Film der blev ødelagt af dårlig redigering

Ved Robert Carnival/11. december, 2017 11:08 EDT/Opdateret: 13. april 2018 16:31 EDT

Selvom redigering muligvis lyder som den enkleste del af en films produktion, kunne det ikke være længere væk fra sandheden. Det er ikke kun at sætte optagelser i en tidslinje, det bestemmer alt om, hvordan den film vil blive opfattet. I redigeringsrummet kan filmens hele tone ændre sig ved et indfald. Dårlige skud kan omformuleres som gode, mens store skud, hele tempoet i en jagtscene eller endda en samtale kan ændres; en films palet kan gå fra grå og dyster til lys og fyldig med farve ved at trykke på en knap. Kort sagt har redaktøren - der ofte arbejder side om side med instruktøren - evnen til at omforme filmen, som de finder passende. Som vi alle ved, kommer der dog med stor kraft stort ansvar - et maksimum kan redaktørerne af filmene på denne liste ikke leve op til. Læs videre for at finde ud af omkring 11 film, der opnåede usmagelige omdømme takket være klassiske tilfælde af dårlig redigering.

Justice League

Det Justice League film svingte ikke DCEU rundt, ligesom Warner Bros. havde håbet, at det ville. I stedet sænk ligaen i råtne territorium på Rådne tomater, med slipshod-redigering som blandt kritikernes øverste klager over filmen.



På grund af Zack Snyder forlader midtvejs gennem filmens udvikling og Joss Whedon efterfølgende overtager, der er to forskellige toner i Justice League: Snyder's dystre realisme og Whedons campy optimisme. Selvom det ikke er en let afhjælpelig tonal forskel, er det noget, filmens sidste klip burde have gjort et meget bedre stykke arbejde med at rette op på. I sin teaterudgivelse blev filmen panoreret for at komme ud som en nederste Avengers-wannabe på grund af dets sammensmeltning af tidligere DCEU-toner og lettere Marvel-esque-elementer, som ingen af ​​dem spillede godt sammen takket være snit, der akavet indsatte vittigheder og alvorlige øjeblikke uden nogen rytme.

Værre endnu førte tilfældige redigering til, at der blev skåret en vigtig eksposition fra filmen for at studiet kunne nå det ønskede to-timers runtime. Som sådan blev hele scener gjort grænseløs meningsløs på grund af at de var uforståelige. EN perfekt eksempel heraf er hele Atlantis-sekvensen, der er redigeret på en sådan måde, at ingen karakter foruden Steppenwolf ikke engang får et væld af klar karaktermotivation.

Dette er nogle af de største grunde til, at fans var (og er) andragende for et rent Zack Snyder-klip af filmen. Desværre ville selv den rygte version sandsynligvis ikke være i stand til at afhjælpe Justice League's største redigeringsfejl—Nært, mustachioed Superman. Løsningen til at fjerne skuespiller Henry Cavillers bart, som kun eksisterede, da han vendte tilbage til genforsøg, blev ham-fisted. De muligheder, det ser ud til, var at redigere alle tidligere filmede optrædener fra finalen eller at tilføje et skæg for at få ham til at se forvitret ud ved hans tilbagevenden - indstillinger, der tilsyneladende var uholdbare. Måske er redigeringen ikke den eneste ting, der er skylden for denne debakel.



Batman v Superman: Dawn of Justice

Batman v Superman: Dawn of Justice er stadig et af de mest profilerede tilfælde af dårlig redigering, der kommer til en film modtagelse, med dens største problemer koger ned til en håndfuld store redigeringsbeslutninger.

Det første problem var dens farvepalet. Ved redigering gennemgår film farveinddelingsprocessen, hvor optagelser kan laves så farverige og lyse eller så mørke og monokrome, som instruktøren ønsker. Dette var det røde flag nummer et for mange fans: endnu et farveløst, trist, desatureret look efter en Superman-film. Som en Mand af stålefterfølger projicerede det bestemt ikke karakterens ikoniske udtryk for håb.

Det andet vigtigste punkt, de fleste havde med filmen, var dens køretid. Når den blev åbnet to og en halv time lang, var filmen samtidig lang og for kort. Det var for kort i den forstand, at der var meget vigtig forklaring tilbage på skærerumsgulvetog efterlod publikum at føle, at bestemte karakters motivationer var underudviklet. På samme tid var de fleste enige om, at filmen havde meget fedt, der kunne have været trimmet ned.



Mens Warner Bros. frigav et endnu længere instruktørskår lindrede nogle af plot-hul- og karaktermotivationsspørgsmålene, der findes i den teaterversion af filmen, er filmen stadig en grusom affære, der i vid udstrækning ikke lykkedes masserne at glæde sig, i ikke en mindre del på grund af dens redigering.

Alien: pagt

Alien: pagt kunne have været en god rædselfilm, hvis det ikke var for dens vildledte redigering. Filmen indsætter lange ekspositionssekvenser, tilsyneladende tilfældigt, så scener, der er bygget til at give kontekst ironisk nok ender med at fortøre fortællingen. Værre er det, at i filmens rædselsmæssige øjeblikke blev der efterladt så meget unødvendig forhåndsskyggning, da publikum er opmærksom på, hvad der kommer til at ske tre minutter for tidligt, når noget faktisk skræmmende dukker op.

Covenant s redigering onde stopper ikke der. Mellem hvert par anstændige scener er der enten to minutters landskabsbilleder eller nogle karakterinteraktioner, der udjævner tonen i hele filmen. For eksempel er der en lang samtale mellem to androider, hvor den ene lærer den anden, hvordan man spiller en optager, med den instruerende android, der siger 'Jeg gør fingering.' Snickering til side, der tænkte en musikundervisning midt i en Alien film fortjent til at gøre det endelige klip? Dialogen og den fjollede karakter af en homoerotisk Android-bonding-session er det, der gør scenen så ødelæggende for en film, der kunne have været meget skræmmere, hvis ikke for dens svage redigering.

amerikanerne

Snemanden

Snemanden var en film fanget i en uheldig position lige ud af porten siden,ifølge instruktør Tomas Alfredson, han og hans produktionsteam var ikke engang i stand til at skyde det hele inden de flyttede til postproduktion. Det er besværlige projekter som disse, hvor redigering bliver det afgørende aspekt af filmen, som ofte bliver den eneste måde at løse en problemfilm på - især når optagebudgettet er væk og besætningen er ude af tid. Redaktørerne af Snemanden behov for at glans over de manglende bunker i skærerummet og samle en sammenhængende, flydende fortælling med det, de havde på hånden - noget, der åbenbart ikke skete i betragtning af filmens modtagelse.

Hvis du ikke gætte det allerede, SnemandenRedigering er lidt rod. Ud over at skabe tonale uoverensstemmelser overalt, afslører den uklare udskæring åbenlyst filmens mareridt produktionshistorie, og smadrer fra skud til skud så sporadisk, at man praktisk talt kan fortælle, at der ikke var nok optagelser til at arbejde med. Og alligevel havde det stadig en runtime, der satte nogle kritikere at sove.

Selvmordspad

Beklager DC (og DCEU) fans, men her går vi igen:Selvmordspad er det sjældne eksempel på et studie, der offentligt reklamerer for en film som en ting, panik, så omformes helt den samme film hele inde i en marketingblitz. Dette kan bevises af de sindssyge forskelle mellem filmens første trailer og anden trailer. Det er denne komplette revision af filmens tone, der har bidraget til mange af dem negative anmeldelser, med generel konsensus at være det i Warner Bros. ' hastet med at omforme filmen i en mere elektrisk, optimistisk stil, skabte virksomheden et forvirret produkt, der spyttede på instruktør David Ayer's originale vision.

Warner Bros. forvekslede mere end bare tonen i filmen ved at anvende redigeringsstyrken fra Ayer og hans team, eksekverne skar også ud en masse af Jared Letos Joker, som det kan ses i de mange trailerskud, der aldrig gjorde det til den fulde film, som f.eks. berygtede brændt ansigt / røggranatklemme.

Alt dette får man til at undre sig over, hvad der kunne have været havde Ayer fået til at frigive sin originale redigering.

Hund spiser hund

Hund spiser hund er en film om tre sociopater 'fælles søgen efter at kidnappe en baby, tjene nogle løsepenge og betale en pengechef. Lyder vanvittigt, ikke? Nå, det ville være, hvis det ikke var for filmens besættelse af at afvige fra dens forudsætning. Med hovedrollen i A-lyttere som Nic Cage og Willem Dafoe, kunne filmen have været en knockout, hvis den holdt et stramt, plot-drevet tempo, der komplementerede sine skuespillers forestillinger. Desværre sikrer filmens mangelfuld redigering aldrig sit talent mod den centrale fortælling og forlader Hund spiser hund at føle sig særlig trættende og trukket ud.

For eksempel er filmens åbningssekvens kun en stor kokainbrændt tangens for Dafoe, der fortsætter godt, efter at den har serveret sin funktion af at introducere hans karakter. Er det slags underholdende? Jo da. På ingen måde hjælper det imidlertid med at videresende hoved plot. Derefter, ikke fem minutter efter dette, introduceres Cages karakter via en klubbscene, der primært fungerer som en hyldest til film noir. Igen er der næppe nogen plot-relevans for denne scene; det er bare en undskyldning for instruktøren at male skærmen monokrom og spille jævn kriminel jazz. Mens retningen og kinematografien for både disse scener og andre er imponerende, meningsløse indeslutninger som dem, er det, der producerer en uberettiget timevis 30-minutters runtime, og det er et vidnesbyrd om dårlig redigering, at filmen føles langt længere end det.

Transformers: Age of Extinction

I en film med titlen transformers, en franchise, der bredt er kendt for at dreje sig om kæmpe transformerende robotter, der stanser hinanden, er der absolut ingen grund til, at størstedelen af ​​skærmtid går til en menneskelig rollebesætning. Denne kendsgerning er dobbelt sand, når to af de nævnte menneskelige kunstnere tjener Razzie-nomineringer.

Du ville blive tilgivet for at glemme, at Optimus Prime endda er i Transformers: Age of Extinction; filmens redigering taber bolden fuldstændigt og behandler dens titulære udlændinge som en underdiagram. Når han ser på en udmattende to timer og femogfyrre minutter, vælger denne film at prioritere ligefrem pinlige sekvenser, som f.eks. Romeo og Juliet lov gag. I scenen griller Mark Wahlbergs karakter kærestens datter; beau bruger et helt minut på at forsøge at forklare det mindreårige forhold til den tilsyneladende 17-årige datter og retfærdiggøre det via Texas-lovgivninger om samtykke. Den førnævnte sekvens har absolut ingen plads i denne film. Alligevel forbliver det i den endelige udskæring sammen med anden akavet bindende dialog mellem live-actionbesætningen, med næsten ikke nok tid til at fokusere på transformatorerne eller skubbe handlingen fremad.

Man kan kun håbe, at der er en alternativ virkelighed, hvor filmens redaktører besluttede, at de stærkt annoncerede dinobotter fik mere skærmtid end en far og datter, der diskuterede egnethed af korte shorts.

Egyptens guder

Egyptens guder så ud til at have alt, hvad der skabes af en stor popcorn-flick: skuespillere i topklasse, en sjov historisk ramme og masser af over-the-top action. Men da filmen kom ud, fik den det fuldstændigt desimeret. Tror ikke, at dette var et tilfælde af uværdig hån, at filmen fortjente sin afgrund modtagelse, hvis intet andet end dens forvirrende redigering.

Her er et godt eksempel: tidligt i filmen er de to ledere nødt til at flygte fra et farligt område via vogn. Så de hopper ind, og - bam - de er pludselig godt uden for områdets grænser, sikre og sunde. Der er opbygning og en løsning, men den faktiske entré - et vist niveau af spændende konflikter - i hvad der skulle være et treretters filmmåltid mangler helt. Dette sker i hele filmen. Hvis produktionsholdet ikke havde penge eller tid til at skyde nogle actionscener, hvorfor så gå af i deres opsætninger og beslutninger? Eller hvis de gjorde har scenerne taget, hvorfor klippe dem? Uanset hvor nogle meget dårlige redigeringsbeslutninger er fuldstændigt lammede Egyptens guder.

Fantastisk 4 (2015)

Der er ingen nem måde at sige det på: Fantastisk 4's 2015 gentagelse var en fiasko begge kritisk og økonomisk. Mens filmen havde en masse lyspunkter og sportslige underholdende, eksperimentelle ideer, blev dens samlede udførelse slagtet af en plettende redigeringsideologi, der gav supermagter de titulære superhelter halvvejs gennem filmen. Den sene blomstrende mentalitet resulterede i, at filmen kun havde et stort superheltudkast: en nærhuggende slagsmål, der var maskeret som en 'finale', som er mere end lidt undervejr for en film, der er centreret omkring en gruppe superhelter med uhyrlige kræfter, der er kendt for at kæmpe mod andre verdslige fjender.

Hvis den massive redigering af faux pas lyder som en deal-breaker for dig, skal du bare vide, at instruktøren selv er enig. Josh Trank, sagde instruktør, gjorde mundstykket til studiet på Twitter, før filmen endda var frigivet. I nu-slettet tweet, sagde han 'For et år siden havde jeg en fantastisk version af dette. Og det ville have modtaget gode anmeldelser. Du vil sandsynligvis aldrig se det. Det er dog virkeligheden. '

Efter factoring i rygter at Fox låste Trank ud af redigeringsrummet såvel som at gennemgå alle det optagelser fra trailere der aldrig nået den teaterfrigivelse, man kan kun antage, at studielederne temmelig tæmmet med instruktørens vision. I betragtning af hvad vi fik, lyder det som om disse betydelige redigeringsændringer endte med at være værre.

Taget 3

Taget 3 er et alvorligt dødsfald af tusind filmskår. Den afspilles med den hastighed, som enhver anden film ville køre, hvis du ved et uheld rammer knappen Hurtig fremad flere gange i træk. Hvis du blinker, er der en enestående chance for, at filmen allerede er blevet tømt helt ind i en anden scene. Desværre, mens nogle film vælger denne hastighed som en del af et bredere stilistisk valg, Taget 3 bruger det, fordi den, der var ansvarlig for det teatralske klippes redigering, bare ikke gjorde et meget godt stykke arbejde.

Tilfælde: der er en seks sekunders sekvens hvor Liam Neeson humler et hegn. Inden for de seks sekunder, Taget 3 anvender femten unikke skud for at vise Neeson, der springer. Bare for at gentage, det er mere end et dusin nedskæringer på omtrent samme tid, som det sandsynligvis tog dig at læse denne sætning. Det er tempoet i hele filmen. I værste fald er det en opskrift på bevægelsessygdom og migræne. I bedste fald er det en intenst discombobulating redigeringsstil, der gør det svært at holde styr på praktisk talt enhver af skærminformationerne.

Star Wars: Afsnit 2 - Attack of the Clones

Som en klog jedi engang sagde: 'Jeg hader dårlig redigering. Det er groft og groft og irriterende og det bliver overalt.' Denne visdom blev intetsteds at finde under redigering af Attack of the Clones, Sekundet Star wars prequel film. Mens filmen selv sportede masser af bemærkelsesværdige elementer, såsom en fantasifuld historie, imponerende verdensdesign og nogle (på det tidspunkt) banebrydende specialeffekter, var den ene ting, den hårdt manglede, skarp redigering.

Alt for meget af Attack of the Clones'To-timers toogtyve minutters runtime fokuserer på undercooked romantiske og politiske subplots - sidefortællinger, der kunne være blevet skåret ned uden at påvirke filmens samlede historie overhovedet. For eksempel har hovedpersoner Anakin og Padme hele scener, der består af at rulle rundt i enge og flirte med hinanden, sprøjte dialoglinjer frem og tilbage, som ikke kun er unødvendige, men faktisk svingende inducerende. Kvaliteten af ​​filmen kunne kun være gået op, hvis disse lange sekvenser var blevet skåret ned til deres essentielle kerne, hvilket gav det glade par nok skærmtid til at resonere med publikum, men ikke så meget, at de overdrev deres velkomst. Den samme stemning kan anvendes til de politiske afvigelser i denne film.

Heldigvis så en fan, at denne film blev ødelagt af redigering og produceret sin egen leaner, meaner edit af den anden prequel, hvilket beviser, at en god film var skjult indeni Attack of the Clones hele tiden.