De mest magtfulde triste afslutninger i filmhistorien

Ved Nolan Moore/3. august 2018, 13:36 EDT

Alle elsker en film, der får dem til at smile, men ikke enhver historie kan ende med en optimistisk note - og ikke alle triste afslutninger er skabt lige. Nogle kan måske gøre os lidt tågefulde for kun at blive glemt om en dag eller to.

edderkop mand 3 rollebesætninger

Men så er der filmfinalen, der efterlader os absolut ødelagte. Disse afslutninger river vores hjerter i halvdelen og lægger sig i vores hjerner for evigt. Deres sidste par minutter er så mindeværdigt melankolske, at de kan få os til at græde, hvis nogen endda nævner filmens titel. Disse scener pakker en enorm følelsesladet punch - måske en fan-favoritkarakter smug støvet, eller måske en sød romantik tragisk smuldrede fra hinanden - og når de bliver bedt om at liste et par af de mest magtfulde triste ender i filmhistorien, er disse nogle, der ofte springer til sind.



Creasy går tilbage til Blue Bayou

Mens Mand i brand var kritisk savaged ved frigivelse har denne fyrige hævn thriller en af ​​Denzel Washingtons mest bevægende forestillinger. Han spiller John Creasy, en alkoholisk livvagt, der får et skud mod indløsning, når han tager et job i Mexico som en livvagt for Pita (Dakota Fanning), den yndig datter af en mexicansk forretningsmand. Snart danner selvmordsskyttemanden en far-datterbånd med sin unge anklager.

Efter mange års sprit og kugler, er faktisk at pleje nogen en ny oplevelse for Creasy, men desværre holder det ikke længe: Pita bliver snart bortført af et magtigt kriminalsyndikat, som lærer, at du aldrig burde rod med en Creasy Bear's cub. Ivrig efter en retfærdig hævn, han køber stort set hver pistol i Mexico og går på en mordspion og til sidst fanger kidnappers bror. Creasy laver derefter lidt forhandlinger og lover at handle med krybben for barnet. Gangstere er enige med et lille advarsel: De vil også være uheldige.

Da han døde af et skudsår, accepterer Creasy aftalen og giver sig selv. Men inden han overleverer sig, genforenes han med Pinta i et par korte sekunder, og når han siger hende farvel, er det et øjeblik, der får den hårdeste actionfan til at græde. Det er sandsynligvis ikke tilfældigt, at John Creasy deler de samme initialer med en anden fyr, som ofrede sig selv for at redde liv, og når gangsterne driver Creasy væk, lukker livvagten øjnene og trækker væk til Blue Bayou.



Maggie's sidste øjeblikke

Million Dollar Baby er måske den snedigste film, der nogensinde er lavet. Dette boksedrama starter som en inspirerende historie (mere Stenet end Requiem for a Dream) og følger Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), en servitrice med bagved og håber at slå sig vej ind i den firkantede cirkel. Hun håber, at en grimset træner ved navn Frankie Dunn (Clint Eastwood) vil lære hende alt om den søde videnskab, men han er tilbageholdende med at lære en kvinde, især en der er over bakken i kampår. Men Maggie er vedvarende, og efter at have overbevist Frankie, er hun KO sin vej til et mesterskabskamp ... når filmen tager en hård venstre tur til deprimerende område.

Under kampen bliver Maggie ulovligt slået efter klokken, og vores helt falder hårdt, og smadrer hendes hals mod en fodskammel og bliver lammet fra nakken og ned. Efter at lægerne er tvunget til at afskære hendes ben, beder Maggie Frankie om at udføre den ultimative barmhjertighed. Først kan træneren ikke engang tænke på at tage Maggys liv, men efter at hun bider tungen i et forgæves selvmordsforsøg, accepterer Frankie at gøre gerningen.

Før han administrerer den dødelige injektion, fortæller Frankie Maggie betydningen af ​​hendes irske kaldenavn, 'Mo Cuishle': min elskede og mit blod. Ja, det er her tårerne begynder at strømme. Selv stærkt øjet Eastwood kan ikke holde tårerne tilbage, og hvis du ser manden uden navn blive grådig, ved du, at det er for megen følelse for resten af ​​os at håndtere.



Og Treadwell er væk

Var Timothy Treadwell en bevaringssamurai eller en gal, der ikke respekterede naturens magt? Var han en venlig kriger, en skør mand eller lidt af begge dele? Uanset hvad du synes, kan vi alle være enige om to ting. Først var han dybt lidenskabelig over at beskytte bjørne. For det andet fangede han nogle utrolige billeder af nogle majestætiske dyr. Og efter Treadwells tragiske død ved en brun bjørns kæber, samlede instruktør Werner Herzog Treadwells optagelser og skabte en af ​​de mest bevægelige dokumentarer gennem tidene.

Grizzly Man følger Treadwell, når han rejser ud i Alaskan-ørkenen, interagerer med dyr og deler sit unikke verdensbillede om menneskets plads i naturen (en, der direkte modsiger Herzogs egne meninger). Som mand virker Treadwell både urolig og smuk, og selvom der er meget ved hans opførsel, vi kunne kalde tvivlsom, er det svært at ikke beundre hans lidenskab. Ved hjælp af Herzogs vejledende hånd vokser vi virkelig fast ved Treadwell som Grizzly Man går mod dens uundgåelige afslutning.

Vi ved alle, at Treadwell blev dræbt af en bjørn. Det er ikke et tredje-handlet plot-twist. Men det er irriterende at endelig sige farvel til en sådan unik sjæl. Der er ikke mange mennesker som Timothy Treadwell - stadig åndelige forbødere lever det vilde liv - og i filmens sidste øjeblik ser vi for sidste gang på titlen Grizzly Man vandrer ind i skoven, ledsaget af to uklare venner og en sørgelig landssang, der føles som om den var skrevet til Treadwell selv.

Han var min bror

Hvis du kun så de sidste tre minutter af Ikke mere at kigge på, kan du tro, at dette politidrama sluttede på en glad note. Den sidste scene indeholder to venner, der deler en skør historie, griner deres hoveder og har en ret god dag. Men kontekst er alt. I virkeligheden er kameratskabet mellem officerer Brian Taylor (Jake Gyllenhaal) og Mike Zavala (Michael Pena) utroligt bittersweet, fordi dette er en flashback-scene, der springer tilbage til et øjeblik, før Zavala blev sluppet af gangstere.

Taylor og Zavala er super politiet. Jo, de er bare patruljeansvarlige, men de er virkelig gode til deres job, fra at opbygge tillid med lokalsamfundet til at redde børn fra en brændende bygning. Faktisk er de så gode politibetjente, at de prøver at tage Sinaloa-kartellet ned ... kun det går ikke så godt ud. Efter at have forstyrret kartellets forretning, bliver officerne overholdt af stærkt bevæbnede bøller, og trods deres mod, Taylor er alvorligt såret, og Zavala bliver myrdet.

Efter at have lært om sin partners død, er Taylor absolut knust. Zavala var hans bedste ven i verden, og i begravelsen er Taylor så sorgrig, at han kun kan samle fire magtfulde ord: 'Han var min bror.' Gyllenhaal sælger absolut smerterne og smerterne, og når filmen skærer sig fra begravelsen til flashback, gør det disse sidste 'glade' øjeblikke endnu mere hjerteskærende.

Civilisationens svage glimt forsvinder

Wes Anderson instruerer angiveligt komedier, men mens hans film er fulde af vittigheder, er der altid en dyb følelse af melankoli bag dem. Det gælder især for Grand Budapest Hotel. En historie beliggende inde i flere tidslinjer, hovedparten af ​​denne smukke historie er sat i løbet af 1930'erne i det fiktive europæiske land Zubrowka. Det er her vi møder vores helt, Zero Moustafa (Tony Revolori og F. Murray Abraham), der arbejder som lobbydreng på det titulære hotel under vejledning af den flamboyante portner M. Gustave (Ralph Fiennes).

Handlingen involverer en død arving, et manglende maleri og en familie af grådige goons, men som filmkritiker Amy Nicholson skriver, det virkelige 'følelsesmæssige drama' drejer sig om 'Gustaves kamp for at holde orden, mens kaos - personlig og geopolitisk - griber ind i hans manicurerede fiefdom.' Se i 1930'erne er Grand Budapest en umulig charmerende verden af ​​pastelfarver og 'vidunderlig nåde'. Men der er en mørk skygge hængende over Wes Andersons drømmeverden. Idet filmen fortsætter, overgås både Zubrowka og Grand Budapest af fjendens styrker - kvasi-nazister efterfulgt af kvasi-sovjeter. Når de totalitære rædsler fra det 20. århundrede kryber ind, begynder M. Gustaves civiliserede verden at forsvinde.

Når historien hopper fra tidslinje til tidslinje, ser vi hotelets forfald og dets farver falme. Gæsterne holder op med at komme, og til sidst bliver stedet revet ned. M. Gustave dræbes under krigen, kommunismen vasker over Zubrowka, og Zero bliver ikke alene med hans minder om bedre dage. Filmen slutter til sidst med en nostalgisk forfatter (Jude Law og Tom Wilkinson), der husker den maleriske verden, der eksisterede før krigen. Når han taler om både hotellet og den elskede fortid, siger den triste forfatter over den lukkende ramme: 'Det var en fortryllende gammel ruin, men jeg har aldrig lykkedes at se det igen.'

Englene, de glemte hende

På sin kolde, grå overflade, Sortcoats datter er en film om en pige, der er demonisk besat. Men under den langsomt opbyggede frygt og uhyggelige musik er der en tragisk historie om et hjælpeløst barn, der er dødskræd bange for at være alene. Spillet af vidunderlige Kiernan Shipka, Kat er en internatskoleelev med nogle alvorlige opgivelsesproblemer. Når hendes forældre er for sent til at hente hende til semesterpausen, begynder Kat langsomt, men sikkert at narre ud. Og det hjælper ikke noget, når hun har en foruroligende drøm om sine forældres tidlige skæbne.

Livredd for hendes forældre er døde, og at hun vil være alene i verden, Kat indgår bogstaveligt talt en aftale med djævelen, så hun kan besættes i bytte for et lille selskab. Den onde ånd prøver endda at overbevise Kat om at halshugge tre mennesker, og hun er så bange for at blive forladt, at hun følger dæmons kommandoer.

Til sidst udryddes en præst Kat; hun er så bange for at være alene, at hun beder dæmonen om at blive, men hendes anbringender matcher ikke hellig vand, og det er grunden til, at år senere myrder en ældre Kat (Emma Roberts) to nye ofre og bringer deres halshugede hoveder tilbage til skolen . Hun håber, at hendes ofring vil kalde dæmonen tilbage, men når hun er klar over, at den onde ånd har efterladt skolen bag, slutter filmen med, at Kat huler og skrig ind i det vindende tomrum. Hun indser nu, at hun virkelig er alene. Ingen vil nogensinde komme for at hente hende, og selv djævelen selv har forladt hende. Når Satan efterlader dig, er det temmelig nedslående, selv efter rædselfilmstandarder.

Dans og drømmer om hvad der kunne have været

Ingen vil nogensinde glemme, hvad der skete ved de 89. Academy Awards. I et par korte minutter så det ud La La Land havde vundet Oscar for bedste billede, men desværre for rollebesætningen og besætningen var ikke meningen at være det. Fantasien forsvandt hurtigt, og filmskaberne blev nødt til at møde virkeligheden med bittersød accept.

Med andre ord, hvad der skete i det virkelige liv er meget som det, der sker i filmen.

Instrueret af Damien Chazelle, La La Land følger to stjernekrydsede elskere: den håbefulde skuespillerinde Mia (Emma Stone) og jazz-hengiven Sebastian (Ryan Gosling). Som ethvert forhold står deres ansigt overfor sin rimelige andel af op- og nedture, lykke og hjertesorg. Men på trods af deres kærlighed til hinanden går de to efterhånden deres separate måder at jage deres separate drømme på. Fem år senere støder de ved et uheld i hinanden, og det er da du skal nå ud til din kasse med væv.

På dette tidspunkt er Mia en filmstjerne, og Sebastian driver en blomstrende natklub. Men når de to låser øjnene på tværs af rummet, behandles vi med en detaljeret drømmesekvens. Det er den slags afslutning, vi forventer at se - fyren og pigen ender op med hinanden og lever lykkeligt nogensinde - men drømmen kommer snart til ende, hvor Mia og Sebastian går deres separate veje igen. Det er en bittersøet påmindelse om, at livet tvinger os til at ofre, og uanset hvad du vælger, vil du altid føle en beklagelse.

Ikke flere kanoner i dalen

Inden Tony Stark lavede sin Iron Man-dragt, før Christian Bale droppet bat-kappen, og inden Tom Holland, Andrew Garfield eller Tobey Maguire snurrede deres første web, var der Hugh Jackman som Wolverine. Med sit uhyggelige ydre, adamantium-skelet og guldhjerte skar han vej ind i teatre - og vores hjerter - i 2000 og dukkede op (i en eller anden form) i hver enkelt X men film indtil hans blodfyldte svandsang, 2017'sLogan.

Set i en nærmest fjern fremtid følger filmen en døende Wolverine, da han bruger den sidste af sin styrke til at beskytte Laura (Dafne Keen), en ung mutant pige, der tilfældigvis er hans klon / datter. Der er en skyggefuld videnskabsmand, der vil have hende til ubehagelige formål, så når hans guons dukker op for at tage hende fanget, gør Wolverine sit sidste standpunkt i skoven og hugger narre til venstre og højre.

Men efter at have konfronteret en anden klon - en, der er yngre, stærkere og hurtigere - bukker Logan under for hans sår. Heldigvis, efter et brutalt liv fuldt af hårde beslutninger, får Logan opleve et øjeblik af faderlig kærlighed, før han blander denne dødelige spole af. I filmens afsluttende scene giver en tårevåt Laura Logan den lovhemmelighed, han fortjener, og citerer Alan Ladds endelige monolog fra den lignende deprimerende Shane. Efter at have afsluttet sin tale tip Laura korset på sin grav over på sin side og markerer Wolverines sidste hvilested med et 'X.'

Mens DCEU og MCU har lavet masser af fantastiske film, Logan var den første superheltfilm, der virkelig fik publikum til at græde af en sådan ikonisk karakter. Hvis den sidste kirkegårdssekvens ikke gjorde dig lidt tåget, er chancerne temmelig gode for, at du er medlem af Broderskab af mutanter.

Løb væk til Disney World

Det er altid svært at se et barn græde, især når det barn er en fænomenal skuespillerinde Brooklynn Prince. Heldigvis for de fleste af Florida-projektet, Prince er glad og ubekymret, da Moonee, en rambunctious seks-årig, der bruger sin tid på at vandre rundt på sit hotel i Florida, trækker slynger med sine venner og legende chikanerer intetanende turister. Moonee er helt uvidende om, at hun er snavs dårlig, og når hendes mor (Bria Vinaite) henvender sig til prostitution for at betale regningerne, har Moonee ingen anelse om, hvad der foregår.

Når myndighederne lærer om sin mors dårlige forældremuligheder, dukker de op for at fjerne Moonee fra det eneste liv, hun nogensinde har kendt. Det er da de sjove stunts og charmerende eventyr stopper. Når han er klar over, at hun er ved at blive taget væk, bryder Moonee absolut sammen; med tårer, der strømmer ned over hendes ansigt, tager hun hånden på sin bedste ven (Valeria Cotto), og de to gør et desperat løb for Disney World.

Hele scenen er måske en fantasi i Moonees sind - eller måske er hun virkelig på vej mod Askepottens borg. Uanset hvad håber Moonee at undslippe de kommende rædsler ved at miste sig selv i den magiske verden af ​​Walt Disney. Det er et sted for drømme, når alt kommer til alt, et husly mod livets barske realiteter. Men uanset hvor hurtigt hun løber, kan Moonee ikke undslippe det, der kommer, og hendes magiske barndom er ved at ende.

Hr. Stark, jeg har det ikke så godt

Siden Thanos 'første MCU-optræden i 2012, kunne Marvel-fans ikke vente på, at den store lilla baddie kastede sig med Avengers. Seks år senere ankom Thanos endelig med sin Infinity Gauntlet, og Jordens mægtigste helte blev fuldstændig overmættet. Det så ud som om Thor skulle redde dagen, da han smækkede Stormbreaker i Mad Titans bryst, men som Thunder God hurtigt lærte, når du vil dræbe nogen, skal du bedre sige mod hovedet.

Og ligesom det, udslettet Thanos halvdelen af ​​befolkningen i universet, inklusive størstedelen af ​​vores elskede helte, med et øjeblik på fingrene. Black Panther gik op i røg. Doktor Strange vendte sig om til støv. Peter Quill blev opløst i intet. Og så er der stakkars Teenage Groot. Før det elskede træ forsvandt fra Jorden, formåede han at hviske en sidste 'Jeg er Groot' til Rocket Raccoon - og ifølge Guardians of the Galaxyinstruktør James Gunn, det oversattes til et hjerteskærende ord: 'Far.'

Peter Parkers død var endnu mere smertefuld at se. Efter at have mumlet den nu berygtede linje 'Mr. Stark, jeg har det ikke så godt, ”Spider-Man kollapsede ned til jorden og bad Iron Man om hjælp. Selvom han lige kæmpede for den hårdeste skurk i MCU, er Peter stadig bare et barn, bange for at falme væk. Hævnere 4 vil fortryde en stor del af skaden, men når et forfærdet Captain America - holdets stærkeste og mest optimistiske medlem - kun kan hviske 'Åh, gud', ved du, at tingene er dårlige.

Virkelig, Infinity War har måske den mørkeste afslutning af enhver større blockbuster nogensinde. Der er ingen moralsk sejr her; der er ingen feel-good tale. For første gang nogensinde har Avengers virkelig tabt, og det hele ender med, at Thanos beundrer hans værk, smiler, når solen står op i et 'taknemmeligt univers'.

Ingen glade afslutninger for nogen

Atonement er en af ​​de vanskeligste film, der nogensinde er lavet. Lige når du tror, ​​du får en lykkelig slutning, ripper det dit hjerte i halvdelen. Baseret på romanen af ​​Ian McEwan, begynder dette periode stykke i England fra 1930'erne, hvor 13-årige Briony Tallis (Saoirse Ronan) begynder at samle op om den seksuelle spænding mellem hendes store klassesøster, Cecilia (Keira Knightley), og deres husholderske søn , Robbie (James McAvoy). Efter en række misforståelser fortæller en jaloux Briony en løgn, der sender Robbie i fængsel og ødelægger enhver chance for hans liv med Cecilia.

Til sidst bryder 2. verdenskrig ud, hvilket giver Robbie mulighed for at udveksle sin fængselsstraf for militær tjeneste. Cecilia tilmelder sig også som sygeplejerske, og efter snævert undgåelse af døden genforenes de to unge elskere endelig. Det ser ud til, at alt er i orden, og kærligheden har sejret, indtil den tarmvridende snoede i sidste akt. Som det viser sig, er Briony (nu spillet af Vanessa Redgrave) vokset op til at blive en romanforfatter, og den lykkelige evige afslutning mellem Robbie og Cecilia er en scene fra hendes bog. I det virkelige liv døde Robbie i slaget ved Dunkirk, og Cecilia blev dræbt, da nazisterne bombede London. Oven i alt er en ældre Briony elendig, fordi hun ødelagde hele deres liv - for ikke at nævne vores håb om det Atonement ville efterlade os smilende i stedet for at græde.

Jeg havde en date

På trods af deres gudlignende supermagter er Avengers en trist flok mennesker. Bruce Banner bliver ved med at blive et hulking raseri-monster, Black Widow hjemsøges af en mørk fortid, og Thors familieliv er et gigantisk rod. Men måske er den tristeste Avenger Steve Rogers, en mand for tiden. I Captain America: The First Avenger, den stjernespangede superhelt beslutter at give sit liv til gavn for menneskeheden ved at styrte et Hydra-fly ned i den arktiske is. I de sidste øjeblikke, før han kaster sig ud, lover Cap at tage sin nye kærlighed, Peggy Carter (Hayley Atwell), og dans, så snart han vender tilbage. Det er klart, at hverken forventer, at Steve kommer hjem, men efter at have styrtet flyet er Cap bevaret af den ekstreme kulde og vågner op 70 år senere.

Når Cap endelig kommer, befinder han sig på et hospital i 1940-tallet, men noget er ikke helt rigtigt. Det baseball spil, der spiller på radioen? Det er ikke en direkte udsendelse. Faktisk deltog han faktisk i netop dette spil. Mistænker en eller anden form for plot brister Cap ud af sit falske hospitalrum ... og snubler ind i en moderne Times Square, fyldt med kæmpe tv-skærme og mærkelig teknologi. Det er, når Nick Fury (Samuel L. Jackson) dukker op, undskylder skammen og forklarer, at Steve har sovet i næsten syv årtier. Det er et øjeblik slag, og udseendet af chok og tristhed på Cap's ansigt er hjerteskærende. Ja, han overlevede selvmordsmissionen, men den verden, han kendte, er væk. Det vigtigste er, at kvinden, han elsker, er blevet gammel. Når Fury endelig spørger, om Cap vil gå i orden, opsummeres al hans smerte i en sætning: 'Ja, jeg bare - jeg havde en date.'

Ingen flugt fra tragedie

Det Abernes planet franchise er berygtet for sine nedslående slutninger og finalen for Flygt fra Apes Planet er måske den tristeste af flokken. Den tredje film i den originale serie, Flugt følger en gruppe chimpanser, der rejser tilbage i tiden fra den abedominerede fremtid og vinder op i 1970'erne. Disse talende chimpanse skaber naturligvis en anseelig opstemning, og de bliver hurtigt superstjerner. Når alt kommer til alt er Zira (Kim Hunter) og Cornelius (Roddy McDowall) et utroligt søde par. De er vittige, intelligente og venlige. Hvem ville ikke elske dem?

Dr. Otto Hasslein, det er der. Spillet af Eric Braeden, Hasslein er præsidentens vigtigste videnskabsrådgiver, og når han får at vide, at Zira er gravid, bekymrer han sig for, at hendes baby kan give anledning til et race af uber-intelligente aber, der kunne vælte menneskeheden. Og efter en række meget uheldige begivenheder bliver Zira og Cornelius tvunget til at gå på flugt med deres nyfødte baby. Tragisk nok sporer Hasslein dem ned til et forladt skib og i filmens håbløse klimaks, alle dør. Hasslein fylder Zira og babyen er fuld af bly, Cornelius skyder videnskabsmanden, og så bliver han udslettet af militæret.

Naturligvis har filmen en vending op i ærmet. Da det viser sig, byttet Zira sin rigtige baby ud for en cirkuschimpans, så hendes faktiske barn lever stadig. Og i filmens sidste øjeblik skar vi os til Ziras baby, da han begynder at græde, 'Mama!' Sikker på, babyen kommer til at leve, men nu er han en forældreløs - en der muligvis bringer slutningen på menneskeheden. Men så fortjener mennesker måske det.

Herlige dødsfald i en historisk kamp

Krigsfilm er ikke rigtig kendt for deres positive slutninger, men når det kommer til ren tårevirkende kraft, bliver de ikke mere dystre end Ære. Denne borgerkrigsflick fortæller historien om det 54. infanteri i Massachusetts, som var det første afroamerikanske regiment, der kæmpede for EU-hæren. Regimentet blev ledet af oberst Robert Gould Shaw, spillet i filmen af ​​Matthew Broderick, og efter at have overvundet en masse racisme, Shaw og den 54. afvikling førte anklagen i filmens klimaktiske kamp.

54. mission er at tage et stærkt bevogtet fort, og i deres desperate ladning over en krigsherjet strand bliver de gode fyre skudt i stykker. Fanget i en kløft og omgivet af konføderater, anklager Shaw fjenden i håb om at inspirere sine mænd, og han er hurtigt skudt ned. Rasende, privat Silas Trip (en Oscar-vindende Denzel Washington) henter flaget og anklager efter oberst, kun for at blive skudt sekunder senere. Men den dobbelte skam af Shaws og Trips dødsfald inspirerer resten af ​​54. til at skynde sig ud af kløften og fortsætte deres opladning. Og i nogle få sekunder ser det ud til, at de kunne sejre.

Med James Horners travle lydspor, der driver mændene frem, stormer den 54. storm ned ad stranden ... kun for at vinde op mod en bunke kanoner. På trods af deres tapperhed er disse fyre ingen kamp for kanonkugler, og alle de figurer, vi er blevet elsket - spillet af ligesom Morgan Freeman, Cary Elwes og Andre Braugher - sprænges til glemmebogen. Hvis det ikke var trist nok, ender filmen med, at Shaws og Trips kroppe begraves side om side i en massegrav. Så vidt afslutningen går, er det lige store dele storslåede og dystre.

En detektiv beklager

Instrueret af Ben Affleck, Borte Baby Borte er en film om kidnapning, pedofili og overgreb mod børn. Med andre ord, dette er ikke nøjagtigt en feel-good film, og afslutningen er passende downbeat. Baseret på romanen fra Dennis Lehane følger denne thriller to Boston-detektiver - Patrick Kenzie (Casey Affleck) og Angie Gennaro (Michelle Monaghan) - som hyres til at finde en lille pige ved navn Amanda. Først tror de, at barnet blev myrdet af en lokal narkotikahandler, men når de går dybere ned i sagen, opdager de en overraskende sammensværgelse.

Som det viser sig, er Amandas junkie-mor (Amy Ryan) uagtsom med hensyn til misbrug, så hun blev kidnappet af sin bekymrede onkel ved hjælp af flere højtstående politibetjente. Børnen blev derefter sendt til at bo hos en venlig politi-kaptajn (Morgan Freeman), som ville give hende det liv, hun fortjente. Men Patrick er ikke en stor tro på moralsk tvetydighed. Han ser verden i sort / hvid, og selvom Amandas mor er forfærdelig, tror han ikke, at nogen har ret til at tage sin datter væk. Så efter et 911-opkald bringer Patrick sammensværgelsen ned og får den lille pige sendt hjem.

Imidlertid begynder Patrick næsten øjeblikkeligt at fortryde sin beslutning, når han besøger Amanda. Han ser, at hendes mor er lige så forfærdelig som nogensinde og indser, at han måske har fordømt Amanda i et liv med fattigdom, forsømmelse og mishandling. I de sidste øjeblikke melder han sig frivilligt til babysit Amanda og sidder ved siden af ​​hende og ser på det traumatiserede, ensomme barn, mens hun stirrer på fjernsynet. Måske var det lovligt at foretage det telefonopkald, men Patrick bliver nødt til at leve med sin 'rigtige' beslutning for evigt.

Stjerneløs og bibelsk sort

Instrueret af Panos Cosmatos, Mandy åbner med en sang af prog-rockbandet King Crimson, en hjerteskærende ballade om en deprimeret mand, hvis sjæl er 'stjerneløs og bibelsort'. Det er en passende lyrik til netop denne film, da det er, hvad Nicolas Cage føler for ved udgangen. Bur spiller en skovhugger ved navn Red Miller, en mand med en urolig fortid, der har fundet trøst i armene fra hans elsker, Mandy (Andrea Riseborough). De to er dybt forbundet og virkelig forelsket, så når hun er myrdet af en voldelig kult, går Rød til et temmelig mørkt sted. Han får en armbue, smeder en øks og bruger alt stof han kan få sine hænder på.

Og det er når han går på jagt efter hippier.

Drivet af raseri og kokain udretter han blodige hævn over de religiøse nødder, der dræbte Mandy og ødelagde hans liv, men selvom hans søgen er retfærdig, bringer det ham ingen trøst. I slutningen af ​​filmen har Red absolut mistet sindet. Han er dækket af blod, kører væk fra kirken, han lige brændte til jorden og forestillede sig, at Mandy sad ved siden af ​​ham. Men selvfølgelig er hun ikke rigtig der. Den ene ting, der gjorde hans liv værd at leve, er væk, og det får han aldrig tilbage. Smerten har skubbet ham ud over kanten, og herfra og ud vil hans liv kun være stjerneløst og bibelsort.

Caesar er hjemme

Opstandelsen af ​​abernes Planet er en film designet til at få dig til at græde. Denne sci-fi-film er en trist scene efter den anden, fra en forvirret John Lithgow, der mister sit sind til Caesar, der blev kastet i et primatfængsel. Men intet kan toppen af ​​finalen, når Caesar (Andy Serkis) siger farvel til sin menneskelige ven, Will Rodman (James Franco). Deres forhold er historiens emotionelle kerne. Caesar har kendt Will hele sit liv, og biologen er dybest set hans adoptivfar. Faktisk er Will den fyr, der gav Caesar, er intelligens over gennemsnittet. Men efter at Will er tvunget til at placere Cæsar i en primatreservat, beslutter sjimpansen, at det er tid til en revolution.

Efter at have udløst et fuldt blæst oprør, undslipper Caesar og hans tilhængere fra helligdommen og efter en kamp på Golden Gate-broen undslipper de i en redwood skov. Men inden han forsvinder ind i træerne, konfronteres Caesar af Will, der beder sjimpansen om at komme hjem igen. Det er, når Caesar trækker sin fosterfar tæt og hvisker ind i øret, 'Caesar er hjemme.' Med disse tre magtfulde ord er Caesar og Will klar over, at intet nogensinde vil være det samme. Det er på tide, at aberne forsvinder og starter deres egen verden, og som en følelsesmæssig vilje ser, klatrer Caesar ind i træetoppene og efterlader den menneskelige verden bag sig.

Han var min far

Tom Hanks-film efterlader generelt publikum følelse temmelig godt, men Vejen til fortapelse er en undtagelse fra den muntre regel. Denne gangster-flick finder Hanks spiller Michael Sullivan Sr., en mobbenhandler, der ønsker hævn efter mordet på sin kone og den yngste dreng. Hans søgen efter hævn kompliceres af det faktum, at han er nødt til at sørge for, at hans overlevende søn, Michael Jr. (Tyler Hoechlin), ikke slutter død. Det er lettere sagt end gjort, når du jages af en psykopatisk hitman.

Men efter nogle blodige forræderi og episk bande med vold, ser det ud til, at Sullivans vil være i orden. De har nået et idyllisk strandhus, og tingene ser endelig fredelige ud. Men Michaels voldelige fortid indhenter ham, når han er overfaldet af morderen. Efter at have taget to kugler bagpå, ligger Michael døende, da den psykopatiske hitman samler et gammeldags kamera og begynder at tage billeder af hans blodige offer. Imidlertid afbrydes hans syge lille hobby, når Michael Jr. dukker op med en pistol, men i modsætning til sin far er drengen ikke en morder. Han kan ikke trække i udløseren.

Heldigvis giver distraktionen hans far nok tid til at skyde hitmanden ned før han blander denne dødelige spole af. En Tom Hanks-død er faktisk et sjældent syn, og det alene ville være nok til at tjene en plads blandt tidens tristeste afslutninger. Men hvad der virkelig forsegler aftalen, er Michael Jr.'s sidste linjer, når han minder om sin fars komplicerede arv: 'Når folk spørger mig, om Michael Sullivan var en god mand, eller om der bare ikke var noget godt i ham overhovedet, har jeg altid give det samme svar. Jeg siger dem bare, at han var min far. '

At leve som et monster eller dø som en god mand

Instrueret af Martin Scorsese, Shutter Island er en skræmmende film noir, der finder Leonardo DiCaprio som Teddy Daniels, en detektiv, der undersøger en forsvinden på et mentalhospital i Alcatraz-stil. Men som Teddy og hans partner, detektiv Chuck Aule (Mark Ruffalo), dyver dybere ned i sagen, gør Teddy en frygtelig opdagelse: han er ikke rigtig Teddy. I virkeligheden er han en fyr ved navn Andrew Laeddis, en dyrlæge fra 2. verdenskrig, der dræbte sin psykisk syge kone, efter at hun myrdede deres børn. Hans partner er faktisk hans psykolog, og hele undersøgelsen er et omfattende rollespil, der skal bringe Andrew tilbage til virkeligheden. Og hvis spillet ikke fungerer, er den fattige Andrew nødt til at blive lobotomiseret.

Efter denne chokerende vri ser det ud til, at Andrew endelig er blevet helbredt, men forfærdeligheden fra hans fortid er bare for meget til at bære. I den sidste scene vender vores helt tilbage til sin Teddy-persona og tvinger hans læger til at udføre den frygtede lobotomi. Men inden han er ført bort til sin sindssygende skæbne, ser Teddy over på Chuck og stiller et hjemsøgende spørgsmål: 'Hvilket ville være værre? At leve som et monster eller dø som en god mand? ' Det er en simpel linje, men den formidler så meget tristhed. Eksperimentet virkede. Andrew er fuldstændig fornuftig. Men han kan bare ikke leve med skyldfølelsen, så han lader ordenerne føre ham væk til hans uhyggelige skæbne, en der er fri for smerter.

T-800 siger farvel

Arnold Schwarzenegger-film betragtes generelt ikke tårevindere, men afslutningen på Terminator 2: dommedag vil få den mest mulig actionfilmfan til at græde som en baby. T-800 (Schwarzenegger), der er sendt fra fremtiden for at beskytte teenager John Connor, starter denne sci-fi-flick som en iskold animatronik. Men når han tilbringer tid med den fremtidige modstandsleder (Edward Furlong), bliver T-800 teenagers bedste ven og farsfigur. Roboten bliver også mere og mere elskelig, fordi når han ikke kæmper med en formskiftende android, henter han slangord, udvikler menneskelige følelser og lærer, at du ikke bare kan gå rundt og dræbe mennesker.

Han er også klar over, at hvis menneskeheden overlever, så er alle terminatorer nødt til at blive ødelagt. Når det kommer til at besejre T-1000 (Robert Patrick), er det let nok, da dette er en Terminator, som fortjener at dø. Men T-800 er også klar over, at hvis han ikke ødelægger den avancerede AI inde i sit eget hoved, vil teknikken i sidste ende give anledning til robotoprøret, der vil dæmme menneskeheden. Så på trods af Johns behageligheder for ham at blive, sænker T-800 sig langsomt ned i en pit af smeltet stål. Han giver tommelfingrene op før han går i stykker helt og lader John vide, at alt bliver okay. På trods af denne beroligelse er den fattige John i tårer, og det er også alle, der ser på det tristeste slut i Schwarzeneggers karriere.

Heroiske dødsfald på en forfærdelig dag

Hvis du ved noget om 9/11, så ved du det United 93 vil ikke ende godt. Regisseret af Paul Greengrass følger denne katastrofefilm passagererne på den ulykkelige United Airlines Flight 93, når de kæmper tilbage mod terroristerne, der har kapret flyet. Selvom filmen er optaget med dokumentarisk realisme, er det overhovedet ikke til skade for de enorme følelsesmæssige indsatser. Vi ser, mens passagererne mentalt forbereder sig på oprøret, idet de ved godt, at de kan dø, hvis de ikke når cockpiten i tide. Vi ser dem storme ned ad gangene, skrigende i vrede og frygt, når de står over for kaprerne. Og når de bryder ind i cockpiten, ser vi gennem fingrene, da de kommer så frustrerende tæt på at stoppe flyet fra at gå ned i det Pennsylvania felt. Men på trods af deres modige, desperate indsats, kommer flyet nærmere og tættere på jorden, og pludselig skærer filmen bare op til sort. Selvom vi alle ved, at det kommer, er slutningen på United 93 undlader aldrig at forlade publikum helt ødelagt.

En sidste Ram Jam

Med film som mor! og Requiem for a Dream i hans filmografi er det sikkert at sige, at Darren Aronofsky elsker en virkelig deprimerende afslutning. Men af ​​alle de film, han nogensinde har instrueret, har ingen forårsaget så meget hulking som Wrestler. Dette grusomme og dystre drama følger historien om Randy 'The Ram' Robinson (Mickey Rourke), en professionel wrestler, der har set bedre dage. Denne fyr har levet et hårdt liv og taget nogle dårlige beslutninger, og nu er han helt alene. Hans datter vil ikke have noget at gøre med ham, hans romantiske liv fungerer ikke, og verden uden for ringen er kun smerter og elendighed.

kontoret nyt

Ensom og deprimeret kommer Randy tilbage i wrestling-spillet, hvor fansen i det mindste respekterer og elsker ham. Men at gå tilbage i ringen kommer til en høj pris. Randy har et dårligt hjerte og ved, at en anden kamp måske er hans sidste. Når han imidlertid hører folkets jubel, klatrer wrestleren op på drejeslyngen for at udføre sit underskriftsteg ... selv når hans hjerte begynder at svigte ham. Når han hopper ned mod sin modstander, ved vi, at det er sidste gang, han nogensinde gør det legendariske 'Ram Jam'. Han kommer aldrig af måtten igen. Men det er alt værd for det Randy, fordi han lever og dør for den eneste familie, han nogensinde har kendt, fansen, og det er måske den mest hjerteskærende del af historien.