That's What's Up: Stan Lees 10 største tegneserier

Ved Chris Sims/9. februar 2018 09:35 EDT

Hver uge svarer tegneserieforfatter Chris Sims på de brændende spørgsmål, du har om tegneserien og popkulturens verden: hvad er der med det? Hvis du gerne vil stille Chris et spørgsmål, så send det til @theisb på Twitter med hashtaggen #WhatsUpChris, eller e-mail den til staff@looper.com med emnelinjen 'That's What's Up'.

Spørgsmål: Hvis jeg vil opleve det bedste af Stan Lee som forfatter, hvad skal jeg da læse? - via e-mail



For mig er Stans største bidrag den rolle, han spillede fra siden, som Marvels oprindelige redaktør og den person, der blev det offentlige ansigt for tegneserier. Han var den første skaber, der talte direkte til fansen og satte sit eget navn og de af hans samarbejdspartnere lige der på siden og i bogstavsøjlerne for at give folk fornemmelsen af, at de faktisk kunne interagere med skaberne bag deres yndlingshistorier. Det satte tonen for, hvordan hele branchen ville fungere, og fik springet fra fan til skaber til at virke som om det var muligt for alle.

Hvis det var alt, hvad han havde gjort, ville han stadig være en af ​​de vigtigste figurer i tegneseries historie. Men mens kunstnerne, han samarbejdede med, ligesom Jack Kirby og Steve Ditko, ofte udførte hovedparten af ​​plottingen og bragte masser af gode ideer til bordet, var Stan den, der satte dialogen på siden, og det faktum, at han gjorde det for nogle af de største tegneseriehistorier gennem tidene er en svimlende præstation på egen hånd. Hvis du virkelig ønsker at se det i aktion, her er ti, som du skal tjekke med det samme, hvis ikke før.

Identitetskrise (Amazing Spider-Man # 600, 2009)

I de senere år har Lee for det meste været væk fra ethvert almindeligt tegneseriearbejde, i stedet for bare at dukke op til særlige lejligheder nu og da - selvom han stadig er den godkendte forfatter af Fantastisk Spider-Man avisstrimmel. Alligevel er det bedste, han skrev i det 21. århundredes helhed, en charmerende klodset lille backup sammen med kunstner Marcos Martin, der løb ind Fantastisk Spider-Man # 600.



For ikke at forveksle med den virkelig forfærdelige DC-begivenhed med samme navn (eller den mindre forfærdelige, men lidt mystificerende Spider-Man-historie fra 1998), handler 'Identity Crisis' om Spider-Man, der forklarer alle sine problemer for en psykiater. Ikke de sædvanlige problemer som supervillains, forstår du - besværet med at være en fiktiv karakter, hvis personlige kontinuitet er genstand for at blive tweaked og genforbindes af hans skabere.

Vridningen? Psykiateren, der har det grovværdige navn 'Gray Madder', tegnes af Martin til at ligne Stan Lee. Det er faktisk ikke sandt nuværende twist er, hvem Madder går til, når Spider-Mans spørgsmål kører Hej M at søge terapi. Det er lidt af et dybt snit, men det er den bedste punchline, som Lee har været en del af i årevis.

charlie cox kampsport

Bedlam i Baxter-bygningen (Fantastic Four Annual # 3, 1965)

Mens Stan Lee havde en hånd i at skabe stort set enhver karakter, der blev vist ved daggry af Marvel Age of Comics - med den bemærkelsesværdige undtagelse fra Captain America, der udstansede Hitler i 1940 med tilladelse fra skaberne Jack Kirby og Joe Simon - er der en håndfuld, som han tydeligvis interesserede sig mere end andre. Hans engagement medAvengers og X menvar for eksempel relativt kortvarig, før han overleverede dem til andre skabere. Med Fantastisk Firedog samarbejdede han og Kirby om 102 udgaver lige plus seks årlige mere, og det er der, de gjorde noget af deres største arbejde.



Men mens 'Bedlam ved Baxter-bygningen' måske ikke helt rammer de operatiske højder af Galactus, der stiger ned fra rummet for at spise Jorden eller Dr. Doom, der sprænger FF's skyskraber ud i rummet, er det stadig en must-read bog for mig. Dette er trods alt den, hvor Reed Richards og Sue Storm endelig gifter sig, og vinder op, der involverer stort set enhver anden karakter i Marvel Universet på det tidspunkt, alle deltager i en af ​​deres verdens vigtigste begivenheder. Det er et udstillingsvindue, hvor sammenhængende universet var, og med Dr. Doom, der hypnotiserer hver supervillain i New York for at angribe den velsignede begivenhed, er det bare sjovt at læse.

Den bedste bit er dog slutningen, når to velkendte figurer, Stan og Jack selv, nægtes indrejse i brylluppet og uhyggeligt drager tilbage til kontoret for at komme med det næste nummer. Det var det, der var så stort ved Stans bidrag til de tidlige dage af Marvel - med kløer som denne, han og Kirby legemliggjort den bro mellem vores verden og den, de skabte på siden.

The Sinister Six (Amazing Spider-Man Annual # 1, 1964)

Spider-Man var en anden af ​​de karakterer, som Stan skrev i lang tid - hele hundrede udgaver i træk og derefter slukket og tændt i de næste par år, indtil Gerry Conway fik jobbet med at dræbe Gwen Stacy og potentielt blive den mest hadede mand i tegneserier ca. 1973. På mange måder er det bogen, der definerede hans første årti på Marvel, og det er let at se hvorfor. FF har måske været Marvels første familie, men Spider-Man var karakteren så populær, at de satte ham på lønsedlerne.

Historier som denne er grunden. Hvis 'Bedlam ved Baxter-bygningen' var en fyrrig løb med romantik og superhelt fra slapstick, er 'The Sinister Six' en all-out actionfyldt spændingstur, der rammer jorden løbende og ikke bremser i hele 41 sider. Som titlen antyder, er det Spider-Man, der påtager sig hver eneste af sine store skurker, den ene lige efter den anden, og selvom det føles lidt gammeldags, når man ser på det 50 år senere, holder det stadig som en af tidenes største kampkomiker.

For at være ærlig, er stjernen her Steve Ditko. Hans akavede, spindelige figurer - perfekte til Spider-Man's tidligste eventyr og Dr. Strange's underlige trolddom - gjorde ham altid til den underlige af den oprindelige Marvel-liste, men splash-siderne fra Spidey, der dukker det ud med hver af skurkerne, er blandt hans bedste arbejde. nogensinde. Når det er sagt, indeholder Stan's dialog Peter Parker, der bliver mere og mere gal på disse skurke, der holder op med nogle ægte perler som at kalde Electro en 'højspændingshæl'.

Risikoen og kraften (Fantastic Four # 57 - 60, 1966)

I Fantastisk Fire # 50, Lee og Kirby havde dybest set fortalt den største mulige historie, superhelten genren nogensinde havde set indtil det tidspunkt, en tredelt saga, der definerede 'begivenhed' tegneserier ved dybest set at få Gud til at dukke op i en lilla hat og truer med at spise den planet. Det er fantastisk, men det rejser et ret svimlende spørgsmål: hvor pokker går du hen efterat?

Hvis du er Lee og Kirby, begynder du bare at minde alle om, at du også har oprettet Dr. Doom, og at han er den største supervillain gennem tidene. Således: 'The Faril and the Power', den fantastiske historie, hvor Doom narrer Silver Surfer til at tro, at han er en dejlig fyr og derefter straks rammer ham med en science-taser, stjæler Power Cosmic og derefter fortsætter med at slå det nogensinde- lovin 'blåøjede rod ud af FF til de næste fire emner.

Ud over at prale af en af ​​de store Ben Grimm-kampe til alle tider og et højdepunkt, hvor Reed formår at overvinde Doom på trods af at han er sørgelig outmatchet, har denne historie Lees operative superheltskrivning på sit bedste. Han er altid god til at låne Doom sin tapperhed og selvbetjenende storhed, og scenen, hvor Doom kører et con på surferen - stort set bare der står og foregiver at kunne lide hvalpe, indtil surferen vender sig rundt i et halvt sekund - er virkelig stor.

Den gode, de dårlige og uncanny (Silver Surfer # 4, 1968)

Hver gang jeg har set interviews eller mødes og hilser med fans, hvor nogen har spurgt Stan Lee, hvem hans yndlingsfigur er blandt alle de helte og skurke, som han har skabt, har han altid det samme svar: Silver Surfer.

Det kan være overraskende, men det er også let at se, når du læser hans Surfer arbejde. Der er en sjælden tankevækkelse over det, og det er i disse historier, at Stan virkelig kommer ind i kosmisk moral og lignelser, der håndterer udfordringen ved at skrive en superhelt, der i det væsentlige er en pasifist. Selvom for at være ærlig, er der meget lidt af det der vises her. I dens fravær har vi bare endnu en smukt udført kampkomik fra Lee og John Buscema.

mord på archie tegneserier

Der er selvfølgelig en lille smule af det - Surfer starter historien, der hænger sammen med nogle løver og flodheste, fordi de til trods for at blive betragtet som vilde, mangler den grusomhed, der er så almindelig hos mennesker. Men mest handler det dog om, at Loki er Loki og beslutter, at den bedste måde at ødelægge Thors dag er at overbevise Silver Surfer om, at han skulle nedbryde en fest i Asgard og komme i en fistfight med alle der. Det er en perfekt sammenstød af underlig sci-fi og superhelte-fantasi, og Buscema trækker den forbløffende Loki, som du sandsynligvis vil se overalt.

The Coming of Galactus (Fantastic Four # 48 - 50, 1966)

For ethvert andet par skabere ville en historie som 'The Coming of Galactus' uden tvivl være den bedste enkelt ting, de nogensinde havde gjort. Det faktum, at det kun afrunder Lees top fem - og måske ikke engang rangerer så højt på en liste over Kirbys største hits - siger meget om, hvor mange virkelig gode historier han har været en del af.

At sige, at denne historie er en spiludveksler, sælger tingene ganske lidt. Jeg har allerede talt om, hvordan det var den største historie, som superhelte-tegneserier nogensinde havde set, men hvilken indflydelse det havde på tegneserier kan ikke måles. Det er planen for den store begivenhed, det fundament, hvorpå alt fra Krise på uendelige jordarter til Infinity Gauntlet er bygget på. Det er en historie, hvor hver eneste ting, som læserne havde set i disse tegneserier, er i fare, og hvor hovedpersonerne i slutningen af ​​dagen er nødt til at konfrontere det faktum, at der er kosmiske kræfter, der bogstaveligt talt overstiger deres evne til at håndtere på egen hånd.

Og den vildeste ting? Det ender faktisk halvvejs gennem nr. 50, så vi kan gå videre til Johnny Storms første dag på college. Den civile sæbeopera og den kosmiske heroik og den måde, de smelter sammen, er nøjagtigt, hvordan Lee og Kirby revolutionerede tegneserierne.

Spider-Man ikke mere! (Fantastisk Spider-Man # 50, 1967)

I Fantastisk fantasi # 15, Stan Lee og Steve Ditko konstaterede, at Spider-Man's fatale fejl altid vil være hans meget relatable ønske om bare at stå ved og lade ting ske som de måtte uden hans indblanding. Det er grunden til, at linjen om magt og ansvar gentages så ofte i disse historier, fordi det skal være en konstant påmindelse.

I Fantastisk Spider-Man # 50, Lee og John Romita Sr. satte en ny drejning på den samme idé, en der faktisk forbedrede den. Efter mange års eventyr fortalte de en historie, hvor Peter Parker omsider blev træt af at have alle sine heroiske bestræbelser belønnet med utallige problemer og opgav det. Der var endda en begrundelse: havde han ikke gjort nok? Havde han ikke kompenseret for sin ene fejl med 50 spørgsmål om kamp mod det onde?

Svaret var naturligvis nej, og det markerede en massiv ændring for Peter Parker som en karakter, et af de øjeblikke, der gør ham virkelig stor. Selvom han prøvede at opgive det, kunne han ikke - hans natur var ændret fra den person, der ønsker at stå ved siden af ​​den person, der ikke kan, og erstattede den fatale fejl med en ny i processen. Det var udviklingen i hvad Lee, Ditko og Romita havde gjort med Spider-Man i løbet af fire år, og det skabte en god historie.

støbt snavs

Denne mand, denne monster (Fantastic Four # 51, 1966)

Kan du huske den ting, jeg sagde for et minut siden om, hvordan Lee og Kirby sad med problemet med, hvordan man toppede Galactus-historien, og formåede at gøre det inden for et år? Det er faktisk ikke sandt. Det kan diskuteres, at de gjorde det den næste måned.

Lige siden han optrådte første gang havde Ben Grimm - det altid elskede 'blåøjede ting' været prototypen til Marvel-superhelten. Han var magtfuld, men denne magt fulgte med en pris, og han tilbragte så meget af sin tid på at blive tortureret om sit misformede rockmonsterlegeme, som han brugte det til at kløffe FF's fjender. I denne historie dukker en skurk, der faktisk blev introduceret under Galactus-sagaen, og stjæler Ben's magt for sig selv og forlader Thing-mennesket igen.

Naturligvis er det alt sammen et ondt plot at indtage Ben's plads hos FF, så han kan myrde Reed Richards, men for Ben er det et interessant dilemma. Når han vender tilbage til Baxter-bygningen som almindelig og menneskelig Ben Grimm, tror hans holdkammerater ikke, at han er blevet vendt tilbage til hans gamle jeg, da de har 'The Thing' stående lige der. Hans valg er derfor at acceptere prisen for ikke længere at være et monster - at miste sin familie - eller forsøge at genvinde de mennesker, han er tættest på til prisen for det, han altid har set som hans menneskelighed.

Det er fantastiske ting, og selvom det er fundamentet for hundreder af lignende historier, der er skåret op i Marvel Universet lige siden, er det sjældent blevet sammenlignet.

Parabel (Silver Surfer # 1 - 2, 1988)

På et teknisk plan er 'Parable' muligvis den eneste bedste tegneseriehistorie, som Stan Lee nogensinde har gjort. Mens hans arbejde med Kirby blev afgrænset af en energi, der knækkede ud af siden med spænding og eventyr, har denne et håndværksniveau, som er svimlende, og var stort set ansvarlig for at introducere amerikanske superheltpublik til den legendariske franske tegneserieskaber Jean Giraud, bedre kendt af hans pennavn, Moebius.

Som titlen antyder, er historien i det væsentlige en lignelse, der væver ligefrem bibelske temaer om moral og fri vilje til et intenst og spændende epos. Det fokuserer på Galactus, der falder ned til Jorden med en plan for at dæmpe hans endeløse sult: fodring af tilbedelse af mennesker, der ser ham som Gud. Han erklærer sig selv for at være guddommelig og beordrer menneskeheden at ophøre med alle krige og vold, hvilket virker som en god idé, indtil du overvejer, at hans handling for at redde os fra os selv er bygget omkring tilbedelse og lydighed under truslen om planetarisk udslettelse.

Det er her Silver Surfer kommer ind, bogstaveligt talt rejser sig fra at leve på gaderne - bundtet sammen som en hjemløs person, der bare tilfældigvis også har et kæmpe sølvbrædbræt og Power Cosmic - for at konfrontere Galactus og diskutere naturen af ​​falsk guddommelighed og om Jorden fortjener chancen for at tage sine egne beslutninger, selv på bekostning af potentielt at ødelægge sig selv gennem vold og grusomhed. Kast en berømt evangelist, der beslutter at erklære Galactus for den ene sande Gud, og hans søster, der ser det hele for den kosmiske skala, som det er, og det er en virkelig forbløffende historie.

På mange måder føles det som Marvel svar på bøger som Watchmen, der hopper på tendensen med at bruge superhelte til at fortælle 'voksne' historier, men jeg tror ærligt, at det holder bedre end de fleste poster i den genre. Som det passer til ideen om Stan's overtagelse af Surferen som en kosmisk pasifist, er der overraskende lidt 'handling' i historien - bortset fra at Galactus og Surferen har en kort kamp, ​​der nivellerer et par skyskrabere - men hvert stykke af det er overbevisende i en måde, der bestemt er rodfæstet i superhelte-tegneserier og allegorisk sci-fi. Det kan tage lidt grave at finde det, da det har været i og ud af tryk i forskellige formater lige siden det kom ud i 1988, men det er værd at spore det ned og står som et af højdepunkterne i en temmelig legendarisk karriere . Faktisk vil jeg sige, at det ville være det det højdepunkt, hvis det ikke var for ...

Det sidste kapitel (Amazing Spider-Man # 33, 1966)

Dette er den største Marvel-tegneserie gennem tidene, og uden tvivl den eneste største superheltkomiker, der nogensinde er trykt.

romersk polanski ung

Jeg henviser normalt til denne som 'den, hvor Spider-Man gør tingene', fordi det er sådan en grundlæggende Spider-Man-historie - sådan en grundlæggende superhelt historie - at selvom du ikke har læst den, ved du, hvordan det fungerer. Helten bliver fanget efter en pyrrhisk sejr, udmattet og slået og knust under den bogstavelige vægt af hans fjendes machination. Han er ved slutningen af ​​sin styrke, og det ville være så let at bare opgive og acceptere hans skæbne. Og så kan han ikke. Han er nødt til at kæmpe, han er nødt til at fortsætte, fordi der er nogen derude, der har brug for ham, og han vil kæmpe gennem det figurative helvede og bogstaveligt højt vand for at gøre tingene rigtige.

Det er indbegrebet af, hvad Lees sensibiliteter bragte til genren, historien, der krystalliserede ideen om, at det ikke er, at helte ikke bliver slået ned, men at de fortsætter med at rejse sig. Det er den samme historie, der er genfortalt og gentaget i årtier, men dette er fundamentet, og dens skyhøje, inspirerende dialog undlader aldrig at blive mig lidt tåget.

Og det er lige hvad der er på siden. Noget, der er specielt imponerende, er, at da denne tegneserie blev lavet, var Lee og Ditkos arbejdsforhold forværret til det punkt, hvor ifølge Sean Howes Marvel Comics: The Untold Story, de talte ikke længere med hinanden. Handlingen og iscenesættelsen er alle Ditko, men den dialog er Lee igennem og igennem og står selv i dag som en stor tid til enhver tid.

Hver uge svarer tegneserieforfatter Chris Sims på de brændende spørgsmål, du har om tegneserien og popkulturens verden: hvad er der med det? Hvis du gerne vil stille Chris et spørgsmål, så send det til @theisb på Twitter med hashtaggen #WhatsUpChris, eller e-mail den til staff@looper.com med emnelinjen 'That's What's Up'.