Street Fighter's ufortalte sandhed

Ved Ziah Grace/4. maj 2018 13:58 EDT

Hvis du har tilbragt nogen tid i en arkade, er chancerne for, at du har spillet en af ​​de mange, mange rater af Street Fighter franchise. En bærebjælke i arkade kampspil og sandsynligvis årsagen til, at en masse barndomsvenskaber bliver ødelagt, the Street Fighter franchisen har defineret stilen til kampspil i årtier med en stærk visuel identitet, en massiv liste over spilbare figurer og et latterligt højt dygtighedsloft for talentfulde spillere.

Ironisk nok, selvom franchisen er så tydeligt genkendelig, stammer seriens faktiske oprindelse fra et hovedgud af inspirationer, direkte tyverier og April Fool's Day pranks ved at blive kanon. Uanset om du taler om originalen Street Fighterspil ellerStreet Fighter II: The World WarriorTurbo, der er en masse kerneegenskaber, der er inspireret fra nogle usandsynlige kilder. Fra Mike Tysons navnebror, der bliver udlånt til seriens vigtigste skurk til Raul Julias udødelige linielæsninger i Street Fighter film, her er den ufortalte sandhed Street Fighter.



Stansepuder

Mens Street Fighter II sæt den standard, som gamere ville lære at kende og elske, originalen Street Fighter spil pioner nogle af de mere ikoniske træk i serien. Kompleksiteten af ​​kampstilen, de flere kampplaceringer og endda nogle tegndesign ville fortsætte med at blive kernepunkter i franchisen fremover. Mens hovedpersonen Ryu og hans bedste kompis Ken ville overleve til efterfølgeren, var der stadig et designelement til det originale spil, som endte med at blive blandet i fremtidige rater.

Mens de fleste spillere er bekendt med Street Fighter's seks-knappers layout (let stans, mellemstor stempel, stærk stans, med det samme for spark), en alternativ version af det originale spil havde to puder, som spillerne kunne slå; puderne ville oversætte hitets kraft til 'lette, mellemstore og tunge' kategorier. Som med alt, hvad der involverer spillere, der faktisk rammer noget, var der en ikke-ubetydelig chance for skader, hvilket førte udvikler Capcom til at holde sig til den prøvede og ægte 'knap og joystick' -stil.

Verdens kriger

Chancerne er store, at hvis du er en fan af franchisen, er du faktisk en fan af Street Fighter II. Mens det originale spil udnyttede det komplicerede kampsystem, var det efterfølgeren, der gjorde spillet til et verdensomspændende smash. Street Fighter II gav spillerne muligheden for at spille som en hvilken som helst af en pakket liste over nye, unikke karakterer hver med deres egne specielle angreb og timing. Tilføjelsen af ​​nye tegn var heller ikke den eneste forbedring; det nye spil kom med en komplet revision inden for grafik og animationsstil, der fik spillet til at se mere flydende og spændende ud end de fleste andre spil på markedet.



Tilføj i nyligt ødelæggende miljøer, individuelle plotlines og forbedret lydhørhed i kontrolelementerne, og det er ikke underligt, at spillet blev sådan en enorm verdensomspændende succes. Stadig for så meget som Street Fighter II uundgåeligt forbedret på originalen, en af ​​dets mest definerende funktioner kom helt ved et uheld og ville ændre ansigtet til kampspil for evigt.

Tilfældig kombination

Den tilfældige innovation, der skabte Street Fighter II et must-have, i stedet for bare en meget forbedret efterfølger, var evnen til at samle angreb til kombinationer. En fejl i programmeringen gav kyndige spillere muligheden for at annullere en bevægelseshandling ved at trykke på forskellige forskellige angreb, hvilket gjorde det muligt at angribe angreb. Fejlen var et resultat af, at spilleprogrammerne bekymrede sig for, at de originale superangreb havde været for svære at snore sammen i originalen Street Fighter. For at gøre det mere tilgivende for spillerne at slippe løs en tidsplan Hadouken, blev responstiden på angreb forsinket lige længe nok til at ordne uheldige pres.

angiveligt, designteamet var uvidende om, at kombinationer endda var mulige, men med det utroligt populære spil, der introducerede millioner af spillere til muligheden for kombinationsangreb i kampspil, blev en definerende egenskab i genren født. I dag er det dybest set uhørt for noget kampspil, der mangler kombinationsevne.



Ryu centrerer serien

Mens Street Fighter franchise er kendt for sin enorme liste over karakterer, kampsporten Ryu har altid været i centrum af spillserien. Hans ligefremme karakter og basale bevægelsessæt gav serien plads til at udvide til stadig mere outlandish karakterdesign og kampkampe. For at sige det på en anden måde, kan du ikke have Wolverine uden at have de lige og smalle Cyclops. Men for så meget som Ryu er symbolsk for Street Fighter som helhed er han ikke helt original.

Hans visuelle look er stærkt påvirket af Yoshiji Soeno, en karakter fra den klassiske japanske tegneserie Karate Baka Ichidai, en berømt manga, der kørte på det tidspunkt Street Fighter var i udvikling. Ud over kun den visuelle appel, er hans engagement i udlandske træningsture og ønsket om at teste hans styrke tydeligt inspireret af den berømte Masutatsu Oyama, uden tvivl en af ​​de mest berømte kampsportkunstnere i historien. I et dejligt øjeblik med kredsløs inspiration var Oyama inspiration til Karate Baka Ichidai, som igen inspirerede Ryu.

Ryu er ikke den eneste Street Fighter karakter, der dog er inspireret af virkelige figurer og andre kreative værker.

deadwood støbt

Dhalsim og M. Bison var omlægninger - eller rip-offs

Undertiden grænser disse inspirationer til næsten direkte tyveri. Dhalsim er en af Street Fighter's mest ikoniske karakterdesign: en yogamester, der kan udvide sine lemmer for at slå en uopmærksom spiller ud. Karakterens varemærke lemstrækning og indisk arv er næsten en direkte match til Indisk yogi featured i Master of the Flying Guillotine. Filmen er en klassiker af kampsport filmgenre, og historien om en kæmpeturnering fyldt med fremmede karakterer var en klar inspiration til Street Fighter som en helhed. Når det er sagt, Yoga Tro La Seng er så tæt på Dhalsim, at det grænser op til litigious.

Dhalsim er ikke den eneste; franchisens vigtigste skurk, Vega (M. Bison i Amerika) er klart baseret på skurken fra Tokyo: The Last Megalopolis. Mens det overordnede design af Dhalsim blev let justeret, er Vegas kostume en direkte match til skurken i den dystopiske thriller.

Navn forvirring

I Japan er den vigtigste skurk af Street Fighter II er Vega, den kløvsikrende karakter kaldes Balrog, og boksedynamoen er M. Bison. M. Bisons navn og udseende er temmelig klart baseret på den berømte tungvægtmester, Mike Tyson (M. Tyson, M. Bison: får du det?). Da spillet blev oversat til udlandet, bekymrede udviklerne sig for, at den åbenlyse navnebrug ville give dem åbne for retssager, så de kom med en opfindsom, hvis forvirrende, plan. Navnet Mr. Bison ville blive flyttet til skurken; som svar ville Vega blive den klodsende karakter, og Balrog ville blive boksekarakterens moniker.

Navneskiftet hænger fast, og M. Bison er solidt etableret i amerikanske publikums sind som hovedskurken i stedet for et oplagt spil på Mike Tysons navn. Dette udgør et problem for international Street Fighter konkurrencer dog, så der er et kompromis for at holde figurerne lige. Boksekarakteren kaldes 'Boxer', den spanske ridder-karakter kaldes 'Klø', og skurken kaldes 'Diktator.' En temmelig elegant løsning på navneændringen, hvis du spørger os.

Blæserforbedring

Street Fighter II som nævnt ovenfor, men det var som succes på flere måder end én. Mens spillet viste sig at være utroligt populært blandt fans og den gennemsnitlige spiller, viste det sig også meget populært blandt fans, der ønsker at ændre spilsættet, så det passer til mere hurtige konkurrencedygtige behov. En række fan-modded spil blev sendt frem og tilbage med forbedrede bevægelsessæt, hurtigere kamp og endda helt nye specielle angreb.

Nogle af disse fanredigerede spil inkluderede evnen til at ændre karakter midt i kampen, bruge særlige træk i luften og dybest set ødelægge en modstander, mens han spiller som Zangief. Disse fanmodificerede spil blev så populære, at Capcom endte uofficielt med at låne nogle af de bedre ideer i fan-redigeringerne. Der var selvfølgelig aldrig nogen officiel bekræftelse, men senere opdaterede udgivelser af Street Fighter II ville omfatte lignende angrebsmønstre og de hurtigere kampsystemer stammede i fan-redigeringer som Street Fighter: Rainbow Edition.

Den anden Street Fighter II: Final Fight

Masser af fans vil sige det Street Fighter II er deres foretrukne rate i franchisen, men der var næsten en helt anden efterfølger til originalen Street Fighter: Street Fighter '89. Problemet? Street Fighter '89 var dybest set et helt andet spil, et meget tættere på Dobbelt drage's stil med arkade beat-em-ups end Street Fighter's komplekse kampmekanik.

Street Fighter '89 ville blive omdøbt Endelig kamp og ville starte en helt anden franchise, omend en lidt mindre elskede end Street Fighter. De involverede har forskellige erindringer om hvorfor netop det skete; udvikler Yoshiki Okamoto hævder, at de ændrede navnet, fordi Street Fighter brand kunne ikke lide det efter det originale spil. Derimod siger hovedkunstner Akira Yasuda, at spillets navn blev ændret, fordi det afsluttede spil var så helt anderledes end det originale Street Fighter spil. Uanset hvad nogle af figurerne fra senere Endelig kamp spil ville ende i den stadigt voksende liste over spillbare figurer i Street Fighter, til sidst at bringe de to franchiser sammen.

Street Fighter: Filmen var bare sindssyg

Mens videospil film har aldrig været godt modtaget, Street Fighter: The Movie er berømt for at være en lidt af et rod. Selv med casting af Jean-Claude Van Damme, historien er stadig en bisarr kombination af karakterer fra Street Fighter II og forskellige plottråde fra Van Damme-film fra 90'erne. Stadig er filmen unægtelig fantastisk, om endda for Raul Julias scenestjæle performance som M. Bison. Som Bison kommanderer Julia seerens opmærksomhed som den fiktive diktator, som han spiller. Utroligt var Julias præstation leveret, mens den elskede skuespiller døde af terminal kræft.

Tilsyneladende tog Julia rollen i filmen for at vise sine børn en film, de ville nyde, da de var så store fans af spilfranchisen. Ud over Julias ikoniske rolle er filmen også kendt som inspirerende Street Fighter: The Movie: The Game. Ud over at lyde som en afvist overskrift fra The Onion, var spillet et forsøg på at fange publikum til de mere realistiske Dødelig Kombat serier, selvom den blev revideret endnu værre end den film, den var baseret på.

Joke blev til virkelighed

Mens vi har talt om de forskellige påvirkninger, der inspirerede karaktererne og tilpasningen af Street Fighter franchise, det er en April Fools 'vittighed det er uden tvivl en af Street Fighter's største arv. I videospilsmagasinet EGM Monthly forklarede en April Fool-vittighedsartikel til læserne, at der kun var en hemmelig videospilschef, der kun var tilgængelig for spillere, der var villige til at gennemføre en ægte spids af latterlige krav. Myten stammede fra en berømt mistildeling af spilletekst, der antydede, at 'Sheng Long,' navnet på Ryus dragonstans, faktisk var en hemmelig bosskarakter.

Gullible spillere brugte timer på at forsøge at låse den hemmelige Sheng Long-karakter op, og rangordne videospilsmyten derop med 'Aeris behøver ikke at dø i FFVII'som konstant legeplads sladder. Punchline til denne masse illusion var det Street Fighter II: Turbo ville faktisk tilføje en hemmelig chef til slutningen af ​​spillet kun for spillere, der kunne optræde næsten perfekt; Akuma, den dæmoniske eskalering af M. Bisons mere menneskelige skurk. Sheng Long selv vil senere blive føjet til serien som Ryu og Ken's mentor.