De mest undervurderede filmtrilogier nogensinde

Ved Nina Starner/26. november 2018 10:10 EDT

Uanset om en film er baseret på en række bøger eller et originalt koncept, hvis det er en massiv succes, er studier og målgrupper stort set garanteret at fortsætte efter opfølgere. Nogle gange, som med Legetøjshistorie, efterfølgerne bygger på en elsket verden og beriger og uddyber karaktererne; nogle gange ender en efterfølger eller to med at føles som en skamløs cash grab eller en komplet regummiering af en god idé, der skulle have været alene (hvor mange katastrofale tømmermænd kan tre mænd realistisk have?).

Når du tænker på filmtrilogier, springer sindet sandsynligvis til et par temmelig berømte eksempler - Ringenes Herre, det Bourne trilogi, Star wars, det Gudfar trilogi og Tilbage til fremtiden alle kommer til at tænke på - men der er masser af gode underværdsatte filmtrilogier at dykke i, uanset om det er udenlandske film, små indier eller endda film, som du allerede elsker, som du ikke vidste var en del af en trilogi. For din næste doven søndag, skal du slå dig ned, trække din yndlings-streamingtjeneste op og blive forelsket i en ny tredelt filmserie.



Før-trilogien (før solopgang, før solnedgang, før midnat)

Instrueret og undfanget af Richard Linklater sammen med stjernerne Ethan Hawke og Julie Delpy, denne trilogi spænder over kontinenter, år og forhold, mens den perfekt skildrer op- og nedture i alt fra ung kærlighed til et langvarigt ægteskab. Den første film, Før solopgangfinder Jesse (Hawke) og Céline (Delpy), der låser øjnene på et europæisk tog, der forlader i Wien en lang nat fyldt med åbenbaringer, dybe forbindelser og kærlighed ved første øjekast. De to dele viser, at de lovede at mødes på samme sted om seks måneder.

Dog i Før solnedgang, som finder sted ni år senere, lærer publikum, at de faktisk aldrig har fundet hinanden igen, og siden er gået videre med andre mennesker. De to forbindes til sidst igen på trods af oddsene, og Før midnat, der er sat 18 år efter den første film, fokuserer på deres til tider svulmende ægteskab, jonglerer deres børn sammen med Isess søn og eks-kone og kompromiskampe.

Denne meget personlige serie har fået kritisk anerkendelse med udgivelsen af ​​hver film (Før midnat endda snagged en Oscar-nominering til bedst tilpassede manuskript), hvilket sandsynligvis er fordi det er skrevet så kærligt - Linklater, Hawke og Delpy har diskuteretderes skriveproces gennem serien, og de sørger for, at selvom filmene føles naturlige, er der lidt til intet plads til improvisation. Gennem Jesse og Céline's lange, vanskelige og lidenskabelige kærlighedshistorie kan næsten enhver seer finde mindst en slående lighed med deres eget liv.



Cornetto-trilogien (Shaun of the Dead, Hot Fuzz, verdens ende)

Tro det eller ej, disse tre film var overhovedet ikke beregnet til at være en trilogi. Instruktør Edgar Wright sammen med Simon Pegg og Nick Frost (som havde arbejdet sammen i Spaced), slået sig sammen om Shaun of the Dead i 2004, glæder publikum med en skæv, sjove indtagelse af en typisk zombie-flick, og da de tre kom sammen igen for deres vidunderligt absurde cop-parodi Hot fuzz i 2007 spøgte de to om Cornetto-isprodukter i begge film. Verdens ende, deres tag på udlændinge og apokalypsen, ankom i 2013 og afsluttede Cornetto-trilogien med endnu flere henvisninger til den frosne britiske godbit.

Når Wright, Pegg og Frost tog beslutningen om at afslutte denne bortkastede vittighed med en fuld trilogi, kom flere forbindelser frem: hver film har en anden farve på Cornetto som vedrører dens plot (rød for Shaun of the Dead, blå for Hot fuzz, og grønt for Verdens ende); mange af de samme skuespillere bortset fra Pegg og Frost vises i hver film, herunder Martin Freeman, Bill Nighy og Rafe Spall; og en kritiker hos Underholdning ugentlig bemærkede hver film funktioner hovedpersonerne løber hen over havehegn. Selvom ingen af ​​filmene deler det samme univers, karakterer eller plot, så ser hver af dem ryg mod ryg giver seerne mulighed for at få øje på masser af påskeæg, kammerater og sjove små småtterier, der binder dem alle sammen.

Jersey-trilogien (Clerks, Mallrats, Chasing Amy)

Foruden at have placeret dem i sin hjemstat New Jersey, gjorde forfatter / instruktør Kevin Smith sine første tre film en del af det, han kaldteSe Askewniverse, som især er hjemsted for to karakterer - Jay og Silent Bob, spillet af Jason Mewes og Smith. Smiths store breakout, clerks, fortæller historien om to butikskontorer, Dante Hicks (spillet af Brian O'Halloran) og Randal Graves (spillet af Jeff Anderson) og en uventet begivenhedsrig arbejdsdag i deres liv. Det blev efterfulgt afMallrats, der er indstillet en dag før clerks og spiller Jason Lee som Brodie Bruce og Jeremy London som T.S. Quint, to venner, der tilbringer en dag i indkøbscenteret efter at være blevet dumpet af deres veninder. Afrunding af en rollebesætning, der inkluderer Ben Affleck (som Brodies uudholdelige nemesis, Shannon Hamilton), Joey Lauren Adams og Shannen Doherty er endnu engang Jay og Silent Bob.



Lee, Affleck og Adams gik alle sammen med stjernerne (med, du gætte det, Jay og Silent Bob) i Jagter Amy, hvor Affleck, som tegneseriekunstner Holden McNeil, forelsker sig i Adams 'Alyssa Jones, der tilfældigvis er en lesbisk. Selve titlen kommer fra en historie, ret ironisk fortalt af Silent Bob om Amy, hans eks-kæreste, der kom væk. Selvom Smith siden er vendt tilbage til View Askewniverse, udgør disse tre film den originale 'Jersey Trilogy.'

El Mariachi-trilogien (El Mariachi, Desperado, en gang i Mexico)

Selvom disse tre Robert Rodriguez-instruerede film fortæller den igangværende saga om den samme karakter, El Mariachi, dem der elsker Desperat eller Once Upon a Time i Mexico og glip af den første rate er måske ikke engang klar over, at det er en trilogi. Mariachifølger en uarbejdsdygtig musiker, blot kendt som El Mariachi (spillet af Carlos Gallardo), der forveksles med en hensynsløs kriminel ved navn Azul af en morderisk bande. Mens han prøver at undgå dem, forelsker han sig i en barejer ved navn Dómino, der senere dræbes i hænderne på denne hævneværdige gruppe.

En anden grund til, at fans af de to sidste film muligvis ikke er klar over, at det er en del af en trilogi, er, at skuespilleren, der spiller El Mariachi ændrer sig - Gallardo blev erstattet af Antonio Banderas, hvilket betyder flashback-scener blev reshot til den anden film. Banderas påbegynder, som El Mariachi, en hævnmission mod de mænd, der gjorde ham uret i den første film, forelsket undervejs med den smukke Carolina (Salma Hayek), der også er dræbt. Den tredje film finder Banderas tilbage igen for at dræbe en korrupt mexicansk general efter anmodning fra CIA, og indeholder enorme navne som Johnny Depp og Willem Dafoe. Publikum har Quentin Tarantino, der lavede en komo i den anden film, til tak for den tredje, da han opmuntrede sin ven Rodriguez til at færdiggøre sin meget blodere version af Sergio Leones klassiker Dollars trilogi.

Vengeance-trilogien (sympati for Mr. Vengeance, Oldboy, Lady Vengeance)

Denne sydkoreanske trilogi, instrueret af Park Chan-wook, er sandsynligvis bedst kendt for den anden rate, Gammel dreng, hvilken vandt Grand Prix 2004 på filmfestivalen i Cannes og varremade af Spike Lee i 2013. Dog fans af Gammel dreng bør også indhente de første og tredje rater, selvom de tre deler et tema (hævn) snarere end nogen fortællende forbindelse.

Først og fremmest, Sympati for Mr. Hævn, historien fokuserer på en døve-stum mand, der ikke kan betale for operation for sin søster, så for at tjene pengene kidnapper han en ung pige og holder hende som gidsler. Når hun ved et uheld dør, begiver hendes far sig på jagt efter blod og hævn mod hendes kidnapper. Gammel dreng fortæller historien om Oh Dae-su (Choi Min-sik), en mand, der på mystisk måde er fængslet i 15 år og derefter pludselig frigivet. Med kun fem dage på at finde ud af hvorfor og hans elskendes liv på linjen går han ud på en mission for at finde sandheden og tage sin hævn. Endelig i Lady Hævn, en kvinde, der forkert tjener tid på vegne af en brutal morder, løslates, og hæver hævn mod ham, mens hun også prøver at finde sin datter. Efter succes med Gammel dreng, Lady Vengeance blev nomineret til den prestigefyldte gyldne løve på Venedig Film Festival 2005.

Millennium-trilogien (Pigen med dragetatoveringen, pigen der spillede med ild, pigen der sparkede hornets rede)

Baseret på Stieg Larssons serie om en hævnefuld ung hacker ved navn Lisbeth Salander, blev denne filmfranchise oprindeligt sendt på den svenske kanal SVT1 som en miniserie, skønt hver rate (delt i to) var i alt 180 minutter pr. Med hovedrollen Michael Nyqvist og Noomi Rapace, den første film, Pigen med dragen tatovering, præsenterer os for Salander, der hjælper den skændte journalist Mikael Blomkvist med at undersøge en savnet person - Harriet Vanger, niese til den velhavende tycoon Henrik Vanger. Gennem de næste to film, Pigen der spillede med ild og Pigen der sparkede Hornet's Nest, Blomkvist og Salander fortsætter med at arbejde sammen, og når Salander med urette beskyldes for at have myrdet en journalist, der målrettede Blomkvist, arbejder han for at bevise hendes uskyld.Serien som helhed optrådte ganske godt kritisk.

stephen king it film

Historien bag disse film er fængslende nok, men det virkelige drama omkring deres oprindelige kilde er også; da Larsson pludselig døde i 2004, forfatter David Lagercrantz fortsatte serien, skaber kontrovers med Larssons partner (der hævdede at have manuskripter skrevet af Larsson). På trods af alt dette blev to amerikanske film lavet - David Finchers tilpasning af 2011 Pigen med dragen tatovering medvirkede Rooney Mara, Daniel Craig og Christopher Plummer, og i 2018 overtog Claire Foy hovedrollen for Pigen i edderkoppens web, baseret på en af ​​Lagercrantzs romaner.

Hannibal Lecter-trilogien (Lamens stilhed, Hannibal, Red Dragon)

Hannibal Lecter-trilogien indeholder andre film og tilpasninger ud over disse tre film, men disse rater udgør kernen i franchisen. Baseret på seriens romaner af Thomas Harris, begynder filmtilpasningerne med Det Silence of the Lambs (snarere end den første roman, rød drage). Med Jodie Foster som Clarice Starling, en uerfaren FBI-praktikant, og Anthony Hopkins som Hannibal Lecter, en fængslet kannibal, der også er en anerkendt psykolog, finder historien sine usandsynlige partnere sammen for at finde en anden sadistisk seriemorder kendt som Buffalo Bill. Selvom Hopkins gentog sin rolle i den anden film i franchisen, Hannibal, Foster vendte ikke tilbage, og blev erstattet af Julianne Moore, der spillede Starling, da hun forsøgte at beskytte Lecter mod hans eneste overlevende offer. Demme afviste også at vende tilbage, og filmen blev styrt af Ridley Scott. rød drage, instrueret af Brett Ratner, så Hopkins vende tilbage for en tredje og sidste gang, med Ed Norton trådte ind som Will Graham, hans FBI-kollega.

De to andre rater faldt kritisk, men Silence of the Lambs fandt både kritisk og kommerciel succes. Efter frigivelsen i 1991 blev det det kun den tredje film i Academy Awards-historie for at vinde alle fem store hædersbevisninger (Bedste billede, instruktør, skuespiller, skuespillerinde og tilpasset manuskript) - og den sidste rædselfilm, der nåede Oscar-status indtil Jordan Peeles filmdebut i 2017, Gå ud.

Trefarver-trilogien (Tre farver: blå, tre farver: hvid, tre farver: rød)

I denne fransk-polske trilogi repræsenterer hver film ikke kun en anden farve på det franske flag, men et af de tre ord i det franske motto: frihed, lighed, broderskab (frihed, lighed og brorskab). Instrueret af polske Krzysztof Kieślowski, betragtes trio af film i vid udstrækning som en af ​​de bedst nogensinde lavede og tjener anerkendelser fra Roger Ebert og pletter på de bedste lister. De tre film har ikke en fortællingslinje, selvom øjeblikke gennem dem direkte overlapper hinanden, og de deler alle temaer og motiver.

Juliette Binoche spiller som Julie i Tre farver: blå, om en kvinde, der overlevede en bilulykke, der tog både hendes mand og deres barns liv. Julie afskærer sig fra sin resterende familie og venner, men bærer en blå streng med perler, der hørte til hendes datter med sig på alle tidspunkter. Filmen slutter på en lykkeligere note, hvor Julie finder kærlighed og lukning. I Tre farver: hvid, finder vi Karol (Zbigniew Zamachowski) for retten, og argumenterer imod opløsningen af ​​hans ægteskab med Dominique, (Julie Delpy). Dette kører ham hurtigt ned på en hensynsløs sti i livet, og han ender fængslet. Endelig i Tre farver: rød, dødsdømt model Valentine (Iréne Jacob) falder byttedyr for en række uheld før næsten omkommer i en færgeoverbrud og overlever sammen med velkendte figurer - Julie fra Blå og Karol og Dominique fra hvid.

De dødes trilogi (de dødes nat, de dødes daggry, de dødes dag)

Der er teknisk set seks film i George A. Romero De levende døde nat filmserier, men de første tre betragtes som deres egen uafhængige trilogi; den fjerde film, De dødes land, blev ikke udgivet før i 2005. Selvom de tre originaler ikke deler karakterer eller historielinjer, finder de alle sted midt i et zombieudbrud. 1968 sDe levende døde nat, nu betragtet som en ægte rædselsklassiker, fokuserer på en gruppe på syv mennesker fanget i et afsides Pennsylvania-bondegård, der er omgivet af de 'levende døde'. Filmen er så indflydelsesrig, at De Forenede Staters bibliotek for kongres i november 1999 føjede det til National Film Registry.

Dødens morgenstund, der blev udgivet i 1978, var et samarbejde mellem Romero og den italienske horrorfilmskaber Dario Argento (bedst kendt for originalen åndenød), og er placeret i et forladt indkøbscenter, efter fire livredde mennesker, der prøver at undslippe en zombiehorde. Som sin forgænger var det også filmet i Pennsylvania på et utroligt lavt budget, langt ufortjent sit budget på billetkontoret, og blev kritisk elsket, bliver en af ​​de mest kendte zombiefilm i det 20. århundrede. Endelig, De dødes dag ankom i 1985 og fortalte historien om menneskelig overlevelse i underjordiske byer og bunkere, da angrebene fortsatte. Hver film i trilogien efterlod en varig indvirkning, der gydede utallige genindspilninger, parodier og hyldester i årene fremover.