De fortæller sandheden om De lever

Youtube Ved Mike Floorwalker/9. februar 2018 12:02 EDT/Opdateret: 12. maj 2020 10:13 EDT

Som John Carpenters sci-fi / horror opus fra 1988De lever nærmer sig 30-årsdagen for udgivelsen, det er forbløffende at bemærke, hvor relevant filmens temaer fortsat er. En skræmmende anklage over kapitalismen og grådighedskulturen, der er maskeret som en B-monsterfilm om invaderende udlændinge,De lever fremhævede den professionelle wrestler 'Rowdy' Roddy Piper som Nada, en hjemløs arbejder, hvis verden vendes på hovedet, når han finder en kasse med specielle solbriller, der giver brugeren mulighed for at se sandheden. Nemlig at den subliminale meddelelse, der får os til at 'KONFORMERE' og 'OBEY' er rundt omkring os, at vores selvtilfredshed overfor udnyttelse og uretfærdighed bogstaveligt talt stråles ind i vores hjerner, og at mange medlemmer af det øvre skorpesamfund ikke eroverhovedet hvad de ser ud til.

80'erne rædselfilm

Filmen er et af Carpenters største værker og endnu mere vital nu end den var for 30 år siden. Som sådan kigger vi nærmere på nogle af de interessante detaljer, som selv hardcore Carpenter-fans muligvis ikke kender tilDe lever.



Baseret på en novelle

Tømmerins inspiration kom i form af en lidt kendt novelle fra 1963: Ray Nelsons 'Otte O'Clock om morgenen,' der ligeledes indeholdt en karakter ved navn Nada, der vågner op til, at verden i hemmelighed styres af snakelike udlændinge, der kontrollerer menneskehedens tanker og handlinger. Mens mange af historiens elementer - såsom den allestedsnærværende subliminale meddelelser og udlændinges brug af tv som deres middel til at holde offentligheden hypnotiseret - senere ville komme til skærmen, tilføjede Carpenter klogt et par klip til plotet, mens han udelade nogle af historiens mere tilfældige detaljer.

For eksempel fortælles den litterære Nada af en af ​​udlændinge - benævnt 'fascinatorer' - at hans hjerte stopper klokken 8 om morgenen, hvilket giver ham kun en begrænset tid til at løsne deres plot. Dette race-mod-tid-element er ikke til stede i filmen, og det er heller ikke de latterlige midler (en hypnotisør), hvormed han vågner op til den fremmede tilstedeværelse. I stedet bruger Carpenter aliens 'skjulte krig mod en lille menneskelig modstand for at tilføje spændinger og introducerer plottet med solbrillerne - fremstillet af modstanden, selvfølgelig - som en mere fornuftig måde for Nada at opdage sandheden. Nelson's historie blev trofast tilpasset til en grafisk roman med titlen fra 1986Ikke noget, som sandsynligvis tjente som yderligere inspiration for Carpenter til at bringe historien på skærmen.

Mysteriet om John Nada

Som i Nelsons historie er Piper's Nada så navngivet, fordi han er beregnet til at være en tom skifer, en mand; han får meget lidt baghistorie og nævnes aldrig med navn i filmen, engang en gang. Kun hans efternavn vises i kreditterne, skønt Carpenter siden har gledet, at karakterens fornavn er John - og at han faktisk har en omfattende baghistorie, selvom filmskaberen selv ikke ved, hvad det er.



Taler medYahoo! Underholdning, Tømrer afsløret at kun én mand vidste, hvilke uheldige omstændigheder der ramte den hjemløse Nada inden begivenhederne i filmen: Roddy Piper. ”Jeg fik (Piper) til at udarbejde nogle af sine egne (baghistorier) og aldrig fortælle mig det,” siger han. 'Jeg havde ikke brug for at vide det, så længe han vidste ... Jeg tror, ​​hans kone blev dræbt af utilsigtet acceleration, hvilket er noget, der sker med biler.' Piper gik aldrig videre med rekorden for at uddybe før sin utrulige død i 2015, men måske er det godt, at han ikke gjorde det; det betyder, at Nada altid vil forblive som han var beregnet til - et komplet mysterium.

Den berømte kampscene

På næsten seks minutter lang er den brutale kampscene mellem Nada og den anden hjemløse arbejder Frank Armitage (Keith David) over sidstnævnte afvisning af at sætte de specielle solbriller en af ​​de mest berømte i filmhistorien. Der er uendeligt henvist til, citeret og parodieret (især via en næsten shot-for-shot genoprettelse i South Park episoden 'Cripple Fight'), og den uundgåeligt bringes op som sammenligningspunkt hver gang en potentiel ny 'bedste kampscene gennem tidene' dukker op. Scenen blev udtænkt af Carpenter, Piper og veteran stuntudøver og koordinator Jeff Imada, der har arbejdet på en vaskeri liste af klassiske actionfilm fraDødbringende våben tilBatman v. Superman: Dawn of Justice, med ideen om at skabe en kampscene, der ville være fuldstændig ental.

martha higareda ændrede kulstof

”Jeg ville kæmpe for denne unikke kamp,” sagde instruktøren i en dokumentarfilm, 'og jeg bragte Jeff Imada ind og bragte Roddy ind, og vi sad alle sammen og talte om ... hvad der ville gøre en kamp unik i den forstand, at du ikke har set noget lignende. Og jeg ville bruge nogle af Roddys professionelle wrestlingsteknikker og viden. ' David fortalte, hvordan denne viden hjalp med til at gøre kampen mere realistisk: 'Han lærer mig om disse ting, reaktioner, når du bliver slået og når du får ondt.' Pipers vurdering af hans kostars bidrag til scenen var karakteristisk ligetil. 'Denne fyr,' sagde han til en interviewer, 'rammer som en muldyr.'



Kunstneren, der red det til berømmelse

Getty Images

Kunstner Shepard Fairey, der designede ikonisk HOPE plakat som blev et centralt (hvis ikke-officielt) aspekt af Barack Obamas succesrige præsidentkøb i 2008, måske har Carpenter tak for hans karriere. I slutningen af ​​80'erne blev Fairey noget kendt for sin gade-kunst 'Andre den kæmpe har en posse', der indeholdt et billede af den ikoniske wrestler. I midten af ​​90'erne ville konceptet omformes til et værk, der bliver gennemgribende og vises på klistermærker og plakater tilsyneladende overalt. Det er kendt som 'Adlyde kæmpe, 'og det er simpelthen en stiliseret nærbillede af bryderens ansigt med overskriften' Obey '.

Billedet startede Fairey's karriere, og han indrømmer let, at han blev ramt af billedet i Carpenters film såvel som dets underliggende budskab. I en video bogført på YouTube i 2011 husker Fairey at have hentet en kopi af filmen på videokassette i 1993 og blæst væk: 'Filmen ... har et ret dybtgående koncept, som er, at folk ikke er klar over, at de bliver manipuleret,' sagde han siger. 'Annoncerne, i stedet for at sige' Ferie i Tahiti ', siger ting som' forbruger ',' ser tv ',' indsender ',' adlyder '... Ikke kun påvirkede filmen mig konceptuelt ... men også grafisk. ' For hans del Tømmermand sigerhan har aldrig mødt Fairey, hvilket antyder, at han ikke har noget imod at være kilden til hans inspiration, men at det måske har været rart at blive spurgt.

Klæber det til Reagan

Getty Images

Hvis Tømrer beregnet De lever for at være et ballistisk missil, der blev lobbet ved 80'ernes materialisme og overskud, har han aldrig været genert over, hvem han i sidste ende så som symbolet på det overskydende: Præsident Ronald Reagan, hvis økonomiske politik udvidede kløften mellem de rige og de fattige og opmuntrede til ukontrolleret grådighed i finanssektor. Taler med magasinetStarlog omkring tidspunktet for filmens frigivelse var Carpenter klar på dette punkt og kaldte præsidenten og hans kabinet 'en flok skurker' og huskede hans glæde, da Iran-Contra-skandalen begyndte at udfolde sig i 1986. I årene siden har Carpenter været glad for at uddybe sin foragt for ol 'Ronnie, når han fik lejlighed.

I et interview medLos Angeles Times i 2013 sagde Carpenter, at under Reagan 'en masse af de idealer, som jeg voksede op med, var under angreb, og noget, der kaldes en' yuppie ', kom til, og de ville bare have penge. Og så i slutningen af ​​80'erne havde jeg nok, og jeg besluttede, at jeg skulle afgive en erklæring ... og det er det De lever... Jeg elsker bare, at det gav fingeren til Reagan, når ingen andre ville. ' Han fortsatte med at sige, at studiet ville have, at hans udlændinge skulle spise mennesker som rigtige monstre, men at han havde insisteret på, at penge og ressourcer skulle være deres eneste motivation.

Rollelisten blev indstillet fra begyndelsen

Youtube

Da det var tid for Carpenter at spille sin film, var der få hårde beslutninger, der skulle træffes; han havde forestillet sig Piper og David som hans to fører fra starten. Det ukonventionelle valg af Piper, en professionel wrestler med begrænset skuespilleroplevelse, endte med at være en perfekt pasform for Nada. 'I modsætning til de fleste Hollywood-skuespillere, har Roddy sit liv skrevet over hele ham,' fortalte instruktørenStarlog. ”Han er blevet ramt så mange gange ... han er bestemt ikke en smuk dreng. Han er den hårdeste fyr, jeg nogensinde har mødt. '

Med hensyn til sin costar var Carpenter imponeret over Davids præstation i hans horror-mesterværk fra 1982Tingen, og skrev den del af Frank med skuespilleren i tankerne. 'Keith er sådan en fabelagtig skuespiller,' siger han. '(Han) er en stor fyr, og jeg havde brug for en stor fyr til at bekæmpe Roddy Piper. Jeg havde også brug for nogen, der ikke ville være en traditionel sidekick, men kunne holde sin egen. ' Han siger, at de to blev venner på sættet, og at 'efter at de havde slået hinanden dumt, blev de virkelige, rigtige nære venner.'

lauren tysk nøgen

Men kunne det ske i det virkelige liv?

Youtube

I det samme interview bød Carpenter på en overraskende anekdote, der måske får dig til at undre dig over, hvor langsigtet eller ej - filmens forudsætning virkelig er. Scenen, hvor Nada opdager, at alle siderne i hvert magasin på en aviskiosk er pudset med udlændingernes subliminale meddelelser blev skudt på stedet i en Los Angeles-gade, og instruktøren var bedøvet over de forbipasserende reaktioner - eller rettere sagt mangel på nogen reaktion - på det faktum, at deres lokale aviskiosk nu ser ud til at udelukkende lagre skarpe hvide magasiner, der skrigede ildevarslende slagord med fed sort sort.

”Folk, der ikke så kameraerne gik forbi på gaden,” siger han. ”De bogstaveligt talt gav ingen opmærksomhed, når omslagene sagde” adlyde ”. De kiggede et øjeblik og gik lige videre. Vi havde et stort skilt på en bygning, der sagde 'conform'. Folk kiggede op på det og overvejede det ikke igen. Det var svært at tro. '

Manuskript af 'Frank Armitage' ... men ikke rigtig

Youtube

Skarpe øjne seere har måske bemærket, at manuskriptet krediteres Frank Armitage, som tilfældigvis har det samme navn som Keiths karakter. Dette er selvfølgelig et pseudonym. Carpenter skrev manuskriptet, men mente, at det var nok af en samarbejdsindsats (med den daværende kæreste og den kommende hustru Sandy King og Piper også) til ikke at tage en eneste æren.

Der var en anden grund til, at Carpenter også delte kredit. Som han fortalteUnderholdning ugentligi 2012 var han ikke tilpas med det: 'Det var en reaktion på at se mit navn over disse film,' sagde han. ”Jeg tror, ​​det var højdenChristine. Det var ligesom,John Carpenters Christine, instrueret af John Carpenter, musik af John Carpenter ... Hvilken egotist! '

Valget af pseudonym afslører forresten, at Carpenter ligesom sin kompis Stephen King også er en livslang fan af den klassiske horrorforfatter H.P. Lovecraft. Navnet er enreferencetil Dr. Henry Armitage, en karakter iDunwich-rædsel, et af Lovecrafts mest kendte værker.

Han er helt ude af bubblegum

Kort efter Nadas ubehagelige opdagelse om verden omkring ham har han en skramle med et par politiet (hvoraf den ene er en udlænding) og formår at slippe af med en af ​​deres haglgevær ved at dukke ind i en bygning, der tilfældigvis er en bank . Mens lånere reagerer på Nada, stadig branding våben, lager han et antal fremmede interlopere i rummet, administrerer det mindste af grin og ytrer en af ​​de mest badass linier i filmhistorien: 'Jeg er kommet her for at tygge bubblegum og spark røv ... og jeg er helt ude af bubblegum. '

dylan o brien labyrint

Linjen er blevet så indlejret i populærkulturen, at selv de, der ikke har set filmen, har sandsynligvis hørt den et eller andet sted, og det var ikke Tømrerens skabelse - den kom direkte fra Piper. I det samme DEN DER interview, siger han, 'Roddy kom med det. Rejser rundt i landet og kæmper med forskellige mennesker, disse fyre kommer med en masse ting for at sprede kampe i interviews. De er nødt til at komme med en-liners. Roddy havde en bog fuld af dem, som han havde med sig ... han gav mig bogen, da jeg skrev manuskriptet, og det var den bedste derinde. ' Det er let at forestille sig, at Piper bruger linjen i sin 'Rowdy'-wrestling-persona, hvor det måske er blevet henvist til et længe glemt interview i et wrestling-magasin; at sætte den i Nadas mund i stedet var sandsynligvis det rigtige valg.

Det handler om økonomisk ulighed

Tømmermands valg om at gøre hans helte nede på deres held hjemløse mænd mod fremmede indtrængende, som alle synes at være rige yuppies (og, mere skræmmende, politikere) understreger kraftigt filmens ultimative budskab, som burde være endnu klarere i dag, end det var 30 år siden. Filmen er en lignelse - Carpenter har gået så langt som at kalde det en dokumentar - for overklassens udnyttelse af de fattige og en anklage over den voldsomme økonomiske ulighed, der gør det muligt. Instruktøren sørgede for at fremhæve kløften mellem rige og fattige visuelt i filmen, såsom åbningsscenerne i shantytown, der blev optaget i en faktisk hjemløs bosættelse (med beboerne betalte en dags løn for at fungere som ekstramateriale) indrammet mod de glitrende højhuse i centrum af L.A. i baggrunden.

”Det er omdannet til noget virkelig bisarr,” fortalte hanYahoo!”Det samme problem - uhemmet kapitalisme - eksisterer stadig. Hør, jeg er en meget glad kapitalist. Jeg elsker mit land. Jeg elsker det system, vi er i, men ikke uden nogle begrænsninger på det ... 80'erne sluttede aldrig. Mentaliteten om, at 80'erne blev opdrættet, er virkelig levende og godt - det er den del, der er så dårlig. '