Filmscener der ikke ville være i orden at filme i dag

Ved Morgana Santilli/25. januar 2019 16:40 EDT

I denne moderne tid er det let at antage, at alt foregår i biografen. Og på mange måder er vi kommet langt siden fortidens censurlovgivning. Der er dog visse scener fra svundne film, der lader os føle os utilpas. Faktisk netop sidste år, mange forældre tog paraply med en scene i det nye Peter Rabbit film, hvor Peter og hans venner bruger Mr. McGregors bjørnebærallergi til deres fordel og påpeger, at mobning af fødevareallergi er en meget reel trussel for mange børn. Disse vrede værger gik så langt, som at de startede hashtaggen #boycottpeterrabbit, hvilket bevisede, at selv tilsyneladende uskyldige scener er modne til diskussion og debat. Den hurtige brand-kommunikation af internettet har gjort det lettere end nogensinde at udtrykke usmagelse eller ubehag og dele det blandt hundreder, tusinder eller endda millioner af mennesker. Med det i tankerne er her et tilbageblik på nogle filmscener, der kan have virket som en god idé på det tidspunkt, men som sandsynligvis vil finde sig selv emnet for deres helt egen hashtag, hvis de blev optaget i dag.

Alien inebriation i E.T. (1982)

Når ti år gamle Elliot opdager en udlænding i skuret og lokker den ind i sit hjem med Reese's Stykker, hvordan skal han så vide, at de to er bestemt til at danne et af de største menneskelige fremmede venskaber i hele filmhistorien? Deres bånd er faktisk så stærk, at det manifesterer sig i en psykisk forbindelse, hvilket får Elliot til at opleve en beruset eskapade midt i skolen. Forekomsten af ​​stoffer som øl og cigaretter var ikke ualmindeligt i film fra 80'erne, men det er noget, mange af os - især dem af os, der skulle gennem D.A.R.E. program i skolen - find modregning i film rettet mod børn og familier. E. T. tager det et skridt videre ved at vise en mindreårig i en tilstand af inebriation. Selvom det er den udlænding, der holder på med brygget, ser lille Elliot ud til at opleve de aldre-upassende bivirkninger.



Underage nøgenhed i Romeo & Juliet (1968)

Mens det drejer sig om mindreårige, der deltager i alders-upassende aktivitet, ville det ikke være nødvendigt at nævne Franco Zeffirellis vidunderlige tilpasning fra Shakespeares 1968 Romeo & Juliet. En af denne films store triumfer er i dens casting af titelfigurerne som teenagere, som de er portrætteret i det originale skuespil. Dette casting-valg slår virkelig tanken på, at de to stjernekrydsede elskere virkelig er oprørske, udslettede børn, der tager en række uvisse valg for at komme tilbage hos deres fuskende forældre. Desværre indebærer det også at placere mindreårige i det virkelige liv foran publikum over hele verden. Mens Leonard Whiting og Olivia Hussey udfører deres roller med stor modenhed, er det ubehageligt for seeren at indse, at de ser på tydeligt seksualiserede teenagere. Det er udiskutabelt, at denne film er et stort bidrag til filmens verden, men i dag ville den også være en moden konkurrent til en retssag.

Teen toppløshed i American Beauty (1999)

En anden kandidat til den mindreårige nøgenhedsproces går til det foruroligende drama Amerikansk skønhed, hvor Kevin Spacey spiller Lester Burnham, en uopfyldt reklameforretning fanget i et ulykkeligt ægteskab. I sin frustration bliver han besat af sin teenage datter ven Angela, spillet af Mena Suvari. At en middelaldrende mand har seksuelle fantasier om en teenage-pige er foruroligende nok, men filmen tager det et skridt videre ved at involvere disse to figurer i et seksuelt møde. Bestemt modbydelig, men Suvari var alder på det tidspunkt. Hendes medstjerne Thora Birch var imidlertid i sin rolle som Spaceys datter Jane Burnham ikke af alder da hun blinkede med sine nakne bryster på naboerne i en mindeværdig scene. Pædofili, mindreårige areolae og Spaceys nuværende skandaleridede stående kombineres alle sammen til en perfekt cocktail moderne publikum ville ikke finde acceptabelt i dag.

Den ubehagelige sexscene i Harold og Maude (1971)

Teens bliver ikke bare fanget i sengen med hinanden eller med andres fars i de depraverede annaler fra filmhistorien. Undertiden opdages de sammen med deres geriatriske kæreste, som det er tilfældet i kultklassikeren fra 1971 Harold og Maude. Harold er 18 år gammel og besat af døden, til det tidspunkt, at han konstant fanger selvmord. Han møder Maude og afslutter sin 80-års fødselsdag, som er så livlig og morsom, at hun skammer hans ungdom. De danner et finurligt venskab, der ville have været nyt og underholdende nok, men filmen vælger at gå den ekstra mil og koble dette underlige par i romantisk og seksuel forstand. Nu er Harold teknisk set voksen, men stadig forståelsen af, at Maude kunne være hans bedstemor, betyder, at publikum bliver bedt om at være måske overdrevent åbent, når parret beslutter at fuldføre deres romantik.



'Kan jeg beholde dig?' - Voyeurisme i Casper (1995)

En anden atypisk venskabs-vendt romantik kommer i 1995 tilpasningen af ​​Harvey Comics ejendom Casper. Vores titulære drengespøgelse er ensom og søger desperat en menneskelig ledsager. Hans tre uheldige poltergeist-onkler er imidlertid meget opmærksomme på at forhindre nogen i at bo i deres hjem for længe. Men når Dr. Harvey og hans datter Kat flytter ind, beslutter Casper at prøve at gøre et godt indtryk. Før han bliver venskab med Kat, observerer han uden lidt ophidselse, at hun sidder på hans seng. Efter at have overrasket hende ganske grundigt vokser den levende pige og den udøde dreng tæt, men det ser ud til, at lille Casper ønsker mere. Mot slutningen af ​​filmen tildeles han kort en levende krop. Han danser med Kat blandt andre teenagere fra byen og hvisker i hendes øre: 'Kan jeg beholde dig?' Selvom den åbenlyst havde til hensigt at være romantisk, føles den linje nu som en uhyggelig, besiddende ting, som en dreng kan sige til en pige, især når indtrykbare ører tager den ind.

Ralphie modtog en BB-pistol i A Christmas Story (1983)

Masser af forældre vil ikke have, at deres børn leger med kanoner. Sådan er tilfældet med Ralphies folk i den ofte hyldede ferieklassiker En julehistorie. Men alt, hvad Ralphie ønsker til jul, er en Red Ryder BB-pistol, og beder sine forældre om rungende udråb af 'Du skyder øjet ud!' Mens historien virkelig er mere fokuseret på prøvelser og trængsler med at vokse op i Mellemamerika og Ralphies ensartede forfølgelse af hans materielle ønske, er det tilfredsstillelsen ved at se Ralphie få sit eftertragtede våben, som mange seere elsker. Men i en post-Columbine (og Sandy Hook, og Parkland osv.) Æra er det især foruroligende at tænke på børn og pistoler sammen i enhver sammenhæng, selv pistoler, der blot skyder BB-pellets. Forældre i dag, der konstant er i frygt for deres børns sikkerhed i skolen, ville helt sikkert have nogle ord til Ralphies uansvarlige tilsyneladende forældre.

Nazis ansigtsmeltning i Raiders of the Lost Ark (1981)

Det er svært at ikke elske Harrison Fords uvøren, vågede beats for akrobatik og udholdenhed somIndiana Jones. Og mens hans arkæologiske forsigtighed overlader noget at ønske sig, er han en mester til at redde dagen og se cool ud mens han gør det. Hans første optræden i Raiders of the Lost Ark havde ham op imod den veludslitte amerikanske fjende, nazisterne, der søger Pagens Ark i et forsøg på at gøre deres hære uovervindelig. Mot slutningen af ​​filmen, når Ark åbnes, ser Indy og hans ledsager Marion fornuftigt væk, men nazisterne, der ikke kan rive deres øjne fra ånderne, der forlader det hellige fartøj, smeltes ubevidst, hvor de står. Mens ethvert fornuftigt moderne publikum ikke ser noget problem med, at nazister får deres komme, ville grusomme ansigtssmeltninger i en PG-klassificeret film fremkalde dagens kræsne seer.



Racialt ladet kølemand i Back To the Future (1985)

For en film, der tilbringer meget tid i de politisk ukorrekte 1950'ere, Tilbage til fremtiden faktisk gør et godt stykke arbejde med at forblive kølig og relevant årtier efter dets første udgivelse. Der er dog et minuscule øjeblik, næppe mindeværdigt, der giver den moderne seer pause. Marty McFly har muligvis ændret sine forældres tidslinje så dårligt, at han på en eller anden måde skal sikre sig, at de mødes sammen på skoledansen. I en blanding med mobbere bliver han skubbet ind i bagagerummet i bilen, der tilhører Marvin Berry og Starlights, det helt sorte band, der er hyret til at spille til dansen. Bandmedlemmerne forlader bilen og truer mobberne midt i skyer af marihuana-røg. Dette virker uskadeligt nok, men nu hvor marihuana er lovlig eller afkriminaliseret i det meste af USA, og da mange sorte mænd stadig afsoner urimelige domme for besiddelse af potte, er det en ellers grundigt underholdende sci-fi-romp med en grov stereotype.

Dan Aykroyds unflattering blackface-præstation i Trading Places (1983)

Det siger sig selv, at blackface-ydelse bestemt ikke er okay. Han er født ud af hån mod de afrikanske slaveres lidelse og tændt i en æra med Jim Crow, og det er en modbydelig påmindelse om, hvor tankeløs og grusom hvide amerikanere har været i deres forhold til sorte amerikanere. Og alligevel har den en stor historie inden for underholdning, selv op til 80'erne og 90'erne. Den elskede komiker Dan Aykroyd er en af ​​de mange, der har taget usmageligt sort overflade i biografen, hvilket gør det under en kort scene i Handelssteder, en komedie, hvor han spiller overfor Eddie Murphy i en Prince and the Pauper-inspireret fortælling. Mens filmen bestemt har til hensigt at få idéen om ulighed mellem racer og lykkes på mange måder, er den moderne seer nødt til at spørge sig selv, om det kunne have været gjort uden at skulle ty til den billige racistkomedie fra i går.

Den stereotype skildring af en japansk nabo i Breakfast At Tiffany's (1961)

Bestemt en af ​​de mest stilfulde og genkendelige film fra det 20. århundrede, Morgenmad på Tiffany's, tilpasset fra Truman Capotes elskede novelle, har bestemt et par angående øjeblikke i eftertid. Blandt dem er Mickey Rooney's flatterende gule overfladeevne som Mr. Yunioshi, Holly Golightlys vrede japanske udlejer og nabo. Mens det er sandt, at hvide skuespillere er støbt i dele, der ofte er beregnet til asiatiske eller asiatisk-amerikanske skuespillere, indtil i dag, er det Rooney's respektløse skildring af Yunioshi, der sætter den moderne seertænder på kant. Hans overdrevne 'Go-right-ree', når han refererer til Audrey Hepburns ubekymrede opfindelser, parret med hans komisk store sorte tænder, tredobbelt tykke briller, 'traditionelle' japanske badekåber og tilbøjelighed til at engagere sig i det, der ser ud til at være en teceremoni (noget ikke generelt udført af din gennemsnitlige japanske statsborger), ville absolut ikke være acceptabel i dag. Heldigvis er hans del i filmen mindre, hvilket giver os mulighed for at nyde Hepburns maniske debutante-antik.

Enhver scene, der involverer Long Duk Dong i Sixteen Candles (1984)

Selv når asiatisk-amerikanske skuespillere kastes i de roller, der er beregnet til dem, kan rollerne i sig selv være dybt stødende. Den japansk-amerikanske skuespiller Gedde Watanabe fik sin første store pause i U.S.A. som den kinesiske udenlandske studerende Long Duk Dong i John Hughes-komedietreffet Seksten stearinlys. Men hver gang Dong vises på skærmen, lyder en gong - og det er bare spidsen af ​​det racistiske isbjerge. Dong er den eneste farvekarakter, tilsyneladende i filmen udelukkende for den komiske lettelse, han leverer som den ofte maniske, stærkt accenterede, storpige-elskende, misforståelsesinspirerende Amerophile. Selvom der er masser af øjenbryn-hævende aspekter af denne film - mindreårige drikke og rygning, tvivlsomme romantiske og seksuelle valg - er det den uheldige tilføjelse af disse forældede stereotyper, der lægger en dæmper på en regelmæssig rewatch.

Grundlæggende alt Blazing Saddles (1974)

Mel Brooks ' Flammende sadler er et mesterværk af satire, og under absolut ingen omstændigheder ville det flyve, hvis det var blevet lavet i dag. Ordet 'irreverent' blev frembragt for denne kloge, ubesiddede fjernelse af racisme, der blev foretaget i kølvandet på borgerrettighedsbevægelsen. Fra den hårdne opfordring til at navngive en karakter Hedley Lamarr til den hyppige brug af raceslur, sadler er vellykket, fordi det gør publikum ubehagelige. For at fremhæve absurditeten i racisme og løfte en sort helt, skubbede Brooks konvolutten så langt han troede, han kunne, til stor succes. Men på trods af denne succes, er det sikkert at antage, at moderne publikum ville give anledning til en hvid instruktør, der bruger et sådant racemæssigt ladet sprog og billedsprog på en så åbenlyst, usynlig og upapologetisk måde. Derudover er der for mange gamle Hollywood-vittigheder, der ville gå over alles hovede.