Film, der fuldstændigt rev med Blade Runner

Ved Ricky Derisz/31. juli 2018, 09:19 EDT

Et retorisk spørgsmål - stillet som titlen på Philip K. Dick's roman fra 1968Drømmer Androids om elektrisk får? - førte til fødslen af ​​en af ​​fiktionens mest bemærkelsesværdige kreationer. Dick betragtes som en pioner inden for cyberpunk, en undergruppe af science fiction. Typisk er cyberpunk-historier sat i dystopisk fremtid, hvor menneskeheden undertrykkes af den stigende magt i ny teknologi, kunstig intelligens eller ansigtsløse selskaber.

Ridley Scott (med hjælp fra manusforfattere Hampton Fancher og David Peoples) tilpassede løst Dick's vandskilleværk til storskærm med 1982'erne Blade Runner. Scotts vision om Los Angeles i 2019 var en triumf for specialeffekter, et fantastisk baggrund for et univers, hvor mennesker har skabt replikanter - kraftig kunstig intelligens - til at arbejde off-world. Rick Deckard (Harrison Ford) er en bladløber, der har til opgave at spore og 'trække sig tilbage' en gruppe uhyggelige replikanter, som ulovligt vender tilbage til Jorden.



På det tidspunkt er det længe ventede efterfølger Blade Runner 2049 blev frigivet i 2017, cyberpunk var blevet støbt af Blade Runnerarv; utallige film, der er kopieret eller endda flået af mange af dens kvaliteter. Hvis Nexus-6 replikanter er mere menneskeligt end menneske, er disse film mere Blade Runner end Blade Runner? spoilers foran.

Trancers (1984)

Charles Bands relativt ukendte B-film er oftekategoriseret som en ripoff af Ridley Scotts cyberpunk sensation, med reservedele fra Terminator kastet ind for godt mål. Der er ubestridelige ligheder: Jack Deth (Tim Thomerson), en politistyrker fra år 2247, jager og dræber Trancere - mennesker, der opererer sindsløst under en hypnotisk trylleformular, der er i stand til at blive voldelige på ethvert tidspunkt.

Som en tagline udbryder, Deth er en 'politimand fra fremtiden tabt i nuet.' Tidsrejse er muliggjort ved hjælp af et stof, der tillader en persons bevidsthed at rejse gennem rumtid ind i deres forfædres krop eller fartøj. Deth rejser tilbage til 1985 til en post-apokalyptisk L.A. omdøbt til Angel City med filosofiske og stilistiske elementer, der tydeligt er inspireret af Scotts spiludveksler. Gene Winfield, der designede Deckards flyvende politibil, afslørede Spinner vises i Trancers. Husk, at det for trivia-nat bonuspoint.



Lighederne slutter ikke der. Trancere blander sig ubesværet med den generelle befolkning, ligesom replikanter og mennesker. Deth har et specielt armbånd til at opdage sit mål, der fungerer som sit helt eget Voight-Kampff maskine. Sådanne sammenligninger er smigrende; lavet på et budget anslået til en lille $ 400.000, Trancers skaber en unik vision til en brøkdel af prisen. Det fortjener ikke at forsvinde i filmarkiver, som tårer i regnen.

gyldigt tronspil

I Come in Peace (1990)

Hvad får du, hvis du drømmer om en film om Rick Deckards ældre, mere atletiske bror? Måske en karakter som detektiv Jack Caine, en politidetektiv spillet af actionstjernen Dolph Lundgren. Som med Trancers, Jeg kommer i fred (oprindeligt med titlen Mørk engel) blander elementer af Blade Runner med Terminator. Caine og hans partner Larry (Brian Benben) sporer Talec (Matthias Hues), en udlænding med et fantasifuldt forretningsforetagende. Han indsprøjter mennesker med heroin for at udtrække den efterfølgende oversvømmelse af endorfiner direkte fra hjernen og behandler derefter ekstraktet til misbrugere på hans hjemmeplanet.

Med sine futuristiske gadgets, elektrisk blondt hår og forfærdelse over at blive misforstået, ville Talec slot ind i Roy Battys gruppe af flygtige replikanter. I modsætning til Batty er Talec en af ​​Hollywoods undervurderede skurke. Han blev spillet af Matthias Hues, en østtysk decathlon-mester, kampsport og bodybuilder. 'Denne fyr var sådan en fantastisk atlet, og du kunne ikke falske sådanne ting i disse dage,' Lundgren told Den of Geek. 'De gav ham stunt fyre, og ingen af ​​stunt fyre kunne gøre det, så han var nødt til at gøre det hele selv.'



Det er måske ikke sidste gang. I 2016, Hues annonceret på Twitter et team arbejder på et originalt koncept til en efterfølger. Nyheder har været temmelig stille siden, dog uden bekræftelse af, om instruktør Craig R. Baxley eller Lundgren vil vende tilbage til Blade Runner-isk verden.

Strange Days (1995)

I Kathryn Bigelows kriminelt undervurderede neo-noirMærkelige dage,publikum oplever en øjeblikkelig pause fra virkeligheden ved at gå ind i en depravet, simuleret verden af ​​hukommelse og følelser ... som det er 1999. I futuristisk LA, to dage før årtusindskiftet, er Ralph Fiennes Lenny Nero, en tidligere LAPD-politimand, der nu ulovligt handler optagelser, der fanger oppslukende, indbyggede oplevelser via en enhed, der er sluttet direkte til hjernebarken. Naturligvis udnyttes denne teknologi til en lang række afvigende anvendelser.

Måske inspireret af Dixie Flatlines gemte bevidsthed i William Gibsons Neuromancer (et koncept også undersøgt i Netflix'sÆndret kulstof), kan disse optagelser afspilles og opleves på et senere tidspunkt. Mens han er nedsænket i en optagelse, snubler han over det forfærdelige overfald og mord på en prostitueret. Det, der afslører, er en mørk udforskning af udfordrende temaer, herunder racisme, voyeurisme, voldtægt og mord.

Regndækkede gader og futuristiske L.A. til side er der en betydelig lighed mellem Mærkelige dage og Blade Runner - de respektive ledninger. 'Lenny og Deckard kunne næsten være naboer,' Deborah Jermyn skriver i Biografen fra Kathryn Bigelow. 'En ex-politimand, en semi-pensioneret fra LAPD; begge ligger i samme by; begge fanget i detektivhistorier, der får dem til at stille spørgsmålstegn ved, hvad de ser, og hvad de husker. ' Uheldigvis, Mærkelige dage huskes som en billetkontor-flopp, tjener kun 8 millioner dollars mod dets budget på 42 millioner.

Gattaca (1997)

I 2017 blev det første kendte forsøg på modificering af DNA fra humane embryoner fandt sted i USA. Dets mål: at finde en vellykket måde at slette de gener, der er ansvarlige for genetiske sygdomme.

Eventuelle efterfølgende moralske argumenter refererer sandsynligvis Gattaca, instruktør Andrew Niccol's debut i 1997. Gør hvad science fiction gør bedst, maler Niccol en levende og foruroligende fremtid, hvor genteknologi er almindeligt. Cherry-picking det bedste DNA fra begge forældre, samfundet er drevet af neo-eugenics. Et bioingeniørprogram skaber en super-race, kendt som Valids, mens mennesker, der er undfanget naturligt, kaldes In-Valids. Hovedpersonen Vincent Freeman (Ethan Hawke) er sidstnævnte - men han frigiver sig som en gyldig.

Hans bedrag holder dog ikke længe. Det, der afslører, er en tankevækkende udforskning af det potentielle resultat af embryonal redigering, med åbenlys forskelsbehandling normen. Det er så tankevækkende, navngav NASA Gattaca det nummer en mest plausibel sci-fialle tiders film, mens jeg bemærker detBlade Runner bliver mere og mere plausibel. De komplicerede samfundsspændinger mellem replikanter og mennesker inspirerede tydeligvisGattacagenetisk påvirket ulighed.

Soldat (1998)

Mange film har fået kunstnerisk licens til at hente inspiration fra Blade Runner. Soldat er anderledes. Det er, som manusforfatter David Peoples henviser til det, en 'sideknap', passende, fordi Peoples co-skrev Blade Runner med Hampton Fancher. Sindet bag filmatiseringen af ​​Philip K. Dick's roman tjente retten til at skabe denne åndelige efterfølger fra 1998, med hovedrollen i Kurt Russell som Sgt. Todd 3465.

Der er intet indlysende link med hensyn til plot, men Peoples har bekræftet, at han forestillede sig Soldati det samme univers som Blade Runner, og som med Trancers, SoldatDet klareste led er et flygtigt glimt af et Spinner i en skrotgård. Dette er ikke den eneste seje henvisning til det bredere univers: Tannhauser Gate, navngivet i Roy Battys monolog, nævnes.

Synes godt om Gattaca, soldat tackler talepunkter omkring menneskehedens natur via bioteknik, ikke replikanter. Forældreløse spædbørn adopteres grusomt af Project Adam, der er designet til at kæmpe genetisk forbedrede, ordre lydende soldater. I modsætning til Gattaca, filmen var dårligt modtaget af kritikereog floppede ved billetkontoret og tjente en lette 14,6 millioner dollars mod dets budget på 60 millioner dollars.

Dark City (1998)

Afdøde Roger Ebert kaldte Alex Proyas ' Dark City hans yndlingsfilm fra 1998. 'Ikke en historie så meget som en oplevelse,' han skrev. 'Det er en triumf for kunstretning, sætdesign, kinematografi, specialeffekter - og fantasi.' Det er let at se, hvorfor Ebert var så imponeret. Ja, det er en hyldest til Blade Runner og ville uden tvivl ikke eksistere uden den. Men det er også et vildt, psykotisk underfald i afgrunden, et mareridt sammenfald af paranoia og profeti.

Filmen åbnes med John Murdoch (Rufus Sewell), der pludselig vågner op i et hotelbadekar, uden at huske, hvem han er, eller hvordan han kom dertil. For at gøre tingene værre, ligger et myrdet lig i nærheden af ​​det tilsyneladende mordvåben. Han modtager et telefonopkald, der advarer ham om, at han bliver sporet og opfordres til at forlade rummet med det samme. Når Murdoch undersøger sin fortid, ledes han også til at stille spørgsmålstegn ved hele virkelighedens stof, når han opdager, at han har psykokinetiske kræfter - tænk Inception og Matrixen rullet ind i en.

Murdoch er den tragt, hvor den fiktive narrativs sande natur ligger. Dark City overvåges af Strangers, en fremmed race, der ankom til Jorden efter at have undslået deres egen forfaldne planet. De implanterer falske minder i mennesker for at studere responsen, en udspekuleret rollevending af Tyrell Corporation's eksperimentelle tilgang til AI-bevidsthed, der fører til en upålidelig fortæller, der gentager den vedvarende 'menneske eller replikantdebat.

Renæssance (2006)

Forestille Blade Runner, beliggende i et futuristisk Paris, der lignerSyndernes by, og du har Christian Volckmans renæssance. Ligesom Scott skubbede på specielle effekter i 1982, udnyttede Volckman og hans kreative team fuldt ud avanceret teknologi. Skuespillernes bevægelser blev optaget ved hjælp af bevægelsesfangst, før skuddene blev animeret i 3D og derefter gengivet i sort / hvid. Resultatet blev animation 'iscenesat nøjagtigt som en live-action-film,' Volckman fortalte Animationsverden. 'Vores visuelle referencer havde mere at gøre med film 40'erne og 50'erne end med animation.'

I denne orwellske verden er overvågning almindelig, da tentaklerne fra Avalon Corp. strækker sig ud i alle hjørner af samfundet. Når en af ​​deres forskere bliver kidnappet, bliver Barthélémy Karas (udtrykt af Daniel Craig i den engelsksprogede version) hyret for at finde hende. Hans undersøgelse strækker sig tilbage til 2006 og afslører genetisk forskning, der har potentialet til at transformere menneskeheden. Den velkendte historie og klichede karakterarketyper næsten betyder dog ikke noget, da det æstetiske, ikke eventyret er i rampelyset.

Volckman indrømmede, at det visuelle kom først. Med fremtidig noir og et tomt lærred at arbejde med, var det næste logiske trin a Blade Runner-inspireret baggrund. 'Jeg ville arbejde med en by,' the instruktør fortalte IGN. 'Opret enorme bygninger, skab nye verdener - og gør det til noget fantastisk.' Så vidt det ser ud, blev dette i det mindste gennemført. Uheldigvis, anmeldelser var lun og det tjente kun $ 1,8 millioner på billetkontoret.

Ghost in the Shell (2017)

Blade Runner udløste en ny serie inspirerede værker med 1995's japanske animationSpøgelse i Shellat være en af ​​de mest bemærkelsesværdige. 'I sidste ende begynder alle film som kopier af andre,' instruktør Mamoru Oshii fortalte Los Angeles Times. 'Enhver film, der er sat i en nærmeste fremtid, påvirkes til en vis grad af Blade Runner, men jeg gjorde mit bedste for at gøre (Spøgelse) anderledes end det. '

Tilsvarende til sidst var Oshiis tilpasning af den populære manga-serie et afgørende øjeblik for cyberpunk. Alle kendetegnene for Blade Runner er der: kunstig intelligens drevet til eksistentiel krise; en dyster profeti om, hvordan teknologi kan forme menneskeheden. En bogstavelig kopi, tilpasset i live action, ankom i 2017, og produktionen blev pepret med kontrovers, da studiet varanklaget for hvidvask ved at castede Scarlett Johansson som den cybernetisk forbedrede major Mira Killian.

Oshiis tilpasning tjente sit ry som en klassiker. Desværre har Rupert Sanders 'live-action-version ikke kunnet fange publikums fantasi, hvilket er beviset af dens underfulle tag af $ 169,8 millioner over hele verden. Selv de mørke gader i New Port City efterlader ikke noget skjulrum fra de skinnende ligheder til Blade Runner.

darth vader uden maske

Mute (2018)

Duncan Jones er uden tvivl talentfuld. Hans debutfilm, Måne, er en af fineste science fiction-film af sin generation. Med sin næste udgivelse,Kildekode, Jones ramte det søde sted af mainstream underholdning og videnskabelig realisme og baserede sin skildring af parallelle universer på plausibel kvantefysik. Avid sci-fi fans var med rette begejstrede for udsigten til Stum, Jones 'passion projekt, the 'åndelig efterfølger' til Måne og en hyldest til Blade Runner rullet ind i en.

Beliggende i det futuristiske Berlin, StumTitlen henviser til dets hovedperson, Leo (Alexander Skarsgård), der ikke er i stand til at tale efter en barndomsulykke. Filmens plot drejer sig om Leos undersøgelse af pludselig forsvinden af ​​hans kæreste, Naadirah (Seyneb Saleh). Når han forfalsker den tyske hovedstad, er korrelationerne til Blade Runner er tydelige, visuelt og fortællende.

Med alle disse ingredienser ville de færreste have forventet kritisk drubbing filmen tog, inklusive Jones selv. 'Jeg tror virkelig ikke, at det skyldtes,' han fortalte Det store emne, troende kritikere 'har gået glip af noget stort.' Indrømmet, nogle af Stumelementer er generiske, men det er værd at huske Blade Runner oprindeligt ikke blev modtaget godt og blev 'Misforstået' af kritikere. Kunne det være, ligesom Scotts mesterværk, verden var ikke klar til Stum? Kun fremtiden vil fortælle.