Undervurderede film, du gik glip af i 2018

Ved AJ Caulfield/10. april 2018, 13:11 EDT/Opdateret: 5. december 2018, 8:23 EDT

I en perfekt verden ville filmelskernes lommer altid være foret med nok kontanter til at købe billetter til hver eneste film, der nogensinde er vist i teatre, og alt blod, sved og tårer, forfattere, instruktører og skuespillere hælder i at lave de nævnte film ville blive anerkendt og bifaldt. Desværre lever vi i den bestemt mangelfulde virkelighed, der gør at se og værdsætte hver film stort set umulig. Og med blockbusters som Avengers: Infinity War, Deadpool 2, Solo: En Star Wars-historie, Gift, og Halloween genstart grib alles opmærksomhed i 2018, kan det undertiden virke svært at endda gå i biografen for at fange noget der er ikke en Bonanza med stort budget.

År efter år frigives et ton utrolige film kun for at ende med at blive stort set ubemærket, og 2018 er ikke anderledes. Men rolig ikke om at gå glip af alle de fremtidige klassikere, der glider under radaren - vi har scoopet på det allerbedste. Her er nogle af de mest værdsatte film, du allerede har gået glip af i 2018.



I Kill Giants

Tilpasset fra forfatter Joe Kelly og kunstner J. M. Ken Niimuras grafiske roman I Kill Giants, Den danske instruktør Anders Waltsers tilpasningsstjerner The Conjuring 2 skuespillerinde Madison Wolfe som den halvstore, men ujævne Barbara Thorson, en ulige udendørs, der konstant har sit hoved i skyerne, et par bunnyører på toppen af ​​sin blonde moppe og en norrøn krigs hammer i hendes taske. Ser du, Barbara synes selv om en morder af giganter, og er overbevist om, at en horde af dem - sammen med en gnistring af andre fantasyræsninger - kommer til Jorden, og at hun er den eneste, der kan besejre dem, når de ankommer. Men Barbaras introversion, uddannelse i mellemskolen og besættelse af Dungeons & Dragons er ikke de eneste ting, der fremmer hendes overaktive fantasi. Den unge drømmer bruger sin fantasiverden som et middel til at undslippe de vanskeligheder, hun står overfor hjemme.

Sammenblanding af en imponerende fortælling om kommende alder, temaer for sorg og benægtelse, en fantastisk magisk realisme, solid CGI og fængslende forestillinger fra Wolfe og understøttende skuespillere Imogen Poots, Zoe Saldana og Sydney Wade, I Kill Giants er en storslået monsterfilm, der er uhyrligt bevægende. Kritikere har klappede det som 'aldrig mindre end engagerende', og du er enig.

fuldblodsheste

Mord er på menuen i forfatter-instruktør Cory Finley's fuldblodsheste, en sort komedie-thriller, der centrerer omkring barndomsvenner Lily (De nye mutanter'Anya Taylor-Joy) og Amanda (Klar Player One's Olivia Cooke) genforenes for at lave en uærlig plan. Selvom begge er forstæderne er født og opvokset, har Lilys år på internatskole og et strålende praktikophold gjort hende til en prim og rigtig god-to-sko, mens Amandas uidentificerede mentale forstyrrelse har gjort hende til en følelsesløs udstødt med en smart mund og svidende vidd . Modsætninger tiltrækker i dette tilfælde, og de to ender med at brændstof det værste i hinanden, mens de binder sig over en delt foragt: De hader begge Lilys tyranniske stefar Mark (Paul Sparks) og beslutter at bringe ham til en grim slutning. Lily og Amandas planlægning fører dem til at rekruttere narkotikahandler Tim (Anton Yelchin, en skuespiller vi desværre tabt i 2016), som pigerne manipulerer til at blive deres personlige hitman. Mordmissionen tager mere end et par uventede vendinger og ankommer til en ende, som du sandsynligvis ikke vil se komme.



Sjældent får førstegangs-kreative deres debut lige så korrekt som Finley gjorde med fuldblodsheste, en mørk lokkende,'lækker chokoladedækket barberblad'det 'drypp (er) med ondskab og dødvidd.' Det er de fleste alle enige omfuldblodshestehar potentialet til at være en klassiker, og til trods for filmens mangel på promovering med store budgetter og pre-release hype, er den håndfulde seere, der så det i teatreblev efterladt 'hvirvlende, griner og underholdt glædeligt.'

Den uendelige

Hvis en 'certificeret frisk' etiket på Råtne tomater er svær at komme forbi, a 100-procentig godkendelsesvurdering er en næsten umulighed.Den uendelige snagged den eftertragtede score, efter at den åbnede i et begrænset løb den 6. april, men blev begravet af sin billetkonkurrence, John Krasinski'sEt stille sted, hvilken debuterede til 50 millioner dollars den samme weekend.

Det fjerde samarbejde mellem filmskaberne Justin Benson og Aaron Moorhead, der følger op deres Lovecraftian kult-klassiker Forår, Den uendelige er en opfattelsesvridende thriller, der tager et skræmmende øjeblik - brødrene Justin (Benson) og Aaron (Moorhead) modtager en kryptisk video fra medlemmer af en UFO-dødskult, som de engang var en del af - og springbræt i det sindssyge.



I stedet for at brænde båndet (en beslutning om dim-witted tegn af Ringen ville have draget fordel af) og ved at komme videre med deres liv, beslutter Justin og Aaron at gå tilbage til det nøjagtige sted, hvor de snævert slap væk fra et årti tidligere i håb om endelig at få den lukning, de ikke kunne i deres ungdom. Ved ankomsten bliver søsknene overladt med mere end blot påmindelsen om deres fortid; da uforståelige rædsler begynder at omringe lejren, bliver Justin og Aaron tvunget til at overveje, om kulturen faktisk prædiker sandhed.

En langsomt brændende rædsel, der chokkerer i sin anden halvdel, men skræmmer hele vejen igennem, Den uendelige er Edge of Tomorrow møder Tilintetgørelse møder 10 Cloverfield Lane, og er en undervurderet film, du ønsker, at du havde været mere opmærksom på, før du lærte om det her.

Læn dig på Pete

Topline ved spirende ung stjerne Charlie Plummer som 15-årige Charley Thompson, instruktør Andrew Haighs Læn dig på Pete tager alt, hvad der gjorde Willy Vlautins rørende roman med samme navn så rørende og spreder den smukt over sølvskærmen for verden at se. Nå, i det mindste fornogle folk at se, da de fleste almindelige målgrupper gik glip af Læn dig på Petepå grund af det blev frigivet på samme tidEt stille sted sneg sig ind i teatre. Det er en filmfestival elskede og en favorit blandt kritikere, men er blevet alvorligt undervurderet af afslappede filmgæster.

Læn dig på Pete følger Plummer's Charley og hans far på skærmen Ray, spillet af Travis Fimmel, mens de slår sig ned i det landlige Portland og længes efter en ren skifer og en bandage fra fortidens sår. Når Ray spiraler længere ind i sig selv, opdager Charley kammeratskab og kameraderi på et racerbane, hvor han bliver den nye ledsager af en forvitring væddeløbshest hedder Lean on Pete og bliver ven med hestens ejer, Del Montgomery (Steve Buscemi), og hans jockey Bonnie (Chloë Sevigny).

fuglekasse forklaret

Men lad ikke antagelsen narre dig: Læn dig på Pete er ingen lethjertet film om en ung dreng og den kærlighed, han føler for en aldrende hest og hans nye venner. Som kritikere har erklæret, er filmen en 'hjemsøgende fortælling overlevelse, 'a'hjerteskærende look i et marginaliseret Amerika 'det er'sandsynligvis vil forlade dig i tatere. '

Goldstone

Tag alt, hvad du har lært om Australien fra Krokodille Dundee, internetvittigheder om ridning (overraskende fjendtlig) kenguruer til skolen og kast-en-rejer-på-barbie restaurantkæde Outback Steakhouse og smid det i skraldespanden. Goldstonefra multi-talentfuld forfatter-instruktør-komponist-kinematograf Ivan Sen, præsenterer den australske Outback på en intim, spændende ny måde.

Beliggende i den titulære by Goldstone, følger filmen den oprindelige detektiv Jay Swan (Aaron Pederson), mens han vugger op til den lille minepostpost (alt hvad der ser ud til at være der er en spisestue, et fængsel og en bordel) for at hjælpe den unge politimand Josh (Alex Russell) og Goldstones borgmester (Jacki Weaver) ved at undersøge forsvinden af ​​en kinesisk turist, der forsvandt fra bordello mange mener, at hun blev holdt i mod hendes vilje. En allerede kompliceret sag bliver anspændt, når Jays identiteter som aboriginal og som retshåndhævende officer ruffer fjerne for både racisterne i Goldstone og byens aboriginale indbyggere, der modstår farvemænd. Og når Jay opdager, at Josh og borgmesteren muligvis ikke er så uskyldige, som de gerne vil have andre til at tro, tager den gripende noir-fortælling endnu en uventet vending.

Udgivet til stor ros menundervindende billetkontorDown Under i 2016, Goldstonedebuterede i USA i marts 2018, hvor det optrådte stort set det samme: mens kritikere elsket det, fik det rå, solblæsede billede ikke så meget opmærksomhed, som det fortjente.

tvilling

Neons neo-noir-thriller tvilling lever op til den splittede personlighedsimplikation af dens titel, da du aldrig rigtig er sikker på de sande intentioner fra dens førende dame. Den pågældende kvinde er Jill LeBeau - portrætteret afBorte pigeogMozart i junglenskuespillerinde Lola Kirke. LeBeau er assistent for Hollywood It-pigen Heather Anderson, spillet af Mad Max: Fury RoadogStore små løgnestjerne Zoë Kravitz. En aften opdager Jill Heather død fra et skudsår, smurt i blodpuljen i hendes ellers pletfri palæ med flere millioner dollars, og hun beslutter at gå i gang med en mission for at dykke dybt ind i mysteriet med sin tidligere boss mord - og ind i hendes egne, forfalskende dæmoner, der trækker en bølge af mistanke og et væld af spidser ser ud for sig. Kan Jill forblive et skridt foran den nådeløst besluttede detektiv Edward Ahn, spillet af Star Trek franchisestjerne John Cho, der fornemmer, at hun er den, der begik den grusomme forbrydelse, eller vil de skelet, Jill længe har holdt sig skubbet i sit skab, endelig slippe fri?

Skrevet, instrueret og redigeret af prisbelønnede uafhængig filmskaber Aaron Katz, tvilling har fundet et overvejende positivt publikum med kritikere, der har døbt den kalejdoskopiske film 'et stykke ren, selvsikker visuel historiefortælling' og en 'skinnende puslespil', der 'fordrejer (r) til en usandsynlig detektivhistorie i Koldt vejr vene.' Hvis denne beskrivelse ikke lokker dig til at fange denne alvorligt undervurderede film, er vi ikke sikre på, hvad der vil ske.

Bomb City

En del forkælet kriminalhistorie, en del hjerteskærende drama, Bomb City er en strålende lille film, der lavede et smell uden at offentligheden engang bemærkede det. Den Jameson Brooks-instruerede film følger Brian (Dave Davis), en punkmusik-besat teenager fra Amarillo, Texas, der stikker ud som en mohawk-prydet tommelfinger i sin konservative by. Heldigvis er der en række andre punks derude, der betragter Brian som en slags mundstykke til bevægelsen. Desværre er der et lige så stort antal jocks - preppy fodboldspillere, der dybest set måneskin som mobberne - som regelmæssigt kolliderer med punkerne. Spændinger bobler under overfladen og eksploderer derefter i en voldelig ændring, der følger med en dødelig konsekvens.

Direktør Brooks, der er hjemmehørende i Amarillo, kaldet 'Bomb City' for at have et af USAs eneste våbenmonterings- og demonteringsanlæg Bomb City på den virkelighedens historie af 19-årige Brian Deneke, en punk, der var dræbt i en rasende frakaer med Texas-byens tilsyneladende rensede jocks. Ikke kun præsenterer filmen tragedien om Brian's død i et sandfærdig og rystende lys, den fungerer også som en påmindelse om, at Amerikansk retssystem ikke altid er moralsk, og at ikke alle er så beskedne eller så aggressive, som deres udadtil kan antyde. Som Danielle White af Austin-kronikken sætter det passende, 'Filmens budskab, som den bærer som en krigskæde, er en tidløs budskab: Vær ikke sådan en dont for folk, fordi de ser anderledes ud end dig.'

Unsane

Du tror måske, at du kender instruktør Steven Soderbergh, men du har aldrig set ham sådan før. Sindet bag film som Out of Sight, Erin Brockovich,Logan Lucky, og skjult 90'ers perleLimey kaster de traditionelle fangster fra filmskabelse til side og omfavner B-film mojo med Unsane, en psykologisk horror-thriller-billede optaget helt på en iPhone 7 Plus.

Kronen skuespillerinde Claire Foy leder den ambitiøse film, da Sawyer Valentini, en finansanalytiker, der flyttede væk fra sin hjemby i et forsøg på at undgå sin mangeårige stalker, David Shrine (Joshua Leonard). Selv hundreder af kilometer væk fra hinanden, oplever Sawyer stadig virkningen af ​​Davids pine, og indrømmer over for sin terapeut, at hun har haft selvdestruktive tanker. Denne tilståelse giver Sawyer en envejsbillet til en mental institution, hvor hun bliver holdt i 24 timers observation. Som om utilsigtet at tjekke sig selv ind på et psykiatrisk hospital ikke var mareridt nok, bliver Sawyer snart tvunget til at konfrontere sin mørkeste frygt, mens hun er fanget inde i institutionens vægge. Det eneste spørgsmål er: Er frygt reel eller bare et produkt af hendes paranoia?

For lige så foruroligende som det eksperimentelle Unsane er, det tromler ikke så meget brummer, som du kunne forvente, især i betragtning af at det er en Soderbergh-film. Selvom det er undervurderet af masserne, er det stadig ikke uden kritisk ros. The New Yorkerringer Richard Brody Unsane 'en af ​​(Soderberghs) bedste film ... selve gnisten i hans kunstneriske lidenskab' - desto mere grund til at se det selv.

Du var aldrig virkelig her

Joaquin Phoenix er i topform i Du var aldrig virkelig her, forfatter-instruktør Lynne Ramsays filmtilpasning af Jonathan Ames 'roman med samme navn. Phoenix giver en mørk inervid præstation som Joe, en tidligere retshåndhævelsesagent og kampveteran, der kæmper med posttraumatisk stresslidelse, men aldrig ryster væk fra vold. Joe lever sine dage efter FBI ud som en lejet pistol og tjener kontanter til at forsørge sig selv og sin skrantende mor (Judith Roberts) ved at lokalisere savnede og handel med unge piger. Men han oplever også intense selvmordsfantasier, hvoraf en næsten bliver virkelighed, før hans chef (John Doman) knipser ham tilbage til overfladen og opgaver ham med at finde 13-årige Nina (Ekaterina Samsonov), datter af New York State Senator Albert Votto (Alex Manette), der tilbyder Joe en betydelig sum kontanter til diskret at bringe Nina hjem.

Selvom Joe er ordentligt udstyret til jobbet - han har en kuglepenhammer på slæb for at hjælpe med at buste Nina ud af Manhattan brownstone, hun er fanget i og måske bryde knæene på de mænd, der holder hende der - hvad han ikke er forberedt på er tredobbeltlagets vridning og svævende rædsel, der venter ham.

Touted som 'stærk, sindig, (og) skåret i knoglen, ' Du var aldrig virkelig her er en 'masterclass in filmmaking' mere end værdig til den type global forfalskning, som dens stærkt fremmede filmiske kolleger har modtaget i år.

Søde land

Et andet blændende drama ud af Australien, Søde land centrerer omkring middelaldrende aboriginal landmand Sam Kelly (Hamilton Morris), der arbejder for en predikant i det nordlige territorium. Sam og hans familie sendes for at hjælpe en grusom, dårligt tempereret krigsveteran ved navn Harry March (Ewen Leslie) med at renovere sine kvægværfter i Alice Springs, men da de to arbejder sammen om at opbygge værfterne, forværres deres forhold hurtigt og kommer til et kaotisk hoved, når Sam dødeligt skyder Harry i en selvforsvarshandling. Mord er på ingen måde en forbrydelse, der bør gå ustraffet, men i 1920'erne, da en farve mand dræber en hvid mand, kunne det koste ham sit eget liv. Idet Sam flyver over den uforglemmelige og grymt tørre australske outback for at løbe over Sergeant Fletcher (Bryan Brown) og hans jagtparti, kommer sandheden bag drabet ud, og parets samfund begynder at spørge, om de kan levere retfærdighed til den mand, der virkelig fortjener det .

Vi formoder, at de fleste er sprunget over den begrænsede frigivelse afSøde land til fordel for det bredt lanceredeEt stille sted, der debuterede massivt samme dag (6. april), og det er en skam. Ud over dets fascinerende visuals og rytmiske tempo, Søde land har betaget de, der så det med dets magtfulde - og overraskende universel - Historie, der længer længe efter at kreditterne er rullet.

Rytteren

Forfatter-instruktør Chloé Zhao's Rytteren er bryder hindringerne forægte historie standardtekst. Det er en lige så klagende og dybtgående doku-drama, der koncentrerer sig om en stigende rodeostjerne, der lider af en tragisk ulykke - og spiller manden, der har levet gennem traumet. Virkelig South Dakota rodeo-rytter Brady Jandreau fører, mens Brady Blackburn fra den indiske Sioux Lakota-stamme, en svagt fiktionaliseret version af sig selv, og fortæller forfærdeligheden for det øjeblik, en hest trampede ham og de vanskeligheder, han står overfor i begivenhedens efterslæb. Selvom rystet er rystet og fjernet af det, der gav ham formål, nægter Brady at bukke under for sorg og rejser over de dårlige områder for at finde en ny identitet og omstrukturere både hans forestillinger om omverdenen og personen inden i sig selv.

Jandreaus præstation kommer på tværs af nuanceret og naturalistisk, pragtfuldt suppleret af filmfotograf Joshua James Richards 'skud af South Dakota-himlen, og omdanner dette blødt, fantastiske indie-billede til noget dristigere end dets begrænsede teaterfrigivelse antyder.

Optaget som 'subtil, elementær og stærkt smukt, 'en' lysende film, og en af ​​årets bedste, ' Rytteren handler lige så meget om den ødelagte cowboy i midten af ​​sin historie, som det er de brudte dele af staterne og den amerikanske myte de fleste måske ikke kender til. I det store og hele gør filmens evne til at levere sin svimlende fortælling i en fejende, hævende pakke og dens glid under radarbevægelsen på billetkontoret det kritikerrost men desværre undertrykt.

Ulydighed

I Academy Award-vindende instruktør Sebastián Lelios Ulydighed, at ønske, hvad du ikke kan have, er ikke et enkelt tabu. Nej, forbudt kærlighed i dette brændende drama skubber fortid, der udføres med spændinger og dykker ned i det farlige, det grusomme og det uendelige. Baseret på den britiske forfatter Naomi Aldermans 2006-roman med samme navn, Ulydighed stjerner Rachel Weisz som Ronit Krushka, en ikke-praktiserende ortodoks jødisk kvinde, der vender tilbage til det knaplagte London-samfund, hvorfra hun blev afskåret årtier tidligere efter, at hendes teenage-romantik med en kvindelig skolevenninde blev fundet ud. Den anden aktuelle kvinde? Rachel McAdams 'Esti Kuperman, der stadig holder den inderlige lidenskab for Ronit i sin voksen alder, som hun gjorde i sin ungdom. Når de er blevet genforenet, falder de to igen i deres følelser - en dynamik, der bliver mere kompliceret (og også mere ubeskrivelig), når Estis mand Dovid, spillet af Alessandro Nivola, vender deres kærlighedslinje tresidet.

Afbalancering af risikabelt - og risque - dramatisk materiale med en gripende drøvtyggelse over århundreder lange værdier, instruktør Lelio, som tog hjem den bedste vinder i fremmedsprog på 2018 Oscars for hans chilenske dramaEn fantastisk kvinde, skaber en film, der hvirvler med sine friktionsfyldte streber lige så intenst, som den bedøver med dens eventuelle sandheder. Kritikere er strømmet til filmen toplined af to berømte Rachels, med en rose de alvorligt undervurderede Ulydighed som sætter dets styrker i 'sjæle refleksioner om kollektiv tro og individuelle friheder', der kravler under seernes hud og 'fortsætter med at genklang, når slutkreditterne er rullet.'

Og så går jeg

Vi husker alle 'glæderne' i junior high: the frygtelig hud, seler, akavede romanser det er det ikke virkelig romantik, fordi du er 14 og konstant sved. Det er aldrig nemt at arbejde gennem ungdommens underliv ved ungdomsårene, men for gymnasiestudent Edwin (Arman Darbo) i Vincent Grashaws Og så går jeg, det er et nyt sværhedsmærke, da han alle undtager sin ordsprægede båd, når han forsøger at navigere i klippevandet i verdens sociale hierarki.

Tilpasset fra Jim Shepards psykologiske fiktionroman Projekt X, Og så går jeg krøniker Edwins stigende stress - i skolen og derhjemme, med fredsmakermamma Janice (Melanie Lynskey) og hårdhårede far Tim (Justin Long) - at sneboldene bliver søvnløshed og angst, konsekvenser han ikke taler til nogen, ikke endda hans bedste ven Flake (Sawyer Barth). Edwins verden ændrer sig efter, at Flake lider af et yderst ydmygende møde med en bølle og antyder, at han og Edwin tavser deres plage. Det, der afslører efter Flakes flash-pæreidee, er et intimt kig i trugene af smerter og voldstopper, som Edwin rider igennem, og hvordan de to drenges undertrykte raseri brændstof deres frygtindgydende liv eller død plan til endelig at blive accepteret.

Og så går jeg kom og gik uden at gøre meget af en kommerciel indvirkning, men dens spøgelsesrige emne og snoede afslutning har kritikere på deres fødder. klappede for sit 'væsentlige og indsigtsfulde perspektiv' er filmen oprivende og humaniserende, 'et vigtigt kunstværk, og en must-see film for vores tid. '

Først reformeret

Ethan Hawke giver livets ydeevne i Først reformeret, den fascinerende taps-thramer-thriller fra forfatter-instruktør Paul Schrader. Det Oscar-nomineret skuespiller portrætterer pastor Ernst Toller, en middelaldrende sognepast, der arbejder i den næsten 250 år gamle hollandske reformkirke, der trækker flere turister ind, end det gør sognebændene. Toller - som kæmper med sin søns død, hans smuldrende ægteskab og en afhængighed af alkohol - står over for en voldsom ny udfordring, når han møder den gravide sognemand Mary (Amanda Seyfried), der beder ham om at rådgive hendes selvmordsmand Michael (Philip Ettinger). Michaels radikale overbevisning blander Tolers åndelige krise - hvilket fører til hans sidste, voldelige retssag.

Først reformeret bøjet i en lille begrænset frigivelse imodDeadpool 2 den 18. maj og lader det ikke blive opdaget af almindelige målgrupper. Trods ikke at nå et bredt publikum og ikke inddrive sine produktionsomkostninger ($ 1,8 millioner mod en rapporteret $ 3,5 millioner budget), det arbejdede sig ind i utallige kritikers hjerter, der kalder den undervurderede film 'den væsentligste Schrader-film,' til 'hjemsøgende og meditativt arbejde,' og 'sjælden type film der efterlader os med spørgsmål, der er tilbage at besvare, og for mange, et ønske om at grave dybere ind i det gennem en anden visning. '

Tully

Dette er ikke din mammas film om forældreskab. Fra instruktør Jason Reitman (Tak for at ryge, op i luften) og forfatter Diablo Cody (Juno, Jennifer's Body), Tully stjerner Charlize Theron som Marlo, en kæmper mor til to, der er gravid med sit tredje (ikke-planlagte) barn. Ved Marlo's babybrusebad til datteren, navngiver hun senere Mia, tilbyder hendes velhavende bror Craig (Mark Duplass) at give hende en aften barnepige, en ung kvinde ved navn Tully (Mackenzie Davis), der kan hjælpe med at afhjælpe Marlo's udmattelse. Selvom Marlo først er tilbageholdende, accepterer han senere Craigs forslag, og hun, hendes mand Drew (Ron Livingston) og Tully begiver sig ud på en meningsfuld, tankebøjende rejse, der gifter sig humor med overraskende oprigtighed.

Hvad Tully ryste ikke op på kassekontoret og med hverdagslige filmgæster, da det debuterede den 4. maj midt i Avengers: Infinity War vanvid, det kompenserede mere end for kritikere, der blev forelsket i det, der husker særlig kærlighed tilTherons 'mesterlige' præstation, Reitman og Cody's banebrydende skildring af moderskab (og alt mødre ønsker de ville have kendtom at have børn i forvejen) og filmens kompleks,'noget chokerende' Slutning.

Ottende klasse

Bo Burnham er skuespiller, digter, sangskriver, tidligere YouTube wunderkind, bemærket ex-vine, succesfuld komiker med to anerkendte Netflix-specials (hvad. og Gør dig glad) - og nu er han også en real-deal-filmskaber.

I januar 2018 havde Burnham premiere på sin debutfilmOttende klasse, en drama, hvis manuskript han også skrev, kl Sundance Film Festival, hvor det blev mødt med masser af ros. Selv 'kyniske voksne journalister' var sagde at have 'bavled under pressescreeningen,' og det er ikke svært at se hvorfor.

Anført af up-and-comer Elsie Fisher, Ottende klasse følger 13-årige Kayla Day, når hun afslutter sin sidste uge i gymnasiet. Kayla er akavet, men velmenende: Hun skaber motiverende YouTube-videoer til sin kanal 'Kayla's Korner' og opfordrer andre til at bære sig selv med tillid til trods for at hun ikke har det mindste greb om de emner, hun diskuterer, men hun er også modtageren af ​​sin skoles 'mest stille 'pris, fumler langt oftere, end hun blomstrer, og længes efter den populære dreng Aiden (Luke Prael) til at lægge mærke til hende. Hun er enhver ung teenage pige- og Burnhams skrivning og retning fanger det perfekt.

Med sin aldersmæssige centrale rollebesætning, håndgribelige empati og perfekt, smertefuldt livsforstående historie,Ottende klasse er 'virkeligt virkelige, fast moderne kommende ældelsesfortælling 'der blev'en af ​​årets bedste filmuden at du nogensinde har vidst det.

Efterlad ingen spor

Film, der scorer 100% på Rotten Tomatoes ældes ikke altid godt - lad os ikke engang tale om det problematiske Normal eller øjenbrynen Kærlighed og død - men det universelt elskede drama Efterlad ingen spor ser ud til at undgå en sådan uheldig skæbne.

Fra Oscar-nomineret instruktør og medforfatter Debra Granik, Efterlad ingen spor begynder lige før kogepunktet: krigsveteranen Will (Ben Foster) og hans 13-årige datter Tom (Thomasin Harcourt McKenzie) har boet i et isoleret afsnit i en offentlig park, men når den overlevelsesduo gør en lille fejl, sociale tjenester kommer og ringer, tager dem med til omfattende evalueringer og sætter dem op med alt hvad de har brug for for at leve et 'normalt' liv: varme måltider, rent tøj, stabilt husly i forstæderne, skole for Tom, et job for Will. Selvom han er forvirret over, hvorfor nogen tidligere ville have betragtet hende og hendes far som hjemløs, prøver Tom hendes hårdeste at tilpasse sig sit nye miljø og omfavne sine omgivelser; hendes far bliver dog stadig mere stiv, indtil han beslutter at tage Tom tilbage i ørkenen - et skridt motiveret af hans Post traumatisk stress syndrom.

Efterlad ingen sporafgjort markeret sig publikum, der så det under dets begrænsede udgivelseskørsel, der begyndte 29. juni. Af de mere end100 registrerede kritikere der spildte deres følelser over den undervurderede film, San Diego Reader's Scott Marks havde det mest skarpe punkt:' Oscar vil huske denne film. '

Vil du ikke være min nabo?

Femten år efter børne-tv-pioner Fred Rogers døde af mavekræft, instruktør Morgan Neville inviterede publikum til at fejre livet for den velvillige vært for Mister Rogers 'kvarter og ære den godhjertethed og empati, han lærte.

joestar-slægtstræ

Mere end kun en enkeltemands dokumentar, Vil du ikke være min nabo? undersøger Rogers for hvem han var uden for PBS-serien, uden for WQED Studios-sættet, og under hans hyggelige cardigans. Det minder alle, der ser det, at Rogers var det langt mere forbløffende, end nogen vidste, en medfølende kreativ verden kunne bruge mange flere af.

Efter åbning i en lille udgivelse i begyndelsen af ​​juni, Vil du ikke være min nabo? blev top-grossing dokumentar fra 2018, men det blev stadig overset af mainstream-filmskuere, der var for fokuserede på at se Utrolige ting 2og Jurassic World: Fallen Kingdom at bemærke det. Stadigvis er kritikere fuldstændigt faldet for filmen og sidestiller den med 'en chance for at sidde i et køligt, mørkt rum i 90 minutter og smile og græder over en mand, der inspirerer os til at være bedre'og en'helbredende påmindelse den venlighed og godhed eksisterer stadig i vores mareridt verden. '

Hjerter slå højt

For alle, der tvivlede på Nick Offermans evne til at spille andre figurer end den mustachioed Ron Swanson på Parker og rekreation: checkmate. Offerman lyser som Brooklyn-baserede enkemand og musiker Frank Fisher i Hjerter slå højt, det Brett Haley-dirigerede drama, der samler magien i musikken og forviklingerne i et far-datter-forhold i kølvandet på semi-fame.

Når Frank og hans datter-slash-'jam sesh 'partner Sam (Kiersey Clemons), der er ved at gå på college i Californien, finder succes, efter at Frank uploader en af ​​deres sange - titlen' Hearts Beat Loud '- til Spotify, deres liv skifter i en ny retning. I stedet for at udforske, hvad der sker med en forælder og et barn, der rammer vejen som rigtige rock-and-rollers, Hjerter slå højt trækker historien indad og dokumenterer Frank's frygt for, at hans datter forlader New York, Sams blomstrende seksuelle følelser for hendes kæreste Rose (Sasha Lane), og parets dobbelte accept af, at livet kan være skræmmende, men det er det, der gør det smukt.

'Så hvis Hjerter slå højt er dette fantastisk, hvorfor har jeg ikke hørt om det? ' man ville med rette spørge. Nå, det blev kun frigivet i udvalgte teatre, og på dem, hvor det blev vist, blev det overskygget af større film som det banebrydende rædselshitarvelig og rekord-indstillingOcean's 8. Selve essensen af ​​undervurderede film er, at de ikke kan blive for elsket - så tilføj Hjerter slå højt, til 'tvangsmæssigt (og i stigende grad) vågbart stykke arbejde, 'til din overvågningsliste og tak os senere.

Tre identiske fremmede

Alle, der tog en psykologklasse på gymnasieniveau, vil vide, at en af ​​de mest populære og mest skismatiske debatter på området er naturen versus pleje - uanset om vi er som vi er på grund af vores genetik eller på grund af vores opdragelse.

Tre identiske fremmede, en lige så oprivende og hjerteopvarmende dokumentar af Tim Wardle, sætter dette spørgsmål under et mikroskop, da det centrerer om Bobby Shafran, Eddy Galland og David Kellman - identiske trillinger, der blev adskilt ved fødslen, hver adopteret af forskellige familier i forskellige socioøkonomiske klasser. Trioen opdager hinanden ved en tilfældighed i 1980, 19 år efter deres fødsel; Bobby og Eddy fandt ud af, at de var 'tvillinger', efter at Bobby blev forvekslet med Eddy på deres kollegium campus, og David fik at vide, at han var den tredje bror efter pressedækning af Bobby og Eddy's genforening.

Men de glædefyldte hjemkomster bliver hurtigt mørke, når tripletterne søger svar bag deres adoptioner, hvilket fører dem til chokkerende, livsforandrende hemmeligheder, som de sandsynligvis aldrig skulle afsløre.

Hooked endnu? Gør dig selv en tjeneste og ikke Google resten af ​​historien; som kritikere har opfordret til, 'jo mindre ved du om Tre identiske fremmede går ind, des bedre.' Bare ved dette: Når du endelig ser denne undererkendte udgivelse, vil dit sind blive blæst.

Miseducation of Cameron Post

At tage en fantastisk roman og oversætte den til en film, der er lige så god, er ikke en let opgave. Skal vi minde dig om, hvad det 20. århundrede Fox og Jack Black gjorde med Jonathan Swift's Gullivers rejser i 2010, eller den glidende flop, der var instruktør Luc Bessons Valerian og tusindplaneteres by, hans dårligt skrevet, underpræsterende tage Pierre Christins elskede sci-fi tegneserie på Valérian og Laureline?

minder omstore bøger, der blev forvandlet til forfærdelige film er vigtig, når man diskuterer den Desiree Akhavan-skrevne og instruerede film Miseducation of Cameron Post- dette kommende ældedrama er et lysende eksempel på, hvad der sker, når en sølvskærmtilpasning faktisk gør lige ved sit kildemateriale.

Baseret på Emily M. Danforths roman med 2012 med samme navn, Miseducation centrerer sig om Chloë Grace Moretz's Cameron Post, der er outed som en lesbisk, når hun er fanget i bagsædet i en bil med Coley Taylor (Quinn Shephard). Kort efter beordrer Camerons konservative tante (Kerry Butler) hende til at gennemgå konverteringsterapi i et center kaldet Guds løfte. Der danner Cameron venskaber med en håndfuld andre teenagere, som ligesom hende kæmper for at blive 'genuddannet'.

En begrænset udgivelse, der ikke blev registreret på de fleste menneskers radar, Miseducation of Cameron Post er blevet rost som 'et kærlighedsbrev til de børn, der havde mest brug for det, ''en kraftig rejoinder til enhver, der ville skamme folk med at benægte deres autentiske selv, og 'et af året modigste film. '

Støtt pigerne

I sin anmeldelse af Støtt pigerne, komedien instrueret af 'spirituel gudfar af Mumblecore' Andrew Bujalski, Rullende sten's David Fear skrev,' Du kunne ikke bede om et bedre billede af vores land lige nu. Man kunne ikke bede om en bedre amerikansk film til at fremvise den. '

Men hvordan kunne en film, der tjente bare et hår under $ 126.000 på det indenlandske billetkontor, en der centrerer omkring en gruppe af kvinder, der arbejder ved en Hooters-tilstødende 'brysthår', kaldet Double Whammies, og maler det perfekte billede af staterne? Svaret er enkelt: Støtt pigerne er bundsolid og rullende - i stand til at håndtere tunge temaer, mens den stadig forbliver livlig.

Regina Hall fører Støtt pigerne som Lisa, Double Whammies 'daglig leder, der spiller mamma-bjørn for sine kolleger - som Maci (Haley Lu Richardson), Jennelle (Dylan Gelula) og Danyelle (Shayna McHayle). Fauxfamilien fungerer så godt som de kan i en verden af ​​kundeservice, indtil de befinder sig fast i en særlig afskyelig dag, der ser ud til kun at trække flere problemer op for hver time der går. Den virkelige verden bider, lærer pigerne, men de bider tilbage.

Publikum har rost rollebesætningen'overbevisende forestillinger' og bifalder'empatisk og bevægende' manuskript, med en der kalder det Bujalskis hittil bedste film. Takeaway fra alt dette kritiske ros? Support Støtt pigerne.

Skate Kitchen

Forfatter-instruktør Crystal Moselle (Ulveposen) tager seerne til den konkrete jungel, til den indre funktion i en ung kvindes sind og til halvrørene, trampene, vert-ramperne og slibeskinnerne fra New Yorks mange skateparks i det jordnære drama Skate Kitchen. Filmen, en R-klassificeret øvelse i hvor god film der kan være, når de er forenklede og realistiske, følger den indadvendte teenager Camille (Rachelle Vinberg), der slutter sig til skateboergruppen Skate Kitchen. (De er en rigtig besætning, og medlemmene er faktisk også med i filmen.) Camilles verden revner åbent bredt derefter: hun forlader hjemmet, begynder at falde for sin nye værelseskammerats Janay (Dede Lovelace) ex-kæreste Devon (Jaden Smith), fremmer tillid, bekæmper misogyny og lærer, hvor stort liv kan være med en pakke ligesindede damer ved din side.

Skate Kitchen, beskrevet afLos Angeles Times kritikeren Justin Chang som 'en rørende ode til fordelene og udfordringerne ved kvindeligt venskab', skøjtet ind i biografer uden at gøre meget ophid, åbnede i en begrænset udgivelse i midten af ​​august. Siden da er de med deres fingre på pulsen på alle filmrelaterede ting forelsket i det - men de fleste i mainstream har endnu ikke værdsat Skate Kitchen for alt det har at byde på: smukke visuals, fantastiske scener med skateboards, der svinger langs solsprayet fortov, og en kommende ældrefortælling, der genklang på en rigtig speciel måde.

jessica blevins

Søger

Selvom nøglekomponenterne i denne films historie er almindelige genstande, som de fleste af verden ejer eller har adgang til (du læser disse ord på en af ​​dem lige nu), Søger er alt andet end almindelig. I Aneesh Chaganty-hjelmet mysterium-thriller sat næsten udelukkende på computer og smartphone skærmbilleder, John Cho spiller som David Kim, far til 16-årige Margot (Michelle La), der savner spor uden at have besøgt en vens hus til en gruppeundersøgelse. San Jose, Californiens politiafdeling - og en detektiv Rosemary Vick (Debra Messing) - bliver snart involveret, og David begynder at søge efter svar i Margot's bærbare computer, hvorefter de trin, hun tog online, håber på at bringe hende hjem, før det er for sent. Det følgende er en hjertestopende, kæbedrækkende rejse for at afsløre sandheden bag datterens forsvinden - som er mørkere og mere kompleks, end David nogensinde kunne forestille sig.

Med sin unikke tilgang, godt vedvarende spænding, tæt tempo og en sidste vri du vil aldrig se komme, Søger er en af de bedste film fra 2018 - og de mest originale thrillere i nyere hukommelse. Desværre var det ikke alle, der søgte efter Søger i billetdisken, da filmen debuterede i en begrænset udgivelse den 24. august, hvilket også gjorde det til et af de mest undervurderede af årene. Men som med alle filmene på denne liste er det ikke for sent at blive fan af Søger, det 'genstart den computer-skærm film, der er nødvendig.'

Søstrene brødre

Du har set dem som en mustachioed mand forelsket i en kunstig intelligens enhed og et voldsomt mand-barn med tilhørighed for gnide visse kropsdele på bestemte musikinstrumenter, men du har aldrig set Joaquin Phoenix og John C. Reilly helt sådan før.

Paret stjerne som søskende pistolskyttere Charlie og Eli Sisters i instruktør Jacques Audiards vittige og følelsesmæssigt tyngende vestlige Søstrene brødre. Tilpasset fra Patrick deWittts roman med samme navn følger den 1851-sætte film den oprørske, spirituselskende Charlie (Phoenix) og den kontemplative, normalcy-trang Eli (Reilly), når de rejser gennem det nordvestlige USA på jagt efter kemiker Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), der har skabt en formel til efterforskning af guld - og som er et mål for søstrernes chef Commodore (Rutger Hauer) og detektiv John Morris (Jake Gyllenhaal).

Jo længere ad stien de rejser, desto mere begynder Charlie og Eli at overveje deres plads i verden, overveje deres ry som berygtede mordere, sætte spørgsmålstegn ved hinandens tro og ønsker og undrer sig over, hvad det virkelig betyder at være menneskelig og at være en søsterbror.

Uforudsigelig og atmosfære, med en historie, der bliver desto mere underholdende ved Phoenix og Reillys (og Ahmeds og Gyllenhults) strålende præstationer, Søstrene brødre fange ubesværet hjerterne fra filmkritikere, der har kaldt det 'et tilbageslag til de amerikanske revisionistiske vestlige i 1970'erne og en undergravning der kommer 'i form af en drømmeagtig stilhed.'Se dette undervurderede billede ASAP.

Kan du nogensinde tilgive mig?

I Kan du nogensinde tilgive mig?, Melissa McCarthy tager en pause fra komedie for at blive ægte som forfatter Lee Israel, hvisEsquire profilen til Katharine Hepburn og hendes biografier om Tallulah Bankhead, Dorothy Kilgallen og Estée Lauder vakte succes - men når filmen begynder, er bundet til kontanter, desperat efter offentliggørelse, bagud for leje og kæmper for et drikkeproblem, hun ikke vil indrømme. Lee kæmper for at afslutte sin bog om skuespillerinde Fanny Brice, og pludselig finder Lee en løsning på sine problemer: et brev skrevet af Brice selv. Med opmuntring fra hendes ven Jack (Richard E. Grant) begynder Lee et nyt forfatterprojekt: smedning af breve fra forfattere, skuespillere og dramatikere og derefter sælge dem til litterære forhandlere, der tilbyder hende alvorlige penge for det, de mener er autentiske , intime og sjældne værker.

Baseret på en ægte historie og på det virkelige Lee Israels 2008-memoir med samme navn, Kan du nogensinde tilgive mig? får så meget ret - og det hele starter med McCarthys forbløffende præstation, som mange tror vil tjene hende en Oscar-nominering.

'(Det) er oplysende i sin skildring af depression og desperation, og den måde, disse tvillingekræfter kan spise væk ved ens sjæl,'Detroit News'Adam Graham skrev om filmen. 'Det er ikke en genfødsel for McCarthy, men det er en opvågning og en påmindelse om, hvad hun kan gøre, når hun dykker ned i et projekt, der er værdigt for sine talenter.'

Thunder Road

Nej, det er ikke åbningssporet til Bruce Springsteens klassiske album Født til at løbe - det er den kritisk forundrede, men desværre undersøgt komedie fra forfatter-instruktør-skuespiller Jim Cummings. Tilpasset til en langfilm fra hans kort med samme navn, der faktisk tog titlen fra Springsteen melodien, Thunder Road centrerer sig omkring Cummings 'Jim Arnaud, en politimand i Texas med flere bekymringer i sindet, end han har kugler i sin regeringsudstedte pistol. Jims liv er stoppet - og et nervesammenbrud midt i begravelsen - når hans mor dør. Hendes død blander kun den uklarhed i Jim's skilsmisse fra hans kone Rosalind (Jocelyn DeBoer) og kompleksiteten i hans kamp om forældremyndighed for hans elskede datter, Crystal (Kendal Farr). Smerten, der maler hvert stykke af Jims virkelighed, tvinger ham til at konfrontere en hård sandhed: ting ændrer sig muligvis ikke, medmindre han gør det. Men kan han?

Bevægende og mindeværdig, rå og chokerende relatabel,Thunder Road har alle filmproduktionerne du aldrig vil gå glip af. Desværre på grund af filmens begrænsede udgivelse og den kendsgerning, at den gik imod det længe ventede Halloween efterfølger, de fleste ikke seThunder Road i teatre. De, der absolut elskede det - især for alt, hvad Cummings gjorde med manuset, regi og hans 'transfikserende sårbar, 'tragikomisk præstation.Rullende stenDavid Fear sagde det bedst og mest dristigt, når han gennemgik Thunder Road: 'Jeg har set humanistisk amerikansk filmproduktion fremtid, og dens navn er Jim Cummings.'

Efter alt

Det følger breakout-stjerne Maika Monroe ogSkamløs veteranen Jeremy Allen White går sammen på spektakulær måde Efter alt (frigivet ved South af Southwest som Shotgun), komedie-dramaet fra skrive-instruerende duo Hannah Marks og Joey Power. Monroe spiller som Mia, der møder White's Elliot i den samme uge, hvor han får at vide, at han har Ewings sarkom, en ekstremt sjælden kræft, der påvirker en persons knogler og det bløde væv omkring dem. Føles som om han skulle give efter for sine impulser, mens han stadig kan, begynder Elliot en lidenskabelig romantik med Mia, der overraskende kun uddybes, når han fortsætter en udtømmende (og udmattende) runde kemoterapi. Det ser ud til, at det unge par kærlighed er større end frygt for Elliot at dø - men når Elliot modtager et stykke nyheder endnu mere uventet end hans oprindelige diagnose, er de to hurtigt klar over, at deres forhold ikke er næsten så stærk, som de troede, det var.

Efter alt har måske aldrig fået en bred udgivelse efter dens lancering med begrænset kapacitet, men det tjente meget ros fra kritikere for dens skildring af kærlighed, intimitet og følelser. Filmen markerer en lykkefuld spillefilmdebut for sine forfatter-instruktører, med pragtfulde forestillinger af dens unge leads Hollywood ReporterFrank's check. Roger EbertBrian Tallerico accepterede at skrive, at filmen 'lever og dør på kemiens spids,' hvem 'ikke bare er gode sammen, men individuelt.'

Grænse

Ikke hver biograf har plads til at vise fremmedsprogede film i flere visninger, og de der ofte ikke markedsfører filmene til masserne godt nok til at give dem den opmærksomhed, de fortjener. Den svensksprogede fantasiGrænse blev undervurderet i år på grund af disse meget omstændigheder - en skuffelse i betragtning af hvor frisk og fantastisk funktionen virkelig er.

Instrueret af Ali Abbasi og baseret på Lad den rigtige ind skaberen John Ajvide Lindqvists novelle Begrænse (hvilket betyder 'grænse' på svensk), Grænse følger dårligt proportionerede, ulige udseende toldvæsen Tina (Eva Melander), når hun møder en mand, der deler hendes unikke ansigtstræk og overmenneskelige lugtesans. Hans navn er Vore (Eero Milonoff), og Tina kan ikke helt forstå, hvad han skjuler, eller hvorfor hun er så tiltrukket af ham - men han er holde noget hemmeligt, og hun ser bare ikke ud til at holde sig væk. Når Vore afslører sin ægte identitet, vendes hendes syn på livet og hendes følelse af mig indvendigt ud.

Grænse slører genrer, når det spiraler ud fra Tinas fantastiske åbenbaring, gjort endnu mørkere og tristere af den sex-kriminalsag, hun forsøger at løse, kommentaren om systemer for misbrug og dystre nordisk noir.

Ikke overraskende er folk blevet taget helt sammen Grænse, Sveriges Bedste Fremmedsprog Film deltager til Oscar-uddelingen i 2019, der er 'ikke bare usandsynligt, at det ligner nogen af ​​dets undertekstkonkurrence men også noget andet, du vil se i år. '

Den foretrukne

Den græske instruktør Yorgos Lanthimos, der er kendt for sine tydeligt dårlige arbejder med filmfiktionHummeren, Dræbningen af ​​et hellig rådyr) leverer endnu et overdådigt, underligt og uhyggeligt træk med sit historiske periode-drama Den foretrukne. Skrevet af Deborah Davis og Tony McNamara, Den foretrukne tager publikum til begyndelsen af ​​det 18. århundrede Storbritannien, hvor England og Frankrig er i krig, og en visnet, ærlig dronning Anne (Olivia Colman) sidder på tronen. Med en sygdom, der kun bliver værre, en vis følelse af uvidenhed og et ustabilt temperament, kan Anne ikke selv styre landet. Hendes ledsager, Sarah Churchill (Rachel Weisz), hertuginde af Marlborough, gør det på sit sted - alt sammen mens hun så, at Anne forbliver så sund, rolig, passet og plejet som muligt. Systemet kører problemfrit, indtil det øjeblik Lady Sarahs svage fætter Abigail Masham (Emma Stone) finder vej til slotets forgræsplæner - og til dronning Annes fordel. Når den charmerende (og hemmeligholdte) Abigail vokser tættere på dronning Anne, bliver Sarahs forhold til hende flosset - og begge kvinder gør meget for at bevise, at de er værd for hendes majestæt og deres magt over hinanden.

Den foretrukne har det hele: Oscar-værdige forestillinger fra Colman, Weisz og Stone, som alle perfekt fanger den karakterfulde karakter af deres figurer; et skarpt script gennemvædet af surrealisme; og 'ondskab og bearbejdninger... ordninger, underfuger, seksuelle antics og slu sociale kommentarer. '

butikstyve

Det seneste drama fra forfatter-instruktør Hirokazu Kore-eda, butikstyve underbygger påstanden om, at de enkleste film er dem, der kan bevæge os mest. Filmen spiller Lily Franky og Sakura Ando som Osamu og Nobuyo Shibata, et par, der lever i fattigdom i Tokyo. Selvom det er lykkedes dem at komme forbi Osamus sporadiske indkomst, de små penge, Nobuyo indbringer, og pensionen bedstemor Hatsue (den sene Kirin Kiki) modtager, handler butikkerne løbende for at holde sig flydende. Efter en grab-and-run-session opdager Osamu og hans søn, Shota (Kairi Jō), den 5-årige Yuri (Miyu Sasaki) i kulden, låst uden for hendes hjem. Osamu er ikke i nogen økonomisk stilling til at indtage unge Yuri, hvis arrede arme signaliserer, at hun er blevet misbrugt, men han er heller ikke uden hjerte. Og således bliver Yuri medlem af familien, får det nye navn Rin og tjener sin plads som en nøglefigur i deres butiksløftes eskapader. Men når en chokerende hændelse fjerner de lykkelige ud af deres lykkelige, men rodede liv, begynder den provisoriske familie at svøbe, mens båndene, der holder dem sammen, går i stykker.

At butikstyve er en fremmedsprogende film og en frigivet i et begrænset engagement betød, at de fleste ikke så det, mens det var i teatre - og måske ikke engang har hørt om det. Hvis du er en af ​​disse mennesker, så se butikstyve - en filmkritikere har kaldt 'en blød talt, filmisk skat' der får dig til at græde ved udgangen - så hurtigt som du kan.

Destroyer

Ser meget anderledes ud end hendes normale jeg og leverer en forestilling, der er i modsætning til noget, fans af hende nogensinde har set før, er Nicole Kidman eksplosiv og engagerende i Destroyer, krimdramaet instrueret af Karyn Kusama fra Jennifer's Body og Invitationen berømmelse. Filmen, der havde premiere på Telluride Film Festival i august forud for sin juledagsdebut, centrerer om Kidmans Erin Bell, en spændt, deprimeret L.A.P.D. detektiv, der gik undercover med sin partner Chris (Sebastian Stan) og infiltrerede en californisk bande i løbet af hendes tidlige dage med politistyrken. Ikke overraskende blev Erins tid med ørken-trekking kriminelle til sidst sur, og de tragedier, der fandt sted for hende, blev hos hende i næsten to årtier. Sytten år efter den ulykkelige opdrag opdager Erin, at båndets leder Silas (Toby Kebbell) er dukket op igen, og hun tager hans overraskelses tilbage som en mulighed for at forene sig med hendes fortid og komme ansigt til ansigt med de mennesker, der brød hende.

”Intet Nicole Kidman har gjort i sin karriere kan forberede dig på Destroyer, ' Bred vifte kritikeren Peter Debruge sagde om filmen. 'Dette er en transformation på niveau med Charlize Theron i Uhyre - ikke kun i udseende, men med hensyn til hele sin persona. ' Debruge var bare en af ​​snesevis af anmeldere at rose Destroyer, der er ophøjet som 'smuk, hjerteskærende filmisk perfektion'det er begge dele'en af ​​de bedste Los Angeles neo noirs i nyere hukommelse 'og'en af ​​årets bedste film. '

film om narkotika

Rom

Et ømt, skurrende smukt drama, Rom er filmskaber Alfonso Cuarón på sin råeste og mest intime. Oscar-prisvindende instruktør gav filmfans en historie med kommende år Og din mor også, en dystopisk fortælling med Børn til mænd, og sci-fi spændinger med Tyngdekraft - men med Rom, han tilbyder sit hjerte.

Den spansksprogede film, der er optaget fuldstændigt i sort / hvid, er løst baseret på Cuaróns opvækst i Roma, et kvarter i Mexico City, og fungerer som et kærlighedsbrev dedikeret til Cuarons barndomssyster. I midten af RomHistorien er to meget forskellige kvinder, der bor sammen i samme hus: der er Sofia (Marina de Tavira), en mor med en doktormand (Fernando Grediaga) og en smag på de finere ting i livet, og Cleo (førskolelærer Yalitza Aparicio i sin første rolle nogensinde), den unge kvinde, der unødvendigt arbejder som familiens husstjener.

Simpelt som Rom kan være, filmen - som har været tappet som den mexicanske post til den bedste udenlandske sprogfilm i Oscars i 2019 - indfangede kritikere, da den havde premiere i et begrænset løb i november, og vil bevæge ophold-hjemme-filmelskere nøjagtigt det samme, når det rammer Netflix i december. Bare hør, hvad kritikerne har at sige: 'Netflix har en chance for at gøre historie med Rom. ' 'Rom ... er (Cuarons) mesterværk, en hjertelig opfordring af et tidspunkt og sted, der fejrer det usungne og det uhørte. ' 'Romvil være svært at slå som den bedste film i 2018. '

Skylden

Fra Rom til Skylden, flytter vi fra Mexicos valg til den 91. Academy Awards til Danmarks valg. Medskrevet og instrueret af Gustav Möller, Skylden følger den danske politibetjent Asger Holm (Jakob Cedergren), da han arbejder som en nødssender efter sin nylige suspension. Asger forventer ikke, at han får meget ud af sin optræden på et alarmcenter for alarmtjenester og er heller ikke tilfreds med det. Hans humør skifter helt - og hans liv ændrer sig for evigt - når en kvinde ved navn Iben (Jessica Dinnage) ringer ind og antyder, at hun er blevet kidnappet. For hendes sikkerhed kan Iben ikke afsløre mange detaljer om hendes situation og hænger hurtigt op. Asger gør det til sin mission at finde Iben og den person, der tog hende, ved at bruge alle de ressourcer, han kan, fra callcenteret. Men vil hans overvægtighed for at sprænge sagen, sammensat med de mange skeletter i hans skab, vise sig at være hans fortrydelse - og også Iben?

'Smart konstrueret og strammet med regelmæssige vendinger, ' Skylden har vundet kritikere med lethed, men det har haft problemer med at gøre det samme med mainstream-målgrupper, kun fordi ikke mange mennesker faktisk har set det. Som kritiker Brian Tallerico forudsagt, filmen blev 'set for lidt.' Nu hvor vi har lagt den undervurderede film på din radar, kan du opdage, hvorfor de, der har set Skylden har erklæret det 'en mesterklasse ved at vride åndedrætsspænding fra bare et par nøgleingredienser.

Shirkers

I 1992 blev Sandi Tan tvunget sammen med sine venner Jasmine Ng og Sophie Siddique og filmlærer Georges Cardona til at skabeShirkers, indie perlen fra Singapore, der blev en kultklassiker. I det mindste var det håbet - Shirkerskom aldrig frem til den store skærm, som Tan, Ng og Siddique planlagde, fordi Cardona stjal optagelserne, efter at de havde indpakket skydning, og derefter forsvandt fra trioen.

Spol frem mere end 20 år senere: Tan arbejder som forfatter i Los Angeles, men kløen for at vide, hvad der skete med Cardona og Shirkers er stadig tilbage. Når Cardonas kone når ud, beslutter Tan at hente kameraet op igen og omdanne den kunne have været film til noget helt nyt: en dokumentar om oprettelsen af Shirkers der afvikler en 'fascinerende blanding om selvbiografi, biografhistorie og mysterium. '

Shirkers blev lanceret på Netflix den 26. oktober, men du var sandsynligvis for travlt med at overvåge den første sæson af Chilling Adventures of Sabrinaat lægge mærke til. Heldigvis filmen - som er perfekt bedømt på Rådne tomater og er blevet bifaldt som 'en one-of-a-kind historie, ''dybt personlig, fabelagtig fascinerende, 'og' en af ​​de film, der ser ud til næsten for godt til at være sandt'- kan stadig streames. Gå på det, bande!