De mest skræmmende film, hvor ingen faktisk dør

Ved Ziah Grace/22. februar 2018 12:16 EDT/Opdateret: 9. april 2018 19:11 EDT

Den vidunderlige ting om horror genren er bredden af ​​stilarter, at det kan omfatte. Alle er bange for noget, og at udnytte den mørke frygt kan føre til nogle utroligt skræmmende film.

Mens horrorfilm ofte har et betydeligt kropstal, er der mere til den større rædselsgenre end bare en velassorteret drabsliste. Der er masser af ting, der går uheldige om natten, der er skræmmere end mord. Fra spøgelsesindtryk, der hjemsøger familietraumer til den invasive viden om nogen, der ser dig og kender dine inderste hemmeligheder, her er de mest skræmmende horrorfilm, hvor ingen faktisk dør på skærmen. (Spoilers!)



Poltergeist (1982)

'De er her!' annoncerer lille pige Carol Anne i en af ​​de mest skræmmende spøgelsesfilm gennem tidene -Poltergeist. Instrueret af Tobe Hooper (selvom der er en langvarig diskussion om, hvem virkelig instrueret filmen) og produceret af Steven Spielberg, Poltergeist er parodieret, henvist til og lige genskabt, men intet kan forringe filmens virkelig skræmmende visuals og invasive rædsel. Filmen følger en middelklassefamilie, hvis hjem blev bygget over en indiansk gravplads. Som du kunne forvente, følger forskellige spøgelser.

jason momoa johnson familieferie

Selvom der er en kort kidnapning for ånden og en virkelig foruroligende svømning om natten, dør ingen faktisk i Poltergeist. Den freeling-familie er i sidste ende i stand til at flygte med liv intakt, selvom de mister både deres hjem og den sikre helligdom, som deres hjem repræsenterede. Nogle vil sige, at det er endnu skræmmere end det virkelig forfærdelige klovnedukke.

1408 (2007)

Baseret på en af ​​Stephen Kings noveller, 1408 har en enkel krok, der er svært at slå: Skeptikeren Mike Enslin (John Cusack) lejer et hjemsøgt hotelværelse efter hans unge datter død for at bevise, at spøgelser ikke findes. Da dette er en rædselfilm og ikke en dokumentar, kan du stort set gætte, hvordan det går for Mike. Stadig underbud med nøgne planer undervurderer den tankebøjende surrealistiske rædsel der 1408 showcases. Rædslen i filmen kommer ikke fra Mikes frygt for spøgelserne, men fra hans oplevelser inden for en snoet virkelighed, hvor han ikke kan stole på sine sanser eller endda sig selv.



På trods af filmens vægt på Mike's døde datter og rummets konstante opmuntring til Mike til at dræbe sig selv, lever Mike gennem de endelige kreditter. I det mindste i den teaterfrigivelse. Den ubrugte alternative afslutning viser Mike dræber sig selv at ødelægge rummet. En dyster finale til en film om en far, der kæmper for at overvinde hans sorg.

The Others (2001)

En del af grunden til, at døden er en så nem måde at fremkalde frygt hos et publikum er det hele. Den eksistentielle terror ved at blive udsat for en eksistens, som du er helt uvidende om, er et skræmmende udsigter. De andre er tilsyneladende en rædselfilm om et hjemsøgt hus, men filmens virkelige terror er ved at blive fanget og slået af kræfter, som du ikke kan forstå. Faktisk er 'den anden side' lige så umulig at se komme som drejningen af De andre.

Som det viser sig, i filmen er familien til tre, der bor i et hus i frygt for spøgelser, selv spøgelserne. Hvad de menes at være spøgelserne var faktisk de nye ejere af huset, der kæmpede for at forstå, hvad de skulle gøre ved deres hjemsøgte hjem. Det er et twist, der vender horror-filmkonventioner på deres hoveder, der viser, hvor forfærdelige en spøgelseshistorie kan være endda for spøgelset. (Og hvis du ser tilbage på filmen, er du klar over at spille bold på trappen til tegning



skyggerne, de spøgelsesfulde beboere opfyldte faktisk alle de stereotype ting, spøgelser normalt gør i hjemsøgte huse.) Plus, da hovedfamilien faktisk var spøgelser hele tiden, dør ingen faktisk i selve filmen.

Flatliners (1990)

Flatliners har et af de største begreber i horrorfilmhistorie: En gruppe medstuderende forsøger at udforske efterlivet ved at dø (eller 'flatlining'), før de bliver chokeret tilbage til livet. Der er en dyb blodåre af psykologisk rædsel ved at udforske, hvordan en nær-død oplevelse ville påvirke nogens personlighed og Flatliners formår at få en solid mængde kilometer ud af de forskellige opfattelser af en nær-død oplevelse. Senere, når figurerne begynder at opleve hallucinationer, bliver filmen virkelig skræmmende. Ideen om, at du aldrig kan undslippe døden, er en potent. Trods et par næsten ulykker dør stadig ingen faktisk Flatliners. Alle hovedpersonerne lever i sidste ende gennem deres flatlining-oplevelse.

hawaii 5-0

The Babadook (2014)

I rædsel kan et stort karakterdesign gå langt i retning af at fremkalde terror hos publikum. Det eponyme monster i Babadook passer bestemt til regningen ved at ligne et kryds mellem en skyggedukke og en kakerlak. Designet er åbenlyst baseret på de tidlige tyvende århundrede gotiske film. Filmen i sig selv formår at tilpasse sin åbenlyse indflydelse med magtfulde forestillinger og et stramt manuskript, der holder publikum ude af frygt.

Som alle de bedste horrorfilm, Babadook lader det centrale monster blive symbolsk for ethvert antal forfærdelige virkelige oplevelser, oplevelser af traumer, ensomhed og mental sygdom. Filmens symbolvægt trækker dog ikke filmen ned i maudlin-undertekst; du kan nyde det som en simpel film om en enlig mor, der prøver at holde sin søn i sikkerhed og hendes liv sammen. På trods af dets frygter dør ingen mennesker faktisk ind Babadook, selvom seerne kløder sig over at se familiekæledyr dør, bør styre væk.

The Watcher in the Woods (1980)

Lad ikke Disney-logoet på denne narre dig; The Watcher in the Woods er en utrolig skræmmende film. Efter to unge piger, når de flytter ind i en landsby i New England, handler filmen med eventyr og historiefortælling i høj grad. Det giver mening The Watcher in the Woods ville blive inspireret af eventyr (filmens forhold til Disney på trods af); de berører grundlæggende frygt for barndommen. Intet skræmmer os som de ting, der bange os som børn, og hvilket barn er ikke bange for en ting, der lurer i skoven og stjæler ærlige børn?

Der er en snigende frygt gennem hele filmen, men karaktererne i The Watcher in the Woods undslippe uskadt, selv den pige, hvis forsvinden uden for skærmen brændstof for filmens plot forbliver uskadet. Selve klimakset drejer sig faktisk rundt om venskabskraften og betydningen af ​​empati.

April Fool's Day (1986)

Aprilsnarsdag kan være den eneste slasher-film på denne liste, da en undergenre, der fokuserer på en gruppe ofre, der dræbes i rækkefølge, gør det vanskeligt at have eksempler, hvor ingen faktisk dør. Filmen følger en gruppe venner, der går på en weekendtur fuld af slynger og praktiske vittigheder for at fejre April Fool's Day (selvom det måske er det mest fantastiske koncept i selve filmen).

Derfra sprutter plottet igennem onde tvillinger, chokerende dødsfald og en underligt mobil jack-in-the-box i en fantasi af blod og gore. På trods af ligene og blodet dør ingen faktisk i filmen. Som det viser sig, var hver karakter, der blev 'dræbt' faktisk med på vittigheden, hvilket hjalp med at skabe et specialiseret rædselssted. Selv en falsk udfinale ender med at blive andet end en praktisk vittighed, hvilket gør dette til den blodigste skadefri film, vi kan tænke på.

One Hour Photo (2002)

Robin Williams huskes bedst for sit komiske arbejde, men han er absolut nedkølet som Seymour Parrish - en voyeuristisk stalker med et bestemt næse-navn ('se-mere fortabes') - i En times foto. Filmen følger Seymour, når han bliver besat af Yorkin-familien, mens han udvikler deres fotos. Når han opdager, at familien ikke er så perfekt, som han havde troet, eskalerer han sine voyeuristiske vaner ved at forfølge og endda true dem med pistol.

Filmen fungerer i horror / thriller-genren netop på grund af Seymour, den slags person, du straks glemmer, når du forlader din lokale butik - hans private liv og hans adgang til din skjules af hans job. Yorkin-familien er måske ikke ligeglad med Seymour, men han bekymrer sig om dem i en skræmmende grad.

john cusack kone

På trods af sin uhyggelige opførsel dræber Seymour stadig ikke nogen i filmen. Han bliver sikkert anholdt af politiet, mens Yorkin-familien finder en anden fotoudvikler til at udskrive deres familiebilleder.

Enheden (1983)

Det er ofte let for rædselfilm at afslutte en film, før de faktisk tager fat på det betydelige kropstal, der er tilbage i deres kølvandet. Sværhedsgraden ved de overlevendes bedring, de øjeblikke efter morderen synker ned i søen og politiet dukker op, overlades disse ofte til publikums fantasi. Ved at undgå disse vanskelige spørgsmål kan en horrorfilm ende på en lidt opløftende note.

Enheden indeholder en historie, der næsten udelukkende beskæftiger sig med efterspørgslen af ​​rædsel, efter en kvinde, der brutalt blev angrebet og voldtaget af en poltergeist - en der fortsætter med at hjemsøge og torturere hende og hendes familie. Selv efter filmens klimaks, der involverer en fælde for ånden, er den lykkelige ende kun, at hun er i stand til bedre at overleve disse forfærdelige angreb. Filmen drypper med en overbevisende groteskehed, der kun forstørres af Enheden 's åbning af påstanden om, at det er baseret på en sand historie, og at den rigtige kvinde stadig lider af disse angreb. Selv uden kropstælling, Enheden er dybt foruroligende.

Skilt (2002)

M. Night Shyamalan har måske fået et lidt dårligt omdømme for osteagtig, men på et tidspunkt var han kongen for plot-twistet og arbejdede med tæt skrevne manuskripter og karismatiske skuespillere. Mens hans senere arbejde ville få mange negative kritikker, Tegn forbliver en af ​​hans lyspunkter. Det er måske ikke Den sjette sans, men det er en overraskende effektiv rædselfilm. Filmen følger en familie i det landlige Pennsylvania, hvis sorg ved deres matriarks død bliver afbrudt af en fremmed invasion. Rædselen i Tegn er tilbageholdende og blander familiens spørgsmålstro med ankomsten af ​​fremmede erobrere så problemfrit, at nogle fans har teoretiseret at udlændinge faktisk er dæmoner.

I tråd med filmens tema om at tro på en velvillig Gud og et organiseret univers, dør ingen i Tegn. Uanset om monstrerne i filmen er udlændinge eller dæmoner, er de lige så ineffektive til at dræbe nogen i filmen.

Freaks (1932)

En af de mest berygtede film, der nogensinde er lavet, Freaks bor i den unikke pantheon af ikke-helt klassiske film, hvor næsten alle har hørt om det, men få mennesker har faktisk set det. Hvilket giver mening i betragtning af, at det er en horror-film fra 1932 - 'pre-code', der refererer til den berygtede Hays-kode der forbød film fra at præsentere en litany af emner, fra homoseksualitet til seksuelle forhold uden for ægteskab. Hays-koden satte en metaforisk indsats i horrorfilms hjerter, hvilket gør dem tæmme og ofte tandløse.

Freaks er alt andet end tandløs. Instrueret af Tod Browning (af Dracula berømmelse), filmen følger en manipulerende kvindelig akrobat, hvis plan om at gifte sig og dræbe en velhavende dværg i cirkuset fører til en af ​​de mest uhyggelige afslutninger i filmhistorien. Freaks var så forfærdelige ved sin første visning, at en kvinde hævdede, at det fik hende til at gå i kriminalitet. Selv efter rigelige nedskæringer havde filmen premiere og er stadig forskrækkede publikum. Ikke desto mindre er filmens virkelige rædsel ikke de fysisk deformerede medlemmer af cirkustroppen (eller endda de grusomme resultater af deres hævn), men den uendelige springvand med menneskelig grusomhed, som selv de smukkeste af kunstnerne er i stand til.