Ting, du kun lægger mærke til i 60'erne tegneserier som voksen

Ved Elle Collins/17. januar 2018, 8:51 EDT

Fjernsynskartikler startede virkelig i 60'erne, primært takket være Hanna-Barbera, studiet, der lavede Flintstones, The Jetsons, Yogi Bear, og et ton af andre populære shows. Takket være kabel, hjemmevideo og streaming har selv folk, der er født efter 60'erne, set mange af tegnefilmene i dette årti eller genindlægninger af de samme egenskaber. Det er, når du besøger dem som voksne, dog, at du begynder at samle op på ting, der ikke bliver bemærket af børn i enhver æra. Dette er nogle af de virkelig underlige ting, som kun voksne vil bemærke omkring 1960-tallet tegneserier.

hjemsøgning af bakkehus sæson 2

Jetsons 'fremtid ser ud som et mareridt at leve i

Forestil dig at bo i en verden, hvor alt sker med et tryk på en knap. Bogstaveligt talt alt fra børstning af dine tænder til at lave morgenmad til at tage på dine sko. Forestil dig at have George Jetsons job, at sidde ved et skrivebord og trykke på en knap hele dagen. For den sags skyld, forestil dig at være Jane Jetson - tvunget til at være en hjemmeværende af en version af midten af ​​det 20. århundrede af patriarki, der er overlevet ind i den fjerne fremtid, men fanget i et hjem, der melder sig med et tryk på en knap, og en robot husholderske til gør resten. Det er ikke underligt, at hun går ud for at handle i begyndelsen af ​​hver episode - hvad ellers er der at gøre, men trække sig tilbage i forbrugerisme i en fremtid, hvor intet meningsfuldt arbejde findes? Hvad skal Elroy og Judy på skole for at lære? Hvordan man trykker på knapper? Den fremtidsvision, der tilbydes af The Jetsons kan se skinnende og tiltalende ud, men den endnu en, man faktisk føler at skulle leve i den verden, er vanskelig at overveje.



Jonny Quest havde brug for bedre forældrekontrol

Jo da, Jonny Quest er et godt barn, og han formår også at holde sine egne i et eventyr og komme ud på toppen. Uanset om man står over for froskemænd i Sargassohavet, en genanaliseret mumie i Egypten eller pirater i Caribien, gør Jonny altid okay med hjælp fra sin bedste ven Hadji og hundebandit under det vakte øje af livvagten Race Bannon. Det virkelige spørgsmål er imidlertid, hvorfor Jonny og Hadji endda er der.

Race er beregnet til at være blevet tildelt af regeringen til at beskytte Jonny, men ville det ikke være mere fornuftigt at beskytte Jonny derhjemme i Quest-forbindelsen snarere end at bringe ham og hans adoptivbror med på ethvert eventyr, som Dr. Benton Quest bliver involveret i i? Hvis du bogstaveligt talt bringer dit barn dit sted pirater er, du øger kun oddsen for, at dit barn bliver truet af pirater. Selvfølgelig, hvis Jonny og Hadji havde været hjemme, ville der ikke have været en Jonny Quest show, eller i det mindste ville det ikke have været så spændende. Når du ser det som voksen, især hvis du selv er forælder, er det alligevel svært at ikke stille spørgsmålstegn ved Dr. Quest's valg.

Snagglepuss er åbenlyst homoseksuel

Du har næsten helt sikkert hørt denne før, men når du ser de originale tegneserier, er det lige så oplagt som Saturday Night Live og andre har antydet. Snagglepuss, den lyserøde bjergløve, der havde sine egne segmenter på Yogi Bear Show, spilles bevidst som en homoseksuel stereotype. Mange vil påpege, at stemmeskuespiller Daws Butler efterligner Bert Lahr som den feige løve i Troldmanden fra Oz, men Butlers Snagglepuss-stemme er højere og mere feminin end Lahr nogensinde var - og der er også en smule af den homoseksuelle stereotype i den feige løve mellem den formodende mangel på maskulinitet, der følger med at være feig og hårbuen og krøller, han bærer sent i filmen. Som Vito Russos bogCelluloid skabet påpeger, at homoseksuelle referencer og slørede homoseksuelle karakterer går så langt tilbage som film, og de eksisterede også på tv. På tidspunktet for Snagglepuss 'debut i 1961, skuespiller Paul Lynde spillede allerede sådanne karakterer på forskellige tv-shows. Så ja, Snagglepuss er lige så homoseksuel som han altid syntes, og endnu mere nu, når han har det hans egen tegneserie.



Space Ghost er bare Batman plus Star Trek

Hvis du forsøgte at oprette en populær eventyrstegning i 1966, kunne du gøre det meget værre end at kombinere Batman og Star Trek. Batman var allerede et stort hit på tv, men Star Trek og Space Ghost havde premiere i samme måned, september 1966, så Trek kan virkelig ikke have været en direkte indflydelse. Den slags science fiction derimod Star Trek voksede ud af var allerede stor inden for popkultur, takket være film som Forbudte planet og Robinson Crusoe på Mars og endda den meget silkete tv-serie Forsvundet i rummet.

Med hans imponerende sorte ku, levering af deadline-linjer og tendens til at lade maskerede teenagere følge ham rundt, er Space Ghosts lighed med Batman er svært at gå glip af. En af disse teenagere, Jace, er en død ringetone for Robin. Den anden teenager, Jan, er en pige iført den samme Robin-esque maske og kostume. Hendes tilstedeværelse får gruppen til at virke mere som et lille stjerneskibbesætning snarere end bare en superhelt og hans undertekstbelastede sidekick. Det er selvfølgelig tinget - de er et stjerneskibbesætning. På trods af at klæde sig som superhelte og låne nogle troper og fangster fraBatman,Space Ghost finder sted i en sci-fi / rum-operaverden, ikke en superheltverden. I stedet for et nyttebælte med røgbomber og batarangs, bærer Space Ghost kraftbånd, der skyder laserstråler og et bælte, der lader ham blive usynlig, og Jan og Jace er på samme måde udstyret. Selv inden for sci-fi-indstillingen er der dog en superheltfortælling i de fleste episoder, da trioen møder forskellige udlandsskurker under deres rejser gennem galaksen og skal modvirke deres onde planer.

tim curry slagtilfælde

Speed ​​Racer er overraskende voldelig

Speed ​​Racer var en import fra Japan, og den er ældre bedre end en masse amerikanske tegneserier fra tiden. Animationen ser godt ud, karakterdesignene er sære og interessante, og handlingen er spændende og let at følge. Men det, der chokkerer dig ved en Speed ​​Racer rewatch er, hvor mange mennesker, der blatant dør. Det er næsten aldrig drøftet, men næsten hvert løb involverer biler, der kører af vejen og styrter ned i klipper eller falder ud af klipper, ofte med store eksplosioner, og intet tegn på, at føreren slap. Det sker endda ind åbningssekvensen! Kæmp scener iSpeed ​​Racer er også ret voldelige, især når Pops Racer går ind i en af ​​hans berserker raseri. Mange episoder indeholder også skurkagtige gangstere, der aldrig tøver med bare at skyde folk med maskingevær.



Astro Boy er faktisk ret mørk og foruroligende

Astro Boy er en anden japansk import, der ikke helt afspejler, hvad amerikanske publikum forventer af en tegneserie. For det første begynder premiereepisoden bogstaveligt talt med en ung dreng, der dør i en bilulykke. Hans videnskabsfar reagerer ved at bygge en robotversion af sin døde søn, og det er Astro Boy. Men når han er klar over, at Astro Boy aldrig vil vokse op som et rigtigt barn, afviser forskeren ham og sælger ham til et cirkus. Dette er den form for hjerteforbrændende, søgen efter identitet, som du kunne forvente af en seriøs live-action-film, ikke en sød tegneserie fra 1963. Selvfølgelig reddes Astro Boy snart fra cirkuset af en meget venligere videnskabsmand der bliver hans farfigur og endda bygger ham en robotfamilie, men karakterens oprindelse som en mislykket og afvist erstatning for et dødt barn hænger stadig over serien.

Marvel Superheroes Show's animation er både forfærdelig og fascinerende

Begrænset animation var almindelig i 1960'erne, især på tv, fordi det var hurtigere og billigere at producere. Det er grunden til, at i så mange af disse tegneserier bevæges intet andet end en karakter mund, når de taler, eller de bærer en stiv krave, og kun deres hoved bevæger sig, mens deres krop er helt stille. The Marvel Superheroes Show, produceret af lavbudgetstudiet Grantray-Lawrence Animation, fandt en ny måde at gøre begrænset animation på. I stedet for at lave nye tegninger af Marvel-figurerne, der vises i tegneserien, tog de bogstaveligt talt kunstværker fra daværende nylige Marvel-tegneserier og animerede dele af dem. Så på den ene side er selve animationen temmelig forfærdelig, selv efter 1966-standarder. På den anden side er showet fuld af kunst af Jack Kirby, Don Heck og andre, men det bevæger sig og taler. Så hvis du er fan af 1960'erne Forunderlige tegneserier, det er en temmelig fascinerende ting at se. Desværre betyder det ikke, at det er et meget godt show.

Birdman og Galaxy Trio ligner et superhelteshow, men er det ikke

Mens Space Ghost blandet superhelt tropes med sci-fi eventyr, det andet klassiske Hanna-Barbera 'superhelt' show, Birdman og Galaxy Trio, har næppe nogen superheltetrope overhovedet. Sikker på, Birdman er teknisk set en superhelt, idet han har en supermagt, bærer en maske, og hans navn er Birdman, men han tager ikke af sig masken, skjuler sine vinger og går på arbejde på et kontor. Han har ikke en kæreste, som han skal skjule sine superheltiske aktiviteter fra. I stedet ser han ud til at bo på fuld tid i en vulkanbase, hvor hans eneste venner er hans falk Avenger og senere hans sidekick Birdboy. Han patruljerer ikke en by for at finde forbrydelser for at stoppe, han bliver bare sendt til missioner af Falcon 7 på vegne af Inter-Nation Security.

edderkop mand langt hjemmefra frigivelse

Galaxy Trio er stort set det samme, men i et rum i omgivelserne. Ved første øjekast ligner de et superhelteam, men de er faktisk kun en afdeling af et interstellært retshåndhævelsesagentur kendt som Galactic Patrol. De har ikke engang nødvendigvis supermagter, bare fremmede evner, som mennesker mangler. Ligesom Birdman tager de deres missioner fra en befal, som de kalder chef. Birdman er måske ikke meget af en superhelt, men Galaxy Trio er overhovedet ikke superhelte - de er politiet.

Secret Squirrel er fuld af referencer til voksne film

Masser af Hanna-Barbera-tegneserier har berømthedshenvisninger, ofte i karakterernes stemmer og mådehold. Yogi Bear er Art Carney, Doggy Daddy er Jimmy Durante, Top Cat er Phil Silvers, og så videre. 1965 s Hemmeligt egerntog imidlertid tingene til et andet niveau. Showet er en let, børnevenlig parodi på James Bond-filmene, med Secret Squirrel som Agent 000 for Sneaky Service, der tager sine ordrer fra Double-Q. Underligt er der dog også en film noir, Maltesisk falk aspekt, med Secret Squirrel's sidekick Marokko Mole, der taler som Peter Lorre. Hovedantagonisten, Yellow Pinkie, er åbenlyst inspireret af den titulære skurk fra Bond-filmen fra 1964Guld finger, men han ligner også Kasper Gutman, skurken spillet af Sydney Greenstreet i Den maltesiske falke. Den faktiske plot og animation fra Hemmeligt egern er generelt temmelig uinspirerede, så det er muligt, at alle disse filmreferencer simpelthen var resultatet af dens skabere forsøger at holde sig underholdt, men det er bestemt det mest interessante aspekt af showet.

George of the Jungle er faktisk stor

Afhængig af hvornår du voksede op, husker du måske George of the Jungle som en sang på 'Weird Al' Yankovic's album Våg at være dum (den eneste ikke-parodierede sang, Weird Al, der nogensinde er indspillet), a 1997 film med hovedrollen i Brendan Fraser, eller en hvilken som helst af flere tegneserier, der har eksisteret i årenes løb. Du kan måske finde dig selv i at undre dig over, hvorfor så meget medier har kredset om et fjollet animeret show fra 60'erne, men hvis du genovervejer den originale tegneserie fra 1967, vil du opdage, at den faktisk er en af ​​årets bedst lavede tegneserier.

George of the Jungle blev skabt og produceret af Jay Ward og Bill Scott, skabere af Rocky og Bullwinkle. Ligesom tegneserien indeholder den overraskende voksne og smarte vittigheder. ud fra følgende betragtninger Rocky og Bullwinkle blev dog billigt animeret i Mexico, George of the Jungle blev animeret i Los Angeles af veteraner, der vidste, hvad de gjorde, og det viser. Karakterdesignene er enkle, men tiltalende og genkendelige, og de bevæger sig med en fluiditet næsten uhørt i amerikansk tv-animation fra 1960'erne. Faktisk var den eneste grund til, at showet var kortvarig, fordi Jay Ward var så tilfreds med animationen af ​​høj kvalitet, at han lod showet gå over budgettet. Uundgåeligt meget af humoren i George of the Jungle er dateret fem årtier senere, og især ser mange af de hvide hovedpersoner i Afrika ikke så godt ud efter moderne standarder, men hvis du er interesseret i animation fra 1960'erne, er dette showet, der skal genbesøges. Også den temasang er virkelig stor.