Wes Anderson-film rangeret efter Rotten Tomatoes-score

Lars Niki / Getty Images Ved Nick Hilden/28. maj 2020 12:38 EDT

Lige siden han annoncerede sin tilstedeværelse i biografverdenen med sin første langfilm i 1996, er instruktør Wes Anderson blevet en af ​​de største instruktører i sin generation ... og måske gennem tidene. Takket være sin unikke finurlige æstetik fandt han udbredt anerkendelse og noget af en dedikeret kultur, både blandt filmgæster og skuespillere, der jævnligt dukker op i hans film (f.eks. Bill Murray, Anjelica Huston, Jason Schwartzman, brødrene Wilson).

Men selvom de fleste af hans film har modtaget ros, der spænder fra væsentlig til universel, er det stadig kendt, at Wes Anderson snuble lejlighedsvis både med kritikere og på kontoret. Så hvis vi skulle se på Rotten Tomatoes, hvilken af ​​Andersons film ville have den bedste bedømmelse, og hvilke der ville blive betragtet som stinkere? Nå, spill en uklar popsang fra 1960'erne og start med at gå i slow motion, når vi ser på hver Wes Anderson-film, rangordnet efter deres score på Rotten Tomatoes.



der var stemmen inden for drømmeområdet

The Life Aquatic med Steve Zissou sank med 56% på Rotten Tomatoes

Medvirkende med Bill Murray, Cate Blanchett, Owen Wilson og Willem Dafoe, The Life Aquatic med Steve Zissou parodierer livet af den berømte undervandsopdagelsesrejsende Jacques Cousteau, da den følger de dårlige eventyr fra den titulære oceanografiske eventyrer, Steve Zissou. Han sammen med sin pludselige ubådbesætning og sin friskforenede uekte søn, ramte det høje og lave hav med det formål at finde - og ødelægge - den fabulære jaguarhaj.

Filmen var intet mindre end et forretningskontor og en kritisk flopp, og indbragte kun 34,8 millioner dollars over hele verden på en$ 50 millioner budget. Og når det kom til kritikerne, Life Aquatic floundered med Andersons laveste Rotten Tomato score kl 56%, gør det næppe forbi halvvejsmærket. Mens nogle priste det som en 'dejlig, lidt tristfuld tragedie, blev andre irriterede over filmens fantasifulde tone og hævdede, at den led af' et næsten terminalt tilfælde af finurlig '.

Mens filmen kørte i teatre, syntes de, der købte en billet, imidlertid at værdsætte filmen, da filmen i øjeblikket har et publikum på 82%. Når alt kommer til alt indeholder filmen nogle smukke sange fra Seu Jorge, et utroligt magtfuldt øjeblik, hvor Zissou endelig konfronterer jaguarhajen, og en scene, hvor Bill Murray slår ud i en shoot-out med pirater, mens han bærer en badekåbe. I de senere år har filmen samlet sigen mere tilgivende vurdering af nogle kritikere, og i dag har det noget af en ny klassisk status - endnu en påmindelse om, at kritikerne ikke altid ved bedst.



Darjeeling Limited chugging sammen med 68% på Rotten Tomatoes

Darjeeling Limited er en forholdsvis enkel historie. Den fortæller historien om tre brødre - spillet af Owen Wilson, Jason Schwartzman og Adrien Brody - der tager et tog gennem Indien i et forsøg på at binde hinanden og igen oprette forbindelse med deres fremmedgjorte mor. Men når toget bevæger sig og historien udspiller sig, viser det sig at deres rejse er meget mere kompliceret end nogen forventet. Under deres rejse lærer vi, at brødrene klarer tabet af deres far, bogstaveligt talt bærer hans bagage med dem, mens de kæmper med en giftig slange, liv og død og deres egne mangler. Men mens de beskæftiger sig med familiehugger og en cranky togleder, finder de også en smule visdom undervejs.

Denne film fra 2007 nød middels succes og tog med $ 35,3 millioner hjem pr $ 16 millioner budgetog tjene generelt gunstige anmeldelser med en 68% score på Rotten Tomatoes. Indrømmet, at der var flere kritikere, der smækkede filmen og sagde, at den var kort efter karakterudvikling, og at den var for 'dyrebar' til sit eget bedste. Andre var imidlertid enige om, at det tilbød et 'ny modenhed'sammenlignet med Andersons tidligere film, der gjorde fantastisk brug af det indiske landskab, mens man dykker ned i komplekse og mørke temaer. Og selvom filmen helt sikkert genindvinder nogle af Andersons yndlingsemner - dysfunktionelle familier, fjerne forældre og en hel masse ennui - der ikke gør filmen mindre kraftig. Plus, de tre leads giver fænomenale forestillinger, der får dig til at græde fra latter og hjertesorg.

Med en score på 80% af kritikerne var The Royal Tenenbaums Wes Anderson's store pause

Wes Andersons store mainstream-pause kom med frigivelsen af Royal Tenenbaums, der fortæller historien om titulær Royal (spillet af Gene Hackman), mens han forsøger at vinde sin families kærlighed tilbage efter årtier med bestemt subparforældre. Fyldt med mangelfulde, men alligevel elskelige karakterer, sjove, hvis noget slående humor, rige temaer og knivskarp dialog, har filmen en tendens til at glæde seerne, selvom den trækker tæppet ud og chokkerer dem fra tid til anden.



De fleste af Wes Anderson's film bygger på begrebet 'ensemblebesætningen', men måske mere end nogen anden,Royal Tenenbaumsperfektionerer denne ligning ved at tage branchens førende superstjerner øverst i deres spil, give dem rigt udflettet, bisarre karakterer og derefter spille dem af hinanden i en kompleks fortælling. Her kan du se lignende af Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Danny Glover, Bill Murray og brødrene Wilson udføre noget af deres fineste arbejde.

batman v superman spørgsmål

Mens Royal Tenenbaums nyder en beundringsværdig 80% på råtne tomatersåvel som næsten universel anerkendelse fra publikum generelt, er det noget forbløffende, sådan tilbage i 2001, mange af branchens største kritikere gav det afgjort dårlig anmeldelser. Uanset denne negativitet var filmen Wes Andersons første vinder af det store kontor, der samlede en betydelig 71,4 millioner dollars på et budget på 21 millioner dollars. Denne succes fik ham til at rangere blandt tidens største instruktører og etablerede sin fremtid efter de lovende forestillinger af hans to første, desuden mindre film.

Wes Andersons første film, Bottle Rocket, fik en godkendelsesvurdering på 85%

En rompende krimkomedie, der gav de tidligste antydninger af den underlige stil, som Wes Anderson ville være berømt for, Bottle Rocket var instruktørens første film i fuld længde, og den introducerede også verden for brødrene Wilson - Luke og Owen Wilson, det vil sige . Filmen var baseret på en kortfilm med samme navn som trioen filmet et par år tidligere, mens han deltog på University of Texas i Austin, og selvom det er den eneste Anderson-film, der ikke inkluderer Bill Murray, har den en fænomenal forestilling fra den legendariske James Caan.

Flaske raketer intet mindre end en fryd for fans af Wes Anderson, da dette giver os en chance for at se instruktøren upoleret og i de tidligste faser af at forfining af hans stil. Indrømmet, at ud af alle hans film ser den mest ud som andre film, der kom ud på det tidspunkt, men du kan stadig identificere entydige Andersoneske elementer som hans vittige dialog, over-the-top absurditet, loyalitetsstema, privilegium, og vanskelig kærlighed såvel som de tidligste antydninger af hans visuelle æstetik.

Mens Flaske raket presterede dårligt på billetkontoret og tjente bare $ 560.000 på sit $ 7 millioner budget, indsamlede det generelt gunstige anmeldelser og sikrede et solidt 85% på råtne tomater. Og selv om positive anmeldelser altid hilses velkommen af ​​en instruktør, ville måske mere glædeligt for Anderson have været det Flaskeraketter'inkludering i den berømte auteur Martin Scorsese's liste over hans yndlingsfilm fra 1990'erne.

Med Bill Murray og Jason Schwartzman imponerede Rushmore med 89% på Rotten Tomatoes

Skrevet sammen med Owen Wilson, Rushmore var Wes Andersons anden frigivelse. Denne film fra 1998 følger de misadventures af en underlig teenager ved navn Max Fischer - spillet af Jason Schwartzman i sin debutpræstation - der bliver venskab med den desillusionerede industriist Herman Blume, der er spillet af den store Bill Murray. Disse to misfits begynder at kæmpe for den samme kvindes opmærksomhed, og godt, der følger en masse mærkelig hilaritet.

MensRushmoreser helt sikkert ud og føles som en Wes Anderson-film, den adskiller sig fra resten af ​​hans oeuvre, idet dens plot forbliver mere eller mindre laserfokuseret på dets to hovedpersoner snarere end at sjonglere med et mere ekspansivt rollebesætningsbillede. Dette giver publikum en chance for ikke kun at se, hvorfor Bill Murray skiller sig ud blandt sin generation, men det giver også en upåvirket introduktion til talentene fra Jason Schwartzman.

en festival 2017

Rushmore var en spilskifter for Wes Anderson. Ikke kun presterede det rimeligt godt på billetkontoret, tjener $ 17,1 millioner på sit $ 9 millioner budget, men det modtog rave anmeldelser, der kulminerede med en 89% på Rotten Tomatoes, og det har opretholdt sit omdømme indtil i dag. Filmen introducerede også Anderson til at gentage samarbejdspartnere Jason Schwartzman og Bill Murray, hvoraf sidstnævnte vandt enIndependent Spirit Award for sin præstation, mens Anderson modtog bedste instruktør. Rushmore havde så stor indflydelse, at det blev indført iNational Film Registry på Library of Congress, der erklærede det 'kulturelt, historisk eller æstetisk vigtigt.'

Isle of Dogs charmerede vej til 90% på Rotten Tomatoes

Set i Japan engang i den vage fremtid, Isle of Dogs fortæller historien om en ung forældreløs dreng, der søger efter sin pooch, efter at alle hunde i landet er forvist til en isoleret ø i kølvandet på et udbrud af hundeinfluenza. Undervejs møder vi en venlig pakke med uegnede hvalpe og en gruppe ivrige hundeelskere, der udsætter en uhyggelig regeringssammensværgelse.

Anderson's anden tur til stop-motion-animation, Isle of Dogs viste sig at være en kommerciel og kritisk succes og scorede instruktørens karrierehøj åbningssalg af kontorer i weekenden, der bringer i alt 64,2 millioner dollars over hele verden, og tjene a 90% på Råtne tomater. Teknisk set var filmen et yderst komplekst mesterværk ved at bruge over 1.000 dukker og omkring 20.000 ansigter, og det blev udtrykt af top-profil talent som Bill Murray (selvfølgelig), Bryan Cranston, Edward Norton, Scarlett Johansson, Jeff Goldblum og Liev Schreiber.

Mens filmen næsten universelt blev hyldet for sin fængslende visuelle stil og betagende, ofte sjove historie, var den ikke helt uden kontroverser. Nogle kritikere udjævner afgiften for kulturel bevilling, mens andre bifalder dens brug af det japanske sprog og indstillingen som kulturelt passende. Uanset hvad, skal du beundre det håndværk, der gik i at fremstille denne unikke film. Åh, sjov kendsgerning, du måske ikke har bemærket. Hvis du siger 'Isle of Dogs' ved den rigtige kadens, kommer det ud 'Jeg elsker hunde.' Selv tak.

Med 91% er Grand Budapest Hotel en af ​​Wes Andersons mest uovertrufne film

Af alle de sære film, der er lavet af denne sære instruktør, Grand Budapest Hotel er en af ​​de quirkiest til dato ... og det er også en praktisk talt fejlfri film. Beliggende mellem verdenskrigerne i den fiktive Republik Zubrowka, fortæller filmen historien om den berømte hotelkonsert Gustave H. (Ralph Fiennes) og hans unge protégé, Zero (Tony Revolori), mens de skal skjule for at løse et mystisk tyveri, mens navigere kriminalitet, krig, venskab og fascisme, alt sammen mens man forsøger at opretholde strenge standarder for hotel service.

På mange måder,Grand Budapest Hotel er usædvanligt for Wes Anderson i sin noget slyngende historie. Mens de fleste af hans film har en rimelig andel af fortællende naturskønne ruter, viser denne film mere end noget af hans tilbud en villighed til at sidde ned i afvigende plotpunkter, ligesom det korte glimt af den tilsyneladende hemmelige ring af hotel concierges fra hele verden. Dette skyldes måske, at filmen er stærkt påvirket af skrifterne fra den østrigske mellemkrigsforfatterStefan Zweig, men langt fra at være til skade, er det disse små detaljer, der hjælper med at udkæmpe Andersons smukke og bisarre verden.

peber potts

Grand Budapest Hotel var Wes Anderson's mest succesrige film hidtil, og samlede en forbløffende $ 172,9 millioner over hele verdenen$ 25 millioner budget, der tjener ni Oscar-nomineringer og fire sejre og sikrer en 91% på Rotten Tomatoes. Fyldt til højden med faste fra Andersons rolodex af skuespillersamarbejdere, gør filmen væsentligt brug af miniaturiserede modeller og teknisk innovation, især på den bredt anerkendte ski chase scene, som kombinererminiatyrer, stop-motion-animation og live-action-skud.

Fantastisk Mr. Fox scorede stort med 92%

Wes Andersons første sving ved stop-action-animation var Fantastisk Mr. Fox, der fortalte historien om den næse, der hedder Mr. Fox (udtrykt af George Clooney), der finder sig ikke i stand til at reformere fra sine hønsestjældende måder, hvilket dermed ikke kun bringer sig selv og hans familie, men en hel besætning af hans kollega i fare. skabninger. Fanget under jorden og jagtet af hævnfulde landmænd, bliver Mr. Fox tvunget til at bruge alle sine forstand, humor og hjælp fra en rabiat beagle i et forsøg på at undslippe undergang.

Fantastisk Mr. Foxblev næsten universelt hyldet for at skabe 'en børnefilm for alle.' Med dets fængslende visuals, den rystende, men alligevel sjove fortælling og den stadig rigelige charme af hovedstemme-skuespilleren George Clooney, er det ikke underligt, at seerne havde en sådan påskønnelse af filmen.

Mens Fantastisk Mr. Fox var en af ​​Wes Andersons mest anerkendte film af både kritikere og publikum - henholdsvis garnering92% og 85% score på Rotten Tomatoes- filmen var faktisk noget af en flopp, der tog bare 46,4 millioner dollars hjem over hele verdenen$ 40 millioner budget. Dette er endnu mere overraskende i betragtning af, at den var baseret på en halvpopulær børnebog af den elskede forfatter Roald Dahl. Det viser bare, at billetkontoret er et ustabilt udyr.

Med 93% på Rotten Tomatoes er Moonrise Kingdom Wes Andersons mest kritikerroste film

Moonrise Kingdom fortæller historien om et par før-teenagere, der forelsker sig og derefter løber væk til et angiveligt skjult hjørne af øen New England, men filmen fokuserer også på de følelsesmæssige bagageslæde voksne, der er ude for at finde dem. Som et resultat er det absolut overfyldt med talent, der kan prale af fremragende forestillinger fra Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman og en knebling af dygtige børneskuespillere. Medskrevet af Anderson og søn af den berømte instruktør Francis Ford Coppola, Roman Coppola (som også lånte en hånd medDarjeeling Limited, Isle of Dogs,ogDen franske forsendelse),Moonrise Kingdomhentede sin inspiration frainstruktørens egne barndomsfantasier.

Moonrise Kingdom var en succes med hver måling, hvor han scorede en 93% på Rotten Tomatoesog banker $ 68,2 millioner på det $ 16 millioner budget - eksponentielt mere overskud end Andersons tidligere film, Fantastisk Mr. Fox. Det kom endda på BBC's liste over '100 største film af de 21st Århundrede,' sammen med Royal Tenenbaums og Grand Budapest Hotel. Og det fortjener bestemt al ros. Det er den perfekte blanding mellem Anderson's finurlige stil og faktiske, inderlige følelser, og den går fagmand den meget fine linje mellem barndomshåb og voksen melankoli. Med smukke sæt, utrolige kostumer og vidunderlige forestillinger er det ikke underligt Moonrise Kingdom er sådan en elsket og respekteret film.