Forfærdelige scener, der næsten ødelagde hele filmen

Ved Looper Staff/6. februar 2017 9:00 EDT/Opdateret: 30. januar 2018, 11:19 EDT

Der er ikke sådan noget som en perfekt film. Oftere end ikke er der en lille scene, der forhindrer en film i at opnå storhed ... eller, for nogle film, endda godhed. For nogle film kan disse scener være så dårlige, at de faktisk pletter resten af ​​projektet som helhed. Nogle af disse film kunne være blevet gemt, hvis de havde forladt deres elendige scener på skærerummet, mens andre allerede var en fortabt sag. For dem er disse scener bare den forfærdelige prikken over i'et.

The Matrix Reloaded - Neo vs. Smith

Scenen, hvor Neo kæmper mod en crapload af Agent Smiths, skulle være en af ​​de største action-sæt til Matrix Reloaded. Men det andet, hvor kampene begynder, både Neo og Agent Smith bliver erstattet med CGI, så forfærdeligt, at det får The Sims til at se ud som virtual reality. Scenen var beregnet til at følge op på den banebrydende 'kugletid' -effekt af den første film. I stedet beviste de forkerte effekter for publikum, at hverken Matrix efterfølger ville endda komme tæt på at røre ved originalen.



The Dark Knight Rises - 'My legal name'

Den mørke rider rejser sig var usædvanligt fuld af små hovedskrabende øjeblikke, der truede med at trække hele oplevelsen ned, hvis du brugte mere end fem sekunder på at tænke på dem. Som, 'hvordan er disse politimænd, der er blevet fanget under jorden i flere måneder, og fremstår fuldt plejede, velnærede og klar til kamp?' 'Hvis skurkens plan er at sprænge Gotham efter at have holdt den som gidsler, hvorfor venter han derefter alle de måneder på at gøre det?' 'Hvordan kom Batman fra ørkenen til byen efter at have været fanget uden penge og brudt rygge?' Du kan se, hvad vi får ved, svaret på alle disse er et solidt skuldertræk.

En god-men-ikke-stor film, TDKR trækker med på et endnu klippet nok, at det er let at lade disse greb glide i baggrunden, indtil du er godt ude på parkeringspladsen. Alle disse greb undtagen et helt i slutningen, for stort til at ignorere: afsløringen af ​​Joseph Gordon-Levitt's virkelige identitet. Når filmen afvikles, beder hans karakter, Gotham-politibetjent John Blake, en kontorist om at søge efter nogle af hans ejendele under 'mit juridiske navn', som straks afsløres for at være 'Robin'. Synes godt om, Robin. Man kan være tilbøjelig til at tro, at dette er et søde nikket til tegneserierne, men det er det ikke. Karakteren af ​​Robin, Batmans ungdommelige sidekick, blev aldrig faktisk navngivet Robin; hans juridiske navn var Dick. Eller Jason. Og Tim. Og også Stephanie. Denne fyr er ikke nogen undtagen en navnekontrol; det er som om han afslørede, at hans rigtige navn var John Aquaman. Klodset og unødvendigt, det er et twist for at have et twist og kaster ikke engang det, der kom før i et nyt lys.

Star Wars: Afsnit 3 - Darth Vader er uenig

Af de mange ting, der får skylden for at 'ødelægge' Star wars præquels — Jar Jar Binks, midi-chlorians, næsten hver dialoglinje, som George Lucas skrev for Padme og Anakin - der er et øjeblik, der får næsten enhver fan til at krybe, uanset hvor dedikeret. Vi taler om Anakin Skywalkers forkullede omdannelse til Darth Vader, bogstaveligt talt det springende punkt i hele Star Wars-sagaen.



I dette øjeblik lærer Vader, at han har mistet sin kone og ufødte børn ... og er blevet omdannet til som en Space Robocop. Så hvad gør han? Han bryder fri fra sine fjeder og slipper det nu berygtede, 'NOOOOOOO!' det føltes som om det havde et Kanye-niveau af autotune til det.

Det føltes fjollet, når det skulle have været tårevirk, og det afkortede en forestilling af Hayden Christensen, der var så usigelig, at han gik fra den fyr, der var klar til at være denne generations Harrison Ford til den fyr, der var i den bank heist-film med Chris Brown og TI

Ringenes Lord: King's Return - Frolicking Hobbits

Ringenes Herre trilogys afslappede tempo er en del af dens charme. Når du ser en af ​​disse film, ved du, at du sætter dig ind i et virkelig episk eventyr. Men selv efter disse standarder fortsætter det afsluttende kapitel, kongenes tilbagevenden, til det, der ser ud som evigt - især i den sidste akt, der ser ud til at have fire eller fem afslutninger. Det er altid svært at sige farvel til en stor filmisk saga, så vi kan ikke undskylde instruktør Peter Jackson hans glade Frodo farvel. Bortset fra den scene, hvor hobbitterne boltrer sig på toppen af ​​en seng i svagt lys og langsom bevægelse. Efter at have tilbragt alle disse timer med Frodo, Samwise og resten af ​​banden, ønsker vi at grine med dem. Ikke på dem.



Star Wars Special Editions - Greedo skudt først

1997 er et år, der lever i berygtet for Star wars fans i en bestemt alder - dem, der er gamle nok til at huske de skræmmende klassikere, som de oprindeligt spillede, men alligevel unge nok til at være begejstrede for at se de spændende opdateringer, 20 år med fremskridt inden for filmproduktionsteknologi muligvis bringer seeroplevelsen til de meget forventede specialudgaver af den originale trilogi. Det gik ... dårligt.

Fra udgivelsen af ​​specialudgaven af Star wars den 31. januar 1997 (nu om titlen) Afsnit IV: A New Hope) kunne tusinder af fanstemmer høres skrig unisont. Sig det med os: Han skød først. Denne debat har raseret i bogstavelige årtier, så der er ingen grund til at skylle den op - bare ved, at den startede her, med skaberen George Lucas beslutte at 'rense forvirringen' over Han og Greedos konfrontation i Mos Eisley kantina ved at tilføje 'et lidt bredere skud' for først at vise Greedo fyring.

Aragorn

Dette var en ændring, der til fans 'sind ødelagde aktivt originalen i stedet for at forbedre den. Vi indså til vores rædsel, at filmene ikke var blevet forbedret, men kompromitteret. Først er der stort antal ændringer. Disse film var færdige! Og vi kunne godt lide dem! Vi kan ikke lide nogen af dette. Alle disse år senere er det stadig forbløffende, hvor dårligt disse udgivelser blev bungled. Det er grove afvigelser, og nu skal de bare komplicere tingene. (Prøv at spore den originale trilogi uændret. Det er ikke så let, som du skulle tro.)

Return of the Jedi Special Edition - Jedi Rocks

1997 Star wars specielle udgaver er godt nedslitte mål for nørd raseri, men raseriet er bare så retfærdigt, at det er svært at lade det gå. Det har aldrig været bare antal ændringer mellem originalerne og de særlige udgaver, der klassificerer filmgæsterne - snarere handler det om, hvor bisarre så mange af disse ændringer viste sig at være. Musikalsnummeret 'Jedi Rocks', en forøgelse af filmens spændte begyndelsesredningssekvens i Jabbas palads, er så stum, så rasende og så pinlig, at det beder om at blive set for sig selv. Det er et bogstaveligt showstoppernummer i midten af ​​en rækkefølge, der virkelig ikke havde brug for det, og bare et andet eksempel på, hvordan væg-til-væg og forundring af ændringerne i specialudgaven virkelig var. Greedo-skydning forrådte først en karakter; uanset hvad helvede det her er forråder logik.

Live Free or Die Hard - McClane tager ned en F-35

John McClane har gjort en masse vildt urealistiske ting i hans utilsigtede møder med terrorister. Men ingen af ​​dem er engang kommet tæt på at kæmpe - og slå - en faktisk jagerfly. Live gratis eller Die Hard er langt fra den bedste film i serien, men den var stadig temmelig god, selv efter at han blev udvandet fra en R-vurdering til PG-13. Det er, indtil filmskaberne lige sagde 'eff it' og gik til crazytown i denne scene. Der er den latterlige lethed, som en hacker kommanderer over Marine jet, til Rube Goldberg-esque, hvordan motorvejen perfekt falder fra hinanden for at lade McClane undslippe, hele scenen burde have været i fantasien hos den seks årige, der tænkte det op. Hvordan er McClane også i stand til at køre en semi? Du ved hvad? Glem det. Det er faktisk den mindst latterlige ting her.

Vagter - Halleluja

For det meste Zack Snyder's Watchmen tilpasning er utroligt tro mod kildematerialet - til det punkt, at se filmen kan begynde at føles slags meningsløs efter et stykke tid. Det skyldes, at store bidder af det er lidt mere end live-action-rekreationer af paneler fra tegneseriens sider. Snyder er så nøje med kildematerialet, at når han divergerer, er det ligefrem skurrende, og intetsteds er dette mere synligt end den uendelige sexscene mellem Nite Owl og Silk Spectre. Som resten af Watchmen, sekvensen er dirigeret inden for en tomme af sin levetid, hvor den overgår hele det liv, denne type scene kræver - men det er ikke det største problem. Hvad der virkelig gør det smertefuldt at se, er Snyder's bizarre beslutning om at lydspore det hele med Leonard Cohens klassiske ballade 'Hallelujah'. Det fortsætter sådan i lang, lang tid. Det er en vidunderlig sang, men dens tilstedeværelse her har slags ødelagt den. For evigt.

Interstellar - Kærlighedens kraft

Christopher Nolan's interstellar trak en masse sammenligninger på frigivelsestidspunktet til det landmærke sci-fi Stanley Kubrick-billede 2001: A Space Odyssey. I eftertid var det nok lidt uklogt at invitere disse sammenligninger. Siden 2001 endte med en vildt impressionistisk, ordløs, psykedelisk tur med visuals i modsætning til noget, der nogensinde er blevet realiseret på film, det faktum, at interstellarAfslutningen er mere en hippy-dippy munden. Futter er noget af en præstation. Når han faldt ned i et sort hul, lander Matthew McConaugheys pilotkarakter inden i en langt fremtidig enhed, der placerer ham ved grænsen for alt rum og tid og lader ham sende beskeder ind i fortiden og på tværs af uigennemførelige rum for at redde fremtiden. Erkendelsen af, at vi er kommet så langt og ofret så meget kun for at finde ud af, at frelse af menneskeheden afhænger af en eller anden morskode, den tid-forskudte troldmandsk crap er ... deflaterende.

Folk kan frit diskutere, om afslutningen er en dårlig idé, men henrettelsen efterlader dig ved at skrabe dit hoved, når du skal føle dig følelsesmæssigt overvældet. Det er sikkert at sige, at den tilsigtede reaktion på alt dette ikke var 'Huh?' Men det er præcis, hvordan sekvensen lander, og det rod, den efterlader, formindsker filmen som helhed, hvilket gør betingelserne for sejr forvirrende og utilfredsstillende. Den oprindelige forvirring til side, hvad der faktisk sker inden for scenen er narrativt utilfredsstillende. Mennesker fra den usigeligt fjerne fremtid efterlod en tidsmaskine inde i dette sorte hul, så Matthew McConaughey kunne sende vibrationer over rum og tid til hans datters boghylde i Kansas for at minde hende om, at he, hun er en smart pige, kan hun finde ud af alt dette selv? Okay, okay, okay.

Jurassic Park: The Lost World - Velociraptor kick

Hvis du nogensinde har fundet dig selv angrebet af en velociraptor, ville du sandsynligvis våde dine bukser og løbe væk skrigende. Med det i tankerne er det umuligt ikke at miste total tillid til Jurassic Park: The Lost World når Kelly Malcolm, den spunky datter af Dr. Ian Malcolm, stiller sin jord mod en af ​​de dødbringende dinosaurier ved at sætte sin gymnastiktræning på prøve. At se et barn holde sig selv mod en af ​​franchisens vildeste skurker er unægteligt sejt, men den måde, hun gør det på - at trække af og sparke væsen gennem et vindue - er helt utroligt. Jo, det her er en film, der handler om dinosaurier, der bliver genoplivet. Men dino-kamp-gymnastikfærdigheder er bare en bro for langt.

Die Another Day - James Bond surfer på en tidevandsbølge

Ved hjælp af en faldskærm, et stykke af et fly og videoeffekter, der ville forkæle en gymnasium A / V-klub, surfer James Bond på, hvad der ser ud til at være en hundrede fods bølge af arktisk vand i Dø en anden dag. Denne enkelt scene er citeret som dødsknallen for Pierce Brosnans Bond. Den sendte også hele franchisen tilbage til tegnebrættet for at forestille tegnet igen. Det tog fire år, og castingen af ​​Daniel Craig for serien at indløse sig selv fra den tid a James Bond filmen så ud, som om den blev flået fra et PlayStation 2-videospilsnittet. Men vi glemmer aldrig. Din Bond døde den dag, Pierce. Foretag ingen fejl.

Indiana Jones og Kingdom of the Crystal Skull - Nuking i køleskabet

Til den tid Indiana Jones og Kingdom of the Crystal Skull ankom i 2008, havde vi ventet på et nyt Indy-eventyr i næsten 20 år. Næsten intet kunne have dræbt vores brummer for at få tilbringe yderligere to timer med vores foretrukne arkæolog. I sidste ende er det ikke ens favorit Indiana Jones film, var de fleste mennesker villige til at tilgive de fleste af dens mangler - bortset fra den berygtede sekvens af 'nuking the fridge'. Selv i en film, der beder os om at suspendere vores vantro langt nok til at acceptere Indy, der kommer i kontakt med udlændinge, er dette forfærdelige action-sæt stykke - som finder, at Indy på mirakuløst vis overlever en atomprøvesprængning ved at bruge et blyforet køleskab som husly - latterligt, og rangerer som et af de få sande fejlagtige skridt i en elsket franchise.

Transformers: Revenge of the Fallen - Skids and Mudflap

De fleste mennesker har aldrig gået til en transformers film, der forventer et fornuftigt plot eller figurer, der er værd at pleje. Vi stiller op til disse ting for fantastiske specialeffekter, og instruktør Michael Bay er mere end glad for at levere. Desværre er Bay ikke altid tilfreds med bare at sprænge ting op. Nogle gange vil han også være morsom. Og det var, hvad der førte til introduktionen af ​​Skids og Mudflap i Hævnen af ​​de faldne. Glem robotter i forklædning: disse to er racistiske karikaturer ude i det fri og handler med enhver stødende stereotype i bogen. Bay forsøgte senere at kaste stemmeskuespillere under bussen ved at bebrejde karakterenes opførsel ved fejlagtige linjelæsninger, men ingen købte den. Skids og Mudflap blev endda klippet fra den næste film i franchisen, Mørke af månen.

Spider-Man 3 - Peter Parker danser på jazzklubben

At sige, at Peter Parkers dansescene ødelagde Spider-Man 3 er lidt af en overdrivelse, da der er så meget mere galt med filmen. Den fejlagtige Sandman CGI, den undervejsende Venom og James Francos tærteevne, bidrager alle til floppen, der var Spider-Man 3. Men alt dette bleg i forhold til Peter Parker, der danser på jazzklubben. Tobey Maguire er akavet hoftestreg og fingerspids, når han kigger gennem sine rodede smell, spiller mere som en dårlig SNL skitsere end noget, der nogensinde skulle have gjort det til en superheltfilm. 'Grav nu på dette.' Hvor mange mennesker kvalt deres popcorn, da han faktisk sagde det? Fordi alvorligt. Det er forfærdeligt.

Bruno - Fokusgruppen

En konceptuel biltur over Amerika post-9/11, hvor folk fortæres bedrøvet til at afsløre deres skjulte fordomme, 2006 Borat er så generelt elskede, som en komediefilm kan være, især når man tager højde for dets unikke lange skildringer af nøgne mænd, der er låst i hånd-til-hånd-kamp. Men hvor den film var en grundlæggende glæde, Bruno, dets åndelige efterfølger, er bare trættende. Slibende i stedet for charmerende og aggressivt antagonistisk, Bruno er en betragtelig nastier, sårere film end dens forgænger, med en hovedperson, der er så usigelig, at uskripterede scener af mennesker, der mister deres tålmodighed med ham, er ubehagelige i stedet for at afsløre. Hjulene begynder at slukke tidligt, når en fokusgruppe bliver lavet til at se en promo-rulle fra den berømmelse-besatte hovedperson, en 'pilot', der ikke er andet end skridtbilleder, provokerende fornærmelser, hollandske vinkler og Eurotrash-musik. I slutningen flyver kameraet ind i en manns urinrøret, mens fokusgruppen gitter. Over-the-top og ikke mindst smarte, dette er det punkt, hvor det bliver tydeligt, at 'se på, hvor sjovt dette ikke er', er det eneste, du synes resten af ​​filmen.

Prometheus - Gå væk

Der var et øjeblik der, hvor det lignede Ridley Scotts Prometheus skulle være en af ​​de dopest-film, der nogensinde er lavet. De smukke visuals. Den kickass trailer. Dræberens rollebesætning, og alt det potentiale, der er indeholdt i de ubegrænsede uvidende pladser i rummet. Men hvad det viste sig at være, var en langsom øvelse i sløvhed så vag og forvirret, at vi undertiden glemmer Idris Elba var endda i denne ting. Alt starter mere eller mindre lovende, men det er et løfte, der bliver udslettet, når lokkende plottråde spredes i intet, og karakterer modsiger sig selv i knob i hele filmens runtime.

Alt dette kulminerer i en næsten spændende crash-sekvens, hvor en titanisk monstrositet af et cirkelformet rumskib springer ud af himlen, rammer jorden og langsomt begynder at rulle mod heltene. Kan de komme ud af vejen i tide? Nå ... ja, det ser bestemt ud. Hvilket gør deres beslutning om at strejfe i samme retning som rumskibet, forsøge at løbe ud over det, hvilket resulterer i død, absurd irritation, selv i øjeblikket. Det er næppe den første ubevidst dum beslutning, som figurerne i filmen træffer; det er faktisk mere en kulmination af dumme beslutninger, et sidste strå, scenen i filmen, hvor al fordel ved tvivlen flyver ud af vinduet og du begynder at rodfæste mod figurerne. Prometheus er et frustrerende ur, en film, der er så godt lavet på nogle måder, at den slipper af med en hel del, indtil dette punkt, hvilket er lige om, når du skal smide hænderne op og sige 'dette suger.'

Wilson fisk skuespiller

Man of Steel - Zod's død

De første fire Superman film var ikke alle store film på nogen måde, men de havde en vis sødme omkring dem, der afspejler karakterens optimisme i tegneserierne. Alt det ændrede sig, da Zack Snyder tog tøjlerne for 2013'erne Mand af stål. Selvom mørkere overtoner sandsynligvis kunne forventes i post-Mørk ridder verden, var det stadig svært for mange længe fans at acceptere den voldsomme, afslappede ødelæggelse Superman hjalp med at slippe løs under hans kamp med Zod i sidste akt. Endnu sværere at acceptere var hans beslutning om at afslutte kampen ... ved at slå Zods hals. Snyder har forsvaret sin beslutning gentagne gange, men det komplicerede punkt forbliver i fokus for intens debat. For nogle fans undergraver det hele karakteren.

12 Years a Slave - Brad Pitt's como

På det tidspunkt Brad Pitt dukker op 12 år en slave, historien om Solomon Northup, en fri mand, der blev kidnappet og tvunget til slaveri, er hidtil kunstigt fortalt gennem brutale visuals og overbevisende forestillinger. Så taler Brad Pitt ved hjælp af hvad accenten skulle være med sin Brad Pitt skuespiller og hans Brad Pitt ansigt. Gør ikke noget forkert med os, der er næsten altid et tidspunkt og et sted for Brad Pitt, og det er normalt nøgen bokseboksning i en barkælder eller en anden grusom rolle, ikke seriøse periode dramaer om slaveri. Pitt's tilstedeværelse, som er meget vigtig som hans karakter for historien, grinder filmen til ophør og kaster sin tempo væk. Det var et underligt casting-valg, som nogle kritiserede op til Pitts engagement i filmens greenlighting, som, hvis sandt, ville være så upassende, som den var distraherende.

Husk mig - overraskelse, det er den 9/11!

Afslutninger er generelt den mest kontroversielle del af enhver god filmdiskussion. Var det godt? Gav det publikum den opløsning eller lukning, de ledte efter? Var der en saftig vri? I tilfælde af Husk mig, ikke kun var der en vri, der var et rundhus i ansigtet med hensyn til 'Vent, gjorde de virkelig bare det?' Denne melodrama med Robert Pattinson i hovedrollen sammenlignes med enhver anden midtvejs-'to urolige unge mennesker forelsker sig på trods af følelsesmæssig bagage' -flick, som forvirrende kærester er blevet draget til i årevis. Først denne gang dør Robert Pattinsons karakter ved slutningen af ​​filmen i angrebene den 11. september, som filmen bruger som et plottet twist, hvor en beruset chauffør eller mugging galt forkert kunne have været tilstrækkelig. Af alle de ting, der unødvendigt kan skoddes ind i en film som et plot-twist, er 9/11 det mest smagløse.

Lad den rigtige in - katte angribe

Lad den rigtige ind er en sjælden slags horrorfilm, en hjemsøgende karakterundersøgelse med få høje øjeblikke eller åbenlyse bange. Det er en undersøgelse af det uskyldige forhold mellem en ung dreng og en tidløs vampyr, og for størstedelen af ​​filmen er volden der er at se relativt stille og tilbageholden. Hvilket gør en kort sidehistorie til veludslidt vampyrlære for alle de fremmede. En kvinde, der uforvarende forvandles fra menneske til vampyr, angribes ondsindet af en mængde huskatte i lidt af madcap, computergenereret bedlam. Mere latterligt end nedkøling, forværres scenen ved wonky CGI, der fører dig ud af underplanen, når du skal være den mest investerede. Du skal være bekymret for denne kvindes dødelige sjæl; I stedet kan du ikke stoppe med at grine over hvor langt på tværs af rummet hun smider med disse kattedyr.

Kung Pow: Gå ind i Fist - Cow-kampen

For så vidt angår helt dumme genoparodier, Hvis POW er et ret underholdende ur. Når man tager en lo-fi-tilgang i vejen til en redubbed kung fu-film, er der noget forfærdeligt sjovt at have været her, som ville være let at anbefale bortset fra et smertefuldt, uutviklende, budgetblæsende midtpunkt, en kamp mod en ko. Træt, selv på frigivelsestidspunktet, er det en uutvikelig scene at sidde igennem nu, helt i strid med den relativt dialogtunge Mystery Science Theatre-esque charme fra resten af ​​fortællingen. Tilsætningen af ​​en selvbevidst cool Matrix-henvisning til stilkugletid (som igen var træt selv på det tidspunkt), der blev formidlet med lurvede CGI, sætter denne skraldesekvens over toppen og gør på egen hånd filmen måde, værre end den skal være.

Red Hook Summer - En uvelkommen plot twist

Spike Lee er en af ​​verdens mest respekterede direktører. En af de ting, der gør ham så spændende som en filmskaber er hans vilje til at tage risici, selvom de ikke altid lønner sig - vel vidende om, at lige rundt om hjørnet fra et ligefrem led som Inde i mand er den freaky, freaky vampirisme af Da søde blod fra Jesus.

Rød krog sommer starter temmelig jordnær i en tilstand, der er fælles for Lee på dette tidspunkt - en historie, der er beskrevet på varme dage i et pulserende New York kvarter. I vene af Lee led som Clockers, Crooklyn, og Sommer af Sam, det fører os til dets titulære område, en bydel i Brooklyn i begyndelsen af ​​en doven, flammende sommer. Det er en god forudsætning, en levende verden. Hvilket gør det desto mere chokerende, når det, der ser ud til at være en kommende aldershistorie for en ung mand, der besøger sin bedstefar, nabolaget præsten tager en skrigende venstresving til fuldblæst rædsel i den sidste halve time, der afslører uhyrlige detaljer om en hovedkarakter, når du skulle tro, at vi skal til at pakke tingene op.

Det er som om komplottet bliver ramt med et luft-til-hav missil, og kritikere var ikke tilfredse. Nogle aflæsninger er mere velgørende, men pointen er, at denne film går fra, hvad der i det væsentlige er en lys sommerkomedie til en mørk-som-tonehøjde meditation om tilgivelse, synd og muligvis utilgivelige handlinger. Lad os være entydige: denne film er en downer. Gå ikke ind på det, og du vil sandsynligvis blive lidt sur, når sandheden kommer ud.