Cocos utallige sandhed

Ved Matthew Jackson/19. juli 2018 12:16 EDT

Det tager lang tid at udvikle alle Pixar-film, selv efter Hollywood-standarder. Studiet bruger år på at bygge deres overdådigt gengivne historier, gå tilbage over historien og karaktererne gang på gang, indtil alt er helt i orden. Men selv for Pixar, rejsenKokosnød tog fra idé til blockbuster var temmelig lang. Filmen startede som intet andet end en ambition om at fortælle en historie omkring Mexicos Day of the Dead, og gik gennem adskillige karakterændringer, omskrivninger og endda et PR-tilbageslag, før den endelig blev et kritikerrost billetkontor-hit. Så hvad tog så lang tid, hvad ændrede sig, og hvordan kom vi frem til den film, vi nu kender og elsker? Fra kreative konsulenter til en ny co-instruktør og den måde, hvorpå filmen blev afviklet med dens titel, er dette den ufortalte sandhedKokosnød.

Bragt til liv af de dødes dag

Direktør Lee Unkrich var frisk fra triumfen Legetøjshistorie 3 når ideen tilKokosnød kom til ham - kl Walt Disney Worldaf alle steder. Ifølge Unkrich, han var midt i en bådtur ved Epcots Mexico-pavillon, da han så et billede, der antændte en gnist af inspiration.



”Vi passerede et mariachi-skeletband, og det var mit udløsende øjeblik,” huskede han. ”Jeg begyndte at tænke på potentialet ved at fortælle en historie, der var indstillet mod Mexico-kulturen. Jeg havde aldrig set en fuld historie fortalt mod Dia de los Muertos. '

Derefter satte Unkrich ideen til daværende leder af Pixar John Lasseter, hvor han understregede vigtigheden af ​​familie og musik i historien. Lasseter godkendte projektet, og Unkrich begyndte at komme videre, men Kokosnød var forskellig fra andre Pixar-produktioner. Mens de fleste film starter med mindst en grov skitse af en historie, Unkrich startede fra dybest set intet. Hvornår Kokosnød gik ind i udviklingen, det gjorde det som en film bygget omkring Dia de Los Muertos og intet mere.

”Da jeg gjorde det Legetøjshistorie 3, vi besluttede os med et par grundlæggende ideer, der skulle være en del af filmen. Og selvfølgelig havde vi de fleste af vores figurer allerede indstillet, og verdens udseende, ”sagde Unkrich. 'I dette tilfælde havde vi intet. Jeg mener, vi havde bare et tomt stykke papir, og det var det. '



måske det er Lord of the ringscenen

En ikke-så-midlertidig titel

Hvis du nærmer dig Kokosnød for første gang bruger du måske en god del af filmen lidt forvirret over titlen. Dens navnebror, Migegos (Anthony Gonzalez) oldemor, afsløres temmelig tidligt, men hendes betydning for handlingen er uklar, indtil meget senere, da Hector (Gael Garcia Bernal) afslører, at han - ikke Ernesto (Benjamin Bratt) - er Migulos længe mistede musiker-slægtning, og at Coco er hans datter, den eneste person, der stadig bor, der husker ham. På det tidspunkt tager navnet en stor følelsesmæssig vægt, men for store dele af produktionsprocessen blev det kun brugt som en pladsholder - en arbejdstitel for filmskaberne, indtil de kom frem til en bedre.

'Vi vidste ikke, hvad vi skulle kalde filmen i meget lang tid,' Unkrich sagde. ”Vi lavede lister over hundreder af forskellige titler for at prøve at finde ud af, hvad det kunne være. Coco var altid bare et kodenavn. '

Efterhånden som filmen tog form, 'Coco' fik mere og mere mening, og selvom det tager et stykke tid for filmen at forklare sit navn, stod Unkrich og selskab med den.



'Endelig død' væver

Fordi Kokosnød begyndte som intet andet end et koncept, meget af det, der blev vigtigt i den endelige film, voksede ud af udviklingsprocessen. Efter at have fået grønt lys til at forfølge sin idé, begyndte Unkrich og produktionsholdet en grundig forskningsproces i et forsøg på at absorbere enhver detalje om Dødenes Dag. Det var da, de kom over ideen om 'endelig død' - forestillingen om, at du dør i den dødelige verden, og dør igen i livet efterhånden, når din hukommelse i det levende land endelig slukkes.

I filmen driver denne idé om 'endelig død' meget af historien. Det er Hectors motivation for at hjælpe Miguel og derefter i sidste ende afsløre hans ægte identitet, og det er grunden til, at filmen kaldes Kokosnødfordi Coco er den sidste person i det levende land, der husker Hector. Ifølge Unkrichdog var denne filmdefinerende idé oprindeligt kun en lille del af historien.

”På det tidspunkt (vi lærte om det), troede vi, at det var en gripende idé, og det var noget, vi ville have i filmen,” huskede han. ”Men efter nogen tid blev vi klar over, at nej, det er det idé om filmen, som var nødvendig for at gennemtrænge alt i filmen. '

Coco den allamerikanske?

Et andet nøgleelement i filmen, der udviklede sig i udviklingen af Kokosnød var dens hovedperson - som ikke altid ville være Miguel. Mens den endelige version udelukkende er befolket af mexicanske figurer og gennemsyret af mexicansk kultur, involverede den originale historie en amerikansk dreng med en mexicansk mor og en amerikansk far. Efter hans mor døde, ville drengens far tage ham ned til Mexico for at møde hendes side af familien, hvor han ville lære om Dia de los Muertos og gå på eventyr. Unkrich indså temmelig tidligt, at dette simpelthen ikke ville fungere, især når han overvejede, hvad ferien virkelig repræsenterer.

'Det var i sidste ende en historie om et barn, der beskæftigede sig med hans sorg og lærte at sige farvel til minden om sin mor,' Unkrich sagde. ”Og jeg blev klar over, at vi fortalte en historie, der tematisk var helt antithetisk til, hvad Dia de los Muertos handler om. Die de los Muertos handler om aldrig at give slip. '

Denne bekymring, plus bekymring over at forsøge at fortælle en mexicansk historie fra et amerikansk perspektiv, førte til, at Unkrich og teamet var klar over, at de 'begik en fejl.' De skrotede den amerikanske dreng ud, og Miguel blev til sidst født.

hurtig og rasende tidslinje

Inspireret af en ægte mexicansk by

Tidligt i produktionen vidste Unkrich, at han og hans team ville være nødt til at fordybe sig i mexicansk kultur, hvis de ville, at filmen skulle se ud og føle sig autentisk, så der var planlagt forskningsture til Mexico. Mens det var der, kom teamet med flere centrale visuelle inspirationer, og produktionsdesigner Harley Jessup blev især taget med byen Guanajuato.

”Det er en by med terrasseret arkitektur, der går op ad stejle bjergskråninger - meget stærkt farvet og lagdelt,” huskede han.

Jessup brugte Guanajuato som hans inspiration for de dødes land i filmen, der præsenteres som en by fuld af lagdelte tårne, der går højere og højere, når hvert lag i Mexicos historie tilføjes dem af den afdøde.

'I bunden af ​​hvert tårn er pyramiderne i Aztec og Maya,' sagde Jessup. 'Ovenfor bygninger i spansk kolonitid; derover er den mexicanske revolutionstid og bygninger i den viktorianske æra; og derefter ind i det 20. århundrede og den moderne tid. '

Et offentligt tilbageslag

Selvom Kokosnød er meget stærkt forankret i den mexicanske kultur, det begyndte som hjernebarn af en hvid instruktør, der havde et dybt ønske om ikke kun at fortælle sin historie, men at sikre dens ægthed. Disse bestræbelser tog en vending mod PR-mareridt i 2013, da Disney forsøgte at varemærke udtrykket 'Dia de los Muertos.' For Disney fra et virksomhedsmæssigt synspunkt var det et forsøg på at etablere en form for markedsføringsfodfæste på en film, der endnu ikke havde en officiel titel. Fremtrædende Latinos så det som et koldt forsøg fra et amerikansk selskab på at tilpasse en hjørnesten i den mexicanske kultur, og de var frittalende i deres kritik.

Tilbageslaget fik Pixar til at slappe af sin normalt temmelig hemmelige produktionsproces og ansæt flere Latino 'kulturkonsulenter' til at arbejde på filmen, herunder tegneserieskaberen Lalo Alcaraz, dramatikeren Octavio Solis og den mexicanske Heritage Corp. præsident Marcela Davison Aviles.

'Pixar var allerede på vej til at gøre dette til en kulturelt autentisk film, og vi mødtes et sted i midten,' sagde Alcaraz. 'Og selvom jeg ikke er meget virksom, lyttede de til, hvad jeg havde at sige.'

Konsulenterne leverede input til hver fase af produktionsprocessen, fra karakterdesign helt til test screeninger.

vin diesel stort

En co-instruktørs rejse

Kulturkonsulenter uden for Pixar var ikke de eneste måder, hvorpå projektet blev forbedret af kreativ Latino-indflydelse. En nøgleafspiller kom også inden for produktionen og steg gennem rækkerne for at blive en af Kokosnød's vigtigste stemmer. Molina, der er mexicansk-amerikansk, havde tidligere arbejdet for Unkrich som storyboard-kunstner på Legetøjshistorie 3;ivrig efter at være en del af Kokosnød, underskrev han sig som historiekunstner. Det blev hurtigt klart, at Molina kunne gøre mere. Da Unkrich kæmpede med manuskriptet, skrev Molina sine egne sider om spec og forelagde dem for instruktøren i et forsøg på at give en hånd.

'Jeg sendte dem ind, men jeg gjorde det meget respektfuldt,' huskede han. 'Jeg sagde,' jeg ved ikke, om disse er nyttige for dig, men jeg har bare brug for at få dem ud af mit system. ' Men jo mere tid vi brugte til historien, jo mere tid brugte vi os på at tale om, hvad filmen kunne være, jo mere blev vi klar over, at vi var på samme side. ' Molina blev forfremmet til medforfatter og til sidst meddirektør for Kokosnød.

Helligdommens hemmeligheder

Et af de vigtigste øjeblikke i filmen kommer, når Miguel trækker sig ind i en lille gemmested, som han har bygget for sig selv, hvor han i hemmelighed kan forkæle sig med sine sande musikalske lidenskaber. Det lille rum fungerer som en miniatyrhelligdom til hans musikalske idol Ernesto de la Cruz, med fotos og albummer, Migulos egen mishandlede guitar og et lille tv, hvor Miguel kan spille en videosamling, han er lavet af nøgle De la Cruz-øjeblikke. Det er en vital scene, fordi den afslører, hvor seriøst Miguel er ved musik, og det kom fra en række påvirkninger. Det Kokosnød hold kiggede på andre film om unge mennesker, der prøver at forfølge en drøm i modstrid med deres familier, inklusive Hvalrytter og Billy Elliot, men den klareste inspiration kan være kommet fra co-instruktør Adrian Molinas egne barndomsdrømme om at være animator.

'Jeg huskede, at jeg havde set episoder af' Den vidunderlige verden af ​​farve 'på Disney Channel, episoder fra vej tilbage, og du ville se små uddrag om, hvordan de ville gøre animation,' Molina huskede. 'Disse episoder ville køre igen kl. 16, og jeg kan huske, at jeg vågnede op hver morgen, stak i en videokassette og krydsede mine fingre, at det ville optage en af ​​episoderne, hvor de ville tale om, hvordan en film blev animeret.'

Ligesom Miguel, værdsatte Molina ethvert uddrag af sine helte, han kunne skrabe sammen, og det gik vej ind i filmen.

Fremskridt i skelet-software

Pixar vil for evigt have den skelnen mellem at fremstille den første helt computeranimerede spillefilm i Legetøjshistorie, men selvom denne teknologi er almindelig nu, er hver film, som studiet skaber, en ny udfordring og en mulighed for en potentiel ny først på området. Det skete med pelsen ind Monsters Inc., vandet ind Find Nemo, og Meridas hår ind Modig- og det skete igen med Kokosnød da Pixar indså, at det ville være nødvendigt at animere snesevis af levende skelet.

Skeletterne præsenterede flere udfordringer. For det første skulle de faktisk passe til stemningen i en familievenlig film. For det andet var de faktisk nødt til at se ud som skeletter, hvilket betød, at animatorerne kun kunne snyde lidt, når de justerede anatomien (for eksempel har de stadig øjenkugler). Vigtigst af alt var det, at skeletene var nødt til at bære tøj, gå rundt, danse og være lige så udtryksfulde som de levende menneskelige karakterer i filmen, hvilket blev et problem, da animatører indså, at deres software ikke var op til opgaven. Da tøjet blev anbragt på knoglerne i det gamle program, reagerede det ikke ordentligt og ville klemme og sammenfiltres mellem knoglerne.

Som resultat, Pixar tilbragte tre år opdatering af sin software til at rumme filmen, specielt med fokus på 'kollisionssystemet', der viser, hvordan animerede objekter interagerer. Da de var færdige, havde skeletterne ikke bare tøj, men de bar dem stramt mod deres ribben - ligesom rigtig gående, talende skeletter måske.