Scener, der skubbede skuespillere for langt

Ved Brian Boone/21. september 2016 17:00 EDT/Opdateret: 15. november 2018 10:28 EDT

Det kan virke som om Hollywood er glitter og glamour, men selvom ideen om at være berømt appellerer til mange af os, går en masse rigtig hårdt arbejde ind i film bag kulisserne. Dette arbejde kan teste en persons grænser ikke kun som skuespiller, men som menneske. Her er nogle gange, hvor skuespillere næsten bailed på deres blomme film eller tv-roller, bare fordi de bare ikke kunne tage det længere.

Lauren Cohan kunne ikke 'c' pointen

De vandrende døde næsten lidt, hvad der ville have været et ødelæggende tab i sæson 3, da Lauren Cohan, der spiller Maggie, overvejet at holde op over en særlig stressende scene. Efter at have læst manuskriptet og indset, at Maggie skulle udføre en nødsituation på Lori Grimes (mens karakterens søn kiggede på), tog hun sine bekymringer over med co-star Steven Yeun og forklarede, at hun var bekymret for, at det ville være for intens - endnu efter yderligere overvejelse, var det netop derfor, hun besluttede at blive. Anerkender det TWD er et show om mennesker, der er skubbet til voldsomme ekstremer, hun trak på sit håndgribelige ubehag for at levere en påvirkelig ærlig præstation.



spader

Gandalf den Grå kunne ikke tage det grønne

Det er næsten umuligt at forestille sig, hvilken rolle Gandalf spiller af andre end Sir Ian McKellen, der satte sit uudslettelige stempel på karakteren i alle seks Ringenes Herre og Hobbit film. Men hvis tingene havde fungeret lidt anderledes under optagelsen af Hobbit: En uventet rejse, instruktør Peter Jackson har måske været nødt til at finde en anden skuespiller til den del. Problemet? McKellen handlede næsten udelukkende til en grøn skærm på grund af det faktum, at hans karakter tårnede sig over hobbitterne og deres interaktion måtte sættes sammen digitalt i produktionen. Frustrationen ved at handle alene kom til sidst til McKellen, der brød sammen på sættet på et tidspunkt, men Jackson gjorde en lille nødoptræning for at overbevise ham om at holde sig rundt: Besætningen afholdt en 'Gandalf Appreciation Day' og dekorerede sit telt medRingenes Herresouvenirs.

De gav Al Pacino et tilbud, de ville have ham til at afvise

Al Pacino vandt en Oscar for nominering af bedste skuespiller Oscar for sit arbejde som Michael Corleone i Fadderen og en bedste skuespiller-nominering til efterfølgeren, så det er latterligt at tro, at studenterudviklere oprindeligt ville have ham fjernet fra rollen - men ifølge Pacino var det nøjagtigt, hvad der skete. Han følte modstand så akut, faktisk, at han senere hævdede, at han ville have gået væk fra sættet, hvis instruktør Francis Ford Coppola ikke havde været så støttende i de tidlige dage på Gudfar skyde. 'Jeg var så forvirret på det tidspunkt, og Francis var så støttende, ved du, og så hjalp mig med det, alt sammen,'Pacino fortalteNightline.'Hvis det ikke var for Francis, ville jeg bare ikke have dukket op en dag og sagt:' Hej se mand, jeg vil ikke være, hvor jeg ikke er ønsket. ''

Hvordan en militærtræner reddede The Grinch

Jim Carrey nabbede rollen som Grinch i Ron Howards live-tilpasning af Dr. Seuss'sHvordan Grinch stjaljul efter at have gjort det gennem en auditionproces, der inkluderede tjener godkendelsen af Audrey Geisel, Dr. Seuss 'enke og forsvarer af hans ejendom, men disse forhindringer var mindre sammenlignet med hvad han stod overfor på sættet. Han havde en særlig hård tid i makeupstolen, hvor han tilbragte tre og en halv time om dagen under den lange skyde - og måtte være udstyret med hvilken producentBrian Grazer ringede'grønne, frisbee-lignende kontaktlinser.'



På et tidspunkt fortalte Carrey Grazer, 'jeg kan ikke gøre dette længere, jeg giver alle pengene tilbage', fordi oplevelsen var 'torturøs'. Grazer lod ham ikke holde op. I stedet kaldte han en ven, der trente Green Berets og CIA-operatører til at tilbringe en weekend med Carrey. Efter sin session med den militære træner var Carrey om bord for at laveGrinch.

Jessica Alba syntes ikke, at Fantastic Four-filmene var så fantastiske

Du tænker du hadede Fox første par af Fantastisk Fire film? Prøv at være Jessica Alba, hvis oplevelser med at spille Sue 'Invisible Woman' Storm næsten fik hende til at gå væk fra at handle helt. Albas frustrationer stammede fra at arbejde med instruktør Tim Story, som hun senere hævdede udstedte absurde krav som at bede hende om at holde sit ansigtsudtryk fladt under en grædende scene, så hun ville forblive 'smuk'. Efter 2007'erne Rise of the Silver Surfer, indså hun, at hun ikke var interesseret i filmbranchen længere, og har været mere selektiv med skuespillerprojekter. Men ting har stadig fungeret temmelig godt for hende - hun fortsatte med at fundet Honest Company, der i øjeblikket er værdsat omkring $ 1 milliard.

Vampyrfilmen, der var groberne for Pitt

Interview med vampyren forenede Tom Cruise og Brad Pitt i en visuelt overdådig tilpasning af den mest solgte Anne Rice-roman, men at være en del af 1994's mest ivrig forventede oksekød-topmøde var ikke alt, hvad det blev brudt op til at være for Pitt. År efter, at filmen kom og gik, indrømmede Pitt, at han var så elendig under optagelsen, at han faktisk henvendte sig til producent David Geffen omkring køb af sin kontrakt- kun for at overveje, efter at Geffen oplyste ham, at det ville koste 40 millioner dollars.



Ikke Nottingham

Ni gange ud af 10 kan en skuespiller, der tilmelder sig for at spille en vigtig rolle i en film, i det mindste stole på at identificere sig med historiens grundlæggende kerne. Med undtagelse fra denne regel henvender vi os til Russell Crowe, der accepterede at medvirke i Nottingham selvom han troede, at konceptet - en rollevending i Robin Hood-historien, med sheriffen i Nottingham viste sig at være den rigtige gode fyr - var grundlæggende mangelfuld. Krævende en fuldstændig eftersyn af manuskriptet, endte Crowe med at koste studiet millioner i ekstraudvikling, og resultatet blev retitlet Robin Hood, Endnu en standard genfortælling om Robin Hood-historien.

Daisy Ridleys karriere var næsten forbi, før den endda begyndte

At spille i en af ​​århundredets mest forventede film er en mulighed de fleste skuespillere ville dræbe for. Men presset fra filmoptagelse af 2015'erne Star Wars: The Force Awakens viste sig næsten for meget for Daisy Ridley. Den britiske nykommer havde ikke meget erfaring før J.J. Abrams kastede hende som Rey, og den første dag fortalte instruktøren hende, at hendes præstation føltes'træ.'Denne note sammen med at bære vægten af ​​den største franchise i filmhistorien udløste et panikanfald. 'Jeg ønskede ærligt at dø,' indrømmede Ridley senere.'Jeg troede, jeg ville græde, jeg kunne ikke trække vejret.'

hjemsøgning af bakkehus sæson 2

Ingen 'Bohemian Rhapsody'? Nægtet!

Mike Myers skabte karakteren af ​​Wayne Campbell tilCanadisk tv, senere medbragte Wayne med sig tilSaturday Night Live. Den tilbagevendende skitse blev så populær, at Paramount ville have en Waynes verden film. Myers skrev manuskriptet, og han var især begejstret for scenen, hvor Wayne og drengene pakker ind i Mirthmobile og headbang til dronningens 'Bohemian Rhapsody.' Men studiet ville erstatte sangen med noget friskere og billigere at licensere som en Guns n 'Roses-sang. Myers mente, at dronningens sang var afgørende og afsløret WTF med Marc Maron at han truede med at afslutte, medmindre sangen blev ved. Begge gjorde det.

Optagelsen af ​​Hitchcocks The Birds var som de sagde for fuglene

Alfred Hitchcock havde et ry for at være uvenlig overfor skuespillerinder, men Tippi Hedren underskrev 1963 Fuglene under garanti for, at hun kun ville blive angrebet med mekaniske fugle under filmens klimaks. Men Hitchcock er kongen af ​​vendinger, og han ønskede, at Hedrens terror skulle føle sig virkelig, så han instruerede besætningsmedlemmerne om at kaste rigtige, levende fugle på hende. Dette virkelige spil af Vrede fugle gik videre i fem hele dage, og Hedren havde en sammenbrud da det var forbi. Hun blev først færdig med filmen, da en læge beordrede Hitchcock at give hende en uges fri for at komme sig.

Selv John Cena har sine grænser

WWE produceret 12 runder og kastede nogle af wrestlingens største navne i 2009-direkte-til-video cop-thrilleren - og få var større end stjernen John Cena. Selvom hans dagopgave er at kæmpe hulke dyr i ringen, er Cena tilsyneladende ikke frygtløs. En scene opfordrede til, at hans karakter rappellerer ned en skyskraber og dingler midt i luften fra et reb. Men Cena afslørede i en DVD ekstra at hans svære højdeangst udløste intens angst, og han overvejede at gå væk, før han nogensinde kom derop. På en eller anden måde fandt han styrken til at sætte sit ansigt på spil, og han skød scenen uden hændelser.

Stanley Kubrick brød næsten Shelley Duvals ånd

Shelley Duvall satte en Guinness verdensrekord for hendes skildring af Wendy i Stanley Kubricks 1980-rædselsklassiker Ondskabens hotel - men hun vidste ikke, at hun gjorde det. Perfektionisten Kubrick insisterede på 127 optagelser af scenen, hvor Duvalls hysteriske karakter bruger et flagermus til at afværge hendes forvirrede mand (Jack Nicholson). Cirka 100 tager ind, hun blev bogstaveligt tømt for: Hun var udmattet og dehydreret fra at græde så meget. Selvom hun holdt sig fast, faldt stressen ikke ned.I et 2016-interviewDr. Philom hendes psykiske helbredskamp, ​​sagde Duvall, at stressen fra skyderietOndskabens hotelfik hendes hår til at falde ud.

Carl Weathers værdsatte ikke al volden i en boksefilm

En stor del af det fjerde Stenet film involverer Rockys mentor, Apollo Creed, der iscenesætter et comeback. Spillet af den tidligere NFL linebacker Carl Weathers, Creed bliver groft i ringen temmelig dårligt af den kommunistiske pugilist Ivan Drago, spillet af Dolph Lundgren. Men en af ​​boksescenerne blev lidt for rigtig, da Lundgren,ifølge co-star og instruktør Sylvester Stallone, hentede Weathers og hævede ham 'tre fødder i hjørnet.' Weathers var så raslet, Stallone siger, at han klatrede ud af ringen og sagde: 'Jeg ringer til min agent, jeg afslutter!' (Han kom til sidst tilbage.)

Zoe Saldanas stormfulde rejse

Før hun landede hovedroller i store blockbusters som Avatar og Guardians of the Galaxy, Saldana var bare endnu en kæmpende skuespillerinde, der kom forbi på bitdele. Hun havde en lille som Anamaria i 2003 Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl, og hun sagde, at hun blev behandlet så dårligt, at hun næsten holdt op. ”Det var meget elitistisk,” fortalte hun THR . 'Folk respekterer mig, fordi de ser på mit nummer på et opkaldsark, og de synes, at jeg ikke er vigtig.' Det var så demoraliserende, sagde Saldana, at hun endda overvejede at holde op med at handle helt.

Da The Abyss gik for lavt for Mary Elizabeth Mastrantonio

De mørke, klaustrofobe sæt og konstant skylende vand lavet i nogle svære dage på sættet med James Camerons sci-fi-fløj fra 1989 The Abyss. Men man skiller sig ud til Mary Elizabeth Mastrantonio. Mens han filmede en scene, hvor Ed Harris, der spiller Mastrantonios fremmedgjorte mand, administrerer hendes CPR, instruerede Cameron Harris til faktisk at slå Mastrantonio - og derefter måtte han blive fysisk med hende igen, når taget blev ødelagt af Harris 'arm, der blokerede et skud. EfterNæste take blev knust, da kameraet løb tør for film, Mastrantonio rejste sig faktisk og forlod sættet - og hun holdt sig væk i timevis, hvilket efterlod Harris til at spille smink-og-CPR med en sandpose, indtil hun til sidst roede sig nok til at vende tilbage og færdig film med scenen. Camerons opførsel med skuespillere har lejlighedsvis blevet afbildet som mindre end venlig, men dette er muligvis det eneste tilfælde, hvor en stjerne gik væk med blå mærker for at bevise, at han var forpligtet til at forfølge sin ensindrede vision.

Jim o arvtager

Michelle Rodriguez var lige så hurtige og rasende

Under produktionen på den første Hurtig og rasende film, regelmæssig serie og badass Michelle Rodriguez faktisk betragtes som at gå væk over bekymring for den måde, hvorpå hun blev skrevet, Letty Ortiz. Specifikt tog Rodriguez spørgsmålstegn ved den måde, manuskriptet opfordrede til, at Letty skulle forråde hendes sande kærlighed, Dom (Vin Diesel), og falde for den undercover politibetjent Brian (Paul Walker) - et svik, hun følte, gav ingen mening for en kvinde, der tydeligvis ville have foretrækker med sine ord 'alfa-estet på alfahannerne' frem for en smuk dreng. På grund af at nægte at forråde hendes vision om Letty, satte Rodriguez sin fod ned og sagde producenterne, at hun ville afslutte filmen, hvis hun skulle. Heldigvis for Hurtig og rasende fans, historien blev tilpasset til Rodriguez 'smag, og resten er blockbuster historie.

Hvad spiste Johnny Depp?

I filmen fra 1993Hvad spiser Gilbert Grape ?,Johnny Depp medvirkede som titulær Gilbert, en fyr sidder fast i en lille by, der plejer sin udviklingshæmmede yngre bror (Leonardo DiCaprio i et breakout, Oscar-nomineret rolle) og deres mor, husbundet på grund af ekstrem fedme. Rollebesætningen som moren: Darlene Cates, en fungerende novice, som instruktør Lasse Hallström opdagede på Sally Jessy Raphael Show diskuterer hendes egen kamp med fedme.

Depp gennemgik nogle personlige ting under filmens shoot - han var lige delt op med sin forlovede, Winona Ryder, og han brugte alkohol til at klare det. Hallström fortalte senere Underholdning ugentligat Depp også empati med sin karakter lidt for meget: 'Det var mere, at han kunne forholde sig til det urolige familieliv og ønsket om at komme ud af en lille bysituation.'

Alt sammen fortalt var Depp på et så følsomt sted, at han havde problemer med at optage scener, der opfordrede til, at hans karakter råber grusomme fornærmelser mod sin mor. Cates huskede, at Depp kaldte hende til at undskylde hver aften, efter at disse scener blev skudt. ”Her er han den professionelle; han har gjort alle disse ting før. Men jeg tænkte: 'Hvilken hyldest til hans venlighed, at han ville tage sig tid til at overveje, at jeg kunne blive såret af det, han sagde.' '

Den eneste ting, der er skræmmere end Zodiac-morderen, var instruktøren af ​​en film om Zodiac-morderen

Mens han var i sættet af sin thriller fra 2002 Panik rum, instruktør David Fincher fortalte The New York Times at han følte, at han 'var nødt til at være mere opmærksom på at se skuespillerne.' Han satte denne teori i bevægelse på sin næste film, Zodiac, et tidsrum om søgningen efter 'Zodiac Killer', der dræbte deres vej gennem Nord-Californien i 1970'erne.

Jake Gyllenhaal, der spillede hovedrollen som tegneserieskabs-kriminel reporter Robert Graysmith, bar hovedet af Finchers forpligtelse til at bringe sine skuespillere igennem ringen. På en scene krævede Fincher 70 tager; på en anden bad han om 90 ifølge Gyllenhaal. Fordi filmen blev optaget digitalt, kunne Fincher spontant slette en række tag alt på én gang. ”Men der er et stoppested. Der er et punkt, hvor du går, 'Det er det, vi skal arbejde med,' 'sagde Gyllenhaal. 'Men vi ville ændre tingene igen.'

Undskyld Thanos - Jeremy Renner prøvede allerede at dræbe Hawkeye

Der er meget at lide ved Marvels to første Avengers film. Bestemt de mest ambitiøse og overfyldte superheltfilm, der nogensinde er forsøgt, de praler med jordødelæggende actionsekvenser, fantastiske specialeffekter, romantik og den sjove og charmerende Robert Downey jr. Temmelig spiller sig selv spiller Tony Stark spiller Iron Man.

Marvel's The Avengersvar et så stort, ambitiøst projekt, at det tiltrakkede skuespillere, der normalt ikke laver tegneserier, inklusive to-gang Oscar nomineretJeremy Renner som Clint Barton, a. Hawkeye. Mens nogle af de mere berømte helte i filmen (Iron Man, Hulk, Captain America) blev nødt til at gøre mere interessante ting, tilbragte Hawkeye det meste afHevnernesom hjernevasket tjener af skurk Loki (Tom Hiddleston). Renner var utilfreds. ”Jeg var lige ved at vide, hvem Hawkeye var, og så zap, jeg går rundt som en zombie,” sagde han ved en Q & A-begivenhed. 'Jeg er som Lokis minion.' Renner tog det som en mester - bare skidt, sulkede og klynkede. 'Jeg havde lige et hjerteanfald i hver scene,' forklarede Renner. ”Jeg ville bare gå med Scarlett Johansson og være som” Ugh! ”” Renner sagde, at han fortalte besætningen, at han sørgede for en let mulighed for Hawkeye. 'Bare du ved, på ethvert givet tidspunkt, hvis du vil dræbe mig ud, skal far have et hjerteanfald.'

At arbejde 9 til 5 var ikke, hvordan Lily Tomlin ønskede at tjene til livets ophold

Før Frygtelige bosser, der var 9 til 5. Denne mørke komedie fra 1980 koncentrerede sig om tre overanstrengte, overset kvindelige sekretærer, der indførte brutale hævn på en mandlig chauvinistisk svin fra en manager (Dabney Coleman). Dolly Parton, Lily Tomlin og Jane Fonda ledede rollebesætningen, hvor Fonda også producerede. En uge efter, at optagelsen begyndte, forsøgte Tomlin at stoppe. 'Hun bad min producerende partner om at lade hende gå, og hun ville give ugens penge tilbage,' sagde Fonda i løbet af et 2017 fælles interview med Tomlin på Late Show med Stephen Colbert.

Hvad modregede den legendariske tegneserieskuespillerinde? Tomlin så de rå optagelser af sig selv og blev flov over hendes præstation, især scenerne for en Sne hvid-inspireret animeret fantasy-sekvens, hvor han handlede overfor en endnu ikke-oprettede tegneseriefugl. ”Jeg talte med fuglene, der ikke var der, og jeg gjorde ikke et godt stykke arbejde,” sagde Tomlin. ”Og jeg tænkte,” Åh, jeg vil være forfærdelig i dette. ”” Heldigvis skiftede hun mening - og resten var filmhistorie.

johnny knoxville nøgen

Roger Moore hadede kanoner så meget, som James Bond elskede dem

Getty Images

At skyde en pistol er en af ​​James Bunds yndlingsaktiviteter, hvor man kun holder på at drikke rystet (og ikke omrørt) martini, iført smoking og sengetøj, der antydeligt er navngivne kvinder. I sine pligter som dronning og land, ved at dræbe onde fyre og forsøge terrorister er 007 nødt til at bruge et skydevåben lejlighedsvis, og en af ​​de håndfulde skuespillere, der portrætterede Bond på skærmen, havde det virkelig hårdt med disse øjeblikke. Roger Moore medvirkede i syv 007 film, inklusive Spioneren der elskede mig, Moonraker, og ironisk nok Manden med den gyldne pistol. Mens han ikke fortryder at have spillet James Bond, Moore sagde engang at det, han virkelig beklagede, er, hvordan 'helte generelt er afbildet med kanoner i deres hænder, og for at fortælle sandheden har jeg altid hadet kanoner, og hvad de repræsenterer.'

Det hele går tilbage til hans barndom. I hans memoir Mit ord er min bånd, Moore sagde, at han blev døvet i et par dage som dreng, da en pistol 'sprængte' i hans hænder. Et par år senere skød en ven en BB-pistol ind i den fremtidige stjerneben. Når han skulle bruge en skydevåben på skærmen, ville Moore klemme øjnene tæt i ubehag, da han trak på udløseren på hans prop Walther PPK-skydevåben. Da han filmet sin endelige Bond-film, 1985 A View to a Kill, han klagede offentligt over, at filmserien var 'blevet så voldelig'.