Film, der var for foruroligende til at afslutte

Ved Christopher Gates/29. maj 2018 12:06 EDT/Opdateret: 22. august 2019 16:43 EDT

Gør synet af blod din inderside vende? Sender mærkelige sexhandlinger eller vold i hjemmet dig løbende mod dit teaters udgangstegn? Måske er du ekstra følsom over for nekrofili eller kropslemlestelse, eller måske for mange hoppe skræmmer får dig til at komme tæt på Netflix og kig efter noget lidt mere behageligt.

Se, alle har et svagt sted, og der er bestemt en film derude, der trykker på en eller to af dine knapper. På den anden side skubber disse film allesammen. Disse film er ikke bare svære at se. De er ikke bare beskidte. De udfordrer ikke bare hele begrebet 'god smag'. De er dybt forstyrrende på næsten alle niveauer - og nogle af dem er ligefrem modbydelige. Mange mennesker kan ikke klare at afslutte dem, så hvis du på en eller anden måde har formået at vare igennem til disse filmers slutkreditter, fortjener du en slags lykønskning. Enten har du en jernvilje, eller du er ubeskriveligt depravet - eller begge dele. Helt seriøst. Få hjælp.



At få ouija med Veronica

Netflix's hurtige opstigning til toppen af ​​underholdningsindustrien går hånd i hånd stigningen i binge-watching. Faktisk virker virksomheden dedikeret til at forsøge sit bedste for at sikre, at du aldrig, aldrig slukker for dit tv. Det er det, der gør Veronica så overraskende. I marts 2018, Paco Plaza's spansk-sproglige horrorfilm lavet overskrifter fordi folk var så bange, at de ikke kunne klare det hele - og Netflix kunne ikke være lykkeligere.

Plot-wise, Veronica bryder ikke noget nyt. Titelfiguren savner hendes afdøde far, hendes ven vil tale med en død kæreste, og så bruger pigerne en Ouija bestyrelse og en solformørkelse for at tilkalde deres humør. Da det har en tendens til at ske, når Ouija-bestyrelser er involveret, går tingene ikke efter planen. Hvis du har set Eksorcisten, Paranormal aktivitet, Ouija, eller utallige andre, ved du hvad du kan forvente.

Eller i det mindste dig tænke du gør. Veronica lykkes, hvor andre film kommer til kort gennem en blanding af virkelighedsliv terror - Veronica er løst baseret på en virkelig historie, selvom 'løs' er en vigtig del af beskrivelsen - og pitch-perfekt film. Plaza ved, hvordan man trykker på alle de rigtige knapper, og det løfter en standard rædselsfleks til, hvad nogle mennesker kalder 'uhyggeligste film nogensinde.' Efter at have set Veronica, nogle seere er plaget af mareridt i dagevis. Andre kan kun sove i lyset efter at have set - og det er det bare de mennesker, der færdig filmen. Mange kommer ikke så langt. Livet er trods alt kort. Hvorfor bruge resten af ​​det på at slå sig ned i frygt?



At sidde gennem tænderne er som at trække, ja ...

Selvfølgelig, Veronica er ikke den eneste foruroligende film på Netflix, som folk kæmper for. Ifølge Forbes, Netflix har sagt, at mange af dets grovere film vil forårsage seer-dropoff. Vi snakker somThe Human Centipede 2: Full Sequence, så grov, at det blev forbudt ind Storbritannien og i Australien. Faktisk kopien af Human Centipede 2 på Netflix er den udskårne og censurerede udgave, hvilket betyder, at denne film er så dårlig, at mange mennesker ikke engang kan sidde gennem det 'tamme' snit. Hvis volden i 2016'erne Kabine feberfår dig ikke, resten af ​​produktionen vil sandsynligvis: det har en chokerende lav 0 procentvurdering af Rådne tomater. Piranha er både tilfredsstillende og campy. Den trylle betragtes som en af bedste (og uhyggeligste) rædselfilm i nyere hukommelse.

Og alligevel, selv blandt disse chokere, Tænder skiller sig ud. I filmen spiller Jess Weixler som Dawn O'Keefe, en kristen talsmand for afholdenhed, der lider af 'tandet vagina' - eller for at sige det på en anden måde, hun har tænder dernede. Som sådan, Tænder s sexscener er ikke bare ubehagelige. De er med vilje virvelinducerende, specielt for dudes i publikum. Kombiner det med alt sammen Tænder s forskellige skildringer af seksuelt overgreb (som du måske har gætt, det er et vigtigt plottepunkt), og det er ikke underligt, at få seere varer, indtil kreditterne ruller.

Rædselen stopper ikke, før du siger mor!

Darren Aronofsky's mor! er ikke en traditionel rædselfilm. Det har ingen monstre eller overnaturlige trusler, og det hele er mere en traditionel allegori end andre, schlockier-poster i genren. Det gør dog ikke filmen mindre bekymrende. Elsker det eller hader det (mange mennesker ser ud til vælg sidstnævnte), mor! er med succes foruroligende, takket være stort set det brutale og ubarmhjertige misbrug, der hippes ud af Jennifer Lawrence's karakter.

Som mor! udfolder sig, får du at se Lawrence digter mand, spillet af Javier Bardem, ignorerer hans kone og hendes behov fuldstændigt. Du får en førstehåndsvisning, da Lawrence kæmper for at forsvare hendes hjem mod horder af hendes mands galne fans. Du vil se, når Bardem tager sin nyfødte baby udenfor mod sin kones ønsker og bliver tvunget til at se på, mens den vanvittige skare dræber den og spiser det. Når Lawrence protesterer, tænder mængden på hende og slår hende. I slutningen af ​​filmen er hun brændt, mishandlet og døende - og derefter ripper Bardem sit hjerte ud, og hele cyklussen starter igen.

bender futurama

Samlet set er det slags meget. Faktisk for meget. Nogle kritikere fandt mor! 's grafiske afbildninger af barnedrab, cannibalisme og både fysisk og følelsesmæssigt misbrug yderst usmageligt. Publikum var enige. Mennesker strømmet til udgange i løbet af mor! 's teatervisninger, og vi kan ikke sige, at vi bebrejder dem. Når en film er afhængig af et billede af en mishandlet kvinde at få opmærksomhed? Det er et advarselsskilt, som du hellere ikke skulle ignorere.

Kannibalisme berører en rå nerve

Måske har du ikke afsluttet en film, fordi du besluttede at slå den fra. Måske er du simpelthen for voldsom til at blive i teatret. Nogle gange har du dog ikke noget valg. Folk gik ikke bare ud af Rå, Julia Ducournau's kannibale thriller. De fandt filmen så foruroligende, at de gået ud i teatret. Prøv at afslutte en film, mens du er bevidstløs!

Så vidt som er bekymret, det tager kun en enkelt scene at få alles mave a-heaving. Hvornår begynder, veterinærstuderende Justine er en livslang vegetar, men hun bliver tvunget til at konsumere kød som en del af et uklar ritual. Som et resultat er hun fortæret af en meget specifik sult. En hamburger gør ikke noget. Heller ikke rå kylling. Det er først, efter at Justines søster, Alexia, ved en fejltagelse har afskåret sin egen finger og afsløret, at Justine finder svaret. Justine henter Alexias afskårne vedhæng og spiser det efter et par øjeblikke af tøven.

For et par seere på Toronto International Film Festival var det nok. I det mindste to mennesker gik ud, tvinger festivalen til at ringe til en ambulance. Andre flygtede for at forhindre opkast. De var ikke alene. Hvornår vist på Cannes, mistede en ven af ​​instruktøren Julia Ducournau bevidstheden, mens en række fuld af ældre lånere bankede fødderne, da Justines underlige sag om munkene tog en mørk vending. Og det er bare begyndelsen, også - Justines kannibalisme ender ikke med bare en finger, og det er sandsynligvis bedst for alle, at de mere følsomme medlemmer af publikum ikke holder sig rundt for at se, hvordan de depraverede ting bliver.

Hvis det kan komme ud af en menneskelig krop, gik det til at fremstille Caligula

I henhold til historierne Caligula, der tjente som kejser for det romerske imperium fra 37 e.Kr. til 41 e.Kr. var ikke en dejlig fyr. Han startede hungersnød med vilje. Han sov sammen med andre mænds hustruer og pralede senere. Han havde en affære med en af ​​sine søstre og prostituerede de andre. Han kastede orgier, brugte penge på bizarre og useriøse forfølgelser, mens hans undersåtter sultede, fodrede kriminelle med vilde dyr og havde mistanke om politiske rivaler ydmyget eller direkte dræbt, afhængigt af hans humør på det tidspunkt.

Det lyder som et godt emne til en film, ikke? Bob Guccione, der grundlagde hardcore herremagasinet Penthouse, bestemt bestemt. I 1979 frigav Guccione Penthouse s en og eneste spillefilm: Caligula, et historisk epos med Malcolm McDowell, Helen Mirren, Peter O'Toole, usimulerede sexscener, og alle forskellige slags kropslige væsker. Guccione argumenterer måske for det Caligula er kunst, men alle andre ser ud til at afvise det som lidt mere end en porno med stort budget.

Det er ikke bare det Caligula er lige så depraveret som dets emne (tro os - Caligula har stort set alt). Det er også, at der bare er for meget af det. Med en runtime, der grænser til tre timer, Caligula kræver en større tidsinvestering, og alt dette afskød bliver hurtigt udmattende. Anerkendt filmkritiker Roger Ebert kunne ikke sidde igennem det, og den fyr har set næsten alt. Vi tvivler på, at du får det meget bedre.

Robert Carmichaels ekstase kan være god for ham, men for alle andre er det forfærdeligt

Du kunne se Den store ekstase af Robert Carmichael hele vejen igennem, men hvorfor? Efter alt at dømme er filmen grundigt ubehagelig. Ifølge Bred vifte, dets anden bande voldtægt - ja, der er mere end én - 'fabrikat (er) Et urværk Orange ligner en Britney Spears-video. ' Da det seksuelle overgreb optrådte på skærmen, havde publikum haft nok. Da filmen blev vist på Cannes, blev scenen bedt en masse walkout. I betragtning af at en kritiker ringede Den store ekstase af Robert Carmichael's klimaks 'en sekvens, der ulykkelig ud over noget som helst i hukommelsen,' vi vil satse på, at Cannes-showet ikke var den eneste gang, alle gik imod.

Ikke det resten af Den store ekstase af Robert Carmichael er naturligvis især let at se. Selv før den unge Mr. Carmichael går i gang med Alex DeLarge, er han ikke en sympatisk karakter. På det tidspunkt, hvor Robert bliver en ecstasy-forhandler (titlen er en ordspill - få den?), Er han mere eller mindre uden indløsning.

Åh, og forresten: det hele formodes at være en erklæring om Irak-krigen. Under den første voldtektsscene, der finder sted udenfor skærmen, ser Robert krigsoptagelser på de lokale nyheder. Under det andet overfald inkluderer filmen billeder af pistoler og bombeangreb blandt angrebet. Sådan berettiger instruktør Thomas Clay Robert Carmichael's brutalitet: voldtægt bruges som et våben i steder som Irak og Bosnien, siger han, og han ønskede, at publikum skulle føle sig 'chokeret og afskyet.' Nå, mission udført - men klodsete politiske kommentarer fremsætter ikke Den store ekstase af Robert Carmichael noget mere acceptabelt. Hvis noget, gør det bare det endnu værre.

Måske er frygt bare arvelig

Forfatter-instruktør Ari Aster beskriver arvelig, hans kritikerroste hjemsøgte husfilm, som et personligt projekt. ”Jeg havde gennemgået nogle ting med min familie,” sagde Aster under en Q & A-session. 'Jeg tog min sygdom og lagde den nu i jer alle.' Aster uddybte ikke videre, men uanset hvad problemet var, må det have været forkludret. arvelig er ikke kun den stærkeste debut fra en horror-instruktør siden Gå ud, det er en af ​​de mest skræmmende film, der kommer i årevis - hvis du kan klare at sidde igennem det hele.

hvor er tomgrøn nu

Ikke alle kan. Mens arvelig modtog rave-anmeldelser, da det blev vist på Sundance (på tidspunktet for dette forfatterskab, har det en kæmpe 100 procent-vurdering på Rådne tomater), det var også skræmmende nok til at køre mange seere fra teatret. Selv folk, der blev ved det hele ville ikke rigtig. 'Jeg sad spændende i mit sæde hele tiden,' Vulture s kritiker skrev, 'klar til at vælge kamp eller flyvning lige så snart jeg kunne finde ud af, hvad truslen var.'

Folk der formåede at fange arvelig på Sundance holder filmens store vendinger hemmelige, men under alle omstændigheder er filmen ikke foruroligende på grund af dens hoppe skræmmer eller overnaturlige væsener, selvom det lyder som om den har masser af dem. Det er svært at se, fordi karakterenes smerte er så reel. I arvelig, Toni Collette spiller en kunstner, Annie, der netop mistede sin grænsemishandlende mor til kræft. I mellemtiden forringes hendes forhold til hendes mand, hendes søn og hendes datter langsomt. Det er nok at lave arvelig ubehageligt fra starten. Når skræmmerne begynder at falde, bliver det uudholdelige.

Ikke alle kan håndtere en flok, der er gået vild

Sam Peckinpahs dystre og dystre western The Wild Bunch kan betragtes som en klassiker nu - kritikere har sammenlignet det med ikke mindre end Citizen Kane - men i løbet af det første løb var filmens hardcore-vold for meget for de sejere i 60'erne. Eksempelvis publikum lammede filmen, kaldte den 'spildt sindssyg'. Efter lanceringen, cowboy konge John Wayne klagede over det The Wild Bunch's blod gennemvædet handling 'ødelagde myten om det gamle vest.'

Selv efter moderne standarder, The Wild Bunch er stadig grotesk voldelig. I 90'erne forsøgte Warner Bros. at frigive et instruktørsnit med 10 ekstra minutters optagelser. Intet af det nye var specielt gory. MPAA benyttede stadig lejligheden til lave om The Wild Bunch's vurdering fra en R til NC-17, holder filmen ude af teatre i yderligere to år.

The Wild Bunch er en film, der viser kugler, der punkterer menneskelige kroppe i langsom bevægelse, indeholder dødsfald fra horder af uskyldige civile og inkluderer et lille barn, der skyder en angriber i ryggen. Det er brutalt og kompromisløst og var på det tidspunkt for meget for mange teaterdeltagere, hvoraf nogle gik ud 20 minutter ind i filmen. Bare fordi The Wild Bunch er en klassiker betyder ikke, at det er let at se. Selv i dag betyder al den blodige ultravold, at du muligvis skal gå væk. Skæm dig ikke. Du ville næppe være den første.

Prøv at overleve The Green Inferno, og du vil blive brændt

Regissør Eli Roth er ikke fremmed for film, der er svære at sidde igennem. Hans rædselshit i 2006Vandrerhjemmere eller mindreopfandt udtrykket 'torturporno'. Med Det grønne infernomen Roth skubber tingene længere end nogensinde før - og medmindre du er en erfaren gorehound, er chancerne for, at du ikke kommer til slutningen. I den storslåede tradition for video-nasties fra 70'erne og 80'erne,Helvede fortæller historien om en gruppe college-aldrede aktivister, der leder til Amazonas for at protestere mod en skovhugstoperation. De finder i stedet kannibaler.

Du kan sandsynligvis forestille dig den non-stop strøm af sadisme, gore og elendighed, der følger, og hvis du ikke kan vare igennem hele filmen, ja, det er slags pointen. I et interview med Rullende sten, Sagde Roth, 'Hvis jeg virkelig har gjort mit job som instruktør, kan ingen faktisk se din film.' Han mener det også. 'Du vil ikke have folk, der går ud af en film; du vil have dem til at løbe tør for teatret og skrige, ”uddybte Roth. 'Når det sker, er det som en stående ovation for mig.'

Synes godt om Cannibal Holocaust før det, Det grønne inferno opnår sin foruroligende frygt ved at skyde på placering i Peru, bruge fysiske specialeffekter og kaste medlemmer af Amazons indfødte befolkning i nøgleroller. Det har ført nogle kritikere til (ret) beskylderHelvede af kulturel bevilling, men Roth synes ikke noget om. Amatørskuespillerne blev alle betalt retfærdigt, han insisterede, og selvom de ikke havde meget erfaring foran kameraet, 'fik de det med det samme og elskede det.'

Martyrs kommer ud for at slå sig

Forvirr ikke Martyrs, den franske thriller 2008 med sin amerikanske genindspilning i 2015. Begge film har omtrent det samme plot, men der er en stor forskel: For en historie om overgreb mod børn er den engelsksprogede version bemærkelsesværdig tam. Det er af design, fortalte forfatter Mark L. SmithKreativ manuskript. ”Jeg er ikke en elsker af vold,” sagde Smith. 'Jeg prøvede at holde mig væk fra al vold og holde den væk fra skærmen, som var en slags polære modsætning til originalen.'

Så hvis du har en lav tolerance for misbrug, skal du se den. På den anden side, hvis du vil teste din mettle, skal du gå til originalen. Med grafiske afbildninger af overgreb mod børn, selvmord og mord, Martyrs er ikke for den svage hjerte. Da det blev vist på Cannes, publikum forlod teatrene i hopetid. Producent Bob Weinstein, der er ansvarlig for at bringe film som Ægte romantik og Pulp fiction til masserne, kunne ikke afslutte det - og hans selskab købt filmen.

Fra komplottet, der hænger sammen med en række piger, der holdes fastlåst og tortureret i et gammelt slagteri, til filmens klimaks, hvor en ung kvinde er slået i live, er det let at forstå hvorfor. Jo da, Martyrs er også en nuanceret historie om skyld og venskab, og Smith har ret, når han siger, at der er mere ved det end blot gore. Men gore er en stor del af det. Ligesom New York Times skrev, dette er ikke en for amatører. 'Når rædselsfans tør andre rædselsfans til at se en film,' åbnede den grå dame, 'det er Martyrs. '

Når du først ser (og hører) irreversibel, går der ikke tilbage

Du finder ikke alt det, der gør irreversible svært at se på skærmen. Gør ikke noget forkert for os: Følelsesmæssigt er filmen absolut brutal, i høj grad tak til 10-minutters voldtægtsscene - en af ​​to i filmen - og de ærlige skildringer og diskussioner om incest, misbrug og mord. Det er dårligt, at selv dens stjerne, Monica Bellucci, ikke kan sidde igennem den, selvom hun hærdet sig på en diæt med Den anklagede og Deliverance før filmoptagelse (forståeligt nok fandt hendes far det også ret svært at se).

Men det er ikke den eneste grund til, at over 250 mennesker flygtede fra filmens Cannes-premiere med mange besvimelser og søgte medicinsk behandling. Lyden spillede også en stor rolle. Se, irreversible bruger infrasound- eller lavfrekvente lydbølger til at øge det foruroligende billede. Du kan faktisk ikke høre lyden, men din krop registrerer den alligevel, hvilket fører til følelser af angst, uro, nød og depression, ud over ryster og undertiden kvalme.

Det er et trick, som mange moderne horrorfilm bruger, inklusive Paranormal aktivitet, og selvom infrasound ikke påvirker hvert medlem af publikum på samme måde, krediteres det som en af ​​grundene til irreversible får mange medlemmer af dets publikum til at føle sig syge. Faktisk kommer mange mennesker, der ser, ikke engang til filmens berygtede overfald. Takket være lydsporet, kun en halv times tid irreversible er mere end nok for mange seere, der tvinger dem til at slå filmen fra, før dens mest forfærdelige handling endda virkelig begynder.

Kvinden belønner din tålmodighed - og din forstyrrede mave

Den bedste påtegning af Kvinden kommer fra et anonymt publikummedlem på Sundance-filmfestivalen, der forlod teatret, mens filmen stadig kørte, og hvis skændende anmeldelse af Lucky McKee's horrorfilm tilfældigvis var fanget på kameraet. ”Dette er ikke human,” sagde manden. 'Denne film burde konfiskeres, brændes. Der er ingen værdi i at vise dette for alle. '

Et ekstremt syn, måske, men han er ikke alene. Hvornår Kvinden debuterede Sundance, mange mennesker forlod teatret. Andre ville simpelthen ønske, at de havde det. Det er præcist den reaktion, McKee håbede på. Handlingen, der fokuserer på en dysfunktionel families forsøg på at 'civilisere' en vild kvinde ved at låse hende i kælderen og torturere hende, er eksplicit designet til at trykke på enhver misogynistisk og toksisk maskulin knap. Heck, Kvindendistributionsselskab sendte screenere af filmen ud pakket i barf poser. Alle involverede ved nøjagtigt, hvad de laver.

Mærkeligt nok er det også en tankevækkende og nuanceret film, mindst når du kommer forbi dens overfladechok. Det er ikke alt sammen svær. Kvinden har noget at sige. Det har også en ret anstændig Rotten Tomatoes-score, især til denne slags ting. Der er en givende oplevelse, der lurer under de ubehagelige kulderystelser - du skal bare vare igennem hele filmen for at finde den. Held og lykke.

Der er intet himmelsk ved Engelens melankoli

Er Cannibal Ferox for tam for dig? Er Human centipede en tur i parken? Audition er ikke nogen big deal, og Jeg spytter på din grav bare endnu en tur i parken? I så fald har vi gode nyheder til dig. Der er en ny udfordrer til kronen på den mest mislykkede film, der nogensinde er lavet. Det hedder Englenes melankoli, eller Engelens melankoli, og selv hvis du har en mave lavet af jern og en vilje af stål, kan du muligvis ikke klare det gennem denne. Hvis du er smart, prøver du ikke engang.

Hvad angår plot? Engelens melankoli har ikke brug for en. Åh, sikker, der er noget filosofisk vrøvl derinde om en mand, der har besluttet, at hans liv er ved at afvikle og ønsker at gå ud med en blomstre - laver masser af stoffer, voldtage teenage piger, dræbe dyr og forkæle stort set alle seksuelle, scatologiske , masochistisk og beastialogisk impuls, du muligvis kan forestille dig, plus et par flere.

Nogle dejlige filmfotograferinger til side, synes kritikere at være enige om, at den vigtigste grund til at se Engelens melankoli's ser, om du kan vare igennem det. 'Det er en depravet, pervers og nihilistisk udholdenhedstest,' Afskåret biografsagde det i sin positive anmeldelse. 'Hvis nogen kan sidde igennem det hele ... Jeg synes, det er ret imponerende efter nogen standarder,' Biograf-Extreme's kritiker skrev. Nordlyset sammenlignetEngelens melankoli at sætte dit ansigt i en ild. ”Det vil skade hele tiden, det er bare et spørgsmål om, hvor meget du nyder smerten,” advarede den. 'Bliv væk, bliv langt væk.'

Mød feebles

Hvis du keder dig, kan du prøve dette: Inviter nogle venner med, sørg for, at de er afslappede, og tag derefter på Mød feebles. Fortæl dem ikke, hvad der kommer. Ikke afslør, at det, der starter som et lavbudget Muppet-knockoff hurtigt omdannes til en marionet-snusfilm. Lad dine venner opdage det for sig selv, og se, hvor lang tid det tager, før alle beslutter at lukke det af.

Enhver, der er vokset op med Muppets, vil enten finde Mød feebles mørkt sjove eller dybt forstyrrende. Efter vores erfaring er der ingen mellem. Det er virkelig sjovt at se off-brand versioner af Jim Hensons klassiske figurer, lave stoffer, filmporno og behandle faderskabsager. Ved at holde sig til Følerne, når de tager hinanden, skub gennem PTSD-drevne Vietnam-flashbacks (inklusive en russisk roulette-scene hentet direkte fra Deer Hunter), og gå på masseskydningspræer, på den anden side er det lettere sagt end gjort.

Åh, og nævnte vi det Mød feebles blev instrueret af Peter Jackson, manden, der bragte Mellemjorden til storskærmen og var ansvarlig for oprettelsen af Weta Workshop, virkningsfirmaet, der hjalp med at bringe alle Tolkiens hobbyer og orker og alver til live? Yup, det er rigtigt. På et tidspunkt så nogen Mød feebles og tænkte, 'Ja, dette er de mennesker, vi vil give næsten $ 300 millioner og stoler på at lave en af ​​de mest ambitiøse film gennem tidene. ' Mød feebles kan være for foruroligende for mange seere til at afslutte, men for Peter Jackson virkede det faktisk meget godt.

Hævn er en ret bedst serveres slet ikke

Filmgæster på Toronto International Film Festival burde have vidst, hvad de var i for. Når alt kommer til alt har dens programmeringsblok 'Midnight Madness' sent på aftenen sit navn af en grund: alt går. Desværre fik ikke alle memoet, og en filmfan fandt Coralie Fargeat's Hævn så intens, at han fik et anfald lige midt i teatret.

Efter sigende var det en scene, hvor en mand bliver tvunget til at fjerne et kæmpe stykke glas fra sin fod, der gjorde det. ”Vi begyndte at høre nogen sige,” hej, hej ”fra publikum,” fortæller Fargeat IndieWire. 'Jeg vidste ikke, om det var nogen, der lavede (en vittighed) i rummet, så ser jeg paramedicinere i biografen.' Heldigvis var publikumsmedlemet fint. Han var også i godt selskab. Hævn leder Matilda Lutz indrømmede, at scenen også fik hende til at føle sig 'underlig'. 'Og jeg skød den,' tilføjede hun, 'så jeg kan kun forestille mig.'

Hvis den scene ikke får dig, resten af Hævn meget vilje måske. Med hovedrollen i Lutz som en kvinde ud for hævn, der er voldtaget og overladt til død af sin elsker og hendes venner - alt sammen vises naturligvis på skærmen - Hævn er en mager, brutal og ekstremt godt gennemgået thriller det er lige så spændende som det er foruroligende. Bare tag det ikke let. Hvis nogen er villig til at have en medicinsk nødsituation i stedet for at se indtil slutningen kreditter, skal tingene blive temmelig intense.

Lars von Trier bruger et velkendt fundament for The House, som Jack Built

Lars von Triers har været på denne vej før. I 2009 rullede instruktøren ind i Cannes med Antikrist, en film, der sandsynligvis fortjener sin egen optagelse på denne liste. Det er vildt misogynistisk, indeholder adskillige handlinger med kønslemlestelse og er ubarmhjertigt dyster, og folk gik ud, når det blev screenet. Det scorede også hovedskuespillerinde Charlotte Gainsbourg a bedste skuespillerpokal.

Et årti senere gjorde von Trier det igen. Efter at have trukket et flerårigt forbud mod von Trier efter at instruktøren sagde, at han sympatiseret med Adolf Hitler, Besluttede myndighederne i Cannes at lade filmproducenten udstille sit seneste billede på 2018-festivalen. Nå, overraskelse! Huset, som Jack byggede er endnu sværere at mage end sin forgænger. I filmen spiller Matt Dillon en seriemorder på en 12-årig drab. Undervejs skyder han to børn i hovedet, giver en ænder en amputation med et tang, og engagerer sig i alle andre former for nastiness.

Hvornår Huset, som Jack byggede screenet, folk forlod. Ikke kun en eller to, heller. Efter sigende, over 100 festivalgæster besluttede at forlade teatret i stedet for at være færdig med at se Jack opbygge sin figurative bolig. I efterspørgslen henvendte de deltagende sig til Twitter for at udtrykke deres afsky, idet de kaldte von Triers film 'opkast' og hævdede, at den 'ikke skulle have været lavet.' Rigtig kritik, men de burde have forventet det. Huset, som Jack byggede er så grov, at det fik ikke lov til at konkurrere om Palme d'Or, Cannes 'toppræmie. I stedet screenes det uden for konkurrence for at undgå noget Antikrist-lignende kontroverser.

Sig farvel onkel Tom, og hej til racisme

Farvel onkel Tom (også kendt som Farvel onkel Tom, i tilfælde af at du er skør nok til at søge denne) har en legitimt interessant forudsætning. I filmen rejser en italiensk dokumentarbesætning tilbage i tiden for at dokumentere slaveriets rædsel fra første hånd. På trods af instruktører Gualtiero Jacopetti og Franco Prosperis baggrund i schlocky 'mondo' film - a.k.a. 'Shockumentaries' - Farvel onkel Tom formodes at være en seriøs antiracistisk erklæring. Dens forfærdelser er endda baseret på virkelige historiske dokumenter, hvilket giver hele virksomheden en finer af respektabilitet.

Men det er bare en finer. Farvel onkel Tom er lige så udnyttende som Jacopetti og Prosperis andet arbejde, og det virkelige liv gør det muligt at se det mere ubehageligt. I løbet af sin to-timers runtime bombarderer det seere med billeder af nøgne slaver, der bliver mishandlet, slået, voldtaget og solgt. På et tidspunkt forsøger en 13-årig sexslave at forføre en af ​​dokumentarierne. Han accepterer hendes fremskridt og har sex med hende, mens kameraet ruller. Oven på det hele bremser lejlighedsvis filmen ned og giver sine misbrugte motiver korte øjeblikke af menneskehed. Det er næsten uudholdeligt.

Farvel onkel TomHistorien bag kulisserne hjælper heller ikke. Jacopetti og Prosperi arbejdede hånd i hånd med den haitiske diktator 'Papa Doc' Duvalier og blev behandlet som hans specielle gæster. Under optagelsen blev hundreder af anonyme haitiske statister tvunget til at lide de samme indigniteter som virkelige slaver. Det er grusomt, skamløst og uden tvivl racistisk, og det er blevet fordømt af alle fra den italienske regering til Roger Ebert til KKK-leder David Duke. Det er også svært at komme igennem hele billedet, skønt det er endnu sværere at forestille sig, hvorfor du nogensinde ville have det vil have til.

Barken er ikke værre end Bitten

Da horror fans kom ind i teatret for at se Bid på Fantasia Fest 2015 modtog de specielle Bid-mærket barf tasker. Det var ikke en vittighed. Som Fantasia Fest co-instruktør Mitch Davis postede på Facebook, under screeningen, udkom mindst to personer. En ramte hovedet på trappen. En anden startede puking. Da filmen blev pakket, var en ambulance på stedet, der behandlede forskellige medlemmer af publikum for sygdom.

nick castle michael myers

Det er en ret stærk reaktion, men på den anden side Bid er en særlig grov film. Rædselen begynder i Costa Rica, hvor en brud-til-være modtager et mystisk insektbid, mens hun fejrer sin bachelorette-fest. Ikke at Casey selvfølgelig har tid til at bekymre sig om det. Hun kæmper allerede med sit kommende bryllup, hendes dominerende snart svigermor og hendes forlovede barnefyldte planer for deres fremtid. Synes godt om BidPublikum undervurderer imidlertid alvorligheden af ​​hendes situation. Inden længe rykker hun pus op, lægger ægposer rundt om i sin lejlighed, rejser en bikube af kødædende monstre og ser på, hvordan hendes krop nedbrydes og afslører den insektformede form derunder.

Med andre ord, Bid går hurtigt fra et middeltegnet drama til fuld kropsforfærdelse, og som Fantasia Fest beviser, er det ikke en let film at afslutte. Første til at vide sagdeBideksplicit 'udfordre (r) nogle modige sjæle til at teste deres udholdenhed.' Hvis det lyder som dig, skal du sørge for at vide, hvad du får fat på først. Eller for at sige det på en anden måde: Når en filmskaber siger, at deres film vil få dig til at spy, tro dem. Det er langt, langt bedre end alternativet.

Det kan være The Bunny Game, men det er bestemt ikke sjovt

Mange af de mest foruroligende film har en lignende opsætning: en mand fanger en kvinde, holder hende indesluttet på et fjernt sted og torturerer hende i længden af ​​en spillefilm. Fra dette perspektiv er der intet særligt unikt ved Bunny-spillet. Bag kulisserne er det dog en anden historie. Mens filmen var helt improviseret, stjernede Radleen Getsic virkelig blev bortført og voldtaget, og filmen er baseret på hendes faktiske oplevelser. Værre endnu? Bortset fra stofbrug, er alt, hvad der sker på skærmen, fuldstændigt, urimelig reelt.

Det betyder, at når Getsic dukker op på skærmen fuldt udmattet, sulter hun virkelig: Skuespillerinden fastede i 40 dage, før skyderiet begyndte. Når hendes captor mærker hende med et rødt varmt jern, er hendes skrig ægte. Gestic sporter stadig arene for at bevise det. Under optagelsen blev Gestic spyttet på, slået, barberet, bundet, kneblet og brutaliseret. Gestic var en samstemmende deltager i forskrækkelsen, men som et resultat, Bunny-spillet tå linjen mellem rædselfilm og faktisk snusfilm, og det er ikke klart, hvilken side den i sidste ende falder på.

Derfor er det ikke en nem film at afslutte. I en anmeldelse bemærker en blogger, at hun kunne ikke afslutte filmen i et enkelt møde. The Underground Film Journal stolt ud af den gamle 'udholdenhedstest'-linje, men det betyder det. Horror Society kalder filmen 'uovervindelig' og siger 'du vil være færdig med den, eller du vil ikke' - og det er i en positiv anmeldelse. Ingen er helt sikker WHO Getsic instruktør Adam Rehmeier lavede Bunny-spillet for, men det er klart, hvem det er ikke for: svaghed i hjertet, og enhver med endda en smede af god smag.