Velvet Buzzsaws afslutning forklares

Ved Sarah Szabo/4. februar 2019 10:59 EDT/Opdateret: 17. december, 2019 17:56 EDT

Kunstværker kan være meget forvirrende, og nogle gange kan de slå dig død. NetflixsVelvet Buzzsaw tager den idé og løber med den og bringer kunstværker til live, der trækker deres publikums åndedrag væk - permanent.

Den tredje film fra forfatter-instruktør Dan Gilroy,Velvet Buzzsaw er en satirisk rædsels-komedie, der vender sit kritiske blik på kunstverdenen, som skæver portvagterne, der bestemmer, hvilken slags kunst der skal få succes. Filmen er et genforening for Gilroy og medstjerner Jake Gyllenhaal og Rene Russo, der tidligere arbejdede meget sammen i Gilruys instruktørdebut,Nightcrawler. Er det en så god film som den højt ansete nye klassiker? Det er op til dig. Men meget gerne Nightcrawler,Velvet Buzzsawer en film med en meddelelse, der er trykket i blod.



Nogle af filmens temaer er temmelig indlysende, men ligesom forbandelsen i midten af ​​historien er djævelen i detaljerne. Hvis du har problemer med at finde ud af, hvad denne film prøver at sige, skal du ikke bekymre dig mere. Læn dig tilbage, nyd en drink, og rør ikke for noget for dig selv, når vi nedbryder den blodige ende afVelvet Buzzsaw.

Afsluttende udstilling

Lad dig ikke narre af den blanke glans af høj kunstatmosfære og agenerøst budget. I hjertetVelvet Buzzsaw er lige så trashy fra en slasher-film som enhver given rate af Fredag ​​den 13.. Faktisk ville en mere præcis beskrivelse knytte denne film til som en kunstverdenversion af Endelige destination.I stedet for at ofrene generelt er usympatiske teenagere med cookie-cutter, er de unikt vanvittige, uudmærket prætentiøse voksne voksne. Det er meningen, at du ikke skal lide dem, hvilket gør det desto mere sygeligt underholdende, når tiden kommer, at læne sig tilbage og se dem lide.

Meget ligesom Endelige destination, dette er i det væsentlige en slasher-film med en metafysisk skurk. IEndelige destination serien, fjenden er selve døden. I Velvet Buzzsaw, tingene er lidt mere komplicerede. Her er morderen den afdøde kunstner, Vetril Deases hævneværdige ånd, der fortsætter ud over graven for at dødeligt straffe alle dem, der ville søge at drage fordel af hans og andres kunst.



Killer komedie

Velvet Buzzsaw er ikke en særlig skræmmende film. Hvad angår genre, kategoriseres det bedst som en horror-komedie med vægt på komedie. Men det er heller ikke en meget morsom film, hvad angår knæ-klappende vittigheder.

Humoren i filmen kommer ikke fra gags, men snarere fra karakterernes bue absurditet og deres dybt dumme verden, som de alle tager ganske alvorligt. Se på karakterenes navne, alt sammen denne side af troværdige, de logiske skabninger fra de mest prætentiøse mennesker på Jorden. Morf Vandewalt, Rhodora Haze, Jon Dondon, P.I. Ray Ruskinspear, og selvfølgelig Vetril Dease, en sej mundfuld af et navn, der bare skrig 'anagram', selvom det sandsynligvis ikke er et. (Omskiftninger af navnet inkluderer 'djævel se kunst', 'kunst: modbydeligt frø' og andre frustrerende kombinationer, som næsten virker som om de giver mening. Temmelig god metafor til filmen, ærligt.)

Nøglen til at komme videreVelvet BuzzsawNiveauet er at forstå, at filmen ikke er det den slags rædsel, der påvirker dig med tragiske omstændigheder eller kataklysmisk ulykke. Grundlæggende i filmens verden er allerede et totalt rædselsforestilling, og drabene er katarsis. Filmen er først og fremmest en satire om dårlige mennesker. Når disse figurer får det, skal du blive underholdt.



Forfatterens død

Nogle af de første linjer i dialog i Velvet Buzzsaw kommer fra et mekaniseret kunstværk kaldet Hoboman, et blandet medie-stykke, der vises på Art Basel. Jake Gyllenhaal's kritikerkarakter, Morf Vandewalt, er ankommet til at opdele stykket, såvel som hvad som helst andet, der fanger hans blik på showet. Mens han ser, spørger roboten tilskuerne: 'Har du nogensinde følt dig usynlig?'

I stykket ser kommentaren ud til at handle om en hjemløs person, men den gælder også Velvet Buzzsaw's opfattelse af kunstneren og det nag, der driver filmens historie videre. For en film om kunstverdenen vises meget få kunstnere - de fleste af de figurer, vi følger, er bare der for at købe og sælge. Kunstnerne selv tales om som mærkenavne, med deres arbejde rost for dets popularitet og monetære værdi frem for alt andet. De bliver ikke behandlet som mennesker, der sætter deres hjerter og sjæle i deres arbejde - især kunstneren i centrum af plottet.

Morfs rolle

Morf bestemmer værdien af ​​kunst ved at filtrere det hele gennem sit eget perspektiv. Hvad han ikke kan lide, sælger ikke. Han er muligvis ikke en galleri-ejer eller en direkte salg som Rhodora, men han er stadig en portvogter og en vigtig del af det parasitiske kunstverdenes økosystem. Når Morf går ind i showet, går han forbi et skilt, der lyder 'Der er ingen forvirring i mit hus' - en erklæring, der afspejler hans status som kritiker. Forvirring findes kun i Morfs personlige liv. Når han er på arbejde, taler han med nøjagtig sikkerhed.

De fleste mennesker nærmer sig kunstudstillinger med åbent sind og undring, men ikke Morf - han er der for at afsige dom. I hans verden er det op til ham at bestemme, hvad der kvalificerer sig som kvalitetskunst. Han afviser showets hit, Hoboman, som et afledt værk, der ikke imponerer ham. Hans vurdering annullerer effektivt al anden ros og sender stykket til at blive forsvundet på lager. Hans kritik får øjeblikkelige konsekvenser, idet nogle dårlige anmeldelser tilsyneladende er så bekymrende, at de dybest set truer kunstnerens liv - som en skaber, der, fortælles Morf, bliver fuld og styrter sin bil efter at være følelsesmæssigt knust af en dårlig anmeldelse.

I det virkelige liv er kritikere bare mennesker, der udfører deres job, normalt uden noget personligt ved det. I verden afVelvet Buzzsaw, Morfs kritik præsenteres som en slags vold, der berettiger hans egen eventuelle død i hænderne på de levendeHoboman.

klovhus

Dease: nødder

Velvet Buzzsaw positionerer sig selv som en kritik af kommercialiseringen af ​​kunst, med den vengefulde ånd, Vetril Dease tjener som budskabets vigtigste fartøj. Men det er vigtigt at huske, at Dease selv var det ikke en særlig god person. Som Morf og de andre karakterer til sidst opdager, var Dease i det virkelige liv meget dårlig, voldelig og følelsesmæssigt forstyrret. Døden gjorde ham ikke til en morderisk ånd - det lod virkelig hans mørke sjæl løs på verden.

På trods af alt dette ser det ud til, at alt ville have været fint - intet ville være sket, og ingen ville være død - hvis Josephina netop havde fulgt Deases ønsker og tilladt at hans arbejde blev ødelagt. I det virkelige liv, skylden på offeret er en grim ting. I konteksten afVelvet Buzzsaw, hvor ofrene stort set udelukkende opererer ud fra deres egen egeninteresse, føles det temmelig berettiget. Morderen er sikker på en dårlig person - men der er ingen uskyldige ofre i denne film.

Folk begynder at dø

Så spændende som Deases malerier vises, er det ikke nødvendigvis hans kunst, der bærer en forbandelse. Selvfølgelig er hans faktiske blod muligvis alt sammen blandet med den maling, han brugte, men det er mere en skiltning til et af filmens temaer - såvel som en fjollet, selvudgivende ting, som masser af rigtige kunstnere gør.

Den faktiske funktion af Deases forbandelse (eller hvad du end vil kalde det) er at våben al kunst - ikke kun hans egne malerier. Dette er grundenHoboman kommer til live for at angribe Morf, hvorforSphere er i stand til at skære Gretchens arm af i filmens bedste dræb, og hvorfor Josephina bogstaveligt talt bliver konsumeret af et rumfuld levende maling. Filmen forklarer ikke dens regler meget godt, men den samlede tråd til alle dødsfald er, at de er begået af kunstværker - og med disse karakterer, der er så gennemtrængt i kunstverdenen, er de altid sårbare. De værdsætter ikke den magt, der omgiver dem, og alle ender med at betale for deres uvidenhed med deres liv.

Fløjls buzzsaw

Morf bruger det meste af filmen ved at blive stadig mere mistænksom over de mange dødsfald, der sker omkring ham, men den eneste karakter, der helt kan finde ud af, hvad der foregår, er Rhodora. Efter at Bryson, Jon, Gretchen, Josephina og Morf alle dør, accepterer Rhodora, at det vanvittige scenario med 'Dease bringe kunst til liv for at dræbe mennesker' sandsynligvis har en vis fortjeneste for det.

Hun har en klog følelse af, at hun sandsynligvis er næste på hakestenen, og ansætter et team af bevægere for at stribe hendes hjem af alle kunstværker - 'Hvert billede, enhver tegning, hvert postkort' - alt sammen, der tæller op til 47 stykker i alt. Tilfreds med, at jobbet er udført, begynder hun lettere at hvile - indtil hun føler sig en lille kild på bagsiden af ​​nakken. Rhodoras 'Velvet Buzzsaw' bandlogo fra hendes dage, hvor punkmusikeren grinder til livet og skærer hende åbent, udtager filmen på sin mest absurde note endnu.

I begyndelsen af ​​filmen antydes Rhodoras gamle band af kunstneren Damrish for at have startet fra et oprigtigt sted, før de knuste til selv-parodi, formentlig blevet mere af en kommerciel motor og et brand name end et rent kunstnerisk afsætningsmarked. Damrish, der kun er seks måneder fjernet fra et liv i fattigdom, er stadig i harmoni med sine kreative rødder og er akut følsom overfor ideen om at sælge ud - en sti Rhodora forpligtet sig til for at blive rig. Det er en beslutning, der i sidste ende dømmer hende og leder hende direkte gennem årene til en mest uventet død.

Kunst for kunstens skyld

Der er et øjeblik i begyndelsen af ​​filmen, da John Malkovichs karakter, kunstneren Piers, udtrykker et ønske om at komme væk fra B.S. af kunst som forretning og tilbage til noget rent. Når han fortæller galleri-ejeren Jon Dondon: 'Jeg kæmper for at vende tilbage til skabelsen, til åbenbaring, de milliarder år med energi, der gnister gennem vores hjerne.' Som filmen til sidst konkluderer, er denne sti en retfærdig.

Forfatter-instruktør Dan Gilroy talte om temaerneVelvet Buzzsawudforsker i et interview medHollywood Reporter,og sagde: 'Jeg var meget interesseret i ideen om forholdet mellem kunst og handel i nutidens verden. Det er et meget uroligt forhold. (...) Det betyder ikke, at kommerciel succes formindsker et værk, men det definerer heller ikke det. Jeg ønskede at få idéen om, at kunst er mere end en vare. '

I sidste ende handler filmen om at løfte den rene skabelsesakt over krass kommercialisering. Dette er grunden til, at manden på gaden i slutningen af ​​filmen - en rigtig hoboman - ikke er i fare for at sælge Dease-kunsten, han har fundet. Solgt for billigt på gaden bedømmes kunsten ud fra ren æstetik, ikke efter den opfattede værdi. Dease ønskede, at sit arbejde blev ødelagt, men i slutningen af ​​filmen er det ude i verden anonymt, hvilket også synes at være en acceptabel skæbne. Hans krop af arbejde er ikke længere et ottecifret antal varer, men kun kunstværker for kunstens skyld.

yukihira soma

Sjæloverlevende

Velvet Buzzsaw udtrykker sine temaer ikke kun gennem de mennesker, den dræber, men også af de mennesker, det ikke gør.

Stakkels Coco, der snubler over så mange af filmens døde kroppe, får aldrig et job på højere niveau, som hun så begjærer. På grund af den afstand, hun holder fra kunstindustriens rådne moralske kerne, overlever hun Deases vrede. Piers ænder ud af al den performative pageantry i kunstverdenen og begynder at drikke igen, og overlever af sit ønske om at komme væk fra forretningens kommercielle side. Fornærmelse, hjemsøgt af at kigge ind i et Dease-maleri og føle, som om det ser på ham, bare rejser sig og forlader filmen på et tidspunkt, hvor han føler faren og løber for hans liv. Disse tegn, siger filmen, er alle på de rigtige stier.

I det sidste skud af filmen, under kreditter, går Piers på en strand og skraber figurer i sandet med en pind. I nærbillede ser det ud til, at der kan være en større besked i, hvad han laver. Men når kameraet panorerer tilbage, og Piers fortsætter med at dreje, bliver det klart, at der ikke er nogen dybere betydning for hans tegninger. Han skaber bare for sjov. Hans kolleger lavede kunst til noget at forbruge og blev fortæret af det. Piers går tilbage til det grundlæggende og søger den primære kreative energi. Han afslutter filmen med at se fuld og glad ud med sit liv intakt og optræder for nogen især og tegner målløse cirkler på stranden.