovedet ikke manipulerende. Jeg synes, det er et fantastisk hyldest til den slags vold. '

Byen

Newsweek engang havde M. Night Shyamalan bundet som 'den næste (Steven) Spielberg.' Det lyder lidt absurd nu, men dengang var Shyamalan en varm stribe med Unbreakable, Den sjette sans, og Tegn... og kom så Byen. Selvom denne lunefulde thriller indeholdt en velafrundet rollebesætning - inklusive Bryce Dallas Howard, Adrien Brody og Joaquin Phoenix - kunne de ikke redde den fra dens irriterende afslutning.

I filmen lærte de ældste i landsbyen Covington beboerne at være bange for monstre, der bor i skoven. Den usandsynlige fortælling var beregnet til at forhindre, at Covingtons indbyggere nogensinde vove sig ud over deres olielampede barriere - indtil et medlem havde brug for medicin, som de ikke havde, så de ældste sendte Howards Elizabeth Walker til byen. Da hun kom der (eller tæt nok), blev det afsløret, at hvad der så ud til at være et periodebillede virkelig ikke var - landsbyen eksisterede faktisk i nutiden.

I en af ​​Shyamalans mindst tilfredsstillende vendinger viste det sig, at de ældste mødte hinanden i sorgrådgivning engang i 1970'erne og besluttede at forlade samfundet (og alle deres ejendele) for at begynde på ny som et sent samfund i det 19. århundrede. Det er ikke så slemt, indtil du tænker på, at landsbyen ikke kan antages at forblive en hemmelighed i den moderne tid, selv med Shyamalans gennemtænkte forklaring.

begravet

Ryan Reynolds har gentagne gange vist sig at være en stor komisk skuespiller, men han har også været kendt for at vise sine dramatiske chops lejlighedsvis - som i Rodrigo Cortes 'film begravet, hvor han spiller Paul Conroy, en civil lastbilchauffør, der arbejder i Irak. Angrebet og begravet levende inde i en kiste, har Conroy kun en håndfuld genstande, der hjælper ham med at undslippe hans farlige situation, herunder en tænder og en mobiltelefon. Conroy bruger telefonen til at ringe til det amerikanske udenrigsministerium, der forsøger at finde Pauls placering. Desværre finder de aldrig kisten, og Paul dør ved at vide, at ingen kommer for at redde ham.

fredag ​​den 13. del 1

Filmen er blevet kritiseret kraftigt for dens afslutning - den mageforvrængende erkendelse af, at Conroy aldrig vil blive fundet, at han dør i den kiste. Det var ikke en ende, som folk forventede, eller et publikum, der er vant til, og det er netop derfor, det er irriterende at se - alle vil have en lykkelig afslutning, og begravetresultatet er alt andet end.

Inception

Christopher Nolan's Inception afsluttede med en af ​​de mest omtalte tvetydige noter i den nylige hukommelse. Med hovedrollen i Leonardo DiCpario som leder af et virksomhedsspionageteam, der er i stand til at komme ind i sine måls drømme, udgør dette tankebøjende eventyr, at enhver, der kommer ind i en anden persons drøm, skal bære en totem. Når de vågner op, bruger de denne totem til at bestemme, om de stadig sover; men hvis nogen rører ved en anden persons totem, bliver det besmittet, og den person ved måske aldrig, om de virkelig er vågen.

Nolan understreger vigtigheden af ​​totems (og vigtigheden af ​​at holde dem i sikkerhed) gennem hele historien, indtil slutningen. DiCaprios Cobb vågner op på et Los Angeles-bundet fly efter at have tilbragt en ukendt tid i Limbo, det laveste niveau i drømmetilstanden, på jagt efter Ken Watanabes Mr. Saito. Når han ankommer til USA, går han gennem told uden problemer og genforenes endelig med sin familie.

I den afsluttende scene sætter Cobb sig ned med sin totem, en top, og sætter den snurret på et bord - og filmen slutter pludseligt, ligesom publikum er ved at opdage, om den er blevet besat, og om Cobb faktisk var vågen. Det er et spørgsmål, som Nolan er blevet stillet utallige gange gennem årene, og et, som han sandsynligvis aldrig vil svare på. 'Der kan ikke være noget i filmen, der fortæller dig på den ene eller anden måde, for da ville tvetydigheden i slutningen af ​​filmen bare være en fejltagelse,' fortalte Nolan Underholdning ugentlig. ”Det egentlige punkt med scenen - og det er det, jeg siger folk - er, at Cobb ikke ser på toppen. Han ser på sine børn. Han har efterladt det. Det er den emotionelle betydning af tingen. '

Lovlydige borger

Hele forudsætningen for Lovlydige borger hænger sammen med forestillingen om, at det ødelagte retssystem ikke altid fungerer - og det kommer bestemt ikke til gode for de gode fyre. Gerard Butlers Clyde Shelton oplever denne uretfærdighed fra første hånd, hvilket er noget, han forsøger at projicere over for de involverede i systemet ved at torturere og dræbe den mand, der myrdede sin familie og derefter vende sig ind. Selvfølgelig for at viderepege overbeviser han dommeren om lad ham ud på kaution, hvilket han synes er latterlig, da han tilståede mord. Og så begynder en historie om en mand, der prøver på at bevise, at advokater som Jamie Foxxs Nick Rice er, hvad der er galt med amerikansk retfærdighed.

batman-tegneserier

Gennem filmen, instrueret af Skæbnen for de rasende'F. Gary Gray, Clyde begår en række drab, der efterlader Rice-rusling. Det hele ender med, at Clyde vender tilbage til sin celle, efter at have placeret en bombe i rådhuset, kun for at finde Rice, der venter på ham. Rice forstod endelig Clydes lektie: aftal aldrig med mordere. Men for at størkne sit punkt forsøger Clyde at sprænge bomben, kun for at opdage, at Rice flyttede enheden fra rådhuset til sin celle. Han dræber sig uforvarende - og filmskaberne vender hele filmens historie på hovedet. Clyde dræbte af nødvendighed for at bevise sit pointe, og Rice optrådte som en lovlydige borger. Afslutningen er en total vending for begge tegn, og for et antal seere, den billetter historien.

Vide

Du ved aldrig, hvad du finder, når du åbner en tidskapsel efter 50 år, men du ville bestemt ikke forvente et stykke papir med et stykke tilsyneladende tilfældige tal skrevet på det. Og det ville være endnu mere usandsynligt, hvis disse tal forudsagde en række større katastrofer (eller ulykker), der til sidst førte til en verdensendende begivenhed. Det er også grundlaget for Alex Proyas ' Vide, med hovedrollen Nicolas Cage som John Koestler, MIT-professoren, der ledte anklagen for at dechiffrere de skæbnesvangre cifre.

Det er en spændende forudsætning, fiktion film og Vide kunne have været fantastisk - hvis det endte anderledes. I filmen, lige før planeten ødelægges, tager aliens Koestlers søn og Diana Waylands (Rose Byrne) datter ud til en jordlignende planet, formodentlig for at lægge grundlaget for et nyt menneskeligt samfund. De er sidst set løb mod det, der ser ud til at være Livets Træ.

Ligesom der er mennesker, der foragter slutningen, er der også dem, der forsvare det. Dets beslutsomhed om at følge med apokalypsen betyder, at opbygningen ikke var til intet. Men efter næsten to timer, efter at filmen har grundlagt sig med videnskab, føles slutaktens pludselige omdrejningspunkt i mere fantastiske elementer helt ude af sin plads.

Husk mig

Efter at have opnået verdensomspændende berømmelse ved at spille en glitrende vampyr i Twilight sagaen, Robert Pattinson forsøgte at ændre sin offentlige opfattelse og bevise sine skuespilevner ved at spille hovedrollen i instruktør Allen Coulter-romantik Husk mig. Filmen følger Pattinsons Tyler Hawkins og Emilie de Ravins Alyssa Craig, mens de fortsætter et lidenskabeligt forhold imod deres fædres ønsker. Efter en udtrukket historie fortæller Tyler og hans far, Charles, om Tylers ældre bror, Michael, og Ally forsoner sig med sin anmodende far Neil. Så ... drejningen.

Morgenen efter, at Tyler og Ally har tilstået deres kærlighed til hinanden, accepterer Tyler at møde sin far. Charles fortæller Tyler, at han kommer for sent, fordi han droppede Tylers søster, Caroline, i skolen. Tyler accepterer at vente på Charles 'kontor. Kameraet viser Carolines lærer, der skriver datoen på tavlen: tirsdag den 11. september 2001. Kameraet skærer sig derefter til Tyler og zoomer ud, og afslører, at hans fars kontor ligger på 101. sal i World Trade Center.

Indarbejdelse af angreb fra 9/11 i en ellers almindelig romantik efterlod mange seere grædende udnyttelse. Afslutningen er faktisk det, der giver filmen dens titel - du går i nogenlunde sikker på, at nogen vil tage en uigenkaldelig afgang - men at læne dig ud på en real-tragedie for at trække i hjertestrengene er stadig temmelig usmageligt.